亚圣是谁(亚圣读音)

中国古代历史上谁被敬称为“元圣”孔子被称为“至圣”，孟子被称为“亚圣”，而有一个人却能够先于孔子、孟子而被人们称之为“元圣”。周公，姓姬名旦，历史上敬称为周公旦，他是西周王朝的开国功臣和王室重臣，曾代摄朝政。《尚书大传》将周公的事迹和历史贡献概括为：“一年救乱，二年克殷，三年践奄，四年建侯卫，五年营成周，六年制礼乐，七年致政成王。在他摄政期间，对内镇压叛乱，对外消灭外部威胁，维护国家稳定，分封诸侯，营造了周王朝的国都洛阳，颁布了一系列的礼乐制度，待成王长大后，还政于周成王。他学识渊博，又具有极高的统治艺术和军事指挥能力，重视礼乐制度，不贪恋权力，尽心维护周王朝的统治，是儒学思想和体系的奠基人,在他身上具备了“圣人”的全部要素，因此被称为“元圣”。

他才是书坛真正的“亚圣”，行书水准不输王羲之，是700年内的罕见全才在书法界王羲之“书圣”地位毋庸置疑，但是“亚圣”这一称呼却存有争议，有人认为“亚圣”是颜真卿，但也有人认为赵孟頫的书法实力更加强盛。赵孟頫在书法上的绝佳特点就是精通诸体，他在10岁的时候就掌握了各类书体，篆、隶、真、行、草无一不精，在绘画、诗文领域也颇有建树。要知道学习两三种书体就已经比较难了，但是他能做到“五体全精”，这里的“精”不是说他会写，而且这五种书体全部都能领悟到精髓。足以见他的天分有多么高，连元仁宗也为他总结了七个难以超越的“优点”，把他看作“十项全能之才”，而且赵孟頫还是元代“复古书风”的领导者。他对晋人书作颇为欣赏，主要取法“二王”，继承了晋人笔法，与王羲之一样，用笔都以尖峰入纸，有利于引出下一笔笔势。从而做到迅速转换笔锋，增强字体的内在气韵，写出晋人的秀逸之风，笔法用的颇为纯熟，因此被后世称赞“最得王羲之实处”。尤其是他的行书最为精到，晚年还曾加入李北海楷书的浑厚之势，增强书写的凝练之气，内在劲力十分深厚，将凝重与秀润结合在一起，可谓把行书写到了极致。这种气韵与水准甚至都不输“书圣”王羲之，特别是他晚年写的《书朱子感兴诗》将其书法特点充分诠释，此作是南宋理学家朱熹，写的20首《感兴诗》。由赵孟頫在1313年进行抄写，当时他已经近60岁，笔法进入臻化之境，用笔上开始追求李北海的苍劲之力，相较于早期书作，此作内在劲力更加深厚。运笔好似“绵里裹铁”，点画干脆流畅、秀润圆融，气度上颇为和谐畅通，格调上更加高雅，字字神采飞扬，丝毫没有俗气。其实现在很多人不学习赵孟頫的字，就是因为有人认为他用笔精熟软弱，似有“油滑之气”，被董其昌评价“因熟而俗”。但是他的后期书法加入了李北海的端稳，真正写出了点画的劲力，因此学他的晚年书法不用担心“俗气”问题。而且董其昌在后来也认为自己一开始的观点有错误，在书法技艺提升后才领悟到赵孟頫的精妙，称自己：“今人眼目为吴兴所遮障”。赵孟頫是从元代到现在700多年以来罕见的“全才”，无论书法技艺还是天分，他其实不输颜真卿，足以当得起“亚圣”之一名号。这幅作品更是其力作之一，时常临摹，可以提高笔力的稳健，丰富书作的内在气格，还能学到“二王”笔法，对之后学习晋人书作也大有帮助。真迹现存于中国台北故宫博物院，经多方努力我们对赵孟頫的《书朱子感兴诗卷》进行超高清复刻,采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺。对比原作进行1：1还原，卷中字体极为清晰，墨色浓淡以及笔法转变都清晰可见，与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。

