再别康桥体现徐志摩的诗歌理念有精辟131条

徐志摩再别康桥的艺术特色

1、徐志摩诗歌《再别康桥》的意境特点( )

(1)、Evensummerinsectskeepsilenceforme 

(2)、(言论)一种情怀：陈靖一致李迅校长的公开信

(3)、QuietlyIwavegood-bye 

(4)、新诗绘画美理论是闻一多先生对中国传统文化的继承，主要是指诗的词藻选用,即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中国文化的一大特色，在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗。”板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。在闻一多先生的诗作中，也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩的物象，使诗画相通。

(5)、闻一多先生认为诗歌的音乐美是首要的。声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好……对于一个作家，格律便成了表现的利器……因为世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。”，他强调：音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。

(6)、这是极其普通的逐行押韵的形式，诗人又毫不在意地使用了一些勉强可以通押的近韵词作韵脚，乍看起来，不免有粗俗笨拙之嫌。然而，如果朗读几遍，仔细体味一下，也许你就会被诗人的音韵技巧所折服了。全诗分为上下两节，共八行，除末两行外，前六行的尾韵分别是：影、云、影、心、影、鳞，后鼻韵和前鼻韵交替修饰诗行末尾；同时，凡后鼻韵都为仄声，前鼻韵均是平声。这就使相邻两个诗句在韵律的归结处出现或暗或亮的差异，致使全诗在每一行都变换一次音色，整个诗情也随之开合，节奏柔和缓慢，就像是一个神秘的梦：远处灰色的塔影时隐时现；黑云与白云时聚时散；月影坠入水中，湖面泛起波鳞；“你”和“我”轻声合唱，一高一低，诉说各自的心灵感受。当诗歌进入第二节时，四组叠字悠悠鸣响(深深、依依、团团、纤纤)像是轻轻闯入的第二主题，与那个变换音色的乐句唱成复调，它们在对比中相互交织融化，忠实地传达诗歌情感的信息，音乐形象不仅完整，且饱满而具有立体感。在诗魂编结的“梦境“中，黑夜、塔影、月彩、波鳞都被洒上了神奇的乐音，真不愧是一个情、景、乐三者交融相生的“完全的梦境”。

(7)、这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。短短的四句诗映照出了一个宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个宁静的作别姿态。诗人曾说：“那四五月间渐缓艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊！”诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。这也正是康河给诗人美丽的印象。

(8)、AsquietlyasIcamehere;

(9)、这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

(10)、徐志摩是现代文学新诗史上屈指可数的以自己的艺术征服了读者的诗人。他是一个主张以作品表现自己“性灵”的诗人。他在他的散文《迎上前去》中说：“我要的是筋骨里迸出来，血液里激出来，性灵里跳出来，生命里震荡出来的真纯的思想。”也就是说，他要表现发自内心深处的那样一种思想和感情。《再别康桥》正是以这种真挚的情感表达诗人向往自由、民主、平等、友爱的“康桥”。诗人把自己多年对母校的感情，浓缩在凝练的诗句里，溶化到一些富有个性特色的形象和想象中间。在诗人的眼里，夕阳中的柳树，好像一个披着金色盛装的幸福的新娘，她的美丽的侧影，永在心头荡漾。康河是那样地清澈，是那样地温柔，在它的怀抱里，自己甘愿“做一条水草”。更美的是榆荫下那潭清泉，那里映着晚霞。像彩虹一样艳丽，此情此景自然地勾起作者对当年风华正茂的留学生活的回忆，唤醒诗人回忆起当年那些彩虹般美好的理想和梦想，仿佛它们原先沉淀在这潭清泉中，而现在全都翻映到记忆的屏幕上，以致此行成为未来“寻梦”似的。接着，诗里这样写道：

(11)、Holdsnotwaterbuttherainbowfromthesky; 

(12)、①构思精巧，意象新颖。徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。《她是睡着了》以丰富的想象,描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境。《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。

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(14)、美是徐志摩诗歌的大特点，美的形式、美的风格、营造美的意境，这种美的诗风一方面来自他浪漫的气质和丰富的感情，另一方面在于他诗歌美丽的外表。他是闻一多“三美理论”(音乐美、绘画美、建筑美)的主要实践者和发展者。《再别康桥》是徐志摩的经典之作。

(15)、(抓住学生笑的时机，请他们谈一谈笑的原因，借此可以活跃课堂气氛，然后请学生诵读自己喜欢的诗歌作品)

(16)、现代诗人徐志摩所作的《再别康桥》，全诗原文如下：

(17)、(2)列举古人写的离别诗句，分析他们的共同特点。

(18)、(这一节，应该结合第一节来鉴赏，难道仅仅是为了呼应第一节吗？)   诗歌的结尾，为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。与第一节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了后的一句，它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。

(19)、Andsingaloudinthesplendorofstarlight. 

