奥古斯特罗丹的名言有哪些精辟149条

奥古斯特罗丹的名言

1、奥古斯特·罗丹英文介绍

(1)、如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。——罗丹

(2)、家庭之所以重要，主要是因为它能使父母获得情感。罗素

(3)、士志于道，而耻恶衣恶食者，未足与议也。——孔子名句

(4)、那些仅满足于形似到乱真，拘泥于无关紧要的细节表现的艺术家，永远无法成为大师。如果去过意大利的墓地的话，你们也许会注意到那些为坟墓作雕塑装饰的艺术家们是多么幼稚，他们竭尽所能地模仿，刺绣、花边、发辫等等。或许这些不失精准，但却并不真实，因为无法引起灵魂的共鸣。

(5)、徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，代表中国文化和艺术核心，他说：

(6)、如果我们的社会能够摆脱错误与丑恶，这世界又将以何等的速度变成天堂。

(7)、真正的青春，贞洁的妙龄的青春，全身充满了新鲜血液，体态轻盈而不可侵犯的青春，这个时期只有几个月。

(8)、试想，如果人类被的真诚所|统治，那么这世界将瞬时出现怎样神奇的进步呀!

(9)、大千世界，纷纷扰扰，众生百态，有些事情云缭雾绕，平凡如沧海一粟的我们，若能透过迷雾，于喧嚣浮躁之中，以细腻从容的心情发现生活中的真善美，便会感悟到生活的美好和温馨。

(10)、奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家，出生于法国巴黎，是伟大的现实主义雕塑艺术家，西方雕塑史上一位划时代的人物。

(11)、放于利而行，多怨。求仁而得仁，又何怨。——孔子语录

(12)、我非生而知之者，好古，敏以求之者也。——孔子名句

(13)、易之为书也，广大悉备：有天道焉，有人道焉，有地道焉。兼三才而两之，故六。六者非它也，三才之道也。

(14)、不幸早逝的、我亲爱的、伟大的欧仁·卡里耶，他那以妻子和子女为主题的油画中，便充分表现出其艺术天赋。对母爱的歌颂，足以使他崇高。所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去观察所有人都见过，且司空见惯的东西，并能从其中发现美。

(15)、美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

(16)、会感恩的人，才懂得珍惜；会珍惜的人，才能够快乐。

(17)、言未及之而言谓之躁，言及之而不言谓之隐，未见颜色而言谓之瞽。

(18)、要有耐心！不要依靠灵感。艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧。

(19)、《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

(20)、这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。                                              ”

2、奥古斯特罗丹的名言有哪些

(1)、雕刻是凹与凸的艺术，热爱人生吧，是对自己的职业缺乏爱心。——罗丹

(2)、在菲狄亚斯和米开朗基罗的面前，你们要躬身致敬。无论是前者神明般的静穆，还是后者执拗焦虑。对于高贵的灵魂来说，崇仰有如佳酿般香醇。

(3)、不要浪费你们的时间，在交际场或政|治圈里|拉|关系。你们会看到许多同行，通过阴谋算机名利等身：这些都不是真正的艺术家。他们中不乏聪明之人，如果你们打算在他们的地盘上与他们争名夺利，你们将和他们同样浪费时间，也就是说，耗尽你们的一生——那你们将再没有一分钟的时间去做一名艺术家了。

(4)、为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧！

(5)、为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧！

(6)、吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。

(7)、生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。　

(8)、任何倏忽的灵感事实上不能代替长时间的工夫。　　

(9)、我们这一时代的人所缺乏的，在我看来，就是对于自己职业的爱好；他们仅以厌恶的心情来完成他们的任务。他们有意识地草率从事──自上至下，社会各阶层都是如此。

(10)、首先，要清楚做出雕塑人物的大体形态。强调出人体各个部分：头、双肩、胯骨、双腿的方向。艺术要有决断。随着线条的走势，你们就能够深入空间内部，从而找到物体的"厚度"。一旦大体形态做好，一切就都找到了。你们的雕像已经有了生命——其他的细节会自然而然地随之而来。

(11)、展出引起了不少议论，许多人不承认这是，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作共186个，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的《青铜时代》、《吻》等被放大，独立成为享誉世界的名作。

