埃贡席勒,画家传奇的一生精辟125条

埃贡席勒自画像

1、埃贡席勒名画

(1)、一种确凿无疑的社会愿望、目标、先见和指导原则，所以，在每一个艺术家的作品中，也有一些关键性的图像清楚地显示他的性格和揭示他的创作冲动的源泉。其原因可能是有意识的，也有可能是无意识的。

(2)、PortraitofLeopoldCzihaczek,inProfileFacingLeft

(3)、沙滩上，月光 OntheBeach,Moonlight

(4)、WomanwithBlueStockings

(5)、克林姆于1909年在维也纳举办的“Kunstschau”展览中曾邀请席勒参展。席勒在那里看到了爱德华·蒙克、让·图洛普与文生·梵高等人的作品。从保守的学院解放出来后，席勒开始接触到人体与性欲的题材。同时，许多人注意到席勒的作品中那种不安定的情绪。

(6)、RecliningWomanwithBlondHair

(7)、▲这是奥地利画家埃贡•席勒一副上色速涂，画名为《诺伊伦巴赫的起居室》，虽然看起来好像没什么细节，但我们用来做配色灵感好，注意这副画色块的大小节奏和呼应关系特别好。

(8)、埃贡·席勒奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。

(9)、PortraitofJohannHarms

(10)、KneelingFemaleNude,BackView

(11)、MeadowwithFlowersandTrees

(12)、油画艺术伴随着人类社会的发展，渡过了漫长的历史时期，今天这一重要的绘画形式同样深深的受到各种文化思想领域的理性与非理性的影响，逐渐形成了自己的表现主义。艺术创作呈现出前所未有的多元化。其表现主义也多种多样，只有人们理解不了的，没有绘画形式不能表现的。

(13)、该例色调较上一例要再暗一点，主要是地板颜色更深。

(14)、RussianPrisonerofWar(GrigoriKladjishuli)

(15)、配的可怕的和怪异的面部表情，并经常蓬乱着的头发就像被充电而竖起来。

(16)、ClothedWoman,Reclining

(17)、1906年16岁的席勒向维也纳艺术工商学校(KunstgewerbeschuleinVienna)提出入学申请并通过。他在那里就读不到一年，就由学校的多位教职员推荐到维也纳当代艺术学院就学，学习油画和素描。席勒在从维也纳分离派、装饰画家古斯塔夫·克里姆特指导下学习，在线条和构图上得益于他的优雅的装饰手法。

(18)、变作黄金雨后，宙斯就不曾出现，或许这又只是宙斯众多短暂罗曼史中的一段。如此精彩的神话故事，画家们是不会轻易浪费这样的题材的，画过《达娜厄》的画家有很多，比如，文艺复兴时期的艺术大师提香、19世纪末期的艺术家克林姆特，不过前后两者笔下的《达娜厄》画风形象都有所不同，

(19)、席勒的工作室里有一面巨大的落地镜，曾经是他母亲的物品，后来被赠予席勒。而席勒用这镜子和他手中的画笔，完成了对身体，对自我，对情感深刻的探索和表达。

(20)、Semi-nudeinBlackStockingsandRedGarter

2、埃贡席勒,画家传奇的一生

(1)、TwoGirlsLyingEntwined

(2)、立面的烟熏色木纹纵向通体无断，长直线分缝制造明暗效果。电视柜灰色两面平面，爵士白立面。地板缎光浅色半透明，纹理强度和立面的烟熏灰木纹形成一定的区分。深灰沙发作为浅色地板上的重色与立面呼应。隐藏的暖色灯带制造出长条的光晕。整个空间大气简约不简单。

(3)、DeadCity(CityontheBlueRiver)

(4)、19世纪末，以塞尚未代表的艺术家不满足于印象派客观表现和片面追求外光与色彩，而是强调艺术要抒发作者的自我感受。强调艺术形象要异于生活物像，要用作者的主观情感去改造客观对象，力求表现“主观化了的客观”。现代派艺术家把塞尚强调主观感受的理论和实践看作是新艺术的起点，称他为“现代艺术之父”。