颜真卿这一楷书真迹写于他72岁时，这件表露真心的作品，笔法已经炉火纯青！可惜流落国外，至今还没归还！唐代书法家颜真卿被称为书坛“亚圣”，他不仅独创“颜体”楷书，还打破了“二王体系”，在当时开创了书法的新局面。相比于王羲之，颜真卿目前还有真迹存世，这是值得欣慰的，学界认为在他的传世墨迹中，《祭侄文稿》《自书告身帖》应是真迹。《自书告身帖》写于唐德宗建中元年(780年），此时颜真卿被委任为太子少保，写此书是为表露真心，能得器重，当加倍尽力而为。此帖全卷386字，其中包含小字，如果只算告文一篇，则是33行、253字。此帖行笔朴茂古拙、不露锋芒，横画短而实，竖画硬挺丰腴，撇画较为收敛，捺画极为舒展。转折圆润饱满，竖钩有弧度，提按分明，筋骨力道十足。以“國”“柱”“開”等字为例，结构端方肃整、古拙朴茂，墨色凝实浑厚，横轻竖重、左右开张，笔力极为浑厚，颇为挺拔开阔。宋代文学家欧阳修曾称赞颜真卿楷书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。”其笔法不仅自出新意，也有对褚遂良、欧阳询、虞世南等人的吸纳，《自书告身帖》与其早年作品《王琳墓志》相比，能看出贯通之处，这也驳斥了某些人所说的颜真卿书法是“江湖体祖师”的说法。《自书告身帖》结字平正而有奇崛，笔画布置合理、长短收放合度，因此结构重心平稳、疏密均匀，但也平中蕴险奇，如撇画的不到头，竖画的弧度处理，都能体现一二。同时此帖结字也充满变化，比如“求”“光”“公”等字，点画重复出现，但长短粗细、枯润俯仰皆有不同，极富变化。此帖章法端庄大气、疏密得宜，字与字间较为致密，行距较为通透，竖有行、横有列，左右呼应，安排合理，有严整端肃的特征。不论是笔法、结字还是章法，72岁的颜真卿写此作是都已达到了炉火纯青、“人书俱老”的通会之时。“宋四家”之一的苏轼之所以说出“书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣”，正是因颜真卿能够“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，游刃余地，运斤成风”，《自书告身帖》非常妥帖的印证了苏轼的话，认真临摹此卷，对于感悟唐代行、楷法则大有裨益。《自书告身帖》原为北宋内府所藏，米友仁、蔡襄、董其昌、朱朗白写有跋文，后为清宫石渠宝笈之物。但第二次鸦片战争后，圆明园遭抢，此作流出宫外，如今藏于日本中村不折氏书道博物馆，很难再要回来了。现在，我们将颜真卿这件《自书告身帖》真迹原作进行了1:1超高清复制，我们用市面最先进的技术，达到了与原作相差无二，非其它版本所能比，特向您推荐，期待您的喜欢！#亚圣简介#