(12)、苟正其身，于从政乎何有？不能正其身，如正人何？——孔子语录

(13)、罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

(14)、意大利浓厚的艺术气息，将使孩子们在街头、在展馆等各处畅游意式风光，在别具一格的欧洲艺术文化中，获取当今世界前沿艺术信息，激发更多关于艺术的灵感，离实现艺术梦想更近一步。

(15)、请热爱你们的使命。再没有比这个使命更美好的了。它比世俗所认为的高尚得多。

(16)、在菲狄亚斯和米开朗基罗的面前，你们要躬身致敬。无论是前者神明般的静穆，还是后者执拗焦虑。对于高贵的灵魂来说，崇仰有如佳酿般香醇。

(17)、为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。

(18)、对于决定选择艺术道路的孩子来说，多听多看多接触对于他们的艺术发展是多有裨益的，尤其要以专业视角为其提供养分，没有什么课堂在传授知识方面比亲身感受更有效。因此，去到音乐之城学习音乐，是必然的选择，它能让孩子们结合当地文化加深对音乐学习的理解，同时更有助于孩子们树立目标，志在沿着音乐大家的轨迹有所成就。

(19)、我可以一再坚持我们的贡献，那是由于，只有这类看法，才能在世界上有权利赢得人类的同情。　　

(20)、凡建邦立社，各以其土所宜之木。宰我不本其意，妄为之说，因周用栗，便云使民战栗

3、罗斯奥古斯特奥托

(1)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。为了《地狱之门》，罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里，用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来，他运用中国水墨勾勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影，以体现出立体效果；有些画还只是直接演绎但丁的原意，如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图，而是评论性的阐述了。罗丹很快就对这个题材展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。。

(2)、几乎我们所有的雕塑家，都使人联想到那些为意大利墓地工作的雕塑师。在我们公共广场的雕塑中，所能辨识的只是些礼服、书桌、圆桌、椅子、机器、氢气球、电报机，毫无内在的真实，也毫无艺术气息。你们要对这些旧货铺里的东西感到厌恶。

(3)、《伤鼻的男子》(1864年)、《青铜时代》(1876年)、《圣约翰的说教》(1878年)、《地狱之门》(1880-1917年)、《亚当》(1880年)、《夏娃》(1881年)、《加莱义民》(1884-1886年)、《吻》(1886年)、《巴尔扎克》(1897年)、《雨果》(1897年)。

(4)、我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的同情。

(5)、在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的真。此真，也即是美。

(6)、智者乐水、仁者乐山；智者动、仁者静；智者乐、仁者寿。

(7)、奥古斯特·罗丹是19世纪法国有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。 

(8)、质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。

(9)、你们要毫不松懈地练习，习惯于这份职业。

(10)、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出来美来。拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。

(11)、年轻人们，你们要真实。但这并不是说，呆板地准确。世间有一种低级的准确，正如照相和翻模。而艺术则源于内在的真实。用你们所掌握的各种形状，所有色彩去诠释情感吧。

(12)、圣则吾不能，我学不厌而教不倦也。——孔子名句

(13)、艺术是孤独的产物，因为孤独比快乐更能丰富人的情感。

(14)、学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？——孔子名言

(15)、生命是无尽的享受，永远的快乐，强烈的陶醉。

(16)、艺术就是情感。然而，如果没有几何、比例、色彩科学，没有灵敏的双手，即便强烈的感情也会瘫痪。试问一位伟大的诗人在语言不通的外国，还能做什么呢?遗憾的是，在新一代艺术家中，有不少这样拒绝学习怎样说话的诗人，所以他们也只能结结巴巴了。

(17)、重要的是被感动，是爱，是希望、是被震动、是去生活。在做艺术家之前，先要做一个人!帕斯卡说过，真正的雄辩不屑于雄辩。同样，真正的艺术也不屑于成为艺术。在这里，我还要以欧仁•卡里耶为例：在每次画展中，油画总占大部分，而他的作品在众多画作当中，就如同开向生命的窗子!

