舒婷的现代诗(舒婷作品全集)

《温暖的甜蜜的》：舒婷，一个戴着温柔面具的心机女。在这部电视剧里，陈放的前妻是一个厉害的人物。他在柔弱的外表下藏着一颗强悍的心，首先呢，他的应离婚就是脚踏两条船的最好的一个借口。那第二呢，他能够做到先入为主，在陈放为了老人不难过，所以选择没有告诉老人离婚的事实时，他先入为主，主动告诉老人我们离婚了，并且呢，在老人的面前表态自己一定会痛改前非，争取到了老人的支持，并且用道德绑架了前夫。那第三呢，就是她的勇气，她亲自出马找到了前夫的小女友南飞。告诉他自己是如何的不容易，自己是如何的痛改前非，自己是如何的呃，可怜那整个的谈话是非常的有礼有节，不哭也不闹，让南飞感受到了他在平静背后的那种那种愤怒，并且最后告诉南飞，这么好的条件，为什么要来做一个后妈，为什么要搅到我们这么复杂的家庭里？他的这一系列的操作，为自己复婚扫清了最后的障碍。#头条家时光#

舒婷于1977年创作的《致橡树》一直被奉为现代爱情诗的经典之作！我也曾经抄写过很多次，直至现在能熟练地背诵！这首诗的写作手法至今被人们推崇。“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。今天再次用弯尖钢笔抄写这首四十多年前的伟大作品，心情依然！——弯尖钢笔习作《致橡树》

舒婷在《致橡树》中写道：“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”爱一个人最好的方式，就是经营好自己，给对方一个优质的爱人。而不是拼命地对一个人好，幻想对方会感动到以同样的方式回报你。俗世的感情难免有现实的一面，只有你有价值，你的付出才会让人重视，充满魅力。[玫瑰]【先找到自己，然后爱他人。早安[太阳]】#早安头条#图片来源：视觉中国

《致橡树》是舒婷的诗歌集名称，也是舒婷的名篇，作为朦胧诗派的代表诗人，舒婷将女性对爱情、对生命、对生活的独特情绪体验，化为细腻的饱含情感的文字，深深触动了一代人的心。在代表作《致橡树中》，她写道：我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲。我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起，根紧握在地下，叶相处在云里，每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。年轻时，我和身边的朋友们都曾不只一次地读这首诗，从第一句开始，从我如果爱你开始，诗中描绘的势均力敌的爱情，实在令人羡慕，甚至成为我们对理想爱情的最初印象。在那些斗志昂扬与落魄挫败混杂的岁月里，正是因为想要成为一颗木棉，和爱人并肩而立。所以才能在彷徨、懈怠、低落的时候坚持下来。再年长一些的时候，年轻人之间开始流行读张爱玲：遇见你，我变得很低很低，一直低到尘埃里，但我的心是欢喜。并且在那里，开出一朵花儿来。这句话成为了日记中的常客，似乎能否为对方低到尘埃里变成了真爱与否的判断标准。人到中年那些天真的，轻狂的，沉重的，都已经经历过。才发现低到尘埃开出的花太脆弱，迎风生长的木棉才有着盎然的生命力。真正持久的爱情是这样静静的平视彼此，而不是谁是谁的低姿态。在我看来，橡树和木棉苍翠欲滴的两棵树，一只高大，直入云霄，一样深深扎根脚下的土地，一起成长，互不厌烦。你并不比我高很多，也不比我粗壮很多。我和你站在一起，但并不缠绕，适当保持距离，确又终身相依。我虽爱你，却不会失去自我。风雨来的时候，我们坚实的站在一起，共同面对，不离不弃，阳光来的时候，我们共同呼吸自由的空气，共享灿烂的喜悦。但我们看向对方，那种默契，是别人都读不懂的言语，这是多么令人向往的亲密关系。其实在文学作品中，以树描绘爱情的尝试已不止一次。在小说《山楂树之恋》里，甚至在电视剧《蓝色生死恋》里，女主角都提到：下辈子只想做一棵树，静静地守在那里。表面隐秘，实则炽烈。不过你知道吗，木棉树和橡树是不可能在一起的。在一次诗歌研讨会上，舒婷自己说，因为南方和北方的自然环境差异，木棉树和橡树在一起是不可能的。所以非常抱歉，很多人把这个《致橡树》作为能够并肩站在一起的象征，实际上是永远不可能的，当时写的时候也知道这一点。于是，同行的教授问道：这两棵树永远不可能在一起，完全是一个虚构，完全是一个编造，但是这个编造让大家相信了好几十年。舒婷接着说：是理想，不能说编造。即使如此，在那个文革刚结束的年代，这首诗所表达的独立意识都值得我们赞赏。当时人们想象的爱情，很大程度上受封建思想牵绊。认为女子必须是依附于男子而生存，更别提平等一说。这首诗通过隐晦的印象，用短短两百多个字，就勾勒出了女性爱情中的理解模样。实在是难得。虽然《致橡树》是这本书中传播最广的一首诗，但我个人却最喜欢另一首《神女峰》。当时舒婷坐在船上溯流而上，进入烟波浩渺的长江三峡，看到一座冲天而起的山峰，矗立于长江北岸，人们叫它神女峰。她本来也和众人一样，向神女峰挥舞帕子，可是，当她凝视着神女峰时，却感受到了神女的悲伤。于是写下：与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚。是啊，在悬崖上展览千年，被路过的人们挥手帕致敬，哪里比得上在爱人的肩头痛哭，将千年来的思念和委屈一一诉说，哪怕只有一晚也好。有人说这首诗说的是在封建社会中，女性被要求绝对的贞洁。即使失去了丈夫，也不能追求自己的幸福。只能在孤独的痛处中挣扎，成为一个毫无价值的展品；有人说这首诗探讨的也不是贞节，而是更高层次的生命意义。呼吁的是，女性生命应该自由蓬勃地舒展像生命本身应有的样子。而读完这首诗，我脑中久久挥散不去的却是这样一句话：在她们成为神女之前，她们首先是女人，她们可以跟随自己的心去生活。

