席勒在艺术论层面认为崇高精辟104条

席勒在艺术论层面认为

1、席勒在艺术论层面认为崇高是一种什么行为

(1)、1918年秋天，感冒席卷欧洲也传染到维也纳。他怀有6个月身孕的妻子在10月因感冒去世。

(2)、是指通过艺术审美活动，使人获得视、听感官的某种快适和感觉上的美感，给人以精神上的满足和愉悦。也是艺术基本的功能。中国先秦时期的艺术理论著作《乐记》提出了“乐者乐也”的见解，认为音乐应当使人快乐。古罗马美学家贺拉斯也提出艺术应当“寓教于乐，既劝谕读者。有使他喜爱，才能符合众望”。

(3)、在席勒的《审美教育书简》中，席勒谈到美与自然、自由以及技艺之间的关系，通过对这种关系分析来认识艺术本质。

(4)、美国哲学家苏珊•朗格继承了贝尔的形式主义观念，在《艺术问题》一书中改造并发展了贝尔的观点。朗格的艺术概念，简单地说，即艺术是表现性的形式，认为艺术是艺术家(或观众)用以表现(或感受)人类情感的知觉形式。

(5)、在功利主义教育价值观的影响下，高度专业化的人才培养模式将艺术教育置于可有可无、甚至根本不应该有的地位，各专业仅仅从本专业角度制定人才培养方案，使非艺术专业大学生的艺术教育空间被压缩到了低程度。对于非艺术专业大学生而言，艺术教育改革应当从培养其基本艺术素养、发展其人格的目的出发，加强艺术通识教育，建立针对性强、适应面广的艺术通识教育体系。(10) 

(6)、他在一篇题为《马克思、恩格斯论典型五封信》的论文中对这两个概念做了深入地探讨，认为马恩指出这两个概念，实质是“文艺是否要反映现实，走现实主义道路的基本问题”，他还联系德语原文指出：马恩不满意济金根的形象特征，是为了强调“典型人物必具有生动鲜明的个性”。

(7)、席勒主要通过三个循序渐进的抽象论证来说明审美教育之本性：

(8)、他认为，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性，也离不开感性。在艺术作品中，人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。

(9)、  运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间(即平面)里塑造出静态视觉形象的艺术。

(10)、吕德申、张少康在其合写的文章中则认为：把席勒和莎士比亚相对比，席勒实际上代表着一种和现实主义相对立的观念化。吕张在文中特别强调了“真实性”，认为只有具有真实性的文艺才可能是现实主义的。

(11)、有关现代派艺术的审美考量，不绝于耳的话语往往是：那已经没有美可言了，由无艺术，非艺术，走向了反艺术。假如以此来表征现代派艺术与传统艺术的不同，如是之说固然有其合理性；假如以此否定现代派艺术的审美价值，甚至斥之为丑，不免有偏误。从其可以由崇高论美学得到阐明的审美策略来看，与现存审美经验相悖本就是其刻意走的道路，旨在由外在之我的“受阻”甚至“痛感”来激发内心深处的另一种存在。显然，问题的关键不在于是否有不适，而在是否激发出了另一种更美好的存在。单单由不适去否定应该是有偏废的。当然，没有达到这样的激发，就失落了审美效果，由此就可以去指责那种不一致是不美的。这就触及到了崇高感作为一种美感赖以发生的结点问题，也触及到了现代艺术的非同一性(与现实不一致)何以成为审美对象的问题。

(12)、象征型艺术：感性形式压倒精神内容，意义不能完全把握形象。

(13)、留下的问题到了十八世纪的博克那里，有了某种程度的解决。博克崇高论的关键点在于对“痛感”现象的发现。在他看来，只要对象引起了某种“苦痛”，“危险感”或“令人恐怖”而又不给人带来实际的威胁，崇高的快感就会产生。也就是说，只要与这些对象保持距离，使之没有直接威胁，原先的“痛感”就能转化成美感，崇高感因此而生。这里，博克解释了崇高感中的“伟大”和“不平凡”是因为对自体存在的威胁，只要这种威胁不是实际发生，人转而就可以审美地欣赏它。这样的思想首先表明，崇高感的对象必须是超越自体保存维度的；其次表明，崇高感中的所谓提升、高尚，是相对于自体存在维度的。这较之于朗吉努斯更清晰而具体地指出了，所谓“伟大”、“不平凡”乃至“提升”，都是相对于“自体存在”而言的。所以在博克那里，崇高的对象就是“恐怖”“模糊”“力量”“巨大”“无限”等。但是，如此以自体存在维度去解说崇高，却忽略了崇高感本来意义上的“提升心灵”的内涵。也就是说，博克的理论无法解释对自体存在的威胁何以在其不实际发生的情况下使人心灵得到提升。在这方面，他虽用了一些诸如“自豪感”、“胜利感”这样的字眼，进而暗示出崇高的内涵在于主体心理方面的提升。但是没有充分说明这种提升与还未提升的自体存在之间的关系，也就是说，何以是提升以及什么得到了提升的问题没有解决。