(20)、依依惜别的款款深情和诗歌的韵律节奏丝丝入扣地结合在一起，“音乐美”在《再别康桥》中得到了充分的体现。诗歌每节两韵，节节转韵，所采用的韵脚多是发声绵长的复韵母，形成一种既韵味悠长又潇洒灵动的听觉效果；“轻轻地”、“悄悄地”这类叠词的使用，奠定了诗歌舒缓轻柔的调子，流露出依恋之中的惆怅伤感情绪。另外，诗人对于诗歌外在形式的“建筑美”也是精心构造的。

2、再别康桥体现徐志摩的诗歌理念有

(1)、杰出的诗人总有自己独特的风格，徐志摩常常使用排比、反复、重叠、对偶等手法，使读者感到他的诗是荡漾的旋律。他曾说过：“正如一个人身的秘密是它的血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内涵的音节的匀整与流动。”(9)徐志摩的诗歌诗行组织规律有诗行的对称、诗行的变化、诗行边续重叠和间隔反复三大类。如《沪杭车中》：

(2)、第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。  “招摇”：常含贬义，常与“过市”连用；另有“逍遥”一义。用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。  “油油的”“招摇”：“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草”：据此，我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。   《文心雕龙·情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的意境，全是为情驱使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。初到伦敦，康桥平静、闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，他发现“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。这在徐志摩《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明——“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是单纯的机会。说也奇怪，竟像是第一次，我辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”   康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”。在这首诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。  “金柳”：柳树是中国传统诗词中离别的象征。如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来斯，雨雪霏霏。”《诗经·小雅》

(3)、这几节写康河的美景，表达作者对康河的依恋和柔情。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。   两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人。“新娘”这个意象尤为恰当，“新娘”是女子一生中美丽的形象，不但写出康桥的明丽动人，更写出诗人在即将离别时的记忆犹新的感觉，这是“少女”等其他意象所表现不出的，诗人的难舍离愁可见一斑。

(4)、GentlyIflickmysleeves

(5)、依依惜别的款款深情和诗歌的韵律节奏丝丝入扣地结合在一起，“音乐美”在《再别康桥》中得到了充分的体现。诗歌每节两韵，节节转韵，所采用的韵脚多是发声绵长的复韵母，形成一种既韵味悠长又潇洒灵动的听觉效果；“轻轻地”、“悄悄地”这类叠词的使用，奠定了诗歌舒缓轻柔的调子，流露出依恋之中的惆怅伤感情绪。另外，诗人对于诗歌外在形式的“建筑美”也是精心构造的。

(6)、(这一节的鉴赏，可以围绕三个问题展开：①离别时为何要“轻轻的”②“轻轻的”为何要提前③为何不向人作别而向云彩作别)

(7)、作者用浪漫的诗情画意，及巧妙的象征手法，含而不露地表述，让我们体会到深藏在诗人内心深处的眷恋。极富音乐美是本诗突出的艺术特色。优美的节奏像涟漪般荡漾开来，契合着诗人那委婉柔糜、别致曲折的情感宣泄，有一种超凡脱俗的意境美。

(8)、徐志摩(1897——1931)，浙江海宁人。启蒙时期新月诗派创始人、重要代表诗人，人称“诗魂”、“诗哲”、“现代诗圣”。著有诗集《猛虎集》《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》等。

(9)、(3)对比分析，《再别康桥》创设的离别情境的特点

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(12)、诗人还善于在静态的事物中注入流动的血液,使他的诗歌在宁静的画面里逸出灵动的生机。以《她是睡着了》为例，描写的是少女的睡态，整个画面本来处于宁谧安静的状态。诗人用他那神秘的摄像头定格在“少女的梨涡”上，然后以荷盘中颤动的露珠作比，从宁静的画面里呈现出灵动的美感，让人仿佛感觉到在“在星光下一朵斜欹的白莲”似的梦境里跃动着一个在“朝阳里”如“水仙”一般的“纤纤的身影”。(6)

(13)、(在屏幕上展示这段文字，请学生找出印象深刻的句子，学生很容易找出来，可继续让学生谈谈对这句话的看法。由此引导学生认识到康桥对徐志摩的重要性)

