以树为主的山水画作品【100句简短文案】

一、以树为主的山水画作品

1、自山水画形成之日起，“树”就不是被单纯地作为自然物来表现的，画家为了多层面、多方位呈现大自然的风物情态，加之自己独特的艺术修养和对世界观，综合的运用各种艺术手段加以表现，其中也包括对于枯木寒林的描绘。从而使人们在面对这些空灵幽邃，荒寒清旷的画面时，能唤起对大自然美的感知，能理解到画家的内心世界，使欣赏的人心灵有所寄托。

2、以笔含水份后笔锋仍然散开为佳。

3、双勾芭蕉忌呆板，用笔线条流畅。

4、除运用双勾线条外，又参用了画山石枯湿笔并用的技法。

5、概括出这种类型杉木的典型画法，它完全是以中锋线条来表现的。

6、图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。

7、宋唐老师是当今山水画坛的一颗璀璨的新星，是当代的山水名家，他的作品深受收藏爱好者的喜爱，是一个有潜力的画家，若你想收藏投资就选择他的作品吧，收藏之后必增值。

8、叶向上者为篁，篁是新竹。叶下垂作密林。

9、桃、李、梅树形极其相似，只是在点花的颜色有所区别。

10、是的，山水画是由山石树木为主的基本内容，除此之外，为了充实画面，丰富情感还会添上房屋，川流，人物动物等，如范宽的《溪山行旅图》，也是以巍然耸立的山峰以及各种各样的树木为主，配上旅行人驱赶驮运的驴马缘溪而行，给人的感受是天地浩瀚无边，而人是那么渺小。

11、藤蔓植物，茎细长，性柔且韧。

12、3南宋继承了北宋勾、皴、点、染的基本笔墨技法，但又有新的发展，尤其以李唐为代表的刚劲水墨院体画法，对后世的写意画法影响极大，所谓刚劲水墨，是指这种画法不象北宋画法那样细腻工整，多用大挥大就的笔法皴出楞角分明，粗旷豪放的山石纹理，尤其是马远、夏圭，一个比一个狂放，由于这些人均供职于南宋画院，所以又称这种风格为院体画，以区别于民间画法，代表作是号称南宋四大家李唐、刘松年、马远、夏圭的刚劲水墨山水。

13、图中是柳树，枝条下垂。

14、阅读是种品味分享是种美德

15、绘小枝时，墨线要短促而不拖沓，以体现出松树的坚韧之感。注意呈现出松枝上密下疏的分布状态。

16、梧桐干与桃树干的异同：

17、敬请原作者告知，我们会立即处理

18、水，那么灵动清丽，令人神往遐思；水，那么雄浑澎湃，充满了无限激情。有时人称柔情似水，有时又说咆哮奔腾，这就是水的个性。瀑布的壮丽，波涛的汹涌，泉水的叮咚，小河的潺潺，全都日夜永恒。

19、所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，

20、若是同一种类的树，也应考虑有不同的处理方法。

二、山水画树干

1、整棵椿树的画法：画树常用形断意连的表现手段。图中右边树干被左边树干之叶所断，但不能因此而放松对右上段树干的描绘。

2、蟹爪：指树枝向下卷曲一类的树，形似蟹爪。

3、站在这里一看，真怪，山简直变了样，它们的形状与在平原或半山望上来大不相同，它们变得十分层叠、杂乱，雄伟而奇特。往上仰望，山就是天，天也是山，前后左右尽是山，好像你的鼻子都可随时触到山。

4、目前500左右一平方尺，后期还会不断升值，收藏当代字画还是越早越好，因为字画只会升值不会贬值，多年后会有大幅度的提升！

5、大山黑苍苍没边没沿，刀削斧砍般的崖头顶天立地。

6、中国山水画是表现大自然美景的，这也必然离不开对树木的描绘。尤其在我们这个时代，一幅以郁郁葱葱的树木为主题的山水画更能表现其生机勃勃、千山吐翠的时代气息。

7、树木一般可分成五个部分，

8、之一：画柏树切勿画成盆中之柏，要表现出柏树的高大、野疏的感觉。边线处理不要太强调，因为柏树的树皮皴法独具特征，有蛟龙盘柱之感，以解索皴和人字皴为主。

9、山水以树始，画树以树干为先。树木的造型，无外是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。画树木，要有攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。

10、大混点多用于画雨景树木，方法是用清朋笔蘸淡墨，再在笔头上蘸些浓墨，使笔毫中有足够的水分，又使一笔中兼有多种墨色，然后横向落笔。下笔要肯定，勿多迟疑。点子要求笔笔分明又笔笔相融，温而有形，如觉得墨色不够，不要马上加，否则会使点浑化无形，只能等将干或干时再加。

11、传统山水中常用梅花点来点梅花和桃花。

12、画山水画中的山石主要是，勾，皴，擦，染，点，但不能分开，一般勾与皴，皴与擦，擦与染，染与点常交替使用。若是写意山水画则一气呵成，各种皴法结合运用，要灵活机动，随着内容的不同千变万化，切忌死搬硬套。

