邯郸记歌曲(邯郸记的故事简介)

唐朝时，有个叫王宙的太原人，带着表妹私奔到四川。两人一起藏起来，生活了五年，生了俩孩子。等到木已成舟，王宙回到舅舅家，为私奔之事磕头请罪。可是，舅舅却懵了，说女儿明明一直在家。王宙也懵了，那自己带走的究竟是谁？王宙的舅舅叫张镒，在衡州做官。他没有儿子，就俩女儿。很不幸，大女儿还早亡了。因此，小女儿倩娘便成了家中唯一的宝。她的婚事自然也是家中的头等大事。张镒看外甥王宙聪明伶俐，生的又好看，就总是说把女儿倩娘嫁给他，亲上加亲。有了官方的认定，俩孩子就肆无忌惮的相爱了，想着反正长大了是一对。神奇的是，这两个人即使不在一起，也总是能够梦中相遇，谈情说爱。可是，有一天，张镒的幕僚来求亲时，张镒竟然答应了这门婚事。也就是，之前答应王宙的作废了。倩娘很抑郁，可是父母之命，媒妁之言。王宙感觉被骗了，很难过，决定离开家，外出散心。当王宙与家人告别，登上了远行的船舶，走了很远时，发现有个人也跟到了船上。他一看，竟然是倩娘。她光着脚丫子，流着泪站在那里，对他说:“你对我的情意，我在梦中也能感觉到，我知道你有多在乎我，所以赶过来陪你，报答你深情。”看着风尘仆仆的爱人，王宙也哭了。哭过以后，他又开心的笑了。他把倩娘藏起来，两个人就这样私奔了。他们来到了四川，与张镒断绝书信往来，过起了自己的小日子。五年后，他们生了两个孩子，婚姻很美满。一天，倩娘又哭了。她对王宙说:“我想父母了，我抛弃礼节来陪你，却把他们扔在家中，哪有什么脸面活着呢？”王宙很疼老婆，又想着已经成婚五年了，回去大不了给舅舅磕头认罪，求他原谅。于是，二人就回了衡州。回去以后，王宙很帅的去请罪。可是他为私奔磕头半天后，舅舅以为他疯了。因为，倩娘一直在家，只是病了啊！两人争辩半天后，张镒看外甥也不像撒谎，就让仆人去查看。果然，倩娘是在王宙说的船上。这时候，屋里生病的倩娘出来了，和船上的合二为一，重叠在一起。这个故事出自唐代作者陈玄祐的《离魂记》，属于唐传奇。故事的手法很奇特，很离奇。女主角倩女是可以一分为二，实现离魂的。这个设定特别人性化，一分为二，一边追求爱情，一边守护亲情，堪称完美。唐传奇最厉害的地方就是足够传奇，塑造了许多丰富多彩的人物。这种开创性人物塑造手法，直接影响了后世的戏曲。比如，郑光祖著名的《倩女离魂》，就是在《离魂记》的基础上写出来的。只是把故事扩写的更精彩而已。青鸟认为陈玄祐这个给倩女的设定堪称经典，令人拍手叫绝。哪怕时至今日，我们也很容易遇到倩女这样的困扰。自己有爱的人，父母却想要我们嫁给别人。这时候，出于孝道，我们不能和父母硬刚。为了幸福，我们又不想放弃爱人。那么，能像倩女这样该有多好？一切迎刃而解。然而，现实中我们没有倩女这个技能。所以，青鸟希望大家爱上的恰好是父母也喜欢的，皆大欢喜！最后，青鸟给大家普及一下:传奇，便是传述奇闻异事的意思。它是一种文体，意思就是字面意思！而且唐传奇对文学史的影响是很深远的。后世许多名著的源头都在这里。比如王实甫《西厢记》的源头是唐传奇的《莺莺传》，汤显祖《邯郸记》的源头是唐传奇《枕中记》。就连《三言二拍》很多人物塑造也是源自这里。素材内容来自青鸟诉音尘 ，如有侵权请联系删除！

