紫砂壶名壶欣赏【133句文案】

一、紫砂名壶鉴赏

1、年代：清代制造人：邵大亨简介：龙头八卦一捆竹的作者邵大亨是清道光、咸丰年间的紫砂大家。青年时代已经盛名在外，紫砂泰斗顾景舟对他评价颇多。其中就有“清嘉道以后百五十余年中，无有超越他之上者”这样的盛赞。可见其技艺之精湛。

2、第二种就是调和泥，多种颜料调配在一起，通过这种调和方法，可以做出很多种颜色来，也是一点问题都没有。

3、世界大紫砂壶制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林先生。此巨型紫砂壶是今年3月份开始制作的，共用紫砂5吨，用时8个月制成。壶高6米、宽8米，重达1吨。壶体上雕刻着茶诗和葡萄藤的图案以及几只嬉戏的松鼠，壶把制作成三棵松树互相交错的样子，因此，刘根林为紫砂壶取名为“松鼠提梁”。刘根林表示，“松鼠提梁”比他在2000年制作、已被大世界基尼斯列为大紫砂壶的“苏坡提梁”还要大，因此，它应该是目前世界上大的紫砂壶。从宜兴到天津约1300公里，为“松鼠提梁”的安全，刘根林为这个“大家伙”上了28万元的高额保险。

4、清乾隆荆溪华亦宗制四方侧角加彩宫灯壶

5、年代：清代制造人：杨凤年简介：此壶材质取天青泥，器身呈暗红泛青紫，色泽沉着大方。壶身造型取风卷葵花之形状，既应物象形，又气韵生动。

6、此壶外形似银杏树瘿状。壶身作扁球形，泥质成素色，凹凸不平，古绉满身，纹理缭绕，寓象物于未识之中，大有返璞归真的意境。

7、李茂林是明代紫砂壶走向成熟期间的一位名家，以朴致敦古闻名于世。他在紫砂壶史上的一大贡献是“另作瓦囊，闭人陶穴”。瓦囊即匣钵。李茂林所制这把菊花八瓣壶，高6厘米，阔5厘米。壶以筋纹型为主，也呈菊花自然型。壶型似一坛子，只加上把和流而已，整体看古朴秀逸，风格高雅。此壶鼓腹、截盖，单独观赏此壶，犹如一朵盛开的秋菊，生机盎然，这是早期紫砂壶筋纹器类型的佳作。现藏香港茶具文物馆。

8、提曲梁高身玉润，一腔神韵柔而刚。

9、年代：清代制造人：杨彭年制陈曼生铭简介：此壶泥色偏黄泛紫，器表砂粒隐现，且散布许多细小斑点，是烧结温度近监界点所致。造型简洁，身若井栏，嵌盖平缓合体，高柱钮与壶身统一弯嘴曲而微妙。把圈大，外扁平，里圆润，底圆而大。其造型为早的流线型设计，端把倾注触觉舒适，属“曼生壶”式的经典之作。

10、清中期·程世华制紫泥宫灯壶

11、八八纷繁闲万变，几多祝福颂升平。

12、但在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以17万港币成交。在近期举行的中国工艺美术大师首场拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。唐先生乐观估计，在两年后，紫砂壶的价格将翻番。在沈阳茶城主办的紫砂名壶拍卖会上，一把乾隆年间宫内御用的“宜兴窑紫砂黑漆描金吉庆有余壶”以155万元的天价拍卖成功，这个成交价格也打破了此前香港佳士得拍卖行拍卖一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶时17万港元的历史高价纪录。

