山水画文字头像【100句简单文案】

一、山水画文字

1、婺源，享有“中国美的农村”之美誉，同我的家乡山水相连。去婺源办差或由作协组织采风，在记忆里已经颇有些回数和年月了，但令自己怪异的就是一直未能留下一星半点的文字来，总是不甘地交了白卷。

2、皴法不仅反映了艺术家的审美取向，也代表了山水画的艺术生命。从隋唐时期开始，皴法与中国山水画同步发展，皴法的成熟也为山水画在五代、宋朝的蓬勃发展奠定了基础。

3、勾：勾轮廓和结构，这是造型的重要一步。

4、如果技法基础较好，也可采用混染，用清水笔蘸半笔湿墨，再在笔尖上蘸一点浓墨，从山石暗处下笔，顺着轮廓线用侧锋笔势涂染，一次染成一条轮廓线。

5、山水画是中国的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出长的长卷，括进江山。

6、渲染：待画面干透后，将纸喷湿，以刚好全部湿纸为度。将笔洗净，先蘸半笔湿墨顺着山石轮廓线阴面用侧锋笔势涂染，之后在轮廓线处用淡墨和次浓墨逐步加深至满意为止，加深时采用皴刷的画法较好，蘸墨要少，用笔要轻，此法称为积墨法。注意每次要掌握好墨的浓度，争取一两遍就染成功，不要反复涂染。

7、怀着信心，踏上了通往山顶的道路。一路上，听着林间鸟儿愉快的歌声，看着路边鲜艳的野花，各种花的香和泥土的芬芳随风而至，真让人心旷神怡。不只知不觉中，早已走到了半山腰，这时人们都已经筋疲力竭了，但胜利就在眼前，只要你坚持到底，你就会成功！

8、这种力量，是艺术家内心和情感的表现，虽然不讲究透视，却力透纸背、意赋流形，从而对观者产生共鸣。

9、细致入微的扫描，使得本来平面化的史料变的立体生动起来。歙县习惯上划分为东、西、南、北四个乡,大著依此划分对八十余个自然村进行叙述，大致以乡村水文山川地理方位，然后以建筑古迹，之后人物事件，这样一个统一的结构模式,显得整齐而有条理。张玉科认为“岁月留下的一切印迹都是有价值的,关于徽州，这些岁月的印迹，有的是刻录在徽州人世代相传的内心深处，是人们对曾经有过的欢乐与痛苦的回忆；有的是过往的人与事通过亭台楼阁、桥梁水坝、牌坊祠堂、粉墙黛瓦马头墙等建筑载体留下的痕迹，记录的是往昔的繁荣和沧桑。岁月之痕深深浅浅，世事沧桑点点滴滴，面对这些岁月留下的印痕，总会引发(他)无限的思绪。”

10、20岁赴香港攻读中文写作硕士。

11、(１)平，如“锥划沙”(力量匀实，不结不滞)

12、我们看到，山水画从其萌芽到成熟再到兴盛，一路走来都与宋明理学的发展形影相随，传统山水画的意义世界更是与宋明理学之义理不可隔离，虽不能说后者单方面决定了山水画的成就，但是山水画的成就脱离宋明理学的观念背景不能独自获得。

13、用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”

14、“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。

15、④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。

16、形容“山水画”的语句有：

17、树在山水画中是一个重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。

18、步骤04：完善树干，树干分粗枝时，要注意结构关系，应表现出前、后、左、右四个方向，即古人所说的“树分四枝”。↓↓↓

19、五代时期战乱频发，动荡不安，政权不断更迭，文人墨客寄情于山水，山水画开始蓬勃发展。

20、之后勾画出树木，此树以枯枝为主，可设为鹿角枝或直伸枝，用侧锋笔法点簇出树叶，可先用浓墨点，再用淡墨点外围，分出层次。用散锋破笔皴擦出山石、树干纹理，皴纹不要太多，本图采用枯笔随意自由皴，似点非点，似面非面，比较自然。也可用扁锋枯笔刷皴，刷出披麻皺。后用刀笔点簇出山石上的草丛，勾画出小船、飞鸟点景即可。(图1)