春分赏花，与花共度花朝节。花朝节是纪念百花的生日，简称花朝，俗称“花神节”、“百花生日”、“花神生日”。据记载，花朝节早在一千多年前的晋代已形成。但花朝节虽然历史悠久，却没有一个统一的节期。有的地方把花朝节定在农历二月初二，如洛阳。有的地方把花朝节定在农历二月十二，有的地方把花朝节定在二月十五，如浙江。这一天，幽人雅士，赋诗唱和，郊外赏花；有的花农植花栽花插花载盆景，花市各色的花品，逛花市。唐宋时期，贵族士人郊游雅宴，于花下设行障坐席，女子游春野步，遇名花则设席藉草。于亭边流水边烹茶对吟，传花令，抽花签，斗草，写诗，赏花，饮酒赋诗等。下面让我们欣赏两首诗词。点绛唇金代·元好问痛负花朝，半春犹在长安道。故园春早。红雨深芳草。愁里花开，愁里花空老。西归好。一尊倾倒。乞与花枝恼。元好（hào）问（1190年8月10日—1257年10月12日），字裕之，号遗山，世称遗山先生。太原秀容（今山西忻州）人。金末至大蒙古国时期著名文学家、历史学家。元好问是宋金对峙时期北方文学的主要代表、文坛盟主，又是金元之际在文学上承前启后的桥梁，被尊为“北方文雄”、“一代文宗”花朝明代·汤显祖百花风雨泪难销，偶逐晴光扑蝶遥。一半春随残夜醉，却言明日是花朝。汤显祖（1550年9月24日—1616年7月29日），江西临川人，字义仍，号海若、若士、清远道人，中国明代戏曲家、文学家。汤显祖有多方面的成就，而以戏曲创作为最。其戏剧作品《还魂记》《紫钗记》《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《还魂记》（即《牡丹亭》）是他的代表作。#“春分”习俗知多少##春分##我要上微头条#

巧学中国古代文学史（三）金代诗人元好问，说唱文学董解元。《西厢诸调》崔张事，①成就重在反封建。元代杂剧关汉卿，代表作品《窦娥冤》。实甫改写《西厢记》，歌颂恋女和情男。②《李逵负荆》康进之，《墙头马上》白朴传。《赵氏孤儿》纪君祥，《汉宫秋》归马致远。《倩女离魂》郑光祖，元代散曲“不、天、山”。③明代小说数“章回”，《三国演义》贯中撰。“水浒西游”皆名著，“金瓶封神列国传”。④“临州四梦”汤显祖，“三记”“一亭”数“牡丹”。⑤文人创作“拟话本”，梦龙编选有“三言”。“二拍”出自凌濛初。封建说教思想浅。散曲诗文作者众，王磐、刘基和宋濂。“三杨”不敌一于谦，前后“七子”皆平凡。⑥“有光”代表“唐宋派”，不拘格套出“三袁”。⑦①《西厢记诸宫调》今存唯一完整的宋金说唱文学作品。②此为悲剧，喜剧《救风尘》，历史剧《单刀会》。王实甫据《西厢记诸宫调》改编，5本21折，打破一折一人主唱的限制。③郑承《离魂记》，其《琵琶记》为南戏中兴之祖。关汉卿《不伏老》，马《天净沙》，张养浩《山坡羊》。④施耐庵《水浒传》，吴承恩《西游记》。兰陵笑笑生《金瓶梅》，许仲琳《封神演义》，冯梦龙《东周列国志》。⑤《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》《牡丹亭》⑥王《咏喇叭》，刘《卖柑者言》，宋《记李歌》，杨士奇、杨荣、杨溥，为“台阁体”诗派。于谦《石灰吟》。前七子：李梦阳等，后七子：王世贞、李攀龙等。⑦ 归有光、王慎中等，代表作《项脊轩志》。袁宗道、袁中道、袁宏道，合称“公安派”。清代文学无常专，炎武、夫之为国感。诗坛士祯最著名，郑燮、景仁紧相连。①《原君》出自黄宗羲，魏禧、侯、汪三家传。②著名流派有“桐城”，方苞、姚鼐、大魁三。著名词人朱彝尊，汪中骈文《哀盐船》。李玉戏曲“独永占”。李渔、焦循论戏坛。③洪升抒写《长生殿》，尚任痛写《桃花扇》。松龄一生著《聊斋》，《草堂笔记》纪昀谈。敬梓讽著《儒林史》，雪芹《红楼》影响远。钱金合著《说岳传》，李汝珍写《镜花缘》。近代诗人龚自珍，文学风气一转变。则徐、魏源、梁启超，“诗界革命“黄遵宪。太炎散文秋瑾诗，南社曼殊独新艳。谴责小说始兴盛，《官场现形》李伯元。吴研人恨《怪现状》，刘鹗《老残》倾向偏。曾朴撰写《孽海花》，结构工巧情味艳。古代文学多姿彩，流芳千古传万年。①王士祯《秋柳》《江上》。郑燮《偶然作》，黄景仁《圈虎行》。②魏禧与侯方域、汪琬合称散文三大家，《大铁锤传》。③“一人永占”：《一捧雪》《人兽天》《永团圆》《占花魁》。李《闲情偶寄》，焦《戏说》。这些口诀看上去比较长，可是相对于全书内容，则显得十分精练，识记后趣味横生、受益匪浅。比这更好的口诀肯定也有，但关键是自己读，自己编，自己记，只有这样反复操作，才有实效。愿这种方法受益于更多的读书人。

