罗丹的作品吻取材自
1、罗丹的作品吻取材自哪里
(1)、而提香的《乌尔比诺的维纳斯》,完全没有女神应有的样子,她看起来和世俗中的风尘女子更为接近,慵懒的躺在一个私人房间,
(2)、纳芙蒂蒂这个受人们膜拜和尊敬的埃及历史上著名的王后,拥有着令人惊艳的绝世美貌,于1912年被考古学家发现了为其制作的七彩半身像,并因此成为历史上首个封面女郎,目前已经被收藏在柏林新博物馆埃及馆中。
(3)、加莱的义民(The Burghers of Calais)
(4)、罗丹又把它制成一件单独的雕塑,并且成为他著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人
(5)、《思想者》(法语名:LePenseur)是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑,该模型在罗丹的指导下有多个雕塑,主要的雕像为青铜,底座为大理石材料,现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型,现藏于巴黎罗丹美术馆。
(6)、“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成,其规模之大,难度之深,比起“天堂之门”(佛罗伦萨洗礼堂东门,吉伯尔蒂作)有过之而无不及,技巧上的成熟程度,更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品,共塑造186个人,作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里,便丧失一切希望”的含义,用多结构形式,和象征性构图,及真实人物的造型,来综合表达罗丹的总体构思,表现全人类的各种苦难。
(7)、原为《地狱之门》组塑的一部分,后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》,思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着,右手托腮,嘴咬着自己的手,他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。
(8)、《马赛曲》是法国浪漫主义雕塑家吕德的作品。
(9)、到了中世纪时期,也就是公元476年至公元1473年这段时间,西方绘画艺术发生了巨大的变化,各种绘画以错综复杂的方式出现,其中,仍然是壁画在意大利的哥特式建筑中颇为流行,重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派,他们吸取拜占庭的艺术原则,
(10)、由此观之,罗丹又超越了浪漫主义,超越了门户派别,超越了时代和区域,成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
(11)、罗丹很快就对这个题材展开,引进了一系列新的形象。从这些新形象,不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界,把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。
(12)、罗丹不仅是一位雕塑大师,同时又是一位伟大的老师。
(13)、为了《地狱之门》,罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》,沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里,用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来,他运用中国水墨勾勒轮廓,用褐色水彩颜料衬出阴影,以体现出立体效果;
(14)、他的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
(15)、这幅画几乎所有的元素,都和之前的女神标准大相违背,提香把人体艺术,在题材表现和精神刻画上,又往前推了一大步。
(16)、《地狱之门》原定于1884年完成,但罗丹却一再拖延,历时37年,直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中,几乎已经完全删除了所有的圆雕像。
(17)、”就这样,未来的欧洲雕刻巨匠,竟被巴黎美术学院永远拒之门外。
(18)、在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后,罗丹踌躇满志,准备投考巴黎美术学院。
(19)、“Heaulmiere”又名“丑之美”,是罗丹又一代表作。取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》BellHeaulmiere一诗“在自然中一般人所谓‘丑’,在艺术中能变成美,在艺术中有性格的作品,才能算是美的。”罗丹用雕刀体现了他的主张。这位形象丑陋、干瘪如柴的老宫女是一件恒世的佳美之作。
(20)、提起十九世纪的雕塑家实在是灿若星河,但是我们来主要认识一下三个人物乌东、吕德、罗丹。他们将西方雕塑艺术推向了新高峰,也有着不同艺术风格,并对欧洲雕塑产生了巨大影响。
2、罗丹的吻表达了什么
(1)、是一座表现人物群像的纪念性雕塑,表现的是14世纪英法百年战争时期,六位加莱市市民悲壮就义的场景。
(2)、吕德(Rude 1784—1855)法国拿破仑时期著名的雕塑家。巴黎星形广场凯旋门上的浮雕《马赛曲》,奠定了他在雕塑史上的光荣地位。吕德的雕塑不拘泥于传统。构思新颖,充满激情或抒情意味。
(3)、可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门;当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时,他却已入衰迈之年,他走不动了。
(4)、人体艺术很美,它作为西方艺术中、为亮眼的风景线之从古至今,依然牢牢吸引着众人眼球。
(5)、Hermes and the Infant Dionysus by Praxiteles赫耳墨斯和小酒神
(6)、有些画还只是直接演绎但丁的原意,如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人,以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图,而是评论性的阐述了。
(7)、但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
(8)、乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上,有着人类所共有的愁苦和凄凉,同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
(9)、当他看到罗丹确有才气后,就劝说罗丹还俗,去继续其雕塑事业,“用艺术为上帝服务”。
(10)、艺术的真实来源于生活,并应高于生活的真实,罗丹高超的艺术功力在这座群雕中有深刻的体现。
(11)、罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位。