13、壶底刻有“丙午中秋仲芳”六字楷书款，“丙午中秋”为公元1606年中秋，咸信此壶不是出于凡工之手。

14、紫砂壶分为光货、花货、堆彻叠货三种。光货为实用型﹔堆彻叠货为欣赏摆设型﹔花货两者皆可。先看造型，是否合己意？然后去区分砂料,紫砂分别有﹕紫泥、朱泥、白泥、嫩泥、本山绿泥等等多种类,各地叫法有所不同﹐故而大都称为紫砂。各种陶土烧制成品后颜色有所不同,所以又称之为五色土。－把好壶肯定是造型优美﹐线条流畅,整体布局合理。然后注水进入壶内,检查出水是否畅顺无阻。用手指按住盖顶之气孔,看看是否密气？紫砂壶因透而不漏,故用开水淋于壶身时干得特别快,并随之色泽变亮透润泽。了解更多到：品十茶城网

15、每次用完后用布吸干壶外面的水份，使用后的紫砂壶必须保持壶内干爽。

16、只缘热血心中涌，化作迎新接福能。

17、1泥指紫砂壶的胎质。紫砂泥有精、粗、优、劣之分。运用优质的紫砂泥烧制出的紫砂壶，色泽温润、古雅憨厚。这样的紫砂壶，只需运用得法，很快就可以养出珠玉般的光泽。

18、陈鸣远，又名远，号鹤峰、壶隐等。在紫砂工艺史上，陈鸣远占据着一个高峰。他制作的紫砂壶精美绝伦，文化品位极高，具有华丽奇特、纤巧精细的风格。此壶结构合理，制作精细，质朴大方。壶身刻有铭文:“且饮且读不过满腹。为禹同道兄。”下署“远”字，并有“陈鸣远”篆印一方。铭刻书法刚健古雅，有的视觉效果。现藏于上海博物馆。

19、说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。

20、选壶送礼有讲究，这样的壶千万不能送！

二、紫砂壶名壶欣赏

1、这个款字实际上是很虚的，并不能完全直接的代表这把壶的工艺水准，我们知道，宜兴有很多级别很高的制壶人，年龄很大了，手都抖了，他们的名望很高，做出的壶也更值钱，受市场追捧，但是因为实在太老了，做不了壶了，就会找一些徒子徒孙呢，或者优秀的年轻制壶人，段位比较低的，请他们来代工，然后在加上自己的名章再销售，这种代工现象在宜兴是很常见的，那还有些人热衷于参赛拿奖，到处教人，还有人做的壶送到博物馆里去，通过付款的方式让博物馆收藏，就诸如此类吧，有很多种方式，造成了名声很大，但不代表他做出的壶，有他名章他款式的就一定是好的。

2、其实，紫砂壶与别的艺术品大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。紫砂壶的功能美：容量适度；高矮得当；盖严紧；出水流畅。

3、壶面画修篁数枝，落款“湖帆”。另一面是吴湖帆的行书壶铭:“无客尽日静，有风终夜凉。药城兄属。”壶盖内有“景舟”篆书方印，壶底铃“顾景舟”篆书方印。

4、紫砂鉴赏挑选五步走！不怕走偏了！

5、现藏于南京博物院，高7厘米，壶身为一个完整的南瓜形。顶小底大，瓜蒂为壶盖，瓜藤为壶把，藤上显出丝丝筋脉，瓜叶卷成壶嘴。造型自然，构思奇巧，刻画逼真，田园气息浓厚。壶面上刻有两行行书铭文:“仿得东陵式，盛来雪乳香。”另铃有“陈鸣远”阳文篆印。

6、以上佳紫砂制成，胎质温润，以板条泥料围坯经拍身筒成型，外壶与内器分成内外两组。外壶器型为宫灯式，短颈、溜肩、鼓腹、沿势敛足，口盖厚唇，与底足双玹相映。截盖隆起，中竖顶珠钮，弯流鋬环。内器亦呈柱状式，且内外两器相合无间。此器设计奇妙，工艺精绝，内外浑然一体。

7、为了喝茶不一定非要买紫砂壶，玻璃壶盏即可，香味不一定差到哪里，色更能展现。:更不一定要追问何家保派了。

8、如果有点壶比较重就泡浓茶(铁观音)壶轻点就泡(红茶)安徽合肥(徽号茶府)宜兴紫砂壶欢迎您！安徽茶叶、个人收藏、单位紫砂礼品订做(加刻公司名称)、紫砂杯、紫砂壶鉴定、代养壶等！