(14)、这里，使人平常感官“受阻”或不适的崇高对象要成为审美对象，对应着两个先决条件。

(15)、(3)艺术的世界性与民族性之间的关系。艺术的世界性和民族性是既有区别又有联系的辩证统一关系。联系：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的，差别：并非一切世界的都是民族的，民族艺术成为世界艺术是有条件的。

(16)、卢猛：艺术在我看来就是能给人以美的享受的精神所在。这让我想起了家乡的“豫剧”，它是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的，以唱见长，豫剧唱腔铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。小时候经常跟着爷爷奶奶听豫剧，看梨园春，那个时候的我还不能理解什么是艺术，只知道和爷爷奶奶在一起看豫剧的时光很幸福。后来长大了，懂得的多了，却再也听不出小时候的味道了。所以，我觉得艺术的魅力不在于它本身有多美，而是它带给我们的体验，和我们情感的碰撞。就像豫剧，因为有爷爷奶奶的陪伴，让豫剧这门艺术加上了儿时幸福的味道，才让它独具魅力。我心目中的优秀的艺术不是多么难懂晦涩的，而是深入我心的，是能与我的心灵发生碰撞的。就像茂梅讲的艺术是以情动人的，这点我赞同，所以我觉得教学本身就是门艺术，我们要把孩子当成是天使，用心用情去教，并且多给他们呈现美好的事物，让他们懂得爱这个世界，懂得享受艺术，我相信只有懂得发现美的眼睛才能真的理解艺术。

(17)、早在郎吉努斯那里，崇高风格的首要特点就在于文本的效果，而不是文本本身的布局、结构等。前者是目的，后者是手段。而且这不是随意某种效果，而是一种谓之“伟大”和“不平凡”的强烈效果。这种效果的核心在于“伟大的心灵”和“高尚的思想”。他能使人“心荡神驰”，“心灵扬举”，也就是说使人心灵得到提升。凡是高尚心灵所鄙弃的东西都是他的反面。《论崇高》一文所弘扬崇高风格的核心无疑在于提升心灵。文中虽然花了很多笔墨去阐述如何达到这样的效果，但是同义反复较多，思想不外于要有伟大的心灵，有了伟大的心灵就会有伟大的言辞等等。

(18)、拉萨尔误解了历史的客观进程，没有看到农民和城市革命者的代表所取的历史作用，而把改造世界的力量归结在人性的化身——济金根等人身上；

(19)、关于“阅读”这一话题，李公明先生说：大多数人习惯去书店、图书馆读书，但是，在博物馆和美术馆中，我们也可以和阅读相遇。在中文的语境中，我们习惯把博物馆和美术馆分开，但是，在英语世界中，博物馆和美术馆都被称为“museum”，两者是同一概念。现代博物馆的起源可以追溯到古希腊、古罗马时代，早出现的是雅典帕特农神庙(ParthenonTemple)，在公元前433年落成，是古典文化的一个经典象征。这个建筑更为重要的意义是，东西墙上的雕刻都是人类文化的珍品，其本身是艺术史上重要的雕刻作品；在文化传承层面上，它是当时的文化中心，主要的两个功能，一个是祭奠文化名人的地方，另一个是文学团体竞赛和发表演讲的地方。如今，博物馆和美术馆的主要是用于保存、展示和研究具有文化意味的事物的公共文化服务机构，具有广泛的社会功能。

(20)、《自由的创造与理性的象征》，让·斯塔罗宾斯基著，张亘、夏燕译；

2、席勒在艺术论层面认为崇高

(1)、1760年以后逐步转到哲学方面，先后撰写了《纯粹理性批判》(1781年)、《实践理性批判》(1788年)和《判断力批判》(1790年)等。

(2)、(5)从形式上看，当代艺术拒绝制造符合人类习惯性审美的艺术形象，取而代之的是具有强烈的视觉冲击和感官体验的视觉艺术语言。现成品、影像、数字化、程序等当代元素的应用，把生活中的情趣和气息引人到当代艺术作品中，使艺术带上了现实生活的印记。

(3)、答：立体主义画家在创作中常刻意削弱焦点透视，用类似中国画散点透视的方式吸引观者的眼球，但沉醉于此的时候，却会发现其实与自然之间的距离越来越远。 

(4)、这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。把主观精神的表现和抒发，当作艺术的本质特征。艺术家作为创作主体的地位和作用，却把这种主观因素过分夸大到化的程度，以至完全否认客观因素的存在，从而在艺术本质问题上得出了片面性的结论。

(5)、  席勒对于艺术本质的认识包含两个相互关联的层面。一方面，艺术是人类的本质标志，另一方面，艺术是“把真和善统一于美的形象”的创造活动，艺术的本质在于艺术的审美外观。这两个层面之间既有必然性的逻辑联系，又有着前后沿承历史关联。第一个层面，艺术是具有人类学本质的审美创造，第二个层面，艺术是具有审美本质的存在。席勒由此区分了人类艺术史上先后出现的两种艺术，模仿自然的艺术，以及更高阶段的审美的艺术。