(5)、在席勒的自画像中，还有一类比较特别的存在——双重自画像。

(6)、PortraitofaWomanwithBlueandGreenScarf

(7)、SeatedWomanwithBentKnee

(8)、由于席勒的离经叛道和惹事生非，很多朋友选择远离他，只有维拉妮每天都去看望被关押的席勒，不允许探视时，她就隔着栏杆给席勒投掷水果和信件。

(9)、PortraitofaWomanwithBlackHair

(10)、奥地利风景LandscapeinLowerAustria

(11)、这种在物理学中某物体受到拉力后物体内部产生的一种牵引力，就是指张力。

(12)、的模仿天赋，他们的变形的能力，他们进入必须的性格的能力，而令人震惊。”席勒无疑会遇到尼采的思想和著作，当时在维也纳就如同在慕尼黑和柏林一

(13)、同年，哈布斯堡王朝后一任帝皇弃位，一战终结，奥匈帝国后一场严冬的到来，仿佛一个看似升平实则暗流涌动的旧世界轰然坍塌。1918年成为了“世纪末维也纳” 的一座分水岭，自此真正步入现代。

(14)、前所摆的姿势是陌生化的，它与按照另一种形式的绘画可相匹敌—按照这种形式

(15)、自我探索者II(死亡与男子) 1911布面油画

(16)、总结：综上所述，因此我们其实不要去给西方油画，甚至是绘画给以界定性的定义，没有什么一定要表现的主义，艺术高于国界，是建筑在人文主义精神上的一种表现手法，因此艺术索要表达的也是一种更多元，更博爱的精神层面。

(17)、SelfPortraitwithHandtoCheek

(18)、PortraitofAlbertParisvonGutersloh

(19)、其中为重要的是他1910年所画的《自我预言家》(还有第二个版本画于1911年，它也被称为《死亡和人》)。《自我预言家》的标题有点令人迷惑，因为它似乎不是能很容易地反映出图像的内容。画中的人物，都依稀可辨出是席勒自己，他们不是互相对望，而是正对着我们，就像我们在看画面一样看着我们:这就是说，如果我们假设镜像是存

(20)、1908年，席勒在克洛斯特新堡举办了第一场展览。

3、埃贡席勒的画拍卖价格

(1)、RecliningWomanwithBlondeHair

(2)、没有人比雨果·冯·霍夫曼斯塔尔说得更好，在他虚构的尚多斯勋爵致弗朗西斯·培根的信件(1902年)中，他说:“一切都分解了，这些部分又再次分解，再也没有任何东西能被一个概念所包含。单个的词语漂浮在我周围；他们混合在一起形成眼睛，死死地盯着我，我不得不凝视回去:他们是漩涡，一想起俯视他们时我就感到眩晕，他们不停地旋转，经由他们人们进入了虚空。”席勒依靠一个多重自我反对自我的感觉碎片，它一点一点地形成一个视觉概念，这一概念在视觉的方式上重建他和世界的统一。

(3)、Longhairednude,bentoverforward,jerkview

(4)、完全不可预测:他不再是一个人，而是多个人的一个集合。既然是他们当中显而

(5)、CrouchingFigure(ValerieNeuzil)

(6)、1911年，席勒与17岁的维拉妮·维拉尼·诺依齐(ValerieWallyNeuzil)相识(维拉尼也称为沃利)。维拉妮与席勒在维也纳同居，并担任他某些知名画作的模特。席勒和维拉妮因不满意维也纳狭小的城市环境，曾搬去捷克克鲁姆洛夫的小城市居住，也就是席勒母亲的家乡。尽管席勒与当地的关系密切，他和维拉妮还是被当地的居民赶了出来；原因是当地人的生活方式与他们格格不入，尤其是无法容忍席勒雇用数名十几岁的少女担任模特这点。他们随后一起搬到在维也纳西边的小镇纽伦巴赫，并在那边寻找灵感和便宜的工作坊。席勒不检点的生活方式激怒了当地居民，他的工作坊还成了当地流氓聚集的场所。

(7)、达·芬奇这位文艺复兴时期的绘画天才，对油画的技法作了多种尝试和试验。他根据油画的特性创造出独特的形体圆润过度和明暗表现方法。他将画面中一切元素都归于一种总体考虑和处理之中，画面总是处于一种大的形式或大的光影的朦胧小锅中，但又不是整体的分量感、实体感。他笔下的人与物，无论从体激素早还是空间关系表达上都更接近真实感。因此这个时期的油画表现的是写实主义。

(8)、埃贡·席勒(EgonSchiele，1890年6月12日－1918年10月31日)是一位奥地利画家，师承古斯塔夫·克林姆，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像。