戏曲史上的第二个高峰第二个高峰的主要代表人物是汤显祖，因此可以说是“汤显祖时代”，他所处的时代昆曲最为兴盛，取得的成就也最高，因此也可称作“昆曲时代”。从明代开始，许多艺术家、作家汲取北杂剧的长处，对比较通俗、散漫的南戏进行改造，使她朝着文本规范更加严格统一，语言更加含蓄典雅，舞台表演更加细腻精致的方向发展，不久创造了新的戏曲样式——传奇。传奇大多有30-50出，长的有百余出，可以用不同声腔演唱。明代后期到清代中期，昆山腔的影响超过浙江的海盐腔、余姚腔和江西的弋阳腔，主导全国剧坛，形成戏曲史上的又一个高峰——昆曲的百余年辉煌。这一时期出现了梁辰鱼、高濂、汤显祖、沈璟、吴炳、孟称舜、李玉、李渔、朱素臣、洪昇、孔尚任等大批杰出的剧作家，有《浣纱记》《玉簪记》《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》《红蕖记》《义侠记》《绿牡丹》《西园记》《精忠旗》《娇红记》《鸣凤记》《清忠谱》《风筝误》《十五贯》《长生殿》《桃花扇》《雷峰塔》等名著，这些剧目大多为昆曲舞台编写，她们将戏曲的文学水平和表演艺术推向了新高度。昆曲不仅在江苏、浙江、上海一带广为传播，还流传到广东、江西、新高度。安徽、湖南、四川、云南、河北、北京、山西等地，有的与当地的方言和音乐相结合，形成了多个不同的分支。昆曲雅致精湛，含蓄隽永，艺术特色非常鲜明，文化积淀极其丰厚，周恩来总理曾将她比作戏曲百花园中的兰花。2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎公布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名录，昆曲名列榜首。明末清初，多种地方戏陆续兴起，并与昆曲展开激烈竞争。从乾隆末年开始，北京的昆曲就遭遇秦腔、皮黄（徽调与汉调相结合面形成的声腔，后来称作“京剧”）等的严重挑战，这一竞争也在南京、扬州、苏州、杭州、上海等多地展开。19世纪中后期，昆曲逐渐失去剧坛的主导地位，但并没有消亡。#邯郸记简介#