(6)、(1)从本质上说，当代艺术对传统艺术理论规范持有批判、颠覆的态度，是具有先锋性、实验性和包容性的艺术。

(7)、正如上文中提到的，席勒审美教育思想的提出是直接针对着他所反思的现实问题的，因此，对审美教育的抽象论证，终必须回到它对现实问题的克服，即审美教育在问题的克服中起着什么作用。

(8)、人们把电视、电影、戏曲艺术样式称为综合艺术，是因为这些艺术广泛西区了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门类艺术的特点，经综合后，获得多种表现手段与方式，将时间艺术与空间艺术，视觉艺术与听觉艺术。造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，进而形成自己独特审美特征，更具艺术表现力。

(9)、柏拉图的理式论和亚里士多德的模仿说是西方文艺理论的开始。柏拉图和他的老师苏格拉底一样他的艺术论触及艺术和社会的关系。代表作有《理想国》和《对话录》。理式论是柏拉图哲学体系的核心。他反对德谟克利特具有朴素唯物论因素的反映论和普罗塔哥拉的感觉论，认为一切知识都是概念的知识，把概念称为“理念”或“理式”，认为理式是实体，是万物的原型，万物是理式的摹本。柏拉图也提出模仿论，但他的模仿论和古希腊传统的艺术模仿自然(赫拉克利特)和现实是艺术的蓝本(德谟克利特)的模仿论不同，柏拉图的模仿是理式的不完全的摹本。

(10)、事实上，所有的分类都是相对的，随着艺术实践的发展，艺术的类别与种类之间的联接也在悄然发生变化，艺术间的融合与游离，某些艺术形式的衰微，新艺术的生成，均是艺术发展规律及其多样性的体现。

(11)、柏拉图对艺术本质的认识，是基于他客观唯心主义的哲学观。

(12)、   本期为大家准备了艺术概论的高频出现的名词解释，以便于大家可以更好地理解性学习，加深知识储备。

(13)、答：美学的中心议题是“表面现象”和“对表面现象的感知”。美学是一门独立的学科，但是它与周边艺术学科的关系却又十分复杂，美学与它们长期处于交汇、分流、再交汇的运动状态。

(14)、答;电影也被称为第七艺术。于19世纪末诞生，综合性、艺术性和技术性的结合是电影与生俱来的特质。也正因为叙事与视听语言提供更为丰富和多维的视域，使得电影产生诸多流派，我们也可以理解为类型与风格。创作者从个人转变为团队，每个成员都有自己的喜好，会导致流派内部产生纵向深人分化的多元可能，受众的视角会产生更广、更多意义的解读也会导致对流派创作观念和技法的解读逐渐拓延，形成适应当下社会发展的网络式的、复杂的链条关系。

(15)、《艺术与错觉》，E·H·贡布里希著，林夕等译；

(16)、在西方，如果我们考察艺术这个词入手，今天所使用的“艺术”(art)—词源自拉丁文“ars”，拉丁文的“ars”从希腊文翻译而来，古希腊文的原义是指工匠制作东西的一种技艺。在西方艺术史上，古希腊所说的艺术主要并不是指一种产品，而是指一种生产性的制作活动，尤指技艺(韵律的生产)。古希腊人将农作、医疗、手工业制造等与日常生产生活相关的技艺统称为艺术。

(17)、人物太抽象，济金根等人成为拉萨尔个人道德理想的直接化身，恩格斯认为应多注意莎士比亚在戏剧发展史上的意义，实现类型化和个性化的结合——塑造典型人物；

(18)、理论层面在康德之后虽然还有人(如席勒)又讨论过崇高问题，但观点基本没有超越康德。再之后就很少有人出来专门讨论崇高问题，似乎之后的西方美学对崇高问题已经不感兴趣。这或许由于康德已经将对象穷尽，以致后人没有多少再叙说的空间。不管怎样，十八世纪开始的西方艺术，尤其十八世纪末康德时代的西方艺术已悄悄转向一条开始偏离文艺复兴所弘扬的希腊风格：巴洛克对不规则性的转向，洛可可对轻松和细腻的看重，浪漫派由外在现实向人内心感受世界的转向，都在预示着一种全新的艺术样式即将诞生，一种不是在与日常现实的对应或一致中进行表达，而是在不一致，在对日常现实经验的撞击或摧毁中进行表达的艺术。这种艺术到了十九世纪中叶前后开始以鲜明的形态登场：先锋派艺术。理论上，席勒曾用感伤诗人对现实的不满，黑格尔曾用精神大于物质的话语，言说了艺术中的这一进程，这是尽人皆知的事实。但是，康德崇高论与此进程的对应却是迄今很少有人说过的话语。其实，席勒的感伤诗理论只是突出了诗人对现实开始采取了一种不同于模仿的处理方式，以期突出清醒意识到的内心世界。席勒笔下的感伤诗人不是在激发而是在直接表达，直接表达内心深处清醒意识到的另一个更美好的世界；黑格尔那里大于物质的精神超越了物质同样是做这种直接表达，对异于现实，也就是高于现实的精神进行表达。二人虽都意识到了用模仿进行表达的艺术正在消失，精神在直接登场。但是没有看到，表达的东西都明确指向与既存现实的不一致，指向内心深处的心灵。其实，早在崇高论那里已经或隐或显地蕴含着这种不一致的思想。郎吉努斯对精准之雅典风格的忽视，其实已经暗含着对模仿的看低；博克和康德所说的“痛感”就是由这种不一致导致。如此这般的不一致、痛感，都是为了激发一种更伟大，被现实遮蔽住的一种崇高心灵。可以说，西方的崇高论从一开始就在追求一种通过与现实不一致来激发不同于现实或被现实抑制住的某种伟大的精神。这种艺术样式在西方直到十八世纪下半叶才开始渐渐走向成型，因此也是到了十八世纪下半叶才开始有了明确的理论体现。由于十八世纪下半叶开始走向成型的这种艺术样式直到十九世纪先锋派艺术那里才显现出其清晰的形态，因此可以说，这个理论也可以揭开此后先锋派艺术的美学奥秘。