二、山水画文字头像

1、高高的峰顶如利剑插入云霄，矗立在天地之间。高耸入云的山脚下，是一条小溪，潺潺的溪水清流见底，甚至可以清晰地看出溪底的砂石。溪水两旁的石壁色彩斑斓，各种颜色交相辉映，映出的溪水的影子，都是五光十色的，石壁上长满了青葱的树木和四季常青的翠竹。苏东坡一首“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”的《竹》短小但精辟诙谐地写出了竹对文人墨客的重要性。

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3、步骤02：完善树干，浓墨点出老桩。画树根，树根是支撑整棵树势的基础，要立稳、扎得牢。↓↓↓

4、停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。江山如此多娇。

5、步骤01：双勾画出树干，注意树干与树枝间的树杈，一般不小于九十度。↓↓↓

6、按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

7、循级而上，半山处停驻，见索道横跨山峦，悬空承载人往复来去，好一个穿云越谷的云谷索道！想像着，半空凌驾，在千米高空眺望山岭，不曾登临，心已慌跳。

8、点景：生宣大面积渲染时，难免不跑墨，点景可掩饰跑墨，并可丰富画面。用刀笔或侧锋点画出山石上的丛树，注意疏密有致，高低错落，有跑墨的地方，可点些丛树将其掩饰。之后，在适当位置可画一两株小枯树。在河面上勾画一两只小船或飞鸟，使画面活跃显得有生机。(图10)

9、双执笔法，分染常用，一支墨笔涂墨，一支清水笔染

10、(4)孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树(死树)，有枯有润，更有生气。

11、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。

12、(12)季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。

13、山水画写生的方法步骤

14、“结”，笔迹迟顿，该散的地方散不开，运笔不流畅。

15、中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

16、点簇法：用正锋或斜锋笔式点簇，常用于点簇写意树叶、点苔藓等。

17、早期山水主要作为地图的形式存在，出现在四川的画像石上。地图上山水存在的目的是“案城域、辨方州、标镇阜、划浸流”，但其并不具有审美价值，只是体现出它的实用性。

18、跟着名家学国画：贺天健详解历代名家的皴法与树法

19、在语言的表达上，或传统游记式的表达，或文学唯美的描述，仰或更有史学家的客观和公正且不带一丝个人的情绪，显得冷静和严肃。这或许就是作者长期从事政法工作所养成的习惯吧。

20、这些话多么美。中国文字的排列组合，像浓墨山水般，被王安忆老师描绘得如此风姿卓越。

三、文字山水画图片大全

1、(5)落墨作画：①起稿、②钩线、③皴察、④点染、

2、侧锋法：执笔成15度，笔尖向左，笔杆倾斜，多用于米点皴，飞白皴檫之类。

3、梦境与凶吉祸福无关不少人有这样的苦恼：入睡后，常常做噩梦，甚至被惊醒。由于睡不好，次日头昏脑涨，影响了工作和学习。有的还担心噩梦会给自己带来厄运，造成心理上的恐惧和不安。其实，做梦是人在睡眠过程中产生的一种正常心理现象。一般情况下，人在睡眠时大脑神经细胞都处于抑制状态，这个抑制过程有时比较完全，有时不够完全。如果没有完全处于抑制状态，大脑皮层还有少数区域的神经细胞处于兴奋，人就会出现梦境。由于少数细胞的活动失去了觉醒状态时的整个大脑皮层的控制和调节，记忆中某些片断不受约束地活跃起来，可能就表现出与正常心理活动不同的千奇百怪的梦。此时，与语言和运动有关的神经细胞倘若也处于兴奋状态，那就不光会出现梦境，还会说梦话或发生梦游的现象。

4、泼撒法：将墨色直接泼撒在绢纸上作画。

5、步骤02：然后依疤痕由下至上画出主干的轮廓线，树干的转折处可加皴笔。↓↓↓

6、国破山河在，城春草木深入。

7、对于人物的介绍也是以历史事件为背景，以故事为情节，将人物的事迹展露地深入人心，达到教化的作用。这样就有别于以往志书的简单刻板化。如对清代进士程京萼的介绍则利用为解救贫困潦倒的画家朱耷而张榜预购其书画之轶事，表现了程京萼深明大义而不忘救济贫困有才之士的善举。