9、此件宫灯壶以紫泥制成。壶身作圆珠式，口沿及足部起线，圆珠钮，三弯流，圆弧把。该壶气韵饱满、端庄大气，虽无过多装饰但却尽展紫砂质朴无华之美。

10、这把百果壶的壶嘴是藕节，壶把是菱角，壶盖是蘑菇，壶足是芋头，壶身四周还有一些瓜子、花生之类，十分自然。壶制者巧妙的构思，真有使人忘记欣赏的不是壶，而是在享受鲜活果蔬之生趣。壶高14厘米，宽25厘米，现藏于宜兴紫砂工艺厂。

11、掇，摞起来的意思。掇球，摞起来的球。掇球壶以大、中、小三个球体重叠而成，壶身为大球，壶盖为中球， 壶钮为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。

12、此款报春亚是朱可心在20世纪70年代初的作品。塑小型竹节的心形为壶体，用浮雕和点浆法做出苍劲挺拔的梅花老枝为流，梅花老枝上的嫩枝延伸到壶体上，开出朵朵梅花。盖印“可心”。

13、顾景舟云纹肩三足鼎壶６上新桥壶──此壶是顾景舟自创的款式，壶身各部线条圆滑，周正端庄，的子颇具新意。

14、第四个字——款：这个极其重要，支撑一把壶的价格，重要的就是这个款。

15、沈遽华朱泥三足葫芦壶谭泉海(１９３７──)中国“工艺美术大师”，别号石泉，陶刻家。１９５８年进紫砂工艺厂，随任淦庭学习陶刻艺术。作品种类多样，涉猎广泛，以陶刻见长，许多当今名家作品的铭刻均出自他手。

16、此壶高：85毫米，口径：96毫米，盖印：大亨，南京博物院藏品

17、顾景舟自乐提梁扁壶９仿古壶──此壶虽属前人旧款，但经大师之手做出又不同寻常，敦厚沉稳，大有古金铁之风。

18、点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。

19、此壶也是一个传统筋纹器造型。盉是中国古代铜器中的酒器，有三足分当鼎立，仿禾形作此砂茗壶，古色古香，给人以古雅的美感，质朴优雅，文气十足。以三瓣凹凸筋纹线饰三足，器形古穆；用泥片镶接三棱口盖，通体贯气；耸立三棱壶钮，妙若天成。直筒嘴，古兽把，保持青铜器的古朴美感。壶底刻有“友泉”二字楷书款。

20、紫砂茶壶的透气性使冲泡茶叶后常温下茶叶不易变质，因此，千百年来为好茶者所喜爱，潮汕、闽南及台湾人更是对紫砂壶情有独钟。由于原矿紫砂越来越稀少，使价格不断攀升，可谓一时“土”贵。

三、紫砂名壶鉴赏美人肩

1、譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。

2、李昌鸿段泥铭刻三足带杓茶叶罐

3、一年秋天刮了好几天的大风，花园中的花草被吹得乱七八糟，心里想着想着突然看到在一枝花干上项着一只壶，但这壶的样式以前从未见过，定睛一看原来是当年自己种下的锦葵花，它被风吹歪了又挺起来，花瓣也被吹得拢在一起，四周花皆被摧残只有锦葵花依然如故，始终不散，于是以此为形经过无数更改后制作出此款风卷葵。

4、争夸闺秀存风范，远眺近观叹。

5、壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。

6、顾景舟，亦名景洲，号瘦萍、壶史、荆南山樵等。1915年生于宜兴川埠上袁村的陶艺世家。他的学识修养卓尔不群，在文学、书画、金石、考古等方面都有十分精深的造诣，其作品在全面继承壶艺传统的基础上，创造出了自己独特的艺术风格。他是一位集大成者，有人把他和明代的时大彬并称，誉之为“一代宗师”。1988年被国家授予“中国工艺美术大师”称号。

