埃贡席勒名画精辟61条

埃贡席勒作品

1、埃贡席勒,画家传奇的一生

(1)、《译林人文精选:审美教育书简(新版)》是席勒的一部经典名著，也是现代性美学批判的第一本著作，它主张用艺术取代宗教而成为一种交往形式，强调交往理性将在未来“审美国度”中得以实现，这就建构了一个审美的乌托邦。今天，我们在现代性的语境中重温此书，可以再次感悟到他充满浪漫精神的美学指向、他对现代性的潜在危机的忧虑。席勒这些博大精深意味隽永的思想，强有力地棒喝着我们这些忙碌又盲目的当代人。

(2)、EdithwithStripedDress,Sitting——席勒的妻子

(3)、各种人文学科和自然学科相互影响、渗透。不断激发新观念的形成。艺术创作因此而呈现出一种前所未有的多元、自由的格局。因此西方的油画艺术也开始呈现了现代主义、立体主义、未来主义、构成主义、超现实主义等流派。

(4)、席勒擅长画速写，用简单的线条去表现瞬间捕捉的感受，无论是画模特还是画自己，简单的线条充满了节奏感，无拘无束地去表现人物的内心，那种神经质的、几乎癫狂的表情会让你感觉到他是在用画笔与自己对话。

(5)、《阿诺菲尼夫妇的婚礼》扬·凡·艾克 尼德兰 1434年

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(7)、PregnantNudewithGreenBelly

(8)、后，姐姐爱迪丝答应和席勒结婚，条件就是让他断绝和维拉妮的关系，这件事席勒做得并不光明磊落，他甚至秘密给维拉妮写信，希望二人能在度假时偷偷保持情人关系，但被维拉妮断然拒绝。维拉妮后来成为一名战地护士，1917年在野战医院死去。

(9)、 TheSmallCity(DeadCity)

(10)、SittingWomaninaGreenBlouse

(11)、线条的装饰性效果：席勒在1917年创作的一幅风景画《干洗房》中，他用棱角的线条去突出和表现自己的意图，如画面中质感柔软的衣物和天空中柔软的云，流畅弯曲的线条勾勒出随风飘荡的衣服、排列有序的房屋以及远山白云，具有明显的装饰意味。

(12)、HouseswithLaundry(Seeburg)

(13)、PortraitofaWomanwithBlackHair

(14)、红衣主教和修女(爱抚)CardinalandNun(Caress)

(15)、SelfPortraitwithCheckeredShirt

(16)、斜倚的女人，红色的上衣RecliningWomanwithRedBlouse

(17)、1911年，席勒遇见了他的缪斯女神，维拉妮(威利)诺依齐(Valerie(Wally)Neuzil)。为寻求创作灵感，他们搬到了维也纳西边的诺伊伦巴赫。他的工作室不巧也是少年罪犯聚集的地方，随后他被指控引诱一名年轻女孩。在蹲了24天在监狱以后，席勒虽然获释，但仍然背上了有伤风化的罪名。这件事给席勒带来很大的创伤，从此以后，少年儿童很少出现在他的作品中。

(18)、1918年，西班牙流感肆虐奥地利。根据当地报纸报道，当时一个星期便有2200人死亡。席勒的妻子爱迪丝去世时已有六个月的身孕，爱迪丝去世后三天，席勒也随她而去，年方28岁(见：翠西·艾敏在埃贡·席勒的作品中找到灵感)。

(19)、WomanwithGreyhound(EdithSchiele)

(20)、SteinontheDanube,SeenfromtheKreuzberg

2、埃贡席勒名画

(1)、SeatedGirlFacingFront

(2)、埃贡·席勒奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。

(3)、TheSelfSeers(DeathandMan)

(4)、继浪漫主义和写实主义之后，19世纪60年代在法国画坛上产生了印象派。是一个在绘画史上具有革命性影响的画派，对世界各国现代绘画艺术的发展产生了巨大的影响。印象派的杰出成就在于他们对绘画的观察和表现技巧进行了大胆的创新，他们把对光与色的观察与描绘在色彩中提到了一个前所未有的高度。

