怎么样才能唱好歌【怎样才能唱好歌】

1、好歌不需要标准     好听的歌其实没有一个统一标准，有的歌曲原唱是男声，也许女声翻唱出来或许更加好听。好听只是认为的一个评价标准，不同的人有不同的标准，这个因人而异，所以不需要刻意去套用标准。。

2、选择歌曲     选择一首你喜欢的歌曲，假如不知道喜欢什么歌曲的话，可以去看电视剧，看完电视剧你肯定会喜欢上它的主题曲或者某首插曲。电视剧的主题曲都是比较经典的，概述了电视剧的全部内容或者主题。记住选择一个经典的，近新出的歌曲，不然你学会了，万一又被淘汰了怎么办。。

3、看歌曲词谱     虽然我们不是专业的音乐人，但是我们至少上过音乐课，学过一点点。不一定能完全看懂词谱，但是我们可以根据歌曲找出歌词中唱法相似的地方。看着词谱，然后听着歌，看着每一个词语原唱是怎么唱的。。

4、抄一遍歌词     照着词谱抄一遍歌词，这样可以加快我们记忆歌词的速度。只有你把歌词抄一遍，你才知道歌曲所要表达的是一个什么意思，作词者是如何巧妙使用和组织语言的，相信你抄完歌词之后会更加喜欢上这首歌曲。。

5、体会歌曲内涵     先不急着唱歌，看着自己抄的歌词，看一遍歌词，回想电视剧里面的剧情，结合歌词体会。天使发现歌词里面书写出了主角各种经历及不区分的精神，其中还有爱情亲情等复杂交织在一起，不知道看经验的你能否懂你要唱的这首歌。。

6、开始学歌     有了前面的铺垫，现在可以开始学唱歌了。将歌曲歌词下载到你的手机上，得闲就看着歌词一遍一遍的学唱，唱到别人听着都想吐，当然我们好是选择呆在自己房间练歌，不要影响到其他人。。

7、坚持练习歌曲     可以在跑步，一个人走路的时候，听着耳机跟着伴唱练习歌曲。坚持学习，并且分析歌曲里面复杂部分的唱音，不断练习，重点强化难唱的部分。反复练习，分段掌握，连起来再试试，像这样反复的练习。。

8、下载K歌软件PK一下     长时间的学习之后，可以下载个K歌软件，测试一下自己的练习效果了。我们利用软件对自己练习结果进行一个专业的评测，也可以分享到网络上和其他网友PK一下。。

9、宝剑出鞘     经过练习，现在你可以把你的看家本领拿出来了，相信你的小伙伴们一定会大吃一惊的。天使就这么牛气了一次，所以把自己的经验分享给大家，希望对你们有所帮助。  。

1、气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是不好用言语表达的东西。

2、我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。

3、一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置(嗓子)发音，我们叫它声音发“白”，碰绝没有色彩、没有过滤。

4、以下我就表述一下美声练声的方法。

5、声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。

6、请找一找这样的感觉、你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。

7、接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。

8、经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

9、先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息。

10、再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。

11、美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的。

12、另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。

13、要体会共鸣，你可以这样做、闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。

14、仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

15、另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。

16、肺活量要经常锻炼身体才能保持。

17、还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。

18、首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。

19、而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。

20、所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。

21、想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。

22、不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

23、关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。

24、个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息。

25、男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合高音这是朋友们喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。

26、确实，很好的高败液音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

27、找找感觉如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。

28、等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上笑枯姿去了。

29、为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。

30、所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

31、找找感觉见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。

32、其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。

33、想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

34、找找感觉地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。

35、你一弯腰，嘴里数数、“走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。

36、我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

37、还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。

38、嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

39、另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？锻炼肺活量的方法造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中主要的原因是、缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。

40、锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

41、方法一经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

42、方法二耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

43、方法三练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

44、锻炼提高肺活量的方法还有、踢足球、打篮球、折返跑等等很多。

45、需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。

46、以上这些锻炼的机制是、增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改良肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。