7、年代：清代制造人：邵大亨简介：“鱼化龙壶”也叫“龙壶”、“鱼龙壶”"、“鱼龙戏浪壶”，蕴涵飞黄腾达、平步青云的理想。据史料记载，明末紫砂艺人陈仲美制作过“龙戏海涛”壶，但未有实物流传下来。直到清代，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。

8、李碧芳灰绿泥三足浅纹提梁壶吕尧臣(１９４０──)中国“工艺美术大师”，１９５８年进宜兴紫砂工艺厂随吴云根学艺，作品生动，富有新意，代表作有“松风竹炉茶具”等。

9、仿古壶是程寿珍杰出代表作之凝炼历代紫砂壶精华而成,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，母子线口盖吻合严密,钮扁圆有劲，嘴、把匀称，姿态优美，极宜品茗，为民间人士所宝爱,流传甚广，各大博物馆皆有收藏，是他一生精典之作。

10、年代：现代制造人：顾景舟简介：仿古壶是紫砂壶众多款式中一款经典壶型，此壶壶颈浑圆、敦实，与下压的壶肩形成缓冲；壶体较大，位置矮、扁、沉。壶口沿宽大，子母线严丝合缝，密不透气。壶盖扁、满，壶钮扁圆。

11、“石瓢”早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。

12、邵大亨，宜兴上岸里人，活动于清道光至同治间，是杨彭年之后的制壶名手。其壶以巧思闻名，且制作精细，格调高雅。大亨与彭年，若春兰秋菊，各有千秋，然大亨壶传世不多，故名气稍逊于彭年。

13、此为邵大亨名壶，以64根长竹段围成壶身以合64卦之数。以32根短竹段分成四组，每组8根，结以成足。壶盖浮雕八卦图，盖钮成太极图，颇有匠心。

14、修得三生功自满，今朝有幸跃龙门。

15、历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光，也是一人一个样，各不相同。

16、明代万历至清代康熙年间，又出现了一位制壶高手惠孟臣。他尤工小壶，多为褚石色，壶小如香橼(音yuán，一种药材)，容水50毫升，器底刻有“孟臣”铃记。他的作品，被称为孟臣壶，亦称“孟公壶”、“孟臣罐”。主要用于冲泡乌龙茶，为功夫茶茶具之一。他所创作的梨形小壶，传人欧洲，著名的安尼皇后定制银质茶具，也规定要仿惠孟臣的梨形壶。

17、第三个字——型：是指的这个壶的器型，也可以分成传统器型和现代器型，加起来至少也有两三百个壶型，萝卜青菜各有所爱，就看大家的爱好了，如果你要把他们一一都认出来识别出来，也要几年的时间。

18、早秦权壶采用的是环耳形把手。后来不知何人所为，改成了龙形把手。龙之于中华文化，有着数不尽的故事。

19、掇球壶按黄金分割比例巧妙布局安排， 三个圆球均衡、和谐、对比、匀正，利用点线面的巧妙组合和各种线形的有机结合，达到形体合理、珠圆玉润的性。

20、徐秀棠紫砂陶塑刘海戏金蟾

四、紫砂名壶图片

1、此壶壶身造形浑厚淳朴，未有任何装饰，只是重点地刻画流、壶盖和壶纽。塑两片瓜叶卷成流，叶分正反，叶脉清晰可见。塑瓜藤作壶把，老干新干分明。又以花蕾结于盖顶，蝴蝶伏于花蕾之上为纽。作品具有很高的工艺性和观赏性。盖印“可心”，底印“朱可心”。

2、鱼化龙壶是邵大亨的代表作。壶通高3厘米，口径5厘米，壶呈圆球状，通身作海水波浪纹，线条流畅明快。海浪中伸出一条龙首，张口睁目，耸耳伸须，龙口吐出一颗宝珠，十分生动。壶盖上也是一片海浪，壶钮是一从海浪中探首而出的龙头，立体活动，伸缩自如。壶把是一条弯曲的龙尾，情趣盎然。壶呈栗色，却偏于冷调，有清纯之感，大海之态。壶盖内铃阳文楷书瓜子形“大亨”小印。