13、左下角右上角倾斜的线由下向上，以顺为宜。

14、万树(生卒年不详)，字花农，一字红友，江苏宜兴人，清初戏曲文学作家。他才思敏捷，学识明达，工词善曲。总督两广吴兴柞，因爱其才，邀请到幕府作幕僚，一切奏议皆由其执笔。他著有戏曲二十余种，仅存传奇《风流棒》、《空青石》、《念八翻》三种，合刻为《拥双艳三种曲》；诗文集《堆絮园集》、《花浓集》也已失传，仅存《璇玑碎锦》、《香胆词》传世；另编纂了《词律》二十卷。

15、用笔要流畅得体，要处理好线条的转折关系及藤条和树的关系。

16、至于“转”，董其昌更有这样的说法：“画树之法须专以转折为主，每一运笔，便有转折处，如习字之于转笔用力，更不可往而不收。”可见所谓“转”并不含有“曲”的意思，他以习字作比，“转笔用力”是为了保持笔的中锋状态，使线条圆浑有力。因此，从线条的形态来说，自然而然地含有提按顿挫之意。就造型结构来说，则枝桠杈生、结节疤痕都需用短促转折的笔法写就。

17、北宋画家郭熙的画论《林泉高致》描写得为经典：山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山因水而活，因草木而华，因烟云而秀媚。……春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。

18、透视基本的原理是近大远小。

19、树分四枝难在前后，古人将前面的枝称为“掩”，后面的枝称为“护”，

20、一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。

三、山水画中树代表什么

1、破笔点以几笔整笔点使公示头聚拢，

2、明沈周《庐山高图》画中山石林木浑朴雄健，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。台北故宫藏。

3、点时应像雨点落地似有重量感。

4、山水画的变化是随着审美观的变化而变化的，历史上的审美出现了几次转折，唐宋山水主要受顾恺之以形传神论影响，注重形态美，所以对构图造型很讲究，高山大岭蔚为壮观，苍松古树别具韵致；元以后审美受苏东坡审美观影响，逐步向情趣美转移，南派简约诗意画盛行，画面简洁，留白很多，讲究意趣，诗意盎然；明代以后受董其昌笔墨论影响，不再重视形态美，笔墨美成为人们偏爱，绘画更侧重于笔墨技法的变化，因此各种画法千恣百态，水墨淋漓；当代山水多受徐悲鸿影响，实行中西融合改造国画，又发展出色彩美，彩墨写实画法大行其道。

5、画竹先画竹干，再添枝叶。

6、赵洪霞老师挺有名气的啊，也开办了不少次画展，作品价格的话就不知道了，反正他的山水画倒是挺不错的

7、不能因此而放松对右上段树干的描绘。

8、倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人

9、野外写生山水画，构图时要有主次，不可喧宾夺主，不能另立山头，主次要相互照应，有聚有散，有疏有密，浓淡轻重，高低起伏，这幅画才能扣人心弦。

10、同中景树相比，远景树一般不画枝，画枝亦从简。画远树只要一干直上不分枝叶，加横点或横线，以成树形。也有不画树干，只作横点的。

11、还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。

12、例如：将三树树紧密相依，另一棵位置略远。

13、画树，必须到自然中去，仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。

14、即根、干(或称树身)、枝、梢、叶。

15、二中国山水画的发展创新

16、《溪岸图》描绘江南溪岸景象，上半部左右相对两座山峰，两峰之中远山隐现，两山夹壑中一条山溪自远而近，至山前汇成大溪。溪岸左有楼台水榭，水榭中有幽人雅士正观望溪景。

17、夏柳，特点是树皮粗糙苍厚，柳条柔中见刚，柳叶茂盛似桃叶状。画夏柳的主干应中、侧锋并用，画出苍厚有力之感。画柳条多用中锋，要画的柔中见刚，灵活自由。画柳叶时应随着柳条画出，以个字形叶状，排列穿插要密而不乱。↓↓↓

18、山水画的树大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，

19、这堵石壁似摩天大厦仰面压来，高得像就要坍塌下来咄咄逼人。山巅上，密匝匝的树林好像扣在绝壁上的一顶巨大的黑毯帽，黑绿从中，岩壁里蹦蹿出一簇簇不知名的野花。

20、杉树的种类很多，一般画中常见冷杉和杉木树两种，

四、山水画各种树图片

1、宋唐的山水画作品描绘是精致的，而且他的作品描绘的范围比较广，各种构图各种场景的都有，其中黄山迎客松山水画和刻画细致富有色彩的山水画作品是其擅长的，描绘的景色恢宏大气，已经深远十分的惹人喜爱，无论是投资收藏还是家居装饰都是不可多得的选择，易从网上就有卖的，而且许多人定制宋唐的山水画作品，销量也挺好的。