(19)、作为人，席勒揭示了人类隐而真实的本性。他像是那个未着新装的皇帝身旁大声喊出真相的孩子，因他也赤裸着，也处于真相之中。

(20)、缺乏细节描写，拉萨尔由于对席勒的偏爱造成“有些地方过多地让人物回忆自己”，希望拉萨尔在作品中多一些现实场景和生活细节的描写——提供一个“福斯泰夫式”的背景；恩格斯在信中还特别提到了思想倾向和真实再现之间的关系问题，即必须实现“思想深度”和“历史内容”同莎士比亚剧作之“生动性”和“丰富性”的融合。

3、席勒在艺术论层面认为崇高是在人与自然的关系之中的

(1)、席勒经历过一战的残酷，对原本性情冷僻敏感的他来说，一战的情况恰恰对应了他的内心世界：生的焦虑与死的恐惧交织在一起，触动着他的神经，使他的画面也笼罩在一片神经质的不安情绪里，仿佛正面对着上帝暴怒下的恐惧中。

(2)、奥地利精神分析学家佛洛依德艺术的潜意识说。他把艺术归结为“原欲”的升华，把人格结构分为三个层次：本我、自我、超我。心理结构也有三个层次：无意识、前意识和显意识。“原欲”处于无意识状态的本我之中，是人类活动的原始的内驱动力。追求享乐的本我的冲动与社会环境产生矛盾时要由自我调节，受体现社会利益的超我运用社会原则压抑。当本我的原欲冲动在现实中得不到满足时，自我和超我就力求让“原欲”在梦幻想象和文学艺术中得到发泄。

(3)、  艺术的审美的外观与艺术之间存在什么样的关系呢？……当诗歌中出现火的字眼时，火并没有以现实的方式进入人的视觉范畴，而是被排除，人只在头脑中留下了火的形象和经验感知，这是人所独有的意识方式。所以人在作品当中看到的现实，与在实际生活当中感知的现实是完全不同的。虽然两者之间极度相似。很明显，在席勒的概念图式中，他对“现实”和“进入艺术作品的现实对象”进行了本质区分，艺术作品当中的形象(现实对象)和艺术所仿造的现实，构成了两个相互区别和对立的序列，这是康德物自体哲学在艺术中的体现和发展。

(4)、海德格尔对传统艺术哲学和美学进行了反思。他在《世界图像时代》中指出，从认识论的层面上说，我们对艺术的思考是建立在主客二分的框架之中的。从鲍姆加登创立美学之时，美学“沦落为”关于人的感性(如审美情感或体验)的科学。

(5)、  起源于“游戏”。这种学说的代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.

(6)、由于中国哲学不在于澄清概念，所以对于艺术的概念即艺术的本质的争论主要在西方哲学、美学和文艺理论领域展开。

(7)、在考研的路上你需要耐得住寂寞，也需要有付出的精神。梦想有门，需要触碰，前路之上，一往无前。

(8)、歌德所倡导的古典主义，实质上便是现实主义。现实主义问题是歌德后期理论思考的焦点。在西方现实主义理论发展的历史进程中，歌德的现实主义文艺思想称得上是一座里程碑，曾给予欧洲现实主义文学的发展以直接而有力的推动。

(9)、《人文精神的伟大冒险：人文艺术通史》，菲利普·E·毕肖普著，陈永国译。

(10)、那么艺术到底是什么呢？艺术的本质到底是什么呢？马克思以前的以至于以后一些现代主义哲学家和美学家都没有从人类的社会生产实践的高度来认识考察艺术，因而都不能正确地完整地回答艺术的本质问题。