3、吕尧臣松风竹炉茶具储立之(１９４２──)１９５８年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从于吴云根、顾景舟，目前主要艺术创作集中在紫砂雕塑上。

4、方斗壶现藏于美国堪萨斯城纳尔逊·艾坚斯博物馆。

5、此壶为色块型形体，壶体并非是金钱豹之形，而是介于方圆之间的无名形体，但造型静中有动，直流前冲让人联想到豹头，向上弯曲的壶把让人联想到豹尾，非方非圆的壶体如同一只注视着猎物的金钱豹。但这种联想是主要是由像豹皮色泽肌理的泥色引起的。

6、老师应识自然大，供春慧眼占头魁。

7、款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。

8、汪寅仙紫泥树瘿提梁壶何道洪(１９４３──)１９５８年进宜兴紫砂工艺厂跟随王寅春、裴石民学艺，他技艺全面，尤以自然形、筋纹形见长。

9、“梅报春壶”原为江苏宜兴紫砂工艺厂陈列室藏品，是朱氏负盛名的作品之一。以梅花报春为题，在挺秀饱满的壶身上，运用雕镂和捏塑等多种手法，生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿，端丽稳重，精致传神。

10、目前市场来看，重要的就是这个款，也就是谁做的，制作这个人是否有名，他的学术，行业认证，它的资格，是研究员级工艺美术大师，还是工艺美术大师，又或者是工艺美术师，助理工艺美术师，工艺美术员，这些级别，就决定了，他全手工做出的起价是多少。

11、庚子年即光绪二十六年(1900)。壶盖内有“玉麟”小方印，壶底有“黄玉麟作”篆文方印。此壶高9厘米，口径8厘米，现藏于宜兴紫砂工艺厂。

12、顾景舟矮井栏壶５云纹肩三足壶──此壶为顾景舟自创之款式，造型古雅，颇有古代祭器之遗风，从中可以看出他早年在上海古玩界中所受到的熏陶的影子。

13、李仲芳，人称时大彬门下第一高足，明万历至清初人。其父李茂林也是一位制壶高手，作品多古拙朴致。而李仲芳另辟蹊径，其壶形制以文巧取胜。现为私人收藏的这把扁圆壶，壶高6厘米。壶盖大而平，壶盖与壶口接触处弥合紧密，真可谓“其间不容发”。壶呈铁栗色，壶体轮廓分明，线条流畅，刚柔兼济，方圆互寓，挺拔中见端庄，潇洒中见稳重。吴梅鼎评李仲芳的壶“骨胜而秀出”，此壶正然。

14、壶的造型构思巧妙，鱼、龙、云的装饰与壶身浑然一体。通身作海水波浪状，线条流利，简洁明快。鱼龙吐珠、神韵生动。壶盖安装的龙首伸缩自如，优美灵活。配以龙尾执柄奇趣极生。清代嘉庆、道光、咸丰时期，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”成为一种成熟并广泛流传的经典紫砂壶壶型。

15、玩壶必看，紫砂壶泥料分类详解

16、据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到早的紫砂茶壶实物。不过唐先生收藏的这把树瘿壶为民国仿品。

17、紫砂壶的选择，也暴露了你的性格！

18、古董古玩交易平台：13918792448

19、玩紫砂壶，必知的36个专业术语！(图文详解)

20、蒋蓉树蛙石榴壶２佛手壶──此壶以佛手为题材，造型取意新颖，用色贴近实物，构思精巧，堪称佳品。

五、紫砂壶名作

1、徐秀棠陆羽像在这里我要说一句题外话，尽管秀棠先生在紫砂雕塑和壶艺上炉火纯青，但他对茶艺知识的掌握确有欠缺，这尊陆羽像上的茶壶和茶杯就是典型的例证，因为，在唐代的时候，现金的泡茶方法还没有出现，也根本没有茶壶和茶杯的概念，先生之小疵，不免贻笑大方，也算是这件精品雕塑的美中不足吧！