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(15)、意境创造的成功，是与诗人独具匠心的构思分不开的。诗人以那挥手作别的片刻间感情的起伏流动为线索，将所见、所闻、所想几个为穿连缝缀成完整篇章。第一节先托出一个飘逸的诗人形象：轻轻而来，轻轻而去，轻柔地招手与“西天的云彩”作别。这里饱含着对母校的眷恋之情，也有作者心头不可名状的痛楚。第三两节，爱的潮水涌起，以视觉形象写康桥的美，抒发真诚深切的倾慕之情，甘心在她的柔波里“做一条水草”。第四节，是情思的回转与过渡，爱的潮头继续震荡，清潭里的虹影更会令人神往。然而，“浮藻”揉碎了“彩虹”。情思流转了：爱还在，理想却成了沉于心底的碎片，苦味的隐衷滋长了。第六节，理想与现实，追寻的虚境与眼前的现实形成了对流的漩涡：撑长篙，架轻舟，满载星辉，放歌追溯，在“青草更青处”饱享那幸福、甜蜜的快感，这是虚境。而现实呢，幻灭的情思成了主流；无法“追溯”，“不能放歌”，“沉默是今晚的康桥”。后一节和开头一节相照应，是对诗人的形象的正面描写，貌似复唱，实已推移，深化，爱恋之情深潜心底，凄惘之情涨上心头：“招手”变成了“挥衣袖”，“作别”转为“不带走一片云彩”了。精心的构思助成了诗意的起伏回荡，创造出了活的、波动着的完整意境。

(16)、由此可见，诗歌总是带给人们丰富的想象，我们学习诗歌，就是要通过丰富的想象，感悟诗歌的意境。今天我们就用这样的方法来学习现代诗人徐志摩的代表作《再别康桥》。

(17)、Quietnessismyfarewellmusic;

(18)、所谓色彩的美,是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用,能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点,富于色彩感.

(19)、在徐志摩的诗中，一些韵式的处理，也能得到独特的语言音乐形象。往往是一些极其细微的语音因素，一经诗人捉住，便处理的十分精湛。请看他的《月下雷峰影片》：

(20)、Thefloatingheartgrowinginthesludge 

3、徐志摩再别康桥的艺术特征

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(2)、再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

(3)、Theirreflectionsontheshimmeringwaves 

(4)、2,音乐美,是对诗歌的音节而言,朗朗上口,错落有致,都是音乐美的表现.A,押韵,韵脚为：来,彩；娘,漾；摇,草；虹,梦；溯,歌；箫,桥；来,彩.B,音节和谐,节奏感强.C,回环复沓.首节和末节,语意相似,节奏相同,构成回环呼应的结构形式.

(5)、这首诗第一节，韵字有“来”“彩”，押ai韵。第二节韵字有“娘”“漾”，押ang韵。第三节韵字有“摇”“草”，押ao韵。

(6)、徐志摩诗歌的形式是千变万化的，几乎没有两首诗在形式上完全相同，但他的不少诗都能借助一定的格律，表现较为鲜明的语言音乐形象，而且常常有出人预料的独到之处。可以说，以语言传达诗歌主题情感，以诗歌内容为语言音乐形象标题，以诗歌语言为节奏和旋律作注，使音乐化语言形式由抽象而具体到与情感同等的地位，这就是徐志摩诗歌形式和内容的统这就是徐志摩诗歌的音乐美。

(7)、孟全波上的《再别康桥》，如果和同一篇课文的其它竞赛观摩教学镜头做比较，也许并不算特别出彩，但放在当前课改面临的新的问题情境下，却有几个特别值得关注的“看点”。

(8)、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境。因受欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，堪称是徐志摩诗作中的千古绝唱。

(9)、所谓建筑美，三句诗排在前面，四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。

(10)、1918年，22岁的徐志摩大学毕业后赴美留学，1920年又赴英国留学。在著名的剑桥大学获得硕士学位。留学期间，特别是在剑桥生活的那一段时间，形成了他的思想体系——提倡个性解放的思想、民主政治观和自由、平等、博爱的社会理想。所以，在他后来的生命旅途中，对康桥一直情有独钟。他认为，康桥是培育他思想的摇篮，只有在英国，才真正找回了自己的“性灵”。他在后来的一篇文章中写道：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由的意识，是康桥给我胚胎的。”可见，康桥是徐志摩“心爱的地方”，是他魂牵梦绕的“圣地”。在他的一生中，专门为康桥写的诗文有三个名篇：早期的诗《康桥再会吧》是热恋之际的留别；中期的散文《我所知道的康桥》是久别后甜蜜的回忆；第三篇就是《再别康桥》。

