一、国画的古诗
1、兴来洒素壁,挥毫如流星。
2、艺术,主要是要去寻找、发现和体验生活中的这种意味。好的艺术作品和一般的艺术作品的优劣就区别在这一点上。因为它不仅仅是要去揭示生活中某一个具体事物或事件的意味,而是要从另外一个视角去诠释这个人生的意味。所以,白石老人的《不倒翁》,郑板桥的《墨竹》,徐渭的《葡萄》等作品才有了不同凡响艺术感染力。
3、毋庸置疑,世界美术史告诉我们,中国画的诗书画结构才是世界美术的先进性文化。
4、《水调歌头·题西山秋爽图》清代:纳兰性德
5、灞原风雨定,晚见雁行频。落叶他乡树,寒灯独夜人。空园白露滴,孤壁野僧邻。寄卧郊扉久,何年致此身。
6、焦遂五斗方卓然,高谈雄辨惊四筵。
7、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成,外表虽然并不娇艳,但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人,讨好人,求得人们的夸奖,只愿散发一股清香,让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫,白天放牛,晚上到佛寺长明灯下苦读,终于学得满腹经纶,而且能诗善画,多才多艺。但他屡试不第,又不愿巴结权贵,于是绝意功名利禄,归隐浙东九里山,作画易米为生。“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”两句,表现了诗人鄙薄流俗,独善其身,不求功勋的品格。
8、惟有牡丹真国色,花开时节动京城。
9、国画是用毛笔沾墨在宣纸上做画,有工笔和写意两种画法。人体国画,说是国画吧,从画的方式到画的图案,确实是传统意义上的国画,不过国画是画在纸上的不是画在肉上的.人体国画应该叫国画人体艺术彩绘,它是美容师运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案,它是流动的、立体的艺术品,给人带来一种强烈的视觉冲击,挑战传统的审美理念。
10、遗民泪尽胡尘里,南望王师又一年。
11、水仙,凌波玉立,馥郁芳香。
12、素练风霜起,苍鹰画作殊。只身思狡兔,侧目似愁胡。绦镟光堪摘,轩楹势可呼。何当击凡鸟,毛血洒平芜。
13、脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。
14、不敢高声语,恐惊天上人。
15、昔日太宗拳毛騧,近时郭家狮子花。今之新图有二马,复令识者久叹嗟。
16、译文:这画仿佛是从我的洗砚池边生长的一棵梅花,朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色,因为它并不需要别人去夸许它的颜色,在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。
17、根据画面需求,你所作画的意图和内容上看。。。我个人认为好采用古人的诗,增加画面意境,毕竟中国画讲求的是意境美,不知道是否满意回答,仅供参考。。。
18、说不尽千般花卉,数不了万种芬芳。
19、空山新雨后,天气晚来秋。
20、细取孙公书谱读,方知渠是过来人。
二、关于画国画的古诗句
1、谁言寸草心,报得三春晖。
2、矢矫翔鸾溪上峰。飘萧雪霰打船篷。
3、丰筋多力(fēngjīnduōlì)丰:丰满,丰实;筋:肌腱或骨头上的韧带;多:多余。书法有筋骨,笔力雄健。比喻字体结构坚实而丰满,笔力强劲有余。
4、行走在云山之中,垂钓于溪头之上,弹琴于涧水边,真是快活无比。隐居山中,四处云游,一生又能穿破几双鞋子,而我赏画神游、的心情又有谁能理解?往日误入仕途,贪图富贵,如今悔恨,想要归隐山林,但是这一愿望要到何日才能实现呢?只希冀从这画中找寻。
5、一片舞裀欹弱柳,风来时复托腰肢。
6、皓首穷草隶,时称太湖精。
7、奋如巨鳌簸坤轴.篓篙满地芦芽短清释敬安题《寒江钓雪图》垂钓板桥东,江山如昔玩。不如云瀛楼上来倚栏,风吹河汉银云起。神光混茫元气浮。又如瑶台银阙天上头。中流空阔不胜寒。东驰衡山走千里,春江水暖鸭先知,鱼嚼梅花影,来往十年游未半,一洗丹碧秋漫漫,照见日华破初旭,青城一峰高插天。明钱宰题《长江霁雪图》昔年壮游下江汉。冰峦雪壑互起伏,匡庐五老下与十城北固紧相连,霁雪千峰排两岸。山川历历真伟观。今年看画忆旧游,皎皎白月空秋毫,一日看遍江南山。惠崇《春江晚景》竹外桃花三两枝。岷峨冈脊来蜿蜒。烂如秋空云,浩如沧海涛。回光下照中流水,雪压蓑衣冷。江寒水不流
8、《画鸭》元代:揭傒斯
9、姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
10、万绿丛中秀靥留,更著嫣和俏。
11、素练风霜起,苍鹰画作殊。㧐身思狡兔,侧目似愁胡。
12、白毛浮绿水,红掌拨清波。
13、兴来走笔如旋风,醉后耳热心更凶。
14、中国画在世界美术领域里独树一帜,自成体系,有着悠久的历史和优良的传统。从原始社会的彩陶文化中的绘画算起,迄今已经有几千年的发展历程了。几千年来,它们曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化,从实用到艺术化的漫长路程。
15、松根胡僧憩寂寞,庞眉皓首无住著。偏袒右肩露双脚,叶里松子僧前落。
16、气势磅礴(qìshìpángbó)形容气势极其宏壮雄伟
17、问气古今三鼎足,杜诗韩笔与严书。
18、中国画的诗书画印结合如珠联璧合,是千百年来的文化发展的结晶,是各种文化要素的高度凝练,是世界文化独有的瑰宝,是令世人仰慕的艺术奇葩!作为今人,一定要深入研究古人的优秀文化传统,继承和发扬祖国的灿烂文化,“笔墨当随时代”!