2、时大彬的僧帽壶。传说金沙寺中的老僧始创紫砂壶，做的就是僧帽壶，壶的造型仿制的是自己的僧帽。供春也制作过僧帽壶。时大彬这把壶仿的也是僧帽。壶底四方形，壶颈不长，其线面明快，轮廓清晰，刚健挺拔，神韵清爽。现藏香港茶具文物馆。

3、其壶盖面似一古雅玉璧而名。壶体扁圆柱形，平盖，扁圆钮，扁提梁，微曲线造型，结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，虚实节奏协调，是当代紫砂茗壶之也是顾氏毕生的经典之作，曾经多次制作、修改壶器造型，有“语不惊人誓不休”之感慨，是体现出现代紫砂壶艺的材质美、工艺美、形式美、功能美、意境美的全能佳作。

4、用沸水将壶身内外淋烫一下，如此既可净壶去霉，亦可暖壶醒味。

5、“冰心道人”壶这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。

6、何道洪色泥贴松竹梅鼓腹壶

7、若使用茶船，注意应将壶身略微垫高，使其圈足高过水面，以免壶身留下水线或不均匀的色泽。

8、此壶于清乾隆十三年(1748)制作，高：76毫米，口径：29毫米。

9、指的是我们人为地添加了一些矿物质，金属类的东西。曾经一度打击化工泥，后不打击了，为什么呢？因为后来发现，这几乎是宜兴这个地方的一个传统，包括早期的很多大师，做出的那些壶，调出的那些泥，实际上都涉及到了金属矿物质的添加，因为从检测和使用来看的话，它对人体是无害的，尤其是这些物质的添加，可以更大的，丰富它的品种花色，我们知道紫砂的烧制温度一般在1100到1150度左右，那我们平时泡茶呢，水温不过百度，所以即使它添加的物质，经过了煅烧，也不会在我们泡茶的时候，那么容易析出来，就即使有一些微量的有害物质，也不会对我们的身体造成影响。

10、这件圆壶高3厘米，口径4厘米。1984年7月江苏无锡县明崇祯二年(1629年)华师伊夫妇合葬墓出土，现藏江苏无锡县文管会。

11、第二个字——泥：它指的是原料，常规来说，这个原料有好到坏，可以分成原矿泥，化工泥，调配泥，染料泥这四种。

12、加助理「辛逸」可帮忙鉴壶，看泥料，辨别底款印章！

13、掇，落起来的意思；掇球，落起来的球。邵大亨，是由莲子大壶转变的壶型，把莲子把下的耳朵去掉了。“掇”有拾取、选取、获取之意，也通“缀”即连接之义实际上就是将选取若干球状体并将其按一定规律，美学法则连接起来。他们是在拾取球状体之后进行加工，改造，然后进行美的更迭。这样整个壶看上去犹如行云流水，畅达。掇球壶是一身素气，光滑可鉴，是让简练形体来展示其美的内蕴。

14、顾景舟上新桥壶７菱花壶──此壶方线条流畅，做工老到，堪称筋纹器中的典范。

15、顾景舟菱花壶８自乐提梁扁壶──此壶造型独绝，可看出大师的过人之处，出乎常人意料的造型比例，让人观后回肠荡气，此壶为顾景舟与著名书画家韩美林合作。壶高１４.８厘米，阔１４.２厘米。

16、壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。

17、紫砂艺人像“脊梁”对壶紫砂艺人像“脊梁”对壶宜兴紫砂陶壶，能从初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩，期间数百年，多少代艺人的辛勤耕耘，也浸透了同时代的书画家的参与，他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。