(11)、《死神与少女》这一自16世纪文艺复兴以来混杂着恐怖与爱欲的主题，在席勒画中成为他一段感情经历的真实写照。

(12)、答：现代艺术针对经典艺术和传统艺术观念的冲击，进一步模糊了艺术的边缘。反艺术的必然结果便是“非艺术的艺术”的出现，当然引号中的两个艺术各有不同的内涵所指，前者指的是传统的公众所认同的艺术观念，后者则是现代的前卫的先锋们所认同的艺术观念，也就是与公众认同、传统认同相违背的艺术。现代艺术以反对艺术的名义将原来公众意识中的许多非艺术的现成品带人美术馆，公众的成见一次次地受到现代艺术的嘲弄，久而久之，艺术与非艺术的界限已不再清晰。

(13)、阿瑟·丹托认为艺术的目的在于模仿事物的外表，并区分物质的模仿和理性的模仿；艺术的目的在于表现事物内在的主要特征，表现得越充分越好比尔兹利：艺术即美感制作。“艺术品是被制作的，意图赋予它以满足审美意趣的能力的东西”。他把艺术家的满足某种审美兴趣的意图列为艺术品身份的必要条件。艺术品之所以为艺术品，是因为艺术家有着把艺术品塑造为艺术品、用以满足审美兴趣的意图。

(14)、荣格继弗洛伊德之后提出了集体无意识、原型、原始意象、幻觉等概念，来论述艺术与集体无意识的内在关系，并揭示了艺术与原型的内在联系。

(15)、  席勒虽然没有使用艺术本质这样的概念，但是他的理论涉及了对艺术的根本性的认知。席勒的观点暗含着这样的意思：首先艺术是一种模仿(再现)，同时它又是语言(表现)……他认为艺术根本的决定性因素，在于艺术形式，而艺术的质料终究要被扬弃和超越。艺术作品中的质料模仿了自然，它应该消失在被模仿的自然之中，物体应该消失在意象之中，现实应该消失在形象之中。

(16)、今天我们就来康康这几个著名艺术本质学说和其中的代表人物 看看各位大师的脸加深一下印象。

(17)、于晓卉：对于科学理性对艺术的影响我想谈两个方面：一是，科学理性难以实现艺术的抽象性。艺术家用抽象的手法提炼出人性中普遍的品质，这是“抽象”在艺术文明的深意，艺术通过诗歌、音乐、绘画、雕塑等表现人性的品质，以蒙克的《呐喊》为例，以科学理性去看这幅作品，估计没有人能正在理解其中蕴含的情感，能做的也仅是分析其构图与布局、用色等。二是，科学理性遮蔽了艺术的美。用王国维的话来说，美，即是“使人之感情发达，以达之域”，能够真正的“超然于利害之外，而忘物与我之关系”，艺术的美就在于超脱于利益的镣铐之束缚，而科学理性中几乎没有甚至会选择遮蔽这种“艺术的美”，科学理性的规定性、单一性，遮蔽了艺术家的“随性”。

(18)、  起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。

(19)、席勒把“自由”理解为人精神上的解放和完善人格的形成。审美教育是人走向自由的必由之路。游戏是协调人的感性冲动和理性冲动的途径。斯宾塞认为艺术以以任何功利为目的，为人类的高级技能提供消遣，为他们的剩余精力提供一条出路。

(20)、艺术超越自然，高于自然，产生更高更真实的假象。

4、席勒在艺术论层面认为艺术分为美的艺术和动人的艺术

(1)、受亚里士多德的模仿说的影响，罗马古典主义时代的贺拉斯和朗加纳斯提出模仿古典，创作必须“合式”，人物塑造重类型共性。文艺复兴时期的达·芬奇，提出艺术是创造第二自然，是反映现实的镜子。欧洲18世纪启蒙运动时期的狄德罗肯定美是客观存在于现实事物的关系之中，这种关系不仅包括自然形式还包括社会内容的种种关系。 启蒙运动时期的美学家根据艺术可以模仿自然美并能唤起人们的审美快感的特征，提出“美的艺术”的概念。德国美学家莱辛在谈及绘画、雕刻与诗的特征时提出“造型艺术”一词。

(2)、艺术要想能够完成使分析的现代性统一起来的历史使命，就不应死抓住个体不放，而必须对个体参与其中的生活形式加以转化。所以，席勒强调艺术应发挥交往、建立同感和团结的力量，即强调艺术的"公共特征"(derOffentlicheCharakter)。席勒对现实的分析结果是，在现代生活关系中，个别的力要想彼此分离和得到发展，就必定会以牺牲它们的整体性为代价。

(3)、将儒家这种内容与形式统一的思想应用在人格评价的领域，于是有了“文质彬彬”的概念。“文”是指外饰，外部的表情、动作、语言以及外观；“质”是指本质；“彬彬”是指文质并茂。与人交往中，性情过于直率就显得粗鲁，礼仪过于恭敬就显得虚浮，恰当的性情与礼仪，才是成熟的人格该有的样子。文质彬彬就是强调文质统体现着儒家在人格理想中对内容与形式统一的要求。

(4)、其次，游戏说关于精力过剩的解释还有第二个局限，即认为作为人类高级文化活动的艺术，只有在精力过剩的条件下才能发生。但实际上，人类从未按照这一理论的假设而生活。在艺术诞生的那一天，艺术就不仅仅是满足创作者自身需要的东西了，而要交由别人观看、理解、交流和欣赏。精力是否过剩，从古到今都很难成为解释艺术存在的理由。