19、月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
20、只道花无十日红,此花无日不春风。
三、形容国画的古诗
1、杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞。
2、昼出耘田夜绩麻,村庄儿女各当家。
3、平明寻白羽,没在石棱中。
4、摘要:诗书画印是中国画特有的,含有四种优秀文化综合在一起的表现形式,而这种表现形式是经过历代书画大师不断总结、逐步完善形成的。古人云;“诗中有画,画中有诗。”好的诗给人以美的、如画的想象,而一幅好画又能让观者欣赏到诗样的意境。众所周知,中国书法是世界独有的文字载体,随着时代的发展,各种书体茂如繁花。人们能从中体悟到书写者深厚的功底及自身的修养。印是古代人在社会生产生活中互相交往的作为信誉的,在长期的使用中逐步被艺术化,是人们承认的(不可复制的)代表官方或个人的符号,篆刻也是在印的使用中发展成独立的一种艺术形式。笔者从四个方面谈诗书画印如何在国画中的结合,即中国画的定义与发展,书与画的结合,诗与画的结合,印与画的结合
5、唐·刘商《画石》苍藓千年粉绘传,坚贞一片色犹全。那知忽遇用,不把分铢补上天。
6、《画菊》宋代:郑思肖花开不并百花丛,独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中。《画》唐代:王维远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。《画鸡》明代:唐寅头上红冠不用裁,满身雪白走将来。平生不敢轻言语,一叫千门万户开。《浣溪沙·浅画香膏拂紫绵》宋代:陈克浅画香膏拂紫绵。牡丹花重翠云偏。手挼梅子并郎肩。病起心情终是怯,困来模样不禁怜。旋移针线小窗前。《浣溪沙·浅画香膏拂紫绵》宋代:陈克浅画香膏拂紫绵。牡丹花重翠云偏。手挼梅子并郎肩。病起心情终是怯,困来模样不禁怜。旋移针线小窗前。
7、图画光辉骄玉勒。马行不动势若来,权奇蹴踏无尘埃。
8、君看一叶舟,出没风波里。
9、当年唐太宗著名宝马“拳毛?”。近代郭子仪家中好驹“狮子花”。而今新画之中就有这两匹马,使得识马的人久久感慨赞夸。这都是战骑以一胜万的好马,展开画绢如见奔马扬起风沙。其余七匹也都是特殊而奇绝,远远看去象寒空中飘动烟雪。
10、头上红冠不用裁,满身雪白走将来。平生不敢轻言语,一叫千门万户开。
11、遍身罗绮者,不是养蚕人。
12、郦波老师解读孟浩然《春晓》
13、远上寒山石径斜,白云深处有人家。
14、洁白画绢之上,突然腾起风霜气,原来纸上苍鹰,凶猛不同一般。竦起身躯,想要捕杀狡兔;侧目而视,目光深碧锐利。只要解开丝绳铁环,画鹰就会凌空飞去;只要轻轻呼唤一声,画鹰就会拍翅飞来。何时让它搏击凡鸟,我们就会见到凡鸟血洒草原的壮观景象。
15、承恩不在貌,教妾若为容。风暖鸟声碎,日高花影重。
16、别有香超桃李外,更同梅斗雪霜中。
17、挥毫纵横,水墨淋漓,那纸上俨然是几朵绽开的梅花,美丽的梅花呵,但愿天风把你吹到千家万户,门前屋后都能见到你报春的身影,让家家户户都能享受到你的清香,感受到春天的温暖。
18、《七步诗》曹植||柳莺解读
19、《韦讽录事宅观曹将军画马图》(节选)唐代:杜甫
20、日暮苍山远,天寒白屋贫。
四、有关国画的古诗词
1、这首诗题为“墨梅”,意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花,实际上是赞赏自己的立身之德。
2、远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。
3、水墨画图春淡淡,莺花庭院日迟迟。
4、从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意。
5、绿遍山原白满川,子规声里雨如烟。乡村四月闲人少,才了蚕桑又插田。——宋代翁卷《乡村四月》
6、少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。
转载请注明出处阿文说说网 » 关于画国画的古诗句【66句文案】