18、(名壶秋月)宜兴紫砂壶紫砂杯正宗宜兴紫砂紫砂茶具紫砂茶壶全手子冶石瓢壶，这牌子很好，店铺信用很高，质量有保障，壶友的评价都很好。。

19、由此可见，十大壶型在紫砂界地位之高，其意义不仅仅在于纪念紫砂历史上的前辈高手名作，更是现在、将来用于评判一名紫砂艺人基本功底、传承传统技艺是否优秀的标准之一。

20、勿放近多油烟或多尘埃的地方。

六、紫砂名壶鉴赏

1、报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱，民国名艺人朱可心制作的报春壶为此中佳品。

2、立冬之后，冬季紫砂壶保养需知！

3、此壶高2厘米，口径3厘米。

4、“海上生明月，天涯共此时。”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。

5、凡鳞闪闪期羽化，大浪狂风壮士魂。

6、好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶，不可喝什么茶叶都用同一个茶壶，应加识别，以免混乱。

7、先说这6款，我认为这些已经很经典了，平时选择我基本上都在这些里面选，而且每款都有名家代表作，还有别的款式感兴趣的朋友可以自己探寻。

8、谭泉海紫泥石瓢铭刻壶李碧芳(１９３９──)１９５５年进宜兴紫砂工艺厂随朱可心学艺。她的作品技艺纯熟，温婉细腻。其子陈岩是年轻一辈壶艺作者中的佼佼者。

9、紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。

10、陈鸣远的束柴三友壶，制成于康熙四十一年(1702)，此壶在制作上技法精纯，匠心独运，奇妙绝伦。通高1厘米，壶身如由松枝、梅枝和竹枝捆束而成，壶盖隐于枝干的横切面中;松、梅、竹三枝干及断面肌理惟妙惟肖，壶把和壶嘴也都模拟树干长出的树枝。

11、宫灯造型始于清代雍正年间，其原型为灯笼，为屯头村一老汉设计，后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中，屯头灯笼被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品，后来人们把“贡”字换作“宫”字，就成了现在的“宫灯”，宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成，造型清新自然，古典优美，气韵高雅，符合古代人们的审美观，也容易被现代所接受。

12、常用棉布擦拭壶身，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，影响紫砂壶的品相。

13、李昌鸿段泥铭刻戈形执把方壶

14、1979年出生于江苏省宜兴陶艺世家，师从高级工艺师倪顺生，方壶名家李卫明，并深造于中央工艺美术学院。

15、无鼓声威常似鼓，诗书之腹仰前贤。

16、这把提璧壶以盖面似一枚古雅玉璧而得名。壶体呈扁圆柱形，平盖，钮为扁圆形，扁提梁。壶高5厘米，口径8厘米。壶盖内有“顾景舟”方形篆文印，壶底篆书阴文“景舟七十后作”方印。因造型采用微曲线状，故壶嘴与提梁自然舒出，构思兼得形式上贯气和实用时顺势之精巧。作品整体结构严谨，虚实节奏和谐。现藏于宜兴中国陶瓷博物馆。

17、美者古来捧病梅，树瘿从此不须哀。

18、养壶达人教你，90%的人都不知道的养壶妙招

19、顾景舟石瓢壶４矮井栏壶──此壶是顾景舟和著名画家亚明先生合作的，由亚铭题书。壶高８.２厘米，阔１６.６厘米。

20、年代：明代制造人：龚春简介：供春是一位官员的书童。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，这把壶古朴可爱，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它供春壶。

1、休指葫芦比绣球，盖隆颈雅身圆溜。

2、紫砂壶为泡茶的上佳用品，然而好的紫砂壶却难寻觅，元吉尘整理了紫砂壶界具典型22把壶做一个罗列，希望通过这个点，可以为大家提供一个好壶的欣赏参考。前不久媒体报道湖南有人用3000元即捡漏拍到顾景州的僧帽壶。