(11)、第四节韵字有“虹”“梦”，押ong韵。第五节韵字有“溯”“歌”，押oe通压韵，萧，桥压ao韵。每节的韵脚不同，所以节与节之间实现了转韵。

(12)、引领汉诗新潮流，树立诗歌风向标。让世界倾听汉语言时代真切的声音。

(13)、人生必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”，而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而常伴人生。徐志摩先生已经离开了我们，但是他的诗歌将永存于人们的心中。

(14)、《再别康桥》这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。

(15)、其次，具有音乐美和建筑美，诗行整齐，具有建筑美，但是又在整齐中有所变化，使诗行具有灵动之美，具有动态之美。这首诗每节四行，每行的字数也大体相当，有着节的匀称和句的齐整，给人一种建筑上的美感；但每节四两句的错落又使诗作显示出灵活的情韵，而不像闻一多的诗作那样的板滞。全诗每节两韵，随节转换，第一节和后一节重复而又有所变化，所用韵脚又多是发声绵长的复韵母，另外还使用了“悄悄的”和“轻轻的”等复音词，使声调回环往复，语言轻倩柔美，意象明丽流转。

(16)、这首诗虽只有五行四十八个字，内容却很丰富。日本女郎与朋友告别时，娇羞答答、含情脉脉的神态，低头鞠躬、优美动人的风姿，都得到了十分真切的表现。她一刹那间的情绪、动作、语言像一幅充满生活气息的风俗画。(4)诗人寥寥几笔，一幅色彩浓农丽、神形兼备的日本女子的图画便呈现在读者眼前，并将她在送别瞬间里的柔情蜜意与淡淡感伤的奇特混合。(5)

(17)、这首诗初刊登在一九二八年十二月上海《新月》月刊，是一首闻名中外的著名诗篇。

(18)、主　　办：贵州教育期刊发展有限公司《初中生辅导》编辑部

(19)、总的来说，《再别康桥》这首诗，内容中虽有它消极的东西，但其诗歌艺术技巧，则代表了徐志摩的诗在许多方面所达到的高度，为中国新诗的发展做出了贡献。

(20)、网络诗歌兴起后，中国新诗才朝新汉诗方向迅速发展，涌现出一批又一批优秀的诗人，他们是应运而生的，活跃在当今中国诗坛的中坚力量。更重要的是，他们笔下写出了许多优秀的诗歌作品，并产生了相当一批高水准、高质量的诗歌文本，标志着新汉诗开始走向成熟，中国新诗进入全新的新汉诗时代。

4、简述徐志摩《再别康桥》的意境美

(1)、首先是，课的教学内容明确而集中。我在这里不用“教学目标”这个概念，因为历来所谓的“教学目标”大多虚而无当，很难具体评判它是不是已经达到，达到了什么程度。“目标”用于课程则可，落到一篇课文，到底教了什么内容，为什么需要教这个内容，学生是否从所教的内容中真正获益，乃是评价一节课的聚焦点。多年来，不知来自何方指令，所有课文的教学目标一律都要和课程的“三维”目标对号入座，我认为未必恰当。语文课“不知道教什么”的问题近来已引起广泛警觉，恐怕与“目标虚化泛化”不是没有关系。《再别康桥》究竟应该教什么，孟全波是经过一番认真考虑的。他一开始就启发引导学生注意“学习诗歌的特殊性”，即通过诵读与想象感悟诗歌的意境。这个意境，也就是诗人在与康桥的短暂惜别中，所交融于景物之中的挚爱与依恋的复杂情感。可能有人会认为这太肤浅。但是难道还有什么比这更深刻的吗？难道只有读出徐志摩的对民主自由理想的追求，或对美的创造的无限向往，才是深刻而丰富吗？再有，就是把诗歌的形式美——例如节奏的参差错落又舒缓有致，句子的重叠复沓而又回环变化，甚至还有什么“建筑美”“绘画美”等等——做为教学的重点，就一定可以摆脱肤浅感知吗？我所知道的孟全波，他的教学特点，是不事渲染，也不张扬(且作铺张扬厉讲)，要渲染张扬，他可是有这方面的才华和本事的，而他只是力求把课上得真实、扎实、朴实，认认真真把文本的原生价值地教出来。他一直在小心地引导，细心地听取，捕捉学生接近诗歌原旨的个人感受，无论或深或浅，导向始终如就是只要让学生各自尽可能读出诗人对康桥的“殷殷的挚爱，深深的依恋”，这也就是王荣生所十分强调的，必须使学生“相对学得透彻些”。