颜真卿“最叛逆”的书作，一支笔写出8种字，网友：丑的“高级”在书法界被称为“书圣”的王羲之独揽了半壁江山，那么另外半边是谁的呢？当然是我们的“亚圣”颜真卿。一说颜真卿相信很多人就想到“丑书”二字，其实这一名号的由来，主要原因是自王羲之书法盛行后，人们的审美大多倾向于“秀逸”之风。追求自由潇洒之美，而颜真卿的书法点画浑厚雄劲，整体风格偏向于古拙，打破了“二王”一脉的审美理念，因此引起一批人的抨击。不过从书法发展上来说，颜真卿的“反王”行为，造就了自己的独特书风，将书法艺术变的更加多元化。就像书坛泰斗邱振中说的那样：“颜真卿是从山的那一面攀上峰巅的。他从一个较早的时代出发，带来一些前代的遗产”。他用“遗产”篆籀笔法，将王羲之的绞转之法回归平动，改良了六朝的传统笔法，写出书法的质朴浑厚之美，凭借这种“叛逆”的精神，登上王羲之所在高峰。颜真卿将“叛逆”精神发挥到极致的书作，就是《送裴将军诗帖》，此作主要讲述了唐朝将军裴旻的英勇事迹。裴旻的舞剑曾与李白的诗、张旭的狂草并称为“三绝”，颜真卿对他颇为崇拜，于是便用“狂炫”的技法来表达了自己的仰慕之情。这幅《送裴将军诗帖》融合了八种书体，即大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳书、隶书，所以此作既有篆书的质朴雄厚，还有楷书的端正稳重。又具行草的奔腾跳宕，墨色浓淡、点画肥瘦、行笔缓急对比极为鲜明，犹如一首激昂的鼓乐，给人气贯长虹之感。此作用笔方面延续了颜真卿的“篆籀之风”，字体结构以外拓为主，如“制”字的竖笔，就向左倾斜，好像在向外奔跑，尽显庄重浑圆之势。而且此作虽然变化多端，但却没有杂乱之感，八种字体搭配和谐，整幅作品气韵通畅，奔腾跃动，好似看见裴旻舞剑时萧瑟流行般的姿态。就连引碑入草的开创者李志敏也说：“颜真卿的《裴将军诗》以汉分为魂，融合诸体，牢笼百态，裴旻剑舞活现于鲁公笔端。欲医草之轻浮，可于此贴中求之”。颜真卿用一支笔写出八种字，这种大胆的创举可谓“前无古人后无来者”，但是也有一些网友评价此作丑的很“高级”，让人看不懂又很震撼。确实对于一些外行来说，初看此作会感到难以理解，但是我们看书法不能只看外形，而是要体会其中的技法与气韵。只有将颜真卿的内在功力钻研明白，才能体会到此作的精妙之处，可时常临摹赏析，学习其中篆籀之法，使笔力更加凝练，防止产生虚浮之感，同时还可以提升自我书法审美，培养书法创新思想。经多方努力我们对颜真卿的《送裴将军诗帖》进行超高清复刻,采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺。对比原作进行1：1还原，墨色、纹理等细节处都与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观#亚圣简介#

颜真卿的“终极之作”，引起日本广泛关注，米芾：比《祭侄文稿》精彩忠义之辈自古就是人们称赞的对象，例如不屈服金人的文天祥，还有我们今天的主人公“亚圣”颜真卿。若要说颜真卿的“忠义之作”，很多人就会想到《祭侄文稿》，此作是他在亲人被安禄山叛军杀害后，于悲痛中写成，笔笔泣血，被后世评为“天下第二行书”。但是颜真卿还有另一幅“忠义之作”，被挑剔的米芾评价曰：“秃笔，字字意相连属，飞动诡形异状，得于意外也。世之颜行第一书也“。他称此作为“颜书第一”，精彩程度不亚于《祭侄文稿》，这幅作品就是《争座位帖》，此作写于唐广德二年（764年）十一月，比《祭侄文稿》晚了6年。当时中兴名将郭子仪凯旋还朝，举办宴席，并由郭英乂安排百官座位，他为了取悦大宦官鱼朝恩，便将他的座位越级排在前面。颜真卿对于这种谄媚之举颇为愤怒，于是就给郭英乂的一封书信，斥责他的行为，全卷共有1000多字，笔笔都含有篆籀之气。这种篆籀笔法是把王羲之绞转的笔法回归到平动之中，最能展现出天然的质朴之美，多以中锋行笔，字字飞动，尽显奇异姿态。笔锋随铺随绞，把绞转与平动、铺毫笔法发挥到至高之境，笔力沉劲，力透纸背，字的四周多有鼓状，形成一种外拓笔势。因此颜真卿的字可以书写大字，但是褚遂良的字就无法放大来写，这是因为褚遂良的字体内紧外松。一旦放大就会失去章法，而这种外拓笔势将点画外展，字体结构内松外紧，不论怎么写字体都不会变形。此作于古朴之中展现磅礴之气，好似骁勇善战的大将军，成功与“二王”并驾齐驱，同王羲之的《兰亭序》并称为“双壁”。阮元也评价此作曰：“《争座位帖》如熔金出冶，随地流走，元气浑然……所以此帖为行书之极致”，这句话意思是说此作浑厚饱满，充满高古之气。可谓把行书写到了极致，堪为他的“终极之作”，一改王羲之的秀逸之风，可时常临摹，学习其中凝重的笔力，增强自我书作的力量感。而且颜真卿的书作不论是放大还是缩小，都丝毫不失章法与气势，不仅上手容易，对于之后的自我创作也有着很大的帮助。《争座位帖》最精彩的一幅现存于中国台北故宫博物馆，2019年此作连同《祭侄文稿》被台北故宫一同出借给日本。1曰16日东京国立博物馆进行了一场“颜真卿：超越王羲之的名笔”的特展，一时间引发日本的广泛关注。早晨九点会展门口就排起了长长的队伍，仅20几天参观人数就突破了10万人，足以见颜真卿的书法有多受欢迎。经多方努力我们对颜真卿的《争座位帖》（台北故宫版）进行超高清复刻,此版市面极为罕见，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺。对比原作进行1：1还原，墨色、纹理等细节处都与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观