(12)、第三年,一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上:“此生毫无才能,继续报考,纯系浪费。
(13)、从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。
(14)、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
(15)、这两位男子相对聊天,而这个美丽女子,右腿蜷着、手靠膝盖,托着下巴面向画外,表情坦然,淡定的轻笑。
(16)、他迈着沉着的步伐向前走去,不看四周,也不迟疑和恐惧,他那刚毅的神情,显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。
(17)、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物,赋予了每个人独特的个性和精神状态,有坚定者、有绝望者、有听其自然者。
(18)、罗丹重新回到勒考克身边,在他的帮助和支持下,开始了边工作边自学的奋斗生涯。
(19)、勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰(Barye 1796~1875)那里去学习,使他受到良好的基础训练。
(20)、人体艺术,在我们东方人看来,大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的,但对于西方人而言,人体艺术好像挺普通的,经常能见到许多西方人体艺术作品。
3、罗丹主要作品
(1)、朱庇特的母狼几世纪以来它是罗马城的象征物.并是一件青铜浇铸和雕刻的杰作.与任何希腊雕塑动物都不同.特别是母狼紧张而又警觉的写实姿态—集中体现了优秀.生动实在的.非理想化的.切切实实的伊特鲁里亚美术特征.
(2)、这六个市民的造型各自独立,然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体,是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。
(3)、The Discobolus 《掷铁饼者》(作者:米隆)
(4)、“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像,是那巨大雕塑中有代表性的一件。后来
(5)、包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
(6)、在同居的十五年中,罗丹在艺术上达到高峰,创作出《达娜厄》、《吻》、《永恒的偶像》等象征着两人情爱的作品,而他的代表作《地狱之门》也有相当一部分的作品构思和构图来自卡米尔的雕塑。
(7)、1883年,漂亮而极富雕塑才气的卡米尔闯进了罗丹的生活,此时罗丹已是举世闻名的大师,但43岁的罗丹与19岁的卡米尔一见如故,两人从此一起分享艺术和生活的乐趣。
(8)、这件大型雕塑共有186个形象,是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的,历时达37年,直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。罗丹去世后,《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长后定型的。
(9)、但人体艺术,也不是一出现就被人们欣然接受,这其中有着漫长而曲折的变化历程,在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下,磕磕绊绊,一路发展而来。
(10)、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
(11)、在这样一个充斥着革命和战争以及剧烈的社会动乱、政治权利急速变幻的时代,尤其是伴随着城市开发规模的不断扩大,人们希望借助公共雕塑来展现城市、地区和国家的特征促进帝国野心的需求也随之增加。
(12)、但马奈这幅画,同时也影响了后来的现代艺术的发展,比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师,都从马奈的作品中受到了诸多启发,开拓了对于人体艺术的认知和感受,创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的人体艺术作品。
(13)、乌东(Houdon,1741-1828)法国新古典主义雕塑家。他生活在法国启蒙运动时代,乌东是法国古典主义向现实主义过渡时期具有承前启后作用的划时代的雕刻大师。
(14)、善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
(15)、哀悼基督这个由米开朗基罗·博纳罗蒂创作于公元1498年的大理石雕塑作品,是以年轻美丽的圣母看着在双膝上死去的基督为创作题材,目前被收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂中的雕塑作品。
(16)、这是一个强大而充满内力、成熟而深刻的形象。强烈的生命意识使身体在极度痛苦的思考中剧烈收缩,紧锁的眉毛、下巴支撑的手臂、低矮的躯干和弯曲的下肢。
(17)、基督像位于巴西里约热内卢700米高的基督山顶,高6米,包括5米高的底座,宽30米。高度仅次于玻利维亚的肯考迪亚基督塑像,排名第二。基督像是基督教的象征,同时也是巴西里约热内卢的图标。
(18)、《思想者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑,该模型在罗丹的指导下有多个雕塑,主要的雕像为青铜,底座为大理石材料,现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型,现藏于巴黎罗丹美术馆。
(19)、思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像,是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品,而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中,1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。
(20)、“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人,下边分两扇门,一边是热恋中的青年男女在走入地狱,一边是想吃人肉的饿鬼,其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过:地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧,正如米开朗基罗以”后的审判“来对现实生活作出后判
4、罗丹吻雕塑分析
(1)、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)
(2)、行走的人(The Walking Man)