47、通俗唱法的发声特点在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。

48、对此，应有如下几方面的考虑。

49、其持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

50、其从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。

51、也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。

52、改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

53、其通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为广大的业余声乐爱好者所接受。

54、由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。

55、因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。

56、下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

57、呼吸是根本“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。

58、作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。

59、呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

60、(呼吸的表演性)不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。

61、通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。

62、比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。

63、歌曲《烛光里的妈妈》中这一句、440610123222其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。

64、又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。

65、如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。

66、另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。

67、如电影《红高粱》中两段插曲、《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。

68、至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

69、(关于“气声唱法”)通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

70、“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。

71、正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。

72、在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。

73、这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。

74、李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》(电视片《三峡传说》插曲)及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。

75、发声器官的运动状态(声带)在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。

76、但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。

77、此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。

78、如前节“气声唱法”中所述。

79、(喉咽与软腭)在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。

80、在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。

81、这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。

82、也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。

83、情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。

84、前者如《好人一生平安》、《掌声响起》。

85、后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。

86、此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。

87、软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。

88、通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。

89、软腭的灵活运用有如下几种情况、在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起。

90、在唱高音时，软腭亦可适当抬起。

91、这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。

92、但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。

93、这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。

94、因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。

95、比如《千万次地问》(电视连续剧《北京人在纽约》主题曲)，高音到BB这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。

96、刘欢的演唱便达到了佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。

97、软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。

98、抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。

99、此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。

100、这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。

101、爱情歌曲更多一些柔美圆润。

102、歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。

103、语言的特征通俗歌曲中的语言,以质朴为本。

104、它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。

105、近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。

106、但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

107、吐字清晰是通俗唱法中重要的特征之一。

108、中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。

109、演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。

110、粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

111、可见，语言之于通俗唱法的重要性。

112、吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。

113、也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头(声母)重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

114、通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。

115、许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

116、如《弯弯的月亮》歌词、“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。

117、小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”。

118、又如《涛声依旧》、“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。

119、它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。

120、通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。

121、另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。

122、当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。

123、但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。

124、基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。

125、比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。

1、找对适合自己唱的歌自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。这才是快入门的唱歌技巧之一！。

2、投入感情去唱歌唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。有一句话是这样说的，唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌，而是把自己当做是这首歌的“主角”。只要投入了情感，那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的！。

3、针对性的去练“一首歌”普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。所以提醒大家：想要练好唱歌，也想避免那些麻烦的技巧，那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧，多听多练就一定会唱好的。。

4、跟着原唱多听多唱一定要多加练习，大声的跟着原唱找那种感觉，衔接着上面那一点，在听的同时自己也跟着原唱唱出来，只有多唱，自己才能听出来哪个音准和原唱不一样。如果唱歌时总是音调不准怎么办呢？那么就先练习发声，大声的发“啊”音，然后再比第一次高，反复的练习，这样坚持一段时间音准问题肯定会改良的。。

5、找准自己的音域要对自己的音域要有所感觉，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尴尬，如果唱高音唱不上去的时候，就一定不能强行唱上去，要找到技巧。比如说用假音唱上去或者说低声的哼唱上去，不管怎么样，在唱歌中要学会保护好嗓子！总之只要找到自己适合唱的那个调，才能够唱得更好！。

6、唱得开心快乐才是重要想要唱歌好听，其实回归一个问题就是想要开心。因为得到了别人的赞扬，因为得到了别人的欣赏，所以会开心，会很有成就感，这是人之常情。但是唱歌为的就是开心，只要你唱歌能够感觉到开心，能够感觉到你听歌和学唱歌的时候开心，那么这就是重要的了。这里要告诉大家的就是：只有你自己认为你唱得开心了，唱得满足了，那么你就会觉得自己唱得不错，从而真正意义上的喜欢上唱歌。。