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(6)、康桥的笙箫，断桥的别离，廊桥的遗梦，鹊桥的守望，给我们留下太多美好的遐想。徐志摩到康桥寻找旧梦，同时也在向往事告别。“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。他，也告别了自己年轻的生命。短暂传奇的一生，留下不朽的美文诗篇，留给后人宝贵的精神财富。

(7)、王艳，一九六零年出生于本溪，大专学历。就职于广播电视台保卫科，现退休定居本溪县小市。爱好文学，曾在报刊杂志发表散文，并有获奖作品！

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(9)、意境是情与物融合而成的艺术境界。徐志摩善于抓住特定情景中刹那间闪现的意境，经过细心咀嚼品味，借助于比喻想象而转化为形象。仔细品味《再别康桥》你会感到景中有情，你会感到诗人心灵深处荡漾的感情的汁液，流贯于几个描写的康桥景物和诗人自己的形象之中，流贯于再别康桥的全过程。康桥——那娇艳而柔媚的“新娘”，动活于河边和潭上，倩影倒影，如光波里的彩虹，诗人变成了在水底拂摇的青荇，与之相伴。无情的现实，美人儿可望而不可即，只是“梦”里的艳影而已，而且“碎”了，沉了下去，无可追寻，只能“沉默”地“别离”。夏虫无语，笙箫悄悄。如此境界，缠绵而又烦腻，凄婉而不哀鸣。想象“寻梦”的情形，创造欢欣的虚境，又增加了意境曲折回荡的韵味。

(10)、(这几节的鉴赏，可以围绕以下几个问题展开：①“金柳”“新娘”等意象的独果②作者此时在干什么③“甘心做一条水草”说明了什么④为何要强调“油油地在水底招摇”)

(11)、诗人对诗的音乐美看重。《再别康桥》全诗七节，每行六至八字，大体上每行三顿，音节长短不每节四行押韵，而且每节都自然换韵，诗行整齐匀称，声调回环往复，随情变韵，平仄声交替使用，读起来抑扬顿挫，舒纡婉转，节奏鲜明和谐，形成流动感，极富音乐性。(1)

(12)、通过朗读，感悟作者在即将离开康桥时的情感。

(13)、全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，抒发了诗人对康桥依依惜别的深情，营造而出柔美幽怨的意境。

(14)、《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感,多选用色彩明丽的词语,如夕阳映照的“金柳”,水底软泥上的“青荇”,潭中倒影的“彩虹”,以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语,创造了一系列鲜明生动的意境,全诗七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面,给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。

(15)、徐志摩是新月派的代表诗人。真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：

(16)、章法整饬，灵活多样。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法等都各有变化，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。

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(18)、一九二零年十月至一九二二年八月，诗人就读于剑桥大学。一九二八年秋，诗人再次赴英，这首诗就写在归国途中。

(19)、经过讨论后，学生发言表达自己的看法，一致认为不能算作一首诗，因为实在读不出什么韵味。(又在屏幕上打出“飞入芦花皆不见”)经过讨论，同学们明确了，加上后一句增添了诗歌的韵味，给读者无尽的想象空间，富有诗味。

(20)、六节，诗人翻出了一层新的意境，借用“梦/寻梦”“满载一船星辉/在星辉斑斓里放歌”“放歌/但我不能放歌”“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，再如康河的水一波三折。而他在青草更青处，星辉斑斓里，跌宕放歌的狂态终未成就，一切归于寂然，就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，而为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了，一切的一切都为诗人的离去而沉默了……此时的沉默而无言，又胜过多少情语呀！

5、以再别康桥为例,简析徐志摩诗歌的艺术特色

(1)、音乐美是徐志摩强调的，其中第一句和后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。

(2)、纵观《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

(3)、诗行在对称中又有变化，如每节的第一与第二行，第三与第四行，第五与第六行都是不一样的，这种诗行的言语组织，使诗具有一种匀整与流动的节奏，显示出一种飘逸的美。徐志摩说：“是动，不论是什么性质，就是我的兴趣，我的灵感。是动就会催快我的呼吸，加添我的生命。”(10)诗人向往着像雁儿们一样的飞翔，这正是需要这种流动节奏的形式来表达。又看《我不知道风在哪一个方向吹》：

(4)、1,绘画美,是指诗的语言多选用有色彩的词语.全诗中选用了“云彩,金柳,夕阳,波光,艳影,青荇,彩虹,青草”等词语,给读者视觉上的色彩想象,同时也表达了作者对康桥的一片深情.全诗共七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面.如向西天的云彩轻轻招手作别,河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语,如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等,使每一幅画都富有流动的画面美,给人以立体感.