(3)、在他们身后的一个市民,两手抱头,陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个市民没有前面的那么坚定勇敢,但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲,这种壮举同样值得尊敬。
(4)、The Kiss by Auguste Rodin 《吻》
(5)、罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像:巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等,有青铜、大理石、石膏质不等,其中为著名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。
(6)、罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像,这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
(7)、作品原来有一双智慧的手,但由于雕刻的过于优秀而让人产生过多关注,却忽略了整体的造型美感,所以后来罗丹砍去了雕像的双手,使作品达到整体统充分表现出文豪的丰富的内心世界。
(8)、“加莱义民”是罗丹的代表性群雕之它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国,加莱城无法抵抗,只好忍辱接受了投降条件:让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受
(9)、他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程,耗去了他后半生的整整37年,至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。
(10)、然而,当这件雕像于1898年在沙龙展出时,引起了一场是非大波。一边是某些文人学士及部分观众的猛烈抨击,一边是罗丹艺术的拥护者的坚决反对。罗丹一气之下将作品从沙龙带回家中,放在自己花园里
(11)、“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑,手法写实,却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳,右手扶头,面孔昂起作思索状。右腿微微起步,整个雕塑充满了青春活力,意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材,罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法,以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。
(12)、表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为,以精致而深刻的心理表现,形象地刻画了在死亡面前,不同人物的情感与个性,同时,还以独特的群像形式,突破了传统纪念碑雕塑的程式。
(13)、代表了比利时的Manneken Pis (『尿尿小孩』)坐落在『大广场』不远处,这闻名的『尿尿小孩』铜像的真身远较想像中小,但威力无穷,小小一个铜像便可吸引无数旅客到此一游,相信亦为比利时赚取了不少外汇。原来『尿尿小孩』的由来有多个不同传说,其中一个是:相传十四世纪时,Brussels正被外来敌对势力入侵,在久攻不入之下,便於城墙下暗埋炸药,刚巧给一名叫Juliaanske的小孩夜半起来尿尿的时候发现,但可惜他找不到水源扑灭,於是便灵机一触,因利成便地用尿把那正燃烧的引线洒灭,避过了一场灾难。後人便在原地建造石像以作纪念,其实早期的『尿尿小孩』的确是个石像,经过多次被盗之後,便於1619年由当时的比利时名雕刻家从新打造目前这尊青铜的『尿尿小孩』。每当各国官员到比利时访问时,总喜欢送赠『尿尿小孩』一套新衣服,据说,收藏已达七百多件,现保存在大广场的国王之家『尿尿小孩』的专属衣柜内公开展出,而每当不同节庆,『尿尿小孩』都会穿上不衣饰与大众一起庆祝。
(14)、《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而的青年男性人体,手法写实,以“青铜时代”为题,象征“人类的初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然,全身的轮廓结构不仅均匀、,并体现了精确的解剖知识。
(15)、罗丹很快就对这个题材展开,引进了一系列新的形象。从这些新形象,不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界,把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。
(16)、1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。
(17)、罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作,所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思,那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。人们看到的巴尔扎克,双手被睡袍紧紧遮盖,面部精神被突现了出来,在月光下好像独自整夜在行走、思考。
(18)、时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上,就这样花费了七年时间,后完成了“巴尔扎克像”。在众多可以选择的方案中,他选取了代表巴尔扎克气质的方案。
(19)、Bust of Nefertiti 纳芙蒂蒂
(20)、他偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美。
5、罗丹的作品吻取材自什么
(1)、有些画还只是直接演绎但丁的原意,如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人,以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图,而是评论性的阐述了。
(2)、由此可看出,人体艺术虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景,但人们也不是一开始就欣然接受的,其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。女神就是不用穿衣服,《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作,堪称西方美的十幅名画之一。这幅画是波提切利,受意大利当时的豪门:美第奇家族的委托,在他们私人宅邸创作的,
(3)、罗丹一般不亲自雕刻,但对雕刻的全过程严格控制。授命完成Camille Claudel肖像雕刻的维克多 彼
(4)、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