1、找对适合自己唱的歌自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。

2、所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。

3、这才是快入门的唱歌技巧之一！。

1、唱歌的基本功A.应该是“情感。

3、”你的歌声里要有故事,要有情感,要有动人之处,才能唱歌.就如同好的演员用眼神作戏,用肢体作戏,能快速传达内心的情感给观众.好的歌手则要用声线作戏,用心里深处的感动作戏,用歌声传达内心的世界给听众.B.应该是一些基本技巧如气息.声线．姿势等问题如下、.要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个、.没有充分利用共鸣器官.气息不稳(方法)、技巧体会胸腔共鸣、微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.降低喉头的位置、(同上)喉部放松.打牙关、所谓打牙关,就是打局仿开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.提颧肌微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.挺软腭打一个哈欠,顺便长啸一声.注意、在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改良自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善嫌腊中于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出.这样才能使声音集中而响亮.下面我们说下唱歌的基本方法姿势身体要直重心要稳上胸要开双肩要松面部自然精神振奋呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)锁骨呼吸法胸式呼吸法腹式呼吸法胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种、胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法、可分无声呼吸练习、快吸快呼快吸慢呼慢吸慢呼发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音第要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.闭合哼鸣的练习方法、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.后我们说下通俗唱法、通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,重视歌曲感情的表达.演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力、同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减芹山轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.补充下演唱的整体布局、歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。

4、同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........应该是自己的刻苦练习,每天早上有空可以做一些发音练习,但不用过多,会损伤声带我想以上内容对你唱歌会有些帮助....唱歌入门基本功运气、气沉胃,满之则贯通肺吐气、力自后腰顶胃而上提音量大小,由气定,而非喉音量或音调高时,越需要气之稳力永保持在腹与后腰若感力位上易,越需把力下沉气升得越高,力沉得越低上半身放松,肩尽保持下垂发音、真声气往前出腔美声、气往后走,打在喉管后壁,反弹在口腔中,声音产生共鸣感假音、空胃气,肺气细走喉管头骨后移,打开脑厅声音栩栩上升入后脑脸部放松,嘴自然张大其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如、同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田用力使单田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到强的时候，持续五秒钟后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

5、这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。

1、唱好一首歌，就是让自己唱出的歌好听。

2、首先的就是音准，要做到不跑调，这样歌曲才有原来好听的旋律。

3、而唱歌之所以称之为唱，不是说，就是因为唱出的歌声有共鸣，而普通说出的话会很干瘪，这也就有了播音教学和唱法教学，为的就是让说话或者唱歌有共鸣，更润，更好听。

4、然后再加上其他更多的技巧，低音偶尔的气泡音、高音的有穿透力的混声，每句的气声运用，以及节拍掌握、虚实、强弱变化，句尾的颤音达到自己想要表达的感情色彩。

5、当然，刚开始唱歌可以完全模仿歌曲本身唱，他怎么唱就怎么唱，后面各种技巧掌握熟练了就可以依靠自己的感觉变化了。

6、而楼主说的声音粗，却完全不是问题旦差橘，因为天籁之音只是极少数，更多的是靠后天的唱法技巧的弥补。

7、要让自已唱歌有共鸣，就需要用到共鸣腔。

8、这个有你自己创造的，也有人体本来就存在的。

9、在低音区可以模仿以前的外国电影翻译成汉语的腔调，就是那种“嘿，伙计”的腔调，让自己发音更靠后，让声音更圆润。

10、然后高音区找到自己的头腔共鸣声，让自己音域也有很大的突破。

11、然后头声胸声的混合发出混声，弥补中音区的空缺，让自己全音域都完全掌握。

12、(头部大的共鸣腔之蝶窦)然后就是气息，气息不光能给你唱歌以支持，还能用于感情表达，每一句歌都不能只有声音，没有气息，气息的加入也会让声音更好听。

13、每次吸气吸到小腹，胸口只是过气的通道，让小腹收缩挤着气体走，然后到声带发出声音，到口腔，头腔发出共鸣。

14、再同时和声音一起发出。

15、注意的是，歌不是喊出来或说出来的，它是靠小腹顶着气体走，气体顶着声带发出的声音。

16、有了基础的气息和发音后，就要开始掌握更多唱歌技巧，把它用在唱歌里面，我们经常看见别人评价唱的好听的人说，开口跪，那就是因为他们不光声音有穿透力，有共鸣，还加入了很多技巧让你感受到他的与众不同。