3、好的紫砂壶，在器型外观上就给人美的享受。让我们分享十把存世经典紫砂壶吧！

4、箪壶瓢饮求其乐，张力之形意趣奇。

5、这个是要杜绝和打击的，很多人把这个染料泥跟化工泥混淆了概念，这个染料泥是指的一些来路不明的泥沙，添加了些色彩，有的干脆就是化工颜色，或者广告色之类的东西，这些染料泥有可能日常冲泡茶的时候析出来的，所以大家要把它识别出来，坚决打击，染料里做出的紫砂壶其实也好识别，一般这类壶，从外观来看，就是崭新的时候就能看出来，他未经养护就会色彩鲜亮妖艳，完全没有沙石类材质所应该具备的朴卓暗雅的感受。

6、其造型源于井栏。“井栏”一词，传统文化中多见，如“命理之学”中有“井栏”一格，陈式老架二路太极拳谱第四十一式为“回头井栏直入”。实际生活中的井栏即井之护栏，亦名井床，井干。古人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们即可护井，又能起到美化环境作用。

7、民国初期至中华人民共和国建国这一段时期内，有姓名、作品可考的宜兴紫砂陶艺的作者有：程金寿民国初期制壶工匠，有“三足平肩扁圆壶”传世。冯桂林民国初期制壶名家，他技艺不凡，对各种款式的茗壶都得心应手，而且勤奋，作品极丰，现有多件作品传世。

8、紫砂提梁壶是一种古老而独特的款式。这种壶的把手不像通常那样安在壶身一侧，整个壶形气势高昂，古朴大气。提梁出现于早期紫砂壶上，是为了便于将壶悬于火上或置于炉上并利于提携之用。提梁的形式有方有圆，有拱形、海棠形等，此外还有各种象生形状，如松枝、梅枝、藤蔓等，多变的提梁造型为紫砂壶增添了许多神来意趣。

9、紫砂壶十大经典器型是从宜兴市广播电视台、江苏省陶协、宜兴市陶协主办的《紫砂壶十大经典器型》评选活动中选出来的，包括石瓢、仿鼓、供春、掇球、提壁、鱼化龙、龙头八卦一捆竹、井栏、报春、风卷葵等10个经典款型。

10、紫砂竹节壶是曼生壶的代表作。此壶泥色紫黑透红，紫而不姥，红而不嫣，透贴和谐，细腻而不耀眼。造型取材于竹，壶体雕作挺拔的竹竿两节，流与把如若权枝，枝叶折曲依附主干，流出枝三节，虽短直而见遒劲，把出枝五节，更出二杈仿佛新篁，寓以生机，从端庄稳重中给人一种欣欣向上的感觉。

11、壶身一面刻的是:“诵《秋水》篇，试中泠泉，青山白云吾周旋。”下钤(音：qián)吴昌硕印。《庄子·秋水》有语:“欣欣自喜，以天下之美尽在己。”真是壶中天地宽，一壶在手，吟诵《秋水》，却似神遨于青山白云间。壶的另一面有铭云:“庚子九秋，昌硕为咏台八兄铭，宝斋持赠。耕云刻。”

12、中华人民共和国成立后的宜兴紫砂壶，大都有“中国宜兴”或“宜兴紫砂”四字方章。壶底或盖内钤上“狮灯”、“合梅”、“梅桩”、“洋桶”一类品名，而无作者署款，一般为大量供应的商品。。2〇世纪40年代末50年代初，一些艺人用过木质图章。在1955年成立合作社时，汤渡陶业生产合作社下面的一个生产工场所做壶，曾用“宜兴汤渡陶业生产合作社出品”圆印章作底印。在宜兴县蜀山陶业生产合作社时，也曾用“宜兴县蜀山陶业生产合作社出品”的印记。

13、年代：清代制造人：邵大亨简介：壶体浑圆硕大，浑厚华滋，壶嘴短小前冲，曲线优美；壶把自由舒展，飘逸放达；壶口略小，壶盖略呈拱形，壶钮呈圆球状。整件作品雍容大度，气韵生动。

转载请注明出处阿文说说网 » 紫砂壶名壶欣赏【133句文案】