(5)、精神分析学说产生于19世纪末20世纪初，其创始人是奥地利精神病医生弗洛伊德。之后由其学生瑞士心理学家荣格所继承并发展。弗洛伊德和荣格都从事精神病的临床调节，精神分析原本是用来调节心理症状的一种方法，后来其理论渗透到美学领域，并被用来分析、阐释艺术现象。

(6)、  席勒在《审美教育书简》中对艺术的自由性，特别是对艺术的审美性，有进一步的论述。他认为，当作品中人类精神高度的宁静和自由与力量和勇气相结合时，作品才算得上真正的艺术品。这一点清晰地勾勒出艺术的自由的表现性和审美特征。他还认为，一部真正的艺术作品中，内容不应该起到关键的作用，而是形式发挥主角作用，因为只有形式才会对人的整体发生作用，内容只会对个别人发生作用。内容不论多么高尚和普遍，它对于精神随时都起限制作用，而只有从形式中，我们才有希望得到真正的审美自由。因此他认为，真正的艺术创造的秘密就在于，通过形式巧妙地消灭内容，材料和内容越是宏伟，越是傲慢，越是有诱惑力，材料越是自行其是地显示它自身的作用，观赏者越是喜欢直接同材料打交道，那么这种克服材料和控制观赏者的艺术就越是成功。

(7)、答：苏珊·桑塔格，美国文学家、艺术评论家。她的写作领域广泛，除了小说，她还创作了大量的评论性作品，涉及对时代以及文化的批评，包括摄影、艺术、文学等，被誉为“美国公众的良心”。试图探讨摄影的本质，从摄影与当代资本主义社会、摄影与现实、摄影是不是艺术、摄影与绘画的关系、摄影的侵略性等多个角度出发进行了深入阐释，其晚年出版的《关于对他人的酷刑》则是这些观念的补充、深化和反思。桑塔格从未认为摄影可以表达现实，相反，正是因为摄影的出现，人们对现实的感知力被大大削弱了。

(8)、周舟：谈到艺术，首先人们会联想到绘画，为什么大家都会认为绘画是一们艺术呢？这是因为在绘画中存在着一种理想与现实高度的融合与自由，它存在于现实中，却又是对现实的一种升华。画家将自己所看、所感、所想，从感性到理性，从理性再升华为一种视觉体验，冲击着人的内心。艺术能让人的内心产生一种共鸣，因为每个人的内心都有一颗自由的种子。而称得上为一门艺术的东西是都需要自由，包括教育、哲学、文学等等。而这样一种对自由的追求不是放任，而是对生活、对心灵中存在的困惑、障碍的问题的解答。所以每个人都要去追求自己的艺术，这样你的生活才是有意义的。

(9)、艺术专业教育改革，就是要使艺术教育走出封闭办学、孤芳自赏的怪圈，加强与其他相关学科专业教育的交流与融合，将艺术教育置于广泛深厚的各门文化科学技术教育的基础之上，建立综合学科教育基础上的艺术专业教育体系

(10)、美术史论是美学、美术理论和美术史的统称，一般艺术学院里都会有美术史论系。

(11)、“在艺术中，我们专注于现象的直接外观，并充分欣赏着这种外观的全部丰富性和多样性……艺术教会我们将事物形象化，而不是仅仅将它概念化或功利化。艺术给与我们以实在的更为丰富生动的五彩缤纷形象，也使我们更深刻地洞见实在的形式结构。人性的特征在于，他并不局限于对实在只采取一种特定的的态度，而是能够选择他的着眼点，从而能看出事物一面的样子，又能看到事物的那一面样子。”(12)

(12)、答：艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。艺术既是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动方式。这种活动不仅表现为艺术家的创作活动，同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费的过程。艺术接受和消费在现实性上是艺术活动的完成，在潜在意义上是整个艺术活动在观念与动机上的起点，它贯穿于整个艺术生产活动中。

(13)、1912年春天，席勒被指控勾引未成年少女而被逮捕。警方前往工作坊逮捕席勒的同时，也扣押了100多张被认为是色情物品的画作。席勒诱拐的罪名终被判不成立，但是由于在儿童可接触的公共场合展示色情图像，他被判有罪。

(14)、表现说认为艺术情感表现和交流的需要。代表人物有托尔斯泰、乔治·科林伍德等。托尔斯泰认为艺术即情感交流，艺术使用诸如色彩、声音和行动等手段，向其观众传达了一种艺术家曾经历的感受或情绪。科林伍德认为艺术不再是再现或模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。

(15)、考研重要的还在于坚持，坚持别 人不能坚持的坚持，就能获得别人不能收获的收获。你要始终记得，你考研的目的是为什么；你要牢记你的对手现在正在奋力拼搏；你也要知道前路漫漫但却。