他开唐代书法丰腴之风，创造唐代御用书体，颜真卿、苏轼都在学！对书法多少有了解的朋友应该都知道，颜真卿被称为书法“亚圣”，他凭借宽博雄强的书风，加之以独特的篆籀笔意，成为书法史上为数不多的，也可以说是唯一一个能与王羲之抗衡的人。可惜很少有人知道，唐代宽博丰腴楷书体势的开创者，其实不是颜真卿，而是他的师父，书法家徐浩。唐代向来以丰腴为美，可是唐初的书法家，虞世南，以及后来的褚遂良，严格来说都是归在“二王”门下，兼收南北的欧阳询，书法也是以瘦硬奇崛著称。李世民将王羲之推上至高无上的书圣之位后，虽然对于王羲之书法的学习和传承有积极的作用，却一定程度上也限制了书法的创新性发展。徐浩生于书法世家。他的祖父徐师道，以擅长草书闻名，父亲徐峤之，也是当时学习王献之和欧阳询的佼佼者。在“二王”书风的笼罩下，徐浩在继承“二王”之余，大胆地将行书与隶书的笔意融入到正书当中，形成了个人雍容遒雅又骨力雄厚的书法风格。徐浩书风一出，既满足了继承“二王”的历史性需求，又实现了时代以丰腴为美的创新性需求，开唐代书法丰腴之风，一时间朝野上下无人不学徐浩。徐浩因为家学深厚，十五岁时便高中及第，二十六岁时被推荐到集贤院，除了日常的实务，还专门负责帮皇帝书写诰书敕令，在这个位置上徐浩一干就是二十年，他的书法也成为唐代御用书体。其影响力甚至超越了颜真卿。徐浩有一件楷书《书朱巨川告身卷》，就是他所作的诰命式的楷书作品。这件作品书写速度较为迅疾，但是每一笔都从容不迫，结体端庄严整，在有的结体当中甚至可以见出欧阳询的“于平正中见险绝”的意味，尤其符合大唐雍容雅致的时代气质。举一个例子分析一下，比如其中的“等”字，结体虽然方正，但是中间主笔的一横却很长，微微向上倾斜，这一笔决定了文字的欹侧之势，让文字更加生动活泼。这也是徐浩书法变化非常有力的证明。徐浩年长颜真卿七岁，他的书法对颜真卿也产生了非常深远的影响。后世苏轼、蔡襄等人对颜真卿推崇备至，其实他们的学习若是向上溯源，都是源自徐浩。黄庭坚就曾经说：“东坡道人少学兰亭，故其书姿媚似徐季海。”只不过现在颜真卿的名气较盛，人们都习惯性地把他的功劳全然归于颜公。徐浩的书法，是我们需求唐代独特的书法面貌，避免书法板滞的佳作，也是我们靠近颜真卿、苏轼、蔡襄等人再好不过的阶梯。我们将这件楷书《书朱巨川告身卷》真迹进行了1:1超高清的复刻，与原作别无二致，期待您的喜欢。

转载请注明出处阿文说说网 » 亚圣是谁(亚圣读音)