(5)、SelfPortraitwithHandtoCheek

(6)、TwoGirlsLyingEntwined

(7)、时逢席勒隐居于维也纳近郊的席津，一个名叫爱迪丝·哈姆斯(EdithHarms)的姑娘机缘巧合地走入了他的生活。与作为模特和隐退风尘女子的情妇维拉妮相比，爱迪丝显然与席勒更加“门当户对"。为了留住维拉妮，席勒在一份书面文件上提出每个夏天与其单独度假。维拉妮拒绝了席勒，两人从此天各一方。1915年，一战爆发的前夜，爱迪丝与席勒完婚。仅仅4天之后，席勒应征召入伍。

(8)、PortraitofErichLederer

(9)、Torestricttheartistisacrime.Itistomurdergerminatinglife.

(10)、作为"奥地利表现主义"的先驱，席勒生前在日记中为自己辩解，“我并不否认在我的素描和水彩画中的有很多的色情元素，但这始终属于艺术创作的范畴。试问历史上哪位艺术家没有涉及过情色题材？我们与你回顾下面的8件事，还原一个真实的席勒：

(11)、在造型上，席勒独具特色。例如在席勒笔下所塑造的人物，大多都是用直线型简洁的造型，塑造成修长、夸张、收缩的和起伏感强烈的形体；或者将人物服饰进行变形处理，夸张刻画服饰的图案和色彩，使作品获得强烈的对比效果。正是这种主观有意的构成促使席勒艺术独特面貌的形成，如1910年席勒所作的《自画像》中，人物造型就夸张，画家的身体是脱臼和弯曲的，手指强直地伸开，上肢剧烈地绞拧着。身体上也没有多余的血肉和曲线，只留下神经质的线条和筋骨、肌肉以及带有棱角的几何结构，仿佛在诉说内心的郁闷彷徨和对现实诸多不满。 

(12)、且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。

(13)、先知(双自画像)Prophets(DoubleSelfPortrait)

(14)、1918克林姆于1909年在维也纳举办的“Kunstschau”展览中曾邀请席勒参展。席勒在那里看到了爱德华·蒙克、让·图洛普与文生·梵高等人的作品。从保守的学院解放出来后，席勒开始接触到人体与性欲的题材。同时，许多人注意到席勒的作品中那种不安定的情绪。

(15)、1908年，席勒在克洛斯特新堡举办了第一场展览。

(16)、链接:https://pan.baidu.com/s/1ey14lxhk8V2im3yBnpYPFw提取码:fjmt 书名：审美教育书简

(17)、师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，

(18)、WomanwithBlackStockings

(19)、色彩的装饰性效果：席勒的作品中色彩丰富多变，充满了对比强烈的节奏感，但色调却极为统一。作品中很多色彩都是非自然的，都是由画家的主观感受所决定的。如《干洗房》画面中的装饰意味就很强，带着儿童画那种无拘无束的色彩，而这种场景只出现在童话世界中。

(20)、戴黑帽的女人 WomanwithBlackHat

3、埃贡席勒作品特点有感

(1)、Longhairednude,bentoverforward,jerkview

(2)、王镛是中央美术学院教授，师从李可染、梁树年，身兼书法艺术研究室主任，书法篆刻艺术委员会副主任，沧浪书社社员。从这几个响当当的名头看，不难看出其人在书法艺术方面是很有影响的。

(3)、BlonderMädchenhalbaktmitblauemHemdundblauemHaarband

(4)、RussianPrisonerofWarwithFurHat

(5)、画面中大部分的物象都是以红灰、橙灰和绿灰色块组成，红灰的瓦片又穿插着绿灰和橙灰，白灰的墙上又呈现出蓝灰和橙灰色。这些都是画家根据自己的主观印象再加工的，体现了画家高超的艺术创造力。

(6)、这幅作品展现了席勒女性肖像的常见特点——充满着性爱和情色意味。席勒作品中的女人有着撩人的姿势，大胆展露自己的私处，不断挑战公众的道德底线。模特的眼睛总是看着画外，似乎在与画外的观众对视。席勒为他的女模特设置了一些特殊的性符号，描画很深的黑色眼影、红色嘴唇、突出的私处。画中的女人大多体态消瘦，脸色苍白，上述这些地方却用高光打亮，一切突出的地方都指向明显的性暗示。