(5)、罗丹去世后,《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长后定型的。1926年,应美国费城罗丹博物馆之请,这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。
(6)、为了《地狱之门》,罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》,沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里,用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来,他运用中国水墨勾勒轮廓,用褐色水彩颜料衬出阴影,以体现出立体效果。
(7)、伤鼻的男人(TheManwiththeBrokenNose)
(8)、他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造,曾受到法国学院派的抨击。
(9)、《加莱市民》分为两组,前边三个一组,后边三个一组,他们身材相似,站立在一起。中间一个头发稍长,眼睛向下凝视,是年长,有声望的欧斯达治。
(10)、自杀的高卢人这幅作者不详的创作于公元前2世纪的青铜雕塑作品,也是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之而目前被收藏在罗马特尔莫博物馆中的雕像已经是大理石的临摹制品,原作已经丢失或损毁。
(11)、这里,默默就聚焦4件、西方著名人体艺术作品,谈谈人体艺术,在西方社会中漫长曲折的演化历史。第一座lou体女神,《阿芙洛狄忒》(爱神维纳斯)《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑,一经出世,便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯,初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。
(12)、《加莱义民》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹于1884年至1886年塑造的青铜像,现立于法国加莱市市政厅前。
(13)、加莱市民(TheBurghersofCalais),青铜,205×239×15厘米,法国雕塑家罗丹创作于1884-1886年,现存法国加莱市。
(14)、勒考克是一个普通的美术教员,但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉,而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
(15)、他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人以深沉的美,启迪着人们不停地思考。
(16)、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同,因而受到攻击和诋毁,成为艺术界争论的对象,不断地遭到攻击。但是历史证明,罗丹创作的这件人体,是人初始的真实象征和生动写照。
(17)、即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来,却又不可能。
(18)、行走的人(The Walking Man)
(19)、罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的,学生在这里学习装帧艺术和制图。
(20)、David by Michelangelo 大卫(作者:米开朗基罗)
(1)、《青铜时代》是罗丹的成名之作,从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格,与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。
(2)、但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗,Kos城没有接受,后来这座雕像被尼多斯接受,供放在神殿里。
(3)、姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费,因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
(4)、为了将这一伟人的精神充分表现出来,罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作,收集当世人对大作家音容笑貌的描述,研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像,又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。在此基础上,罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物,又将巴尔扎克写作
(5)、文艺复兴时期的威尼斯,作为东西方文化交流的港口,经济发展迅猛、经济文化空前繁荣,人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。
(6)、雇不起模特儿,他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
(7)、在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
(8)、《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象,极为优美动人,给观看者都留下了极为深刻的印象。
(9)、奥古斯特·罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神,尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。
(10)、由此可见,罗丹的创作态度是何等的严肃。罗丹本人对自己的这件作品也十分满意:“我的巴尔扎克像是一座石殿,这是真正的纪念碑……这是我一生的总结和巨大发现”。
(11)、手(The Hand) (上帝的手 罗丹的手 魔鬼的手 伸出坟墓的手 握 手浮雕 奥秘
(12)、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
(13)、但是不穿衣服的人体,在当时依然不被社会主流所接受,画人体可以,但有个重要前提,所画的人体必须是传说中的人物:
(14)、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧,罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式,塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣,在幽会中热烈接吻的瞬间。
(15)、《加莱义民》分为两组,前边三个一组,后边三个一组,他们身材相似,站立在一起。群像富有戏剧性地被排列在一块像地面一般的低台座上。