2、水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。我忽然感觉像是一场梦。山水之间，那么久远的时光

3、传统的三角形双勾枫叶画法；

4、不同的仅是钭原用于整笔点叶的毛笔破开来点而已。

5、尖刀似的小山，挑着几缕乳白色的雾，雾霭里，隐约可见一根细长的线。

6、务必本人原创，文责自负；

7、同中景树相比，远景树一般不画枝，画枝亦从简。

8、银杏树又称白果树，此图为了表现其古朴苍劲，除运用双勾线条外，又参用了画山石枯湿笔并用的技法。先将较干枯之笔勾出树身，趁其未干，用湿笔沿线外断断续续、若接若离地再勾一次，后将其余的枝干画成。使二根线条的枯湿互相渗化、互相补充，达到苍润的感觉。

9、芦草大多生长在池塘、湖泊、河边和山脚的浅水处。画芦草的时候，排列应有长有短，三根一组，五根一丛。芦草的叶子不要画成竹叶或柳叶的形状，应是长的叶状。画时多用中锋用笔，笔法潇洒利落，注意动势。

10、藤条攀附而长，所以树有多高，藤也会有多高。

11、写生山水画，要注意突出主次，要对比，要衬托，特别注意画山石要分三面，这样才能表现出山石的立体感和体积感。

12、松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。

13、掌握叶的“对生”和“轮生”是为了画时可按其形态，找到表现的方法。

14、《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作，也是中国山水画史上代表性作品之一。

15、以枯笔蘸取重墨，中侧锋兼用勾勒出松树的轮廓走向。

16、方能把握住用笔的线条，不至于轻飘打滑。

17、画柳不论疏密，用笔不论柔劲，只求自然。

18、画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中具有代表性。

19、以散笔点画出柏树的树叶，要根据枝条的生长趋势进行点画。蘸重墨点画树根，以增强树的重试感。

20、画水时，因水是流动的，有奔腾急流，微波荡漾，所以画水时，下笔要流畅，虚虚实实才有水动浩荡之感。

五、山水画简单

1、一江秋水，依旧是澄蓝澈底。两岸的秋山，依旧在袅娜迎人。苍江几曲，就有几簇苇丛，(www.lzcn)几弯村落，在那里点缀。你坐在轮船舱里，只须抬一抬头，劈面就有江岸乌桕树的红叶和去天不远的青山向你招呼。

2、竹林画法山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。

3、画树，必须到自然中去，仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。对一棵树，要从不同角度进行写生，对树木形成深刻的理解，为学习山水画打下坚实的基础。

4、嫩枝小树用笔可稍快而灵活。老干老枝用笔要慢而不滞，方显得苍老。无论是嫩枝还是老树，用笔线条要求抑扬顿挫，抑是将笔按得下，扬是提得起，顿挫是停顿和转折，线条的抑扬顿挫也就是线条的节奏感。

5、幽幽的深谷显的骇人的清静和阴冷。

6、其中冷杉属松科植物，所以形若松树，

7、线条也可以用卧笔，左右来回拖，

8、图中上部勾圈的夹叶，又称圈叶，

9、在主干上绘制粗糙多曲折的墨线来表现树干纹理。注意整体的生长趋势是向下的。

10、该图以艺术形式形象展现了庐山的自然美。该作品被称为真正意义上的幅山水画，对后世山水画的创作影响极大。

11、一中国山水画的传统画法：

12、峰峦叠嶂，碧水如镜，青山浮水，倒影翩翩，两岸景色犹如百里画廊。

13、左面山中亦有泉瀑飞注入大溪，画的下方溪岸坡冈上杂树耸立。中景、远景山峦上丛林茂密，草木葱茏。

14、云头松，特点是树干多弯曲，姿态如龙，叶如浮云凌空。画时应先勾树干的轮廓，边勾边画树皮的鳞纹状。树干应四面生枝穿插自然，左右顾盼，前后俯仰，有争有让、有疏有密。用笔时中、侧锋兼顾，达到苍劲有力。松叶的特点细长如针状，有坚硬感，用笔多中锋，其松叶整体层次形状如云，切忌平板。↓↓↓

15、1初唐以前是以勾肋+填色为基本特征的工笔画法为主，由于当时尚未发明皴法，所以没有皴擦的笔法，线条也较单调，大多用高古游丝描作线条，尽管当时技法还不是很成熟，但是他意味着山水画巳脱离作为人物画背景而成为了独立的画科，影响极其深远，其代表作是李思训、李昭道父子的青绿山水。

16、林木是山川的衣装，它覆盖着山峦，

17、只见远处有一座迷蒙的巨峰突起，周围还有几十座小石峰。仔细一看，那巨峰像手握金箍棒的孙悟空，那些小峰就像抓耳腮的小猴。瞧瞧，孙悟空正领着它的孩子们向南天门杀去呢。微白的天空下，群山苍黑似铁，庄严、肃穆。红日初升，一座座山峰呈墨蓝色。紧接着，雾霭泛起，乳白的纱把重山间隔起来，只剩下青色的峰尖，真像一幅笔墨清爽、疏密有致的山水画。过了一阵儿，雾又散了，那裸露的岩壁，峭石，被霞光染得赤红，渐渐地又变成古铜色，与绿的树、绿的田互为映衬，显得分外壮美。

18、艺术总监|影视演员吴永灵

19、三步包含了勾、皴、染、擦四个部分，

20、为夏柳，叶密下垂。

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