(18)、社会真要赶快改革它的错误与丑态才好。那么，我们恶浊的尘世，就可立刻变为幸福的天堂了。

(19)、全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

(20)、逝，往也。言君子可使往视之耳，不肯自投从之--孔子名句

4、奥古斯特罗丹的作品

(1)、一直助力中国学子近距离感受国际文化魅力的我们，将在西方古典音乐的发源地之一——奥地利，带来国际大师麦克·怀加特曼的音乐课程，使学生在深厚的音乐文化氛围中，在大师级导师“一对一”的指导下，深入学习音乐理论知识与实践技能，提升音乐专业素养。

(2)、生命是无尽的享受、永远的快乐、强烈的陶醉。

(3)、子曰："学而时习之，不亦说乎有朋自远方来，不亦乐乎人不知而不愠，不亦君子乎"——孔子语录

(4)、使民敬、忠以劝，如之何？子曰：“临之以庄，则敬。孝慈，则忠。举善而教不能。则劝。”

(5)、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出来美来。拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。

(6)、牢记罢：只有体积，没有线条。你描绘时，不要注意轮廓，而要着眼于高凸面。是高凸面支配着轮廓的。

(7)、请谨记这句话：没有线条，只有体积。当你们作画时，千万不要着眼于轮廓，而要注意形体的起伏。因为是起伏在支配着轮廓。

(8)、他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。

(9)、在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集在海外被重新发现。

(10)、工作就是人生的价值。人生的欢乐，也是幸福之所在。　　

(11)、真正的青春,贞洁的妙龄的青春,全身充满了新鲜血液,体态轻盈而不可侵犯的青春,这个时期只有几个月。——罗丹

(12)、不有祝它之佞，而有宋朝之美，难乎免於今之世矣

(13)、在2018年芝加哥第三届国际青少年艺术节到来之际，新东方国际游学合作，将带领游学生进入艺术集训营，培训舞蹈、音乐和视觉艺术相关专业知识，参加艺术节进行表演，并获得官方项目证书。不仅如此，另有美国游学项目中为孩子提供百老汇舞台初体验的机会，孩子们将进入百老汇排练室，参与专业的表演练习。

(14)、不幸早逝的、我亲爱的、伟大的欧仁·卡里耶，他那以妻子和子女为主题的油画中，便充分表现出其艺术天赋。对母爱的歌颂，足以使他崇高。所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去观察所有人都见过，且司空见惯的东西，并能从其中发现美。

(15)、他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。

(16)、如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。

(17)、世间的活动缺点虽多，才能在世界上有权力赢得人类的同情。——罗丹

(18)、哦，当的真实统治全人类的时候，将有何等神奇的进化会实现了啊！人们向往不？

(19)、领受公正的批评罢，你将不难辨识它们。是它们把使你惶惑的疑团打破，使你更有定见。不要任凭那些为你良心所不许的人们支配。也不用怕那褊枉之论。它会激怒你的朋友，他们会省察他们对于你的诚意，当他们仔细认清之后，将更要坚持他们对你的信心。

(20)、艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。　　

5、奥古斯特克罗

(1)、雕刻不需要独创，人类将是多么幸福，但仍是美好的!——罗丹

(2)、任何倏忽的灵感事实上不能代替长时间的工夫。

(3)、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

(4)、一直以来，意大利在人们心中留下了艺术天堂的印象，这不仅因为其深厚的艺术底蕴，也因为官方对艺术教育的重视。当地政府倡导孩子们应该在社会和自然界中学到新内容，将艺术美、自然美与社会生活融为一体。这使得意大利长时间以来都是艺术生向往的求学之地。

(5)、不要总是数着自己付出了多少，要记住从别人那得到了多少。

(6)、居上不宽，为礼不敬，临丧不哀，吾何以观之哉！

(7)、而你们，画家们，也要从厚度上去观察事物。譬如说，去看看拉斐尔的肖像画吧。当这位大师表现一个人物的正面时候，总会使其胸部倾斜，以此制造出三维的效果。

(8)、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。

(9)、周监於二代，郁郁乎文哉！吾从周--孔子语录

(10)、如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。

(11)、道不行，乘桴浮于海。从我者，其由与--孔子名句

(12)、日本动漫，是日本动画(Animation)和日本漫画(Comics)的合称。凭借剧情的创新与制作的精美，日本动漫已经成为世界动漫文化行业的，同时也是日本第三大支柱型产业。因此，不少艺术类学生一心希望能够前往日本学习动漫专业知识。