(16)、《思想者》在1904年沙龙上展出,但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为"妖怪""猿人"。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。
(17)、他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照,他的艺术力量不是外在的呼喊,而是理性意义的表露,是内心情感与思想的自然爆发。
(18)、他们学习的是罗丹的创造精神,所以其中出类拔萃者甚多,有些日后与老师齐名。
(19)、打破了传统纪念碑雕塑的象征手法,采用写实手法表现,注重心理刻画和性格表现。
(20)、抱鹅的少年这个创作约公元前200年,由古希腊雕刻家波厄多斯制作而成的大理石人物雕塑,是出色表现出小孩体态语动作,充满着浓厚生活气息的从古代就享有盛誉的人物雕塑作品,目前被收藏在德国慕尼黑国立古代雕刻馆中。
(1)、右边第三个市民,死亡使他恐怖,他用双手遮住眼睛,似乎想驱散恶梦,但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个,内心表现出无比的愤怒,那举手向天的手势,不是祈祷,而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视,半开着的口似乎要说着什么。
(2)、由于买不起油画颜料,罗丹转到了雕塑班,并从此爱上了雕塑。
(3)、纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们,也都遵守着这一大既定标准。女神、女人分不清楚,《乌尔比诺的维纳斯》威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》,一经出世,大大刷新了人们对于人体艺术的认知:原来神话中的女神,并不都是含蓄内敛的,也可以妩媚动人。
(4)、比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等,神是可以不穿衣服的,但若是画普通的人,必须得穿着衣服才能画。
(5)、《青铜时代》是罗丹的成名之作,从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格,与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。
(6)、他开创了一个全新的时代,创作了一种全新的艺术手法。
(7)、《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品,现藏于法国卢森堡国立博物馆。
(8)、雕刻在一块完整的卡拉拉产的大理石上,圣母的衣带上有米开朗基罗亲笔签名。圣母和死去的耶稣的这种组合,前所未见:两个人物比例协调,姿势端庄,表现了震撼人心的古典美和怡静美。
(9)、生平作了许多速写,别具风格,并有《艺术论》传世。
(10)、提香这幅画中的女神,和传统绘画中的标准女神,实在相差太大:神话中的女神,表情也大多数都是内敛含蓄的,女神们应该出现在大自然中,因为她们是万物的化身,能与自然和谐地融为一体。
(11)、奥古斯特·罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使,母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术,其他功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下,失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
(12)、他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造,曾受到法国学院派的抨击。
(13)、掷铁饼者这个由希腊雕刻家米隆于公元前450年雕刻而成的青铜雕塑,是以希腊的体育竞技活动为创作题材的后世艺术创作典范,而这个原作虽然已经遗失,但复制品也同样是研究古希腊雕刻的重要资料。
(14)、这个雕像是罗丹的成名作。初,“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝,被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的,但雕刻家布歇等十分赏识,联名上书,后才获准展出,获得赞扬。
(15)、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像,表现热恋中的男女。后来,罗丹又把它制成一件单独的雕塑,并且成为他著名的代表作。
(16)、这部作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融为一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征,罗丹的人体雕塑不仅展现了人体的活力与健康之美,还蕴含着深刻而永恒的精神。
(17)、纳芙蒂蒂是埃及史上重要的王后之传说她不但拥有令人惊艳的绝世美貌,也是古埃及历史中有权力与地位的女性。1912年,一位考古学家发现了纳芙蒂蒂的七彩半身像,她也随即成为了历史上第一个封面女郎,并被誉为“世界上美的女人”。埃及女王纳芙蒂蒂,阿肯那顿法老王之妻,埃及史上有权势的女性。
(18)、但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望,其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰,使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
(19)、然而,他的伟大,还在于他的深刻思想:他没有浪漫派中容易见到的那些弊病,如肤浅的热情,空洞的夸张,虚假的内涵。
(20)、罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
(1)、这个象征是很易明了的。超现实的“思想”,在僵冷的“物质”中飞舞活跃,她的壮丽与崇高
(2)、对于现代人来说,他是旧时期(古典主义时期)的后一位雕刻家,又是新时期(现代主义时期)初一位雕刻家。
(3)、生平作了许多速写,别具风格,并有《艺术论》传世。
(4)、以一个像植物一样律动而舒展的青年人体,表现人类刚从自然束缚中过来的状态,以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。
(5)、这是一个秀丽的女性的头像,她线条之高雅与细腻,直臻神妙之境。她的头微微倾侧着,幻想的光辉笼罩着她,有超离人世之概。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀,可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷,使她摆脱不得。
(6)、罗丹一生攀登,并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
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