(9)、“陌生化”理论是什克洛夫斯基提出的。“张力”理论则是艾伦·推特退特的杰作。

(10)、人性的这种分裂现象，被图卢兹·罗特列克成功地进行了反讽式的处理；四年以前在罗伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》(1886年)中，也已被写成了经典的恐怖故事，它用古老的幽灵主题延续了认识论性质上的浮士德实验。席勒在大量的作品中也处理了这种现象。

(11)、该案例是给住友Sanerting画的软装配色方案。Sanerting家买的精装房，开发商标配了深红褐色亮光的木地板和踢脚线门套，显得比较高龄，而住友个人更倾向于带有自然气息、比较年轻的暖色调风格。

(12)、BurgKreuzensteinamMorgen

(13)、而如血液般赋予这些自画像生命的，则是他自信，有力，且动态的线条。这些线条仿佛由他的指尖连接心脏，在粗糙泛黄的画纸上，挥洒毫不妥协的生命力。成长于精神分析学的背景下，他渴望将他笔下的人物，特别是他自己，提炼至一种赤裸，真实，核心的状态。而线条，就是他有力的工具。

(14)、艺术家在他自己的想象中创造了他的世界。自我在直觉的方式中占有优势。”豪特沃尼的评论指出了重新解释那喀索斯的神话的方式，它这不仅仅适用于自画像而且适用于席勒的全部作品。现代的那喀索斯不再是创造再现事物真实外形的艺术形象，相反地，正如同尼采所说的那样，他颠倒了对世界的透视观察，在这种颠倒中自我或者主题自己变成了地平线。

(15)、PortraitofValerieNeuzil

(16)、SelfPortraitasSt.Sebastian

(17)、自从阿尔贝蒂的时代，艺术的原则经历了根本性的变化，尤其是在模仿方面。然而这仍然是一个了不起的事实(而且它适用于其他现代现象)。

(18)、▲原有地板颜色很深，为了温馨一点的休憩氛围，用一大块粉底色地毯铺地。墙面有古铜色的挂钟和带有深褐色的挂画和地板呼应，把视线往上引导。焦糖橙、草木灰、米驼色抱枕、软包搭配和谐，浅柿红色落地灯。爵士白石材比墙面的明度稍亮，丰富层次感。

(19)、SelfPortraitinLavenderandDarkSuit,Standing

(20)、▲挂画选择，保罗·克利这幅《红色赋格》既层次丰富，抽象有韵味，又符合我们这一组案例的色调，装饰画的选项。

4、埃贡席勒的绘画特点

(1)、故事情节和爱情发生在18世纪的德国，当时，德国处于一个政治分裂、经济落后的封建社会，分裂为许多封建小国。各小国的统治者，大公施行残暴的独裁统治。

(2)、在早期(1905年到1907年)的自画像中，先吸引我们的是席勒的尝试用夸张手法表现他自己的表现主义的版本，他通过这种方式来弥补他深爱的父亲的赞扬的

(3)、继浪漫主义和写实主义之后，19世纪60年代在法国画坛上产生了印象派。是一个在绘画史上具有革命性影响的画派，对世界各国现代绘画艺术的发展产生了巨大的影响。印象派的杰出成就在于他们对绘画的观察和表现技巧进行了大胆的创新，他们把对光与色的观察与描绘在色彩中提到了一个前所未有的高度。

(4)、▲在主色块上，选取了一些较亮的暖灰色作为大面积的墙面、地毯和沙发软包色，玫瑰金、焦糖橙和玫灰色这些偏红色做为局部的点缀，和原有的地板呼应。卡拉卡塔爵士白和玫瑰金、草木灰是经典搭配。

(5)、他们随后一起搬到在维也纳西边的小镇纽伦巴赫，并在那边寻找灵感和便宜的工作坊。席勒不检点的生活方式激怒了当地居民，他的工作坊还成了当地流氓聚集的场所。

(6)、“现代艺术家，生理上近乎歇斯底里，也忍受着他性格中歇斯底里的迹象…他的

(7)、PortraitofLeopoldCzihaczek

(8)、AlbertParisGütersloh画像1918布面油画

(9)、▲单品的选择一定围绕主色调走，避免过度混搭带来的色调不统一问题，在色彩上一定要克制。

(10)、EgonSchieleWomanCrouching

(11)、Windows(FacadeofaHouse)

(12)、作画材料：油画颜料、石膏丙烯、AI作画、PS

(13)、仔细观察他对背部的描绘：一条连贯的线条，由后颈的褶皱，到脊骨的凸出，肋骨的起伏，后勾勒出臀部的弧度。不难想象席勒当时作画的状态：镜子前，他的目光随着镜中自己身体的轮廓游走，与此同时，手中的画笔也近乎平行地勾勒出目光所扫过的轮廓线条。