(5)、②韵律和谐，富于音乐美。他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动"；音节是诗的血脉。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用，造成缠绵中不乏轻快的韵律；在节奏感之外平添了旋律感。在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵(AABB)，《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA)，《他怕他说出口》用交韵(ABAB)；使诗韵在和谐中显出变化。

(6)、《再别康桥》这首抒情诗，怀着深深的爱恋与康桥诀别的依依深情，揉合着严酷的现实。生活在他的心灵深处留下的道道伤痕，难忘的隐忧，抒发的是一种热情已退，理想已碎，欲追回而不能的情思。是一首爱恋而怀念之歌，又是一首凄婉而幻灭之歌。它的艺术特色主要有其三点：

(7)、《再别康桥》一诗的韵脚分别是：来，彩；娘，漾；摇草；虹，梦；溯，歌；箫，桥。韵脚严整，且随着情感的变化逐节换韵，与闻一多先生的《死水》可一脉相承。

(8)、离别的气氛——轻松(轻轻、悄悄、沉默)  清新飘逸

(9)、新诗建筑美理论是闻一多先生根据汉语的特点提出来的。“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的一种艺术……如果有人要问新诗的特点是什么，我们应该回答他：增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一。”建筑美主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。

(10)、徐志摩的《再别康桥》，采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含蓄、典雅，又采用了英语中的语法调式，可谓中西合壁，是古典诗词的意境神韵与西方现代诗歌的体式结合。

(11)、而徐志摩的梦是什么呢？概括而言，是“爱”“美”“自由”，他“追求自然的爱”，“找寻自然的美”，“向往自然的生活”，可以说，徐志摩是一个“自然崇拜者”。而康桥，正符合徐志摩心中的梦想，他觉得，在康桥才可以享受自然的生活，由此读者才更能体会他将离去时的忧伤。

(12)、康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月至1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经说过：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的生命。因此他后来曾满怀深情地说：“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是世界上秀丽的一条水。我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

(13)、韵律和谐，富于音乐美。他在大量的四行一节的抒情诗中，常常使用重叠、反复、排比等手法。《再别康桥》开头的短短四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了旋律感。用韵上和谐中显出变化。

(14)、(1)第一节“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手,作别西天的云彩。”

(15)、悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

(16)、(1)学生讨论：你会为离别创设怎样的情境？

(17)、作者徐志摩(一八九七年——一九三一年)，浙江海宁人，原名徐章垿。

(18)、那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

(19)、寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

(20)、A、音乐美,是对诗歌的音节而言,朗朗上口,错落有致,都是音乐美的表现.

(1)、在诗的建筑美上，诗人讲究诗行的排列，如《再别康桥》中为了避免诗句过于整齐而呆板，诗人别出心裁的把每一节的偶数行退后一格，每行的字数稍有增减，便诗行整齐中富于变化充满了参差错落之美，让人赏心悦目。

(2)、著名作家茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人，又是“末代”诗人，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的代表作《再别康桥》堪称千古绝唱，正如诗人原野牧夫所言，他在很大程度上一方面承袭这个古老诗歌国度的汉文化衣钵，另一方面又在广泛猎取来自西方现代诗歌的技巧，从而完成了适合自己诗歌审美的创作。这首诗在文本上的独特创新，正是我们今天所提倡的现代汉诗写作成功地尝试，具有东方本土化诗歌艺术风格，体现出含蓄美、意境美，在语言上又具有张力十足的特点，在新汉诗艺术领域里早形成自己独有的唯美风格写作样本。

(3)、从诗歌再现的现实图景看，这是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的传统题材的再写。诗人采用平实朴素的语词，通过对垃圾堆旁一群赤贫男女老少的生活状态的描述，揭露了社会的不平等和穷困者的生存处境。在对这一生活场景的描绘中，诗人在描绘穷人的悲惨时竟用了调侃嘲弄式的喜剧笔法，特别是结尾时将几条黄狗的形象嵌入在垃圾堆上奋力拼抢的人群中时，同时展现在读者面前的也是这幅贫困群体的劳动图。(3)

(4)、对比古人写的离别诗句，鉴赏《再别康桥》的独特意境。

(5)、鲁侠客 新潮流诵读艺术团主播。医学专业，医疗行业管理，英语六级。爱好诗歌、文学评论、朗读。曾参加北京首届国际城市文学诗歌朗诵大会；曾获得山东省首届双语朗读大赛二等奖。