(7)、站在埃贡·席勒(EgonSchiele)为伊迪丝画的全身肖像前，我觉得这是他对新婚妻子的特别致意。这画也是新艺廊(NeueGalerie)的席勒肖像画展中引人注目的一幅。1914年春天席勒开始追求伊迪丝(以及她的妹妹阿黛尔)，1915年伊迪丝不顾家人反对嫁给了他。此画即作于1915年。(画展上还展出了一幅伊迪丝父亲约翰·哈姆斯的肖像，色调是肃穆的秋色，这位退休铁路工人蜷坐在扶手椅里，可能半睡半醒。这说明席勒在和伊迪丝结婚一年后就得到了丈人的原谅。)

(8)、TheArtist’sMother,Sleeping

(9)、PortraitofValerieNeuzil

(10)、PortraitofLeopoldCzihaczek

(11)、维拉妮的一往情深没有带给自己幸福，相反是情人无情的抛弃。1914年，席勒决定结婚，但对象却是工作室对面居住的一对姐妹——爱迪丝·汉斯(EdithHarms)与艾德蕾·汉斯(AdéleHarms)。，姐妹俩出身一个中产阶级的新教家庭。席勒跟朋友表示说，究竟是姐妹中的哪一个其实无所谓，他想要的就是一段被“裹在家庭这件温暖的蓑衣里……”的婚姻，出身不好的维拉妮无法给予。

(12)、埃贡·席勒(EgonSchiele，1890年6月12日－1918年10月31日)奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体。

(13)、 TwoFemaleNudes,OneReclining,OneKneeling

(14)、1918年秋天，西班牙感冒席卷欧洲，也传染到维也纳。怀有六个月身孕的爱迪丝在10月28日因流感而过世；仅仅三天后，1918年10月31日，席勒也因流感而病逝，年仅28岁。在这后的三天之中，席勒画了许多爱迪丝的素描，这些也是他后的作品。

(15)、ManwithBlueHeadbandandHandonCheek

(16)、在此期间他产出大量且成熟的作品，并在1918年时，受邀参加维也纳分离派在维也纳的第49届展览。席勒共有50件作品在主厅展出，他还以《后的晚餐》为灵感，设计了展览的海报，并把自己的肖像放在中央，取代耶稣的位置。对面空缺的作为暗示的人物是克里姆特，这幅海报也和之前未完成的作品《朋友》有一定联系。同年，他在苏黎世、布拉格和德累斯顿也举办了展览。

(17)、他会在镜子前摆出各种各样的姿势，与真实的自己对话。席勒的朋友形容他“少见的英俊，外表一丝不苟，人们甚至不能在他脸上找到一根未刮干净的胡茬。”这位英俊的年轻人欣赏的一句话却是：万物都是活着的行尸走肉。他的自画像双眼凹陷，表情痛苦，四肢瘦弱，病态毕露。要么是黑色和青绿色，要么是红色或绿色星星点点地分布。早期的席勒曾在一位医生朋友的允许下，到医院观察垂死的病人，这些不健康的肤色即来自那些病入膏肓的人。这些自画像可能不像席勒，但又是真正的席勒。

(18)、在席勒的各种画作中，夸张的造型、大胆放纵的线条与极富个性的色彩成为他显著的绘画特征。席勒用富有激情的线条、破碎生冷的色块和生涩的笔触对物象进行夸张，形成了个人独特的艺术魅力

(19)、PortraitofLeopoldCzihaczek(HeadofaBeardedManI)

(20)、该剧结构紧凑，情节生动，冲突激烈。它揭示了社会的不平等和宫廷争权夺利的种种阴谋与罪恶，反映了18世纪德国社会贵族阶级与小资产阶级的尖锐冲突。

4、埃贡席勒的代表作品

(1)、在色彩运用方面，席勒也有自己鲜明的特色。他的色彩以深色死神和少女

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