(16)、·结合中国艺术的现状，试述艺术的民族性与世界性的关系。

(17)、巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是近代西方学术界具影响的一种理论。早由英国人类学家爱德华·席勒提出。他在《原始文化》一书中，早提出艺术起源于巫术的理论主张，他认为，原始人思维方式与现代人有很大不同，对原始人来说，万物有灵，并且都可以与人交感。法国考古学家雷纳克阐发了交感术的思想，认为原始艺术就是巫术的一种。在原始部族中巫术信仰存在无可怀疑的，他们发明建筑抵御大自然的侵袭，也企图发明支配自然力的巫术，各种巫术活动中，说唱舞蹈，以及绘画、雕刻都被用来成功，这些技巧得到改进，巫术能鼓励艺术的发展，在艺术的低阶段，巫术的艺术成为早的文化模式之一。巫术所创造的的艺术具有双重性，增加巫术效果氛围、情绪与形象逼真，同时又能将人们带入幻觉真实，从而引导出一种愉快的感觉，终转化为审美愉悦。

(18)、  因此，模仿的艺术的能力，从根本上说是与形式的能力同时存在的。审美艺术的冲动发展得早还是晚，只取决于人留恋纯粹外观所怀有的那种爱的程度：在艺术的原始阶段，由于人们过于留恋纯粹外观，因此人类的艺术体现为模仿自然的艺术；在后期较成熟的艺术发展阶段，当离开了对自然的纯粹的、外观的模仿，人类便进入了另外一种更高级的、对形式的追求阶段。

(19)、在讲到阅读经典名著的部分时，李公明先生说：“阅读的立场和意义是，以文明抗击野蛮，以自由反抗专制。没有立场的阅读是没有价值和意义的，因为阅读本来就是为了让人获得在生活中的立场和意义。以提升人文科学基础素质和培养独立思考能力为主要目标，激发有文化底蕴和精神内涵的人生。”

(20)、习勒欣赏的一句诗是：“万物都是活着的行尸走肉。”

5、席勒在艺术论层面认为崇高是一种

(1)、认为人类的艺术活动起源于游戏。游戏是非功利的，在游戏的自由状态中，人的感性与理性两个方面统一起来，达到人性的完整。

(2)、《流动的圣节》，欧内斯特·海明威著，孙强译；

(3)、艺术来源于生活，又高于生活，或者生活本身就是艺术，包括爱的艺术、理解的艺术、聆听的艺术、与人交往的艺术等等。我们需要运用这些艺术来完善和美化生活，从而让生活变得更加像是我们用时间和生命刻画的艺术品。

(4)、艺术是审美对象。艺术作品一旦完成，它就成了一件物态化了的社会文化财富，成为欣赏者的审美对象。既然美应是艺术作品的灵魂，那么审美就应是艺术的核心本质。艺术的审美特征一般包括以下几个特征：实践性与主体性、合目的性与和规律性、形象性形式美与形式感、创造性、情感性。以下主要谈谈情感性：从广泛意义上来讲，一切文学艺术都是情感艺术，没有情感也就没有艺术，在艺术创作和欣赏中，始终其重要作用心里要素的是情感。所谓情感是人的喜怒哀乐等心里形式，它反映人对外部世界的对象和现象的主观态度。罗丹也曾说：“艺术就是情感。”(《罗丹艺术论》)。托尔斯泰在其《论艺术》中明确的说“人们用语言互相传达思想，人们用艺术互相传达感情”。艺术以情动人，情感是艺术形象具有感染力的重要因素。(毕加索的《格尔尼卡》1937年，德国法西斯对西班牙历史名城格尔尼卡狂轰滥炸激起了毕加索的义愤，于是他花了一个月创作了名垂画史伸张正义、控诉暴行的杰作《格尔尼卡》)

(5)、《当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术》，简·罗伯森、克雷格·迈克丹尼尔著，匡骁译。

(6)、以上的各种关于艺术产生的学说各有其合理与局限的地方，艺术的起源因素应该说是多元的，不是单一的。在众多因素中，劳动说和巫术说为重要，原始人采集、狩猎等生产活动与巫术活动以及社会群体的交往活动融合在一起，形成独具特色的原始文化现象。正是这种基础上萌发的原始艺术，一步步发展成为文明时代的艺术。

(7)、启蒙运动的影响。自文艺复兴以来，科学的发展成为了世界主要的推动力，这种推动力不仅表现在对社会经济活动的改观上，也表现在对人们精神生活的震撼上。而启蒙运动发起后，人们开始运用自身的理性来消除成见和迷信，努力追求进步，并习惯用科学来解释一切。孔多赛就在其《人类精神进步史表纲要》中提到：“依据推理并依据事实，自然界对人类能力的完善化并没有标志出任何限度，人类的性实际上乃是无限的。”(2)(p2)

(8)、个人分析：如同书里一开始就说的“席勒的艺术思想相当庞杂，其间散落着他对于艺术本质问题的独特认识”。本小节的逻辑看起来是很混乱的，但抽丝剥茧，不难发现其中有一些反复提及的重点。至少从考试答题的层面来说，这些重点也大概率是得分项。