#从今天起记录我的2023# 今天参加读书会《致橡树》谈谈我的 感想：舒婷是中国女诗人朦胧诗派的代表人物，她随母亲在外婆家鼓浪屿长大。以前我曾经读过这首诗，一直认为是一种爱情诗，其实这首诗主题是男女要平等，第一层意思是对于女性作为附庸的传统男女关系不满；第二层是诗人对情感当中男女关系的期待和想象；第三层表达对男女平等关系的认识和态度，认为双方应该相敬如宾。最终呼吁在爱情中男女要平等、和谐相处，独立人格，共同分担一切。#北京头条#

白衣飘飘的年代是什么年代……是那个“写一首诗比今天唱红一首歌收到的信还多”的，那个属于：海子、北岛、顾城的年代。我不记得是谁说，舒婷的气质似乎和那个时代有着天然的屏障——说这话是因为有一年海子、舒婷等几位诗人一起去西藏，半路上舒婷因故退出了“进藏小分队”，因此也就有了诗人对舒婷和那个时代的评价。属于诗歌的时代末期，有一位叫作汪国真的诗人，我是没有真正赶上过那个所谓的“白衣飘飘的年代”，但是却看到过几篇汪国真的诗，也看过汪国真红的样子。真的不喜欢他，他更不属于那个“白衣飘飘”的年代。我第一次知道“白衣飘飘的年代”是大学时期，买到了一张《青春无悔·高晓松作品选》的音乐专辑，里边有一组三首的组曲，作者高晓松为这组组曲写的序明确的说：是得到一位诗人过世的消息后写的。最初我以为是写给海子，后来确认这是写给顾城的。而那个时期，我也刚开始接触诗歌，从校图书馆借了一本《当代朦胧诗选集》以及在三联书店买到了一本《海子的诗》。在父亲去世的那个五月，之后的一个新年校文艺汇演，我把海子的《五月之歌》谱了曲，和大学时寿命仅有数月的乐队一起在系里演出。谱海子的这首诗，的确有很多个人复杂的情感，同时，也在演出中致敬了离我而去的父亲……后来在互联网大厂上班，被朋友怂恿参加歌曲比赛，决赛时唱的是这组曲中的《月亮》。我知道自己不属于那个年代，我也不再向往那个年代，而真正震撼到我的白衣飘飘的画面是我在离开大厂之后所经历的一次重生……

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