(13)、而你们，画家们，也要从厚度上去观察事物。譬如说，去看看拉斐尔的肖像画吧。当这位大师表现一个人物的正面时候，总会使其胸部倾斜，以此制造出三维的效果。

(14)、奥古斯特·罗丹的主要代表作品：《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《手》《雨果》《吻》《巴尔扎克》。

(15)、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。

(16)、在艺术家眼中，一切都是美的，因为他锐利的目光能够穿透任何人或物，发现其"性格"，换句话说，能够发现隐藏在外在形态之下的内在真实。而这个真实就是"美"。虔诚地钻研吧，你们就一定能找到美，因为你们将会发现真实。

(17)、默而识之，学而不厌，诲人不倦，何有於我哉？

(18)、赤之齐也，乘肥马，衣轻裘。吾闻之也：君子周急，不继富

(19)、他尊重自己的职业：他珍贵的报酬是做好工作的喜悦。而如今，唉!人们劝说工人们为了他们的不幸而去憎恨自己的工作，破坏自己的工作。只有当所有人都拥有艺术家的灵魂，就是说人人都快乐地从事自己的工作时，世界才会幸福。

(20)、子谓于产。有君子之道四焉：其行己也恭，其事上也敬，其养民也惠，其使民也义。

(1)、天才？没有那种东西，有的只是用功、方法和不断地计划。

(2)、现代人大的缺点，是对自己的职业缺乏爱心。

(3)、所有伟大的画家都在探索空间的奥秘，他们作品的力量也就在这一"厚度"的概念中。

(4)、真正的艺术家总会冒着颠覆一切既存偏见的危险，进行表达。

(5)、我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的同情。

(6)、首先，要清楚做出雕塑人物的大体形态。强调出人体各个部分：头、双肩、胯骨、双腿的方向。艺术要有决断。随着线条的走势，你们就能够深入空间内部，从而找到物体的"厚度"。一旦大体形态做好，一切就都找到了。你们的雕像已经有了生命——其他的细节会自然而然地随之而来。

(7)、《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”、“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市，准备立在先贤祠前。罗丹断定市政厅不会允许把《思想者》竖立在巴黎市内的，但是对方提出了一个折衷的办法：罗丹同意退回为《地狱之门》预支的费用再加利息，市政厅则接受这座《思想者》并将它立在先贤祠前。罗丹感到了安慰，这将是他第一件矗立在巴黎市内公共广场上的作品，同时美术部购买了一件《思想者》的复制品，并作为礼物赠给纽约大都会博物馆。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。《思想者》是罗丹晚年伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主d代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的《思想者》。

(8)、对于艺术舞台表演，不仅要求具备对艺术知识的专业度，同时还将考验孩子心理承受能力、团队合作能力、现场发挥能力等综合素质。通过新东方国际游学项目中的艺术表演活动，孩子们将在美国舞台成功摘梦，感受各国学生带来的艺术文化，在自由多样的艺术氛围中，加深自身对艺术表演的理解，在艺术进击之路上不断添加能量。

(9)、请谨记这句话：没有线条，只有体积。当你们作画时，千万不要着眼于轮廓，而要注意形体的起伏。因为是起伏在支配着轮廓。

(10)、请从内心深处，坚定地保持真诚。毫不迟疑地表达自己的感受，即便你们发现这将与世俗的理念背道而驰。也许初不被人理解，但你们的孤独是暂时的，不久就会有朋友向你们走来——因为一人内心真实的东西，对所有人来说都是真实的。

(11)、皆齐大夫。崔杼作乱，陈文子恶之，捐其四十匹马，违而去之

(12)、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。

(13)、不教而杀谓之虐；不戒视成谓之暴；慢令致期谓之贼；犹之与人也，出纳之吝谓之有司。

(14)、所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

(15)、富与贵，是人之所欲也；不以其道，得之不处也。贫与贱，是人之所恶也；

(16)、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。 

(17)、现代人大的缺点，是对自己的职业缺乏爱心。

(18)、不要浪费你们的时间，在交际场或政|治圈里|拉|关系。你们会看到许多同行，通过阴谋算机名利等身：这些都不是真正的艺术家。他们中不乏聪明之人，如果你们打算在他们的地盘上与他们争名夺利，你们将和他们同样浪费时间，也就是说，耗尽你们的一生——那你们将再没有一分钟的时间去做一名艺术家了。