8、山水画基础教程：图文详解怎样画树

9、山无语，山无需多言，山的风流不必包装作秀，天然一副“酷”样，在那儿，就是好。是读山的人，但是知道，有时候人家也会读我的，当我就像一个短短的句子般地投向山林时。

10、只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。

11、步骤01：在起笔之前，确定好树干的倾势，取局部，顺树势勾画，淡墨浓墨混合而用，不可单一墨色。↓↓↓

12、笔酣墨饱：这支曲子笔酣墨饱，自始自终，写得挥洒淋漓，感情真切。

13、明代早期，宫廷画派与浙派盛行，继承与发扬南宋院体，同时元代文人画传统得到延续与发展。

14、我站在甲板上，头顶是蓝天白云，脚下是碧绿的水远处是奇峰罗列。此情此景，此时此刻，我好像已融入了大自然中，仿佛是在天堂。此情此景，此时时刻，是我这笨拙的笔怎么也描绘不出来的。

15、渲染采取分染法，用一支笔顺着山石阴面涂上墨汁，另用中号清水笔染开淡化。远山用淡墨涂出形状，下面用清水笔染开淡化。待整个画面干透后，再将纸全部喷湿，用大号清水笔普遍罩染一次，罩染时，应在画面内进行，避免将墨染出画面弄脏天空。由于五代后的小写意画多为水墨画，所以不再染色。(图5)

16、中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画的线没有的粗细变化。画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化。

17、叶：树叶是树的重要组成部分，在山水画中有着重要的地位，尤其是丛树的表现，一方面要求树的区别和变化以及层次感，就得用不同的树叶来区分，树叶有夹叶和点叶的区别，另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样。

18、(5)雨点皴：宜表现仲冬之山，笔笔质感。

19、点：点醒，使平淡的画面生动起来，近点为苔，远点为树。

20、题款内容。比较完整的题款内容通常包括以下几项内容：A、画题：点明所画的内容、题材或题写相关的文辞，可用文、诗、句等题写。

四、山水画文字怎么写

1、邮箱：maanshanwenlian@1co

2、已出版四部作品：《精灵歌》《尘寰》《野人》《小小麦田》。

3、中国山水画写生要按“游”“悟”“记”“写”四个步骤进行。

4、湿笔法：笔上蘸墨色较多，常用于染画类。

5、变：指用笔要有变化，各种笔法应当交替运用，不应只用一种笔法去画。

6、(2)长披麻皴法：宜表现季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。

7、皴：使平面的轮廓产生体积感和质感，它包括擦。在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系。归纳起来大致有以下几种皴法

8、②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。

9、加盖印章要注意如下几个方面：

10、步骤03：继续添加鱼鳞皴笔，主要丰富阴面的层次，亮面稍作交代。↓↓↓

11、画山石要注意大小山石的组织和穿插，画山石一般分四个步骤

12、跟着名家学国画：赵春秋老师传授雾凇画技法

13、跟着名家学国画：陆俨少课徒稿(石·云水法)

14、家居装饰挂画无论是选择工笔山水画还是写意山水画，目的就是为了起到很好的装饰作用，能够让整个家庭更有色彩，装饰果更好，相比较而言，工笔画描绘的更加细致，而写意山水画不是特别注重细节的描绘，要求更多的是整体意境韵味的刻画，并没有的高下之分，像易从网刘海青老师的山水画既有偏向工笔的山水，也有写意山水画，他的《锦绣漓江》偏工笔，而《富山贵水一帆风顺》则偏向于写意山水画，但是描绘的景色都美，是经典的山水画作品，装饰家居都是不错的选择。