(14)、此网图精彩的地方在于墙面顶面除了通体灰色的石膏线外，挂画的基色居然和墙面相同。两组棕色沙发和茶几的颜色相似不相同，远处还有一块棕色金属光泽的里面与之呼应。另外吊顶上有两条长直线潜入式轨道灯，整个空间软装除灯具外不见亮色，可以说相当克制了。

(15)、HousesontheTownSquareinKlosterneuberg

(16)、险之中，接近于弗里德里席·尼采的对现代艺术家的格言式的描述(1888年):

(17)、PortraitofthePainterMaxOppenheimer

(18)、后来，艾伦·推特对两个逻辑术语“内涵”和“外延”加以改造，去掉其前缀，独创了一个文论新术语——张力(tension)，并想着把其推崇为文学的共同特征。

(19)、席勒在被收押期间经受了巨大的精神折磨。在被释放之后，他渐渐远离了之前那种直白的对性的描写，以及反叛的风格，像坏男孩突然长大了般，开始转向一种相对“得体”与“合适”的风格。

(20)、戴黑帽的女人 WomanwithBlackHat

5、埃贡席勒的画

(1)、 利奥波德博物馆 拥有世界上丰富的埃贡·席勒作品。

(2)、这些作品的色彩以暖色和深色为主，常有小面积的补色对比，有着强烈的视觉冲击，给人以沉重和不安的感觉。红色、黑色、黄色是他常用的颜色。画中的模特通常并不全裸，而是穿着丝袜鞋子或是上衣，起到分割画面和配色的作用，使模特和画面构成更丰富，如《斜躺的女人》中，女人裸露着下身却穿了件夹克。

(3)、从绘画教室看美国ViewfromtheDrawingClassroom,Klosterneuburg

(4)、的自画像中。从那时直到1913年，有表现力的全部作品曾是过剩的，所以并不总是

(5)、所以，你可以说绘画是除了追求外表相似的艺术方法之外的任何东西吗，比如说从水池的镜子表面照出来的那种相似？”

(6)、ViewintotheApartmentofLeopoldandMarieCzihaczek

(7)、PregnantNudewithGreenBelly

(8)、GirlwithGreenPinafore

(9)、SeatedGirlFacingFront

(10)、瞧她，红头发，笨笨地挤进奶油色的背景里，瘦削的手好像捏着彩色条纹裙子。这裙子是她用窗帘布做的，她穿着白皮鞋的双脚轻微内撇，苍白的脸上大大的蓝眼睛带着孩子般的无辜。这肖像给人的印象是洋娃娃一般，僵硬，羞怯，好像控制不好自己的四肢。涉世未深、体面正派的伊迪丝·哈姆斯出身新教家庭，居然和一个有名无实的天主教画家结为夫妇，更何况这画家还是以情色画作著称的，许多画中的模特正是他的情人、自由不羁的沃丽·诺伊齐(WallyNeuzil)。

(11)、Seatedfemalenudewithelbowspropped,19

(12)、我们今天依旧可看到他们的作品，并从中看到和现存照片里不一样的人和人性，这些画作更能揭示当时人的内心和精神面貌。这不仅仅是艺术家在技巧上的卓越表现，更是他们对周遭对世界的深度思考和反省。

(13)、SelfPortraitwithHandsonChest

(14)、出来，主要的特征是:刻画禁欲的身体的纤细扭曲，受非现实可理解的因素所支

(15)、的镜像，一个陌生的自我。在接下来的这个阶段试图从已界定的个性限制中逃离

(16)、1909SelfPortraitwithSpreadFingers

(17)、RecliningSemiNudewithRedHat

(18)、阿尔贝蒂声称，在复制或模仿事物当中，绘画使它们更高贵，更有价值。对于阿尔贝蒂来说，绘画是一切艺术的老前辈，无论什么美都源自于绘画。他继续写道:“因此，诗人们铭记这样的句子，我将告诉我的朋友，那喀索斯化身为花朵，他是真正的发明绘画的人。正如绘画是所有艺术荣耀之花，也是那喀索斯的故事的另一种意义。

(19)、席勒生前遭受了太多的非议和批评，他桀骜不驯的性格和反叛的艺术不被当时的世俗所接受，人们用臭名昭著来形容这位色情画者，但其死后，却被艺术界捧为直逼人心灵的伟大艺术家。