(6)、在剑桥的学习生活对徐志摩的爱情观和人生价值观产生了极其重要的影响。他曾经说过“我的眼晴是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拔动的”。重返校园，看到清澈的康河水，踏上久违的康桥，来到河边浓密的榆荫下，却不见往日同窗学友，也没有曾经心仪的人在身边，怎能不让诗人感概万千。

(7)、总之，徐志摩抒情诗的艺术成就和独特贡献：抒写性灵的率真、纯挚，追求意象的新颖，音乐美等具有普遍意义的经验，提高了五四新诗的美学品味和读者的欣赏水平。

(8)、“不带走一片云彩”不是因为作者的豁达，而是源于对康桥的挚爱，源于对康桥的依恋。“不带走”是因为无须带走，康桥已经深深烙进作者的心底，何须带走一草一木哪怕是一片云彩？

(9)、这首诗共七节，每节四句，每一小节句式整齐、类似，构成一种反复、循环的吟唱效果。第一小节和后一小节通过“轻轻地”、“悄悄地”这样的叠词，首尾呼应，使诗歌在形式上结构完整、浑然一体。

(10)、   江明  艺名自在生活，新潮流诵读艺术团主播。现居西安。现为声动诵读联盟成员、全民悦读西安声动阅读会主席，西安广播电视台新闻广播《诗意西安》诵读嘉宾。

(11)、再如《落叶小唱》，“她的脚步”在深夜里踏进了我甜蜜的梦乡，划破了梦中寂静的夜空。而梦醒时分，恼人的“秋声”又粉碎了我“留念”不舍的梦境。(7)

(12)、全诗用虚实相间的手法，描绘而出一幅幅流动的画面，细致入微地将诗人对康桥的爱恋、对往昔生活的憧憬、对眼前离别的无奈表现得真挚隽永。诗歌语言清新秀丽，节奏轻盈婉转，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

(13)、本诗结构形式严谨整齐，错落有致。诗歌文字清莹流丽，音节抑扬合度，节奏轻柔委婉，和谐自然，可以说是“三美”俱备，体现了徐志摩的诗美主张。而且徐志摩为人为文的风格，语言的华彩、夸饰的造句直接构成了他诗歌的外在美，颇带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。从这首《再别康桥》文本解读来看，有以下几个方面的突出特点：

(14)、(作文教学)“深入分析材料，学习写得深刻”例谈

(15)、1928年，诗人重访了这个地方。11月6日，在返回南海的路上，他成为了这一手的杰作。这首诗初发表于1928年12月10日“新月”杂志第10期第10期，后来被列入老虎队。可以说，“康桥情节”贯穿了徐志摩的人生诗歌，“告别剑桥”无疑是着名的诗歌之一。

(16)、其富有音乐性与动态美。诗作以“寻梦”为抒情线索，叙写抒情主人公“我”到康桥告别的经过。时间是从傍晚——“夕阳”，到半夜——船星辉，再到夜半更深——“星辉斑斓”，再到清晨——“西天的云彩”。这是整个一夜的时间。空间上从近处的河畔，到波光，到榆荫下，再到船上，到弃船等岸。人物和他的视角也在不断地发生变化：从高处——西天的云彩，到稍近的“波光”，再到“夕阳下的金柳”，再到“榆荫下的一潭”，再到“青草更青处”。由高及低，由远及近。然后再随着时间和空间的变换，由近及远到更远。时间和空间在不断的流动之中，而情感也在不断的流走中。先是写康河下景色的绚丽，接着写“寻梦”中的沉浸和忘乎所以中的“放歌”，转眼又写“不能放歌”，转入沉默状态，后又回应第一节“轻轻的”而“悄悄的”告别。梦可以使人放歌，但又使人不能放歌，相互矛盾，形成情感的张力。沈从文说：“徐志摩的作品给我们的感觉是‘动’，文字的动，情感的动，活泼而轻盈。如一盘圆圆的珠子，在阳光下转个不停，色彩交错，变幻眩目。”

(17)、《再别康桥》七节诗，每一节诗都可以构成一个明美的画面。诗人用色彩绚丽的画笔在画布上淋漓挥洒，设色浓艳。“西天的云彩”“夕阳中的金柳”“软泥上的青荇”“榆荫下的青潭”“斑斓的星辉”一一映如眼底。色调搭配明快，并且远近交错，俯仰结合，构成一幅幅色彩绚丽的图画。