15、步骤04:发小枝，充分运用“不等边三角形原则”，树枝交叉的小单位是三根枝条，小枝上又生出小枝，层层生发开去，做到齐而不乱，乱而不乱的果。↓↓↓

16、斜锋法：执笔成45度，笔尖向左下，笔杆倾斜，多用于面皴之类。

17、(3)大米点皴：宜表现春天雨景，画法是先画轮廓，然后以点代皴，反复多次，由浓到淡。

18、聚锋法：将笔毛刮成尖锋曰聚锋，常用于勾线、点苔、线皴之类。

19、山水画欣赏远近安排，用留白和景物表现出了江畔小屋，再看远方若隐若现的山，也是有一种不错的画面感。整个感觉表现得有一些深远，也表现出了舒适的生活感受。这是比较写实一点的山水画，更多表现是景而非物。我们内心的静谧感受都可以跃然纸上，小屋、小径、小景，也许只有这一份安然自得的情操才是怡然的。山水画让生活的表现方式更多，山水画本身就是具有一定想象力的。一张纸、一砚墨，一笔、一画，一人一心境。在山水画的技法和整个画风中，要求是作者有一个很好的心境，这样才能画出一幅得道的山水画。

20、(4)虚实、疏密、轻重的处理

五、山水画文字描述

1、刀笔法：将笔毛削成手术刀片状，常用于点画树丛或发丝皴等。

2、学山水临名画之范宽《雪山萧寺图》

3、(２)圆，如“折钗股”(丰腴、圆润、富有弹性)

4、3)画龙点睛(huà lóng diǎn jīng)，释义：画龙之后再点上眼睛，原为张僧繇作画的神妙，借以比喻在关键地方简明扼要地点明要旨；使内容生动传神，亦比喻在整体中突出重点。

5、(3)凝神构思：对事物有选择的表现。

6、步骤05：继续添加皴笔，直至完成，然后用淡墨对树干进行罩染，树根可以留白。

7、双勾枝干分粗枝干时，要注意结构关系，应表现出前、后、左、右四个方向，即古人所说的“树分四枝”，这样才符合自然形态，才能表现出树的立体感和空间关系。

8、北宋后期，山水画中的青绿山水画进入成熟发展时期，主要的代表作品是王希孟的《千里江山图》和赵伯驹的《江山秋色图》。《千里江山图》全长12米，为全景青绿山水，气魄宏大，构图严谨，充分体现出中国画的散点透视的优点，锦绣山河尽在眼底，给欣赏者以良好的视觉果，使人心旷神怡。这幅画在表现形式上运用了青绿山水的传统勾勒法，各类山、石、水、草木的设色统一中有变化。如天空上半部涂青色，越往下越浅，不但使山的轮廓分明，而且有落日余晖之感，色彩的运用成功。《江山秋色图》则笔法秀劲工致，布局巧夺天工，其风格既有青绿山水的富丽，又有文人画的“雅逸”，显示出了由“大青绿”向“小青绿”过渡的趋势。

9、当然需要配字，中国画讲究诗书画印相结合，从一副画里能看出画家的功底，好多书画家的书法艺术和绘画艺术是不分家的，有些从小就开始练字，然后再慢慢的提高自己的绘画技能和认识，比如清代的郑板桥是被称为诗书画三绝。也就是说他的诗歌，书法，绘画都达到了一定的层次，属于上品。尤其他画的兰竹图更是能提现他的这三方面的技能！

10、直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。

11、跟着《倪瓒画谱》学画画，能不能学来那一份“平谈天真”？

12、晚唐时期，山水画独特的创作技法——皴法初步形成。山水画的表现手法进一步丰富，从单纯的线条勾勒敷色，发展到根据对象的质地、纹理、向背等情况进行皴擦。

13、主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

14、笔锋的运用还有：“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、“顿”、“戳”、“揉”等方法。

15、妙笔丹青：星星点点几只白鸡，在水面上徘徊，像是一位丹青妙笔疏工几笔画出的水乡苇塘秋意图。

16、写意山水适合草书，行书，以求书画融合呼应，同时也要根据画家个人的爱好 ，只要作品形意互通，美观大方，保持作品美观即可。

17、 糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。——(唐)杜甫《绝句漫兴》

18、(7)孟秋：草木渐渐萧杀，树宜遒劲，小枝点要苍老，若点叶须笔笔有力，着色以青而黄绿，枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。

19、简单说即是层层递加。要点有三：

20、对传统技法的学习

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