17、气泡音，我们在听到很多低音部分歌曲会有很亮的颗粒状的音色，比如陈奕迅好久不见，低音部分就有很多气泡音，不经意的加些气泡音会给我们的低音加很多分。

18、气声，这个经常运用到抒情歌里面它可以用在感情过渡时，是该段歌曲不会太高亢，为后面的情感爆发做铺垫。

19、也可以用在一整句高亢歌里面的某一部分，达到不一样的味道。

20、比如王菲我愿意里，各种虚实变化，强弱变化，就比一直高亢的唱好很多。

21、假声，假声通常用于唱不上去的高音或者唱不下去的低音，但是也能用于中音区以达到情感过渡或达到意想不到的感情色彩。

22、颤音，流行歌一般采用尾部的小颤，即尾音前面直音，到快结束时加上小颤，这在大部分流行歌里面都能听到，它能让歌曲呈现不同的味道，颤的不同，味道也就不同。

23、然后就是情感的起伏，一般情歌采用第一遍主歌低缓，第一遍副歌稍微发力，到第二遍副歌达到高亢，再缓缓下落直到结束。

24、这样，我们一首好听的歌就唱完了。

25、好了，大家可以关注或私聊我，以后我会分享更多发音方法，唱歌技巧方面的知识，大家可以和我沟通，我们一起学习，一起进步。

26、作为一名音乐的创作者，下面我就给大家解答一下这个问题。

27、首先，要唱好一首歌，首先选歌注意选适合自己嗓音的，也就是在自己音域范围内，第而且音要准，跑掉肯定不好听，拍节要稳，要用普通话唱，不是地方色彩的歌曲，带方音唱就让人感觉怪怪的，所以咬字要正确。

28、还要注意感情表达，如果能做到这样，唱歌一般不会差到哪里去。

29、其次，你每唱一首歌，你就把它当成讲一个故事，那么你就是会说话，你比如说《说句心里话》，你可以把自己唱哭了，你就是要告诉人家在讲故事。

30、后，想要唱好一首歌，需要练习和培养呼气换气的能力，在唱歌时，每一句歌词的起和结唱都要面对呼气和换气，要练好这个能力需要时间和耐心。

31、这个能力欠缺是唱不好歌曲的。

32、一定要练好嗓子的音域音高音质等，平时要经常的有计划有目标的模团进行发音练习，好嗓音一半天生一半练，训练自己的发音很重要。

33、以上就是我对这个问题的分享，希望可以帮助到大家，谢谢！怎样才能唱好一首歌？这真的是一个难题，但是，通过努力是可以解决的！首先第一点，我们要认真的了解自己的三个情况，一是自己的嗓音属于何种类型的，二是自己的音乐基础知识，识不识乐谱歌谱？如果不识就要去认真的学习喽！三自己喜欢爱好哪种风格哪种唱法的歌曲。

34、第二点，我们要练习和培养自己一种能力，就是呼气换气的能力，在唱歌时，每一庆袭句歌词的起和结唱都要面对呼气和换气，要练好这个能力需要时间和耐心。

35、这个能力欠缺是唱不好歌曲的。

36、第三点，要练好嗓子的音域音高音质等，平时要经常的有计划有目标的进行发音练习，好嗓音一半天生一半练，训练自己的发音很重要。

37、第四点，情绪情感的控制与表现歌曲中情的内涵很深很广，要认真的练习好情的把握，歌曲一般有几种情感，一是欢快的，二是哀伤的三是无奈的，四是感慨感叹的，五是怨恨的，六是压抑抑郁的，七是感恩感感谢的，八是思念怀念的，九是喜爱喜欢的。