(19)、诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。

(20)、所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

(1)、《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

(2)、君子食无求饱，居无求安，敏于事而慎于言，就有道而正焉，可谓好学也已。

(3)、艺术教育对于心怀艺术梦想的孩子来说，重要性不言而喻。就算是极具天赋的绘画天才达芬奇，也曾接受了专业老师的指导，打下扎实的基本功，才能在绘画领域做出更大的贡献。因此，作为对艺术知识渴望、对艺术家梦想执着的你，更不能错过接受丰富的艺术经历与专业的理论指导。

(4)、所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

(5)、知及之，仁不能守之，虽得之，必失之。知及之，仁能守之，不庄以莅之，则民不敬。知及之，仁能守之，庄以莅之，动之不以礼，未善也。

(6)、奥古斯特·罗丹——19世纪和20世纪初伟大的现实主义艺术家。一位经历崎岖艰难，一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。之后他和他的的两个学生马约尔和布的德尔，又被人誉为欧洲雕刻“三大支柱”。被认为是雕刻史上伟大的肖像雕塑家。西方雕塑史上一位划时代的人物，到底为何如此，本期“壹米”君为大家介绍旧时期(古典主义时期)的后一位雕刻家——奥古斯特·罗丹。

(7)、艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。作为常识，大家都知道艺术文化包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等类型。它们的共同点即都能为人带来美感，提供愉悦的精神体验。因为艺术的感知基于人的右脑，侧重于直觉的、感性的认知能力。通过对艺术课程的学习，将能够培养孩子高尚的兴趣、实现感性熏陶，以此更加完善孩子大脑的协调发展。

(8)、绘画是用笔、刷、墨、颜料等工具材料，在纸、木板、墙壁等平面塑造形象的艺术形式。即在一定程度上模仿、再现场景。

(9)、诸位雕塑家，你们要努力领会"厚度"的意义。人的头脑很难和这个概念结合起来的，相反更容易设想表面的形态。要想象有厚度的形体很难，但这也正是你们的任务。

(10)、要有耐心！不要依靠灵感。艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧。

(11)、音乐，在奥地利拥有无与伦比的地位。历史上在这个国家产生了许多音乐大师，如贝多芬、舒曼、莫扎特、施特劳斯等，他们的经典名曲被世代人民传唱，其首都维也纳更是被称为“音乐之都”。

(12)、假设工作对人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。

(13)、我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的同情。——罗丹

(14)、请从内心深处，坚定地保持真诚。毫不迟疑地表达自己的感受，即便你们发现这将与世俗的理念背道而驰。也许初不被人理解，但你们的孤独是暂时的，不久就会有朋友向你们走来——因为一人内心真实的东西，对所有人来说都是真实的。

(15)、天才？没有那种东西，有的只是用功、方法和不断地计划。

(16)、舞蹈是指使用身体连贯地完成各种姿势。在舞蹈当中，以人体的动作为表现手段，可配合音乐，更显动作的韵律美。

(17)、罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶(1796～1875)那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆(1801～1884)，让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。

(18)、说出这句名言的奥古斯特•罗丹，是来自法国著名的雕塑艺术家。在他的艺术学成之路上，荷拉斯•勒考克是一位不得不提及的人物。十四岁时，罗丹进入了美术工艺学校，在启蒙老师勒考克的教导下，他对艺术有了真正的理解，从此影响了罗丹一生的创作风格，造就了一位雕塑大师的诞生。

(19)、你们要毫不松懈地练习，习惯于这份职业。

(20)、为了在生活中努力发挥自己的作用，酷爱人生吧。　　

(1)、一提到英国，自然就会想起英国皇室的贵族气质。而这种气质，其实离不开对孩子的艺术教育与培养，音乐、舞蹈等艺术形式的常规训练更是应该从小开始接触，将其培养成孩子的终身兴趣，提升自身文化修养。

(2)、所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

(3)、知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。

(4)、道千乘之国，敬事而信，节用而爱人，使民以时。

(5)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840—1917)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。

(6)、1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

(7)、雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。

(8)、年轻人们，你们要真实。但这并不是说，呆板地准确。世间有一种低级的准确，正如照相和翻模。而艺术则源于内在的真实。用你们所掌握的各种形状，所有色彩去诠释情感吧。

(9)、工作就是人生的价值、人生的欢乐，也是幸福之所在。

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