(18)、VeryquietlyItakemyleave

(19)、《再别康桥》是参加全国教学竞赛的指定篇目，与日亮老师研课的画面依旧清晰。后应《语文建设》要求，日亮老师写了评课的文章。

(20)、为此，微刊《新汉诗选刊》我读好诗阅读与朗诵频道，开辟(名家经典)专栏，特别推出百年诗歌典范文本，本着新汉诗所提出的含蓄美、意境美、张力美三大基本审美理念，以全新的文本深度解读、透彻评析方式，由新潮流诵读艺术团主播进行倾情朗诵，将对百年新汉诗各个历史时期、各个地域、各种风格和流派，尤其是21世纪汉诗复兴——新汉诗运动以来涌现出来的优秀诗人，凡是具有典范文本价值的新汉诗代表作进行全面推介，目的是要为读者推出好诗，并为诗歌文学研究、国学研究提供典范诗歌文本及其赏析。

(1)、(3)第五～六节“寻梦,撑支长篙,向青草更青处漫溯；满载一船星辉,在星辉斑烂里放歌。\但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!”

(2)、《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。

(3)、诗人能将语言运用得出神入化，轻而易举地把白话文字中的音乐元素解放出来，让诗情乘着音乐的翅膀，在想象的天地里自由翱翔。他不仅常常把口语插入诗中，有时竟全部用口语作诗，同样能创造出浓郁的音乐效果。如他的《残诗》：

(4)、又如《山中》，写诗人在静静的庭院想念山中的恋人，在那花好月圆、松影婆娑的静夜里，诗人“想攀附月色/化一阵清风/吹醒群松春醉/去山中浮动，感情纤细，体贴入微的诗人面对“安眠”的恋人，不忍打扰她，只化作一片碧叶，轻柔地落在她窗前，传递着诗人对她的刻骨思念之情。在这幅流动的画面里，似乎飘忽着抒情主人公的切切面影。这就是徐志摩的绘画美。(8)

(5)、春节期间，和南昌的老朋友见面，谈起参加教学竞赛的往事，很是温馨。

(6)、Shatteredtopiecesamongtheduckweeds 

(7)、本人学过多年的语文了，记得深的还是那些脍炙人口的诗歌作品，比如“一只鹅，两只鹅，扑通扑通跳下河”。(学生笑)

(8)、《再别康桥》中的一系列意象也是应该引起重视的，因为诗人正是借描写客观景物的间接抒情方式，来贯彻新月派“理智节制情感”的诗歌原则。诗中的波光、柳树、青草、清泉、榆荫、彩虹、划船撑篙者的身影，有的是实物描写，有的是景物与情感结合的点染勾勒。

(9)、全诗四行一节，诗行排列错落有致；每句字数基本为六七字，于参差变化中见整齐；每节押一韵，呈现出明显的旋律感。诗人把自己对母校的深情融进了悄悄别离时那富有特色的形象和想像中，形成了一种轻柔、明丽而又俊逸的格调。

(10)、再一点是，由于教学内容的定位准确而集中，以及教学手法的放松而自在，终便容易导近诗歌的原旨，对于全诗感情基调的把握，也就比较准确。在这一节课上，几乎没有听到像多数评析文章所津津乐道的，也是师生通常不假思索、张口即来的所谓“惜别的感伤与忧愁”(哪怕是“淡淡的”或者“甜蜜的”)之类的空话套话。所有诸如此类关于离情别绪的现成语，都是脱离了文本，是从既定的的习惯记忆中轻易取出的“标准答案”。这原是一首浪漫而典雅的抒情诗，在我的阅读经验里，无论怎么读，也无论读它多少遍，就是读不出其中哪怕有一点点微弱的哀伤情调。孟全波从引导学生比较“轻轻的”与“悄悄的”、“招手”与“挥一挥”的同异中，终归结到诗人这一来一去“不再是感伤沉重”而是“轻快、清新、飘逸”，是因为“生怕这个梦境有丝毫的残损”，我认为这是对于此诗的为近真的“元读”。《再别康桥》之所以经典不磨，正在于她要让读者体验的，不仅仅是作为“新月派”诗人代表徐志摩的优雅与洒脱，而且还能进而感悟到一个人对于一切过往，包括逝去的旧情恋物爱侣等等，可以怀有也应该抱持的脱俗的人生态度和高尚的精神境界。

(11)、这首诗的结构韵律的独特创新，也让我们窥见了诗人的绝妙艺术风格。全诗共七节，每节四行，每行两到三个节拍，节奏鲜明；每节二四行押韵，而且每节都自然换韵，读来抑扬顿挫，朗朗上口；整齐中富于变化，使全诗充满了错落有致的美感。

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