38、这是具有代表性的九大情感地，要唱歌就必须要充分的理解和表现出来歌的情之内涵。

39、第五点，要准备的读歌谱，把歌词要记住，还要准确的掌握节拍节奏旋律，这是很重要的，要一定练好并附和歌谱的原义和要求。

40、第六点，要与乐队配合好，这是必须的，一首好歌，一半在唱一半在伴奏，这一点要明白。

41、第七点，个人风格与台上表演，唱歌要有个性，把自己的风格树立起来并发挥到。

42、另外，就是台上表演的台风要从容自然大方有范才行，眼神表情动作姿势的表演造型要到位到准确要丰富要精彩。

43、第八点，服装化妆及饰品，服装要附和歌曲内涵的要求，化妆不宜太浓，要自然要美观要时尚，不能太任性了。

44、第九点，气场，要设计好气场的计划与发挥，把气场搞好，与观众互动或引起观众的共鸣与感动，充分的调动起观众的情绪。

45、第十点，歌曲的选择及掌握，选择准确，要附和自己的条件，要附和观众的需要，并正确的准确性地掌握它，选择正确掌握正确发挥正确是理想了，这是很重要的。

46、以上十个方面是基础性的，希望对你有所帮助！祝你成功！你问我答☞问、怎么样才能唱好一首歌？答、乍一看这个问题，相信很多朋友会不假思考地回答，天生一副好嗓子呗！但在我看来，非也。

47、因我认为，只要能说会说话的人，都能唱好一首歌，如果根据本人的“3+1”模式进行训练。

48、一是平常进行一些音准的练习，把1234567i的音高唱准了，这就打好了唱歌的底色。

49、二是平常要进行一些节奏的练习，把2/3/4/4拍等常见节奏型的节奏唱准了，这就搭好了唱歌的骨架。

50、三是平常要多进行一些情感的练习，把表情述语所表现的基本情调摸透，这就诠释了作品的韵味。

51、说完3项练习，则可具备唱歌的基础。

52、若想把歌唱好，则要求歌者要有一定的修养、一定的能力、一定的方法、一定的技巧！当然，这仅仅是基于歌唱爱好者而言。

53、因为唱歌是一种兴趣，但它还是一门艺术，更是一门科学。

54、这个问题我来回答还挺合适的，我在全民K歌玩了一年半了，从一个菜鸟到考上一个大家族的副唱、主唱，后又考上另一个大家族唱将。

55、要唱好一首歌，需要反复听原唱，熟悉旋律，理解歌曲所要传达的内涵，演唱时先开开嗓，把状态和声音调整好。

56、唱歌时要以情带声，心中想着你爱的那个人，眼里仿佛看到歌中的那一片风景。

57、唱歌时要有表情，唱悲情的歌就是悲伤的表情，唱欢快的歌就要有欢乐的表情，总之唱歌时感情和技巧缺一不可，技巧需要练习，比如练气息、胸腔共呜、头腔共鸣等等，这样才能诠释一首歌。

58、反复听～反复唱音准，节奏，速度把控好，正确的发声方法的运用自如，歌曲的情感处理得当，千万不要声嘶力竭，那不叫唱歌，而在吼歌，象汪峰那样飙高音，很容易破音，听起来，很难受，而象那英，韩红，李健，蔡琴，王凯，那样的系歌手、给听众舒服，愉悦感！唱好一首歌，嗓子是基础，爱好其次。

59、不喜勿喷。

60、唱歌讲究技巧，太专业话我也说不上，业余的几个看法将就着看吧。

61、首先、你得熟悉这歌，多听几遍，歌词多看几遍，好能记下歌词，这是基础。

62、其次、需要理解歌词意境，这样会容易带入感情，就算唱的不那么精准，也会显得好听。

63、后、就是勇气问题，看你敢不敢唱，个人觉得能讲话、敢于开口的人都可以把歌唱好，只是时间问题。

64、我是个音乐盲，但我知道不管是专业的还是业余兴趣，要唱好歌，除了自身条件，更重要的是要理解歌词和歌曲的内容及情感的投入。

1、唱好一首歌，就是让自己唱出的歌好听。

1、唱歌首先要自己喜爱才会长得好、唱歌时需要融入自己的情感才会好听。

1、唱歌好听简单的技巧、唱得开心快乐才是重要想要唱歌好听，其实回归一个问题就是想要开心。

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