(9)、该学说认为艺术的产生的根本动力和原因在于人类实践活动，尤其是站主导地位的物质生产实践。劳动起源说在我国学术界得到比较多的肯定。人们把劳动看作艺术发生的主要原因在于人类的劳动实践活动与原始艺术有着直接的联系。史前人类的艺术活动与劳动紧密联系在一起，如有的部族在种下装甲厚跳的“踊跃舞”。我国汉代的《淮南子·道应训》中记载道：“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应云，此举重劝理之歌也。”清晰表明了艺术在劳动中的重要作用。在艺术形式方面，很多学者发现，音乐、舞蹈和诗歌所具有的鲜明节奏感均与生产劳动联系在一起。有些打击乐器是从劳动工具演化而来，比如我国殷墟中出土的石磬就是有犁演化而来。

(10)、所以、人体艺术到底是“真艺术”、还是盗名欺世的“假艺术”、还是“属于“色情”？凡是有思维能力的人稍做思考就清楚明白了。

(11)、［摘  要］：柏拉图曾有一个观点：艺术教育应该成为教育的基础。可以说，从古至今艺术教育在人类的发展、社会的进步过程中具有不可替代的作用。艺术教育可以唤醒个人对审美的需要和情感，陶冶情操、培养创造力，还有助于提升个人的心理调适力：于学校而言，艺术教育是学科分裂的粘合剂；对家庭而言，艺术教育对日常生活的诗意化。 

(12)、席勒后期深受康德哲学的影响，认为改造世界的力量来源于“内心的道德律令”，他晚年的作品常用勇敢、善良、公德等抽象概念来塑造他心目中的“英雄”。

(13)、艺术模仿自然，有选择地，用热爱之心模仿自然。

(14)、抒情诗：基本特征是主体性，表现的是事物的实际情况对主体心情的影响。

(15)、(7)(法)贡布里希.艺术的历程(M)，d蔑、康正果译，山西人民出版社，第313页

(16)、我们现在“一旦讨论起艺术，有两个本质特性是不可或缺的：一是无功利性，二是欣赏艺术所引起的审美偷悦。无功利和审美性成了艺术品之所以称为艺术品的两大基石”美也是艺术品之所以为艺术品的重要原因。优秀的艺术品不仅给我们带来审美愉悦，而且也是和优秀的艺术家一种思想与情感的交流。在《艺术：让人成为人》这一本书中看到一句话“以为伟大的诗人首先是一首伟大的诗”我的理解是真正艺术家之所以成为大家，不仅是他的作品的杰出，更重要的是本身的修养和人格的成就。记得有一次听唐老师沙龙洁骏说“学术的高成就是人格成就，我觉得艺术的高成就也是人格的成就。他的艺术作品存在“美”，其人格也“美”。

(17)、    有句话是天地之大美而无言。从内容上讲，礼乐射御书数都属于美，这是有的思想家这样定义的，这个“术”是指的另外的东西，礼乐射御书数不包括在“术”里面，我们古代的术是包括礼乐射御书数的，术是包括些什么东西呢？比如，巫术，占卜，这叫术。后来在劳动人民的发展过程中，在我们祖先的发展过程中，它术渐渐的演变为劳动技术，比如铁匠、木匠、瓦匠，这些才叫术，他们的这种劳作技术才叫术，它是这样分开的。所以我们从教育目的上讲，它的高境界是美，我们从教育内容上讲，它也是美。礼乐射御书数都是美。

(18)、答：游戏说所说的“游戏”是指人在摆脱了物质欲望的束缚和道德的强制之后进行的一种完全自由的活动。这种自由活动不受现实限制，它从功利的现实领域逃遁而出，除去了现实道德、意义等规则的束缚，只对纯悴美的外观产生兴趣。游戏也大体拥有类似的特征，人们扮演不同的角色，想象不同的情景，所有的行为都是按照游戏规则设定而展开的，并不需要像在现实生活中一样忍受利益和道德的束缚，只需将快乐建立在游戏表面之上。因而，游戏本身就是类似艺术的审美活动。

(19)、席勒认为艺术本质就是审美外观，而且包含了两个层面。这两个层面相关的在书里有多种说法：

(20)、处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼釆那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尤其值得指出的是，尼釆是从美学问题开始他的哲学活动的。

(1)、艺术就是一首好听的歌、一只漂亮的蝴蝶、一朵盛开的花，它实实在在的存在于我们的身边，等待我们去享受。这样看来，艺术与幸福接近，因为我们欣赏了艺术，就是享受到了幸福。

(2)、 但丁的政治思想体现在他的政治著作《论世界帝国》中，表现出对教会的激烈批判精神。

(3)、 在法律思想上，但丁强调：教皇并非上帝在人世的全权代表，由上帝执掌天国和尘世的大权是不能授予教皇和教会的，体现世俗权力和神圣权力的“两把刀”并不掌握在教会手中。

(4)、席勒短短的一生中绘画了他的妹妹、情人、妻子。

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