#非遗里的戏曲#1.梅兰芳（1894.10.22——1961.8.8）和俞振飞（1902.7.15———1993.7.17）两位戏曲艺术大师的名字，是我小时候从父亲的口中得知的。直到长大后，我才看到了梅兰芳大师的几部“国剧”经典：如《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《宇宙锋》、《天女散花》、《打渔杀家》等。2.中国是戏曲大国，全国多达300多种戏曲。影响最大的有京剧、昆曲、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏、粤剧、川剧等，京剧有“国剧”之称，京剧名家星光灿烂，梅兰芳大师位居“四大名旦”之首。3.中国虽是戏曲王国，但我今生的至爱还是昆曲。昆曲是中国的“百戏之祖”，号称“空谷幽兰”，具有600多年的历史，2001年被联合国教科文组织列为“人类囗头和非物质遗产代表作”。昆曲，她那典雅的曲词、婉转的行腔、细腻的表演，透入骨髓，沁人心脾的美感，让我如醉如痴，留恋忘返！我最喜欢的昆曲剧目是《牡丹亭》。尤其是梅兰芳和俞振飞两位大师联袂出演的《游园惊梦》一出（折），观后令我如醉如痴，至今难忘！4.汤显祖（1550——1616），是明朝最伟大的戏剧作家，素有“东方莎士比亚”的美誉。他的《临川四梦》（又名《玉茗堂四梦》）——《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》永垂中国戏剧史册。汤显祖说：一生“四梦”，得意处唯在“《牡丹》（亭）。”5.《牡丹亭》共55出（折），是汤显祖的“得意”之作，数百年来，人们把她无数次地搬上昆曲舞台。1960年，年已66岁的梅兰芳和58岁的俞振飞，两位大师联袂演出了《牡丹亭》中最为经典的一出（折）——《游园惊梦》！《游园惊梦》的大致情节是——南安太守杜宝的女儿杜丽娘身处深闺，深受封建礼教的束缚，长到16岁，还不知道自家有一个美丽的后花园。一天，杜丽娘看到窗外的大好春光，便叫上丫鬟春香，经过一番梳妆打扮，瞒着迂腐的私塾老师陈最良和父母，来到自家后花园游春。在花园里，杜丽娘看到了最美好的自然景物：有满园盛开的桃花、杜鹃、牡丹；有水平如镜的金鱼池；有各种鸟儿悦耳的鸣叫声…………杜丽娘与春香在园中尽情地观赏良辰美景，玩的时间长了，人也疲倦了，杜丽娘便回房休息。在闺房，杜丽娘回味并感叹着游园的美好时刻，逐渐进入了梦乡…………。这时，两位仙女来到人间，认为杜丽娘与柳梦梅有姻缘之份，分别引杜、柳俩人香魂入梦。在梦中，杜丽娘与柳梦梅在花园中相会，并有许多花神为他们作媒。这时，杜母来到床前将女儿叫醒，看到女儿神情愰惚，杜母叮嘱她以后少去后花园，杜丽娘虽然表面应允，但心里仍在追恋梦境，不久意忧郁成疾。这出（折）《游园惊梦》，演出于1960年，时年，66岁的梅兰芳饰演杜丽娘，58岁的俞振飞饰演柳梦梅，，41岁的言慧珠饰演丫鬟春香。梅兰芳和俞振飞，两位艺术大师，联袂演出《游园惊梦》，真是珠联璧合，至善至美！观后令人感觉享受了一顿饕餮盛宴！这出（折）《游园惊梦》我已经看了无数遍了，真是百看不厌！“百戏之祖”的昆曲，是我今生的至爱！

酒店大门对着临川大道，出门右转过两条街便是王安石故居，九点开门，来的比较早，在门口停留几分钟，拍了照便上路。现在全国各地为本地历史名人安身扬名，多含商业成份，亦在满足现代人的虚荣心，尤其重建名人故居，不知道是否经过严格考查。曾几何时，这些封建帝王将相，风骚名士，那位不被批倒批臭，那位又不曾被政治所利用。自认为故居能建在原先遗址上便好了，谁人会期待它是原物原建筑，经过近一千年的风雨，全国又能有多少北宋实物保存下来。王安石，抚州临川人，亦可称王临川，北宋仁宗时期政治家、文学家、思想家、改革家。喜欢他的诗词，如：随意坐莓苔，飘零酒一杯。何物最关情，黄鹂三两声。含情欲说独无处，传与琵琶心自知。春风又绿江南岸，明月何时照我还。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。五百年后，王安石又多了一位大名鼎鼎的文学同乡--临川汤显祖，明代戏曲家，作品《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”。确实，抚州是座寻梦的城市，杜丽娘和柳梦梅千百年来，活在多少痴男怨女的梦境之中。而晏殊和他的儿子晏几道，发临川风流之初韧，细道出多少红粉佳人的寂寞和幽怨：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。落花人独立，微雨燕双飞。读读这些刻骨铭心的词句便会为那些孤寂的佳人心疼。

今天有幸参观明代戏剧家汤翁的墓.汤翁的临川四梦即“紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》是由昆剧根据“东方莎士比亚”汤显祖的《临川四梦》改编的并发扬光大、被称为中国最美丽、最典雅、最高贵的艺术。

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