(20)、西雅图警察戴着口罩 1918-1919 年的流感大流行期间

(1)、曾经感动我的艺术家画作当然是雕塑家米开朗基罗的《创世纪》。

(2)、PortraitofDr.HugoKoller

(3)、 FemaleTorso,Squatting

(4)、TheDaydreamer(GertiSchiele)

(5)、就好像小提琴弦富有弹性的张力。拳击运动员由内而外的肌肉张力等等。

(6)、1918年，席勒为同为画家的朋友AlbertParisGütersloh作像。整个画面像是被烈火灼烧着，每一笔都似燃烧的火苗，释放出巨大的感染力。这可能预示着他风格的再一次转变。但这还在萌芽中的转变却被彼时肆虐欧洲的西班牙流感无情地扼杀。

(7)、▲在底稿上用之前画上的颜色做填色游戏，逐步增加细节和装饰。

(8)、在创作上，并不注重对客观事物的摹写，而是要表现事物的内在实质；突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

(9)、SeatedGirlwithBareTorsoandLightBlueSkirt

(10)、▲定制电视柜柜体选带肌理的草木灰色，玫瑰金拉手，卡拉卡塔爵士白台面，和其他部分配套。顶灯选择玫瑰金色的铜灯。

(11)、席勒对于自画像的痴迷，其根源还是他的自恋。

(12)、HousesbytheRiver(TheOldCity)

(13)、若要很好的理解这些理论，推荐读一读燕卜逊的《“含混”的七种类型》，因为什克洛夫斯基的“陌生化”理论，退特的“张力”理论，都来源于燕卜逊的“含混”理论。

(14)、那就是阿尔贝蒂应该会认同作为绘画原型的镜像。这就放开了把艺术家自画像看作艺术的选择权。这使得镜子的重要性和功能(作为体验自我的一种方式)转变为可以实现视觉艺术转换。提到王尔德的《道连·葛雷的画像》，我们也可能会想到安德烈·纪德的《论那喀索斯》(1891年)，一部带有更大的说服力的象征主义作品。

(15)、▲在之前的基础上丰富暖色，除了桂圆色的暖黄外，都用饱和度低的米灰和棕灰。这样能维持整个搭配的主次关系，始终保持明黄色饱和度突出。适当用少量偏冷的松石灰来衬托暖色，注意冷色的饱和度一定要够低。

(16)、引申到文学方面，则是指文章写的张弛有度、疏密有致、跌宕起伏，内涵深厚，富有节奏感与表现力，很容易把读者带入进去，引起共鸣。

(17)、分身(德语Doppelgänger)是德国浪漫主义文学时期一个流行的主题。它一般都被描述成一种鬼魂式的，或者超自然的存在。分身与主身拥有同样的外表，也会模仿主身的行为。虽然分身也能以守护者或陪伴者的形式出现，但它通常都被视作死亡和厄运的前兆。

(18)、“在你的思想和感情背后，我的兄弟，站着一位强大的大师，一位不知名的智

(19)、要的指示。毫无疑问，当他以16岁的年纪被维也纳美术学院录取时，这确立了年轻

(20)、HouseswithLaundry(Seeburg)

(1)、农村的草地MeadowwithVillageinBackground

(2)、1918年1月至1920年12月，一种被称为西班牙型流行性感冒的传染病在全球蔓延，造成全世界近5亿人感染。据不完全统计，期间共约有5千万到1亿人死亡(1918年全球人口约17亿人)，传播范围覆盖了太平洋群岛、亚洲及北极地区；其全球平均致死率约为 5%-5%(一般流感的死亡率约为 0.1%)。因为当时西班牙的疫情为严重，有近 800万人受感染，甚至包括西班牙国王，所以被人们称为西班牙型流感。

(3)、SelfPortraitwithRaisedArms,BackView

(4)、由于席勒对女人身体赤裸裸的描绘与表现，他曾被德国艺术百科划为色情艺术家行列。《斜躺的女人》中女模特究竟是谁，研究者简•卡里尔并没有考证出。席勒为研究者熟知的模特是17岁的维拉妮•威利•诺依齐。维拉妮原来是席勒的老师克林姆的模特，很可能也是克林姆的情人。

(5)、PortraitofHeinrichRieger

转载请注明出处阿文说说网 » 埃贡席勒,画家传奇的一生精辟125条