罗丹的其他作品精辟90条

罗丹的作品名称

1、罗丹作品欣赏

(1)、米开朗基罗意大利雕塑家、建筑师、画家和诗人、雕像《大卫》《摩西》《哀悼基督》等，绘画《末日审判》等

(2)、“Heaulmiere”又名“丑之美”，是罗丹又一代表作。取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》BellHeaulmiere一诗“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”罗丹用雕刀体现了他的主张。这位形象丑陋、干瘪如柴的老宫女是一件恒世的佳美之作。

(3)、而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。从初的《埃玛尔神父》像，到青年时期的《施洗者约翰》，到中年时期的《加莱义民》，无不体现着雕塑家悲悯而庄重崇高的宗教情感。

(4)、这是罗丹自开始搞雕塑创作以来所接受的难创作的头像。因为他只能用铜版雕刻去画出雨果头像的草图，却不能用手去触摸他的雕塑对象，从而不能准确地核实出他的骨骼结构。终于，罗丹经过了一个月的努力，用胶泥塑成了两个粗糙的雨果头像。

(5)、2015超越极限，罗丹新作展，龙门雅集，上海

(6)、“这个‘面具’决定了我未来所有工作的方向；这是我的第一件塑形作品。从那以后，我开始尝试多方面思考我的作品，并从各个角度来塑造它们。此后我每一次创作时，那个‘面具’在都会在我心里浮现出来。”

(7)、他身边的一个市民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。

(8)、“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人，下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过：地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”后的审判“来对现实生活作出后判

(9)、罗丹一般不亲自雕刻，但对雕刻的全过程严格控制。授命完成Camille Claudel肖像雕刻的维克多 彼

(10)、罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。

(11)、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。

(12)、他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。

(13)、他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

(14)、伤鼻的男人(TheManwiththeBrokenNose)

(15)、非原创图文，版权归原作者所有，如有侵权请告知删除

(16)、在他们身后的一个市民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个市民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。

(17)、罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。

(18)、《青铜时代》创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。

(19)、“我爱古希腊雕塑，它们一直并始终都会是我的老师。”

(20)、《加莱市民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视，是年长，有声望的欧斯达治。

2、罗丹的其他作品

(1)、罗丹对艺术发展的预见证明他注定是一位引领潮流的变革者而非追随者。他成为了二十世纪现代主义的先驱，时至今日，他仍旧是世界上伟大的雕塑家之一。

(2)、2013蜕变下的回声-罗丹油画展，龙门雅集，上海

(3)、这个法国边缘女孩的床上，睡着欧洲半个艺术界的辉煌

(4)、其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

(5)、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)

(6)、《吻》象征了但丁《地狱篇》中难逃宿命的爱人

(7)、他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。

(8)、斯蒂芬·茨威格(Stefan Zweig，1881～1942年)，奥地利著名作家、小说家、传记作家。擅长写小说、人物传记，也写诗歌戏剧、传记、散文特写和翻译作品。作品有《月光小巷》《看不见的珍藏》《一个陌生女人的来信》《象棋的故事》《伟大的悲剧》等。他的小说多写人的下意识活动和人在激情驱使下的命运遭际。他的作品以人物的性格塑造及心理刻画见长，他比较喜欢某种戏剧性的情节。但他不是企图以情节的曲折、离奇去吸引读者，而是在生活的平淡中烘托出使人流连忘返的人和事。

(9)、2006中国归来，LesAbattoirs当代艺术博物馆，图卢兹

(10)、左《吻》，石膏，1888—18©罗丹博物馆，摄影：AdamRzepka

(11)、2021形象与蜕变：2010-2020中国具象绘画切片展，南艺美术馆，南京

(12)、《塌鼻男人/伤鼻的男子》，1864年，藏于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆

(13)、《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、，并体现了精确的解剖知识。

(14)、地狱之门(The Gates of Hell)

(15)、得事后说：“主人的想法是怎样冒出来的！竟保留头部下面未完成的基石。”在完成头部雕刻后，彼得

(16)、“这样我就会感到每一个白天和黑夜，雨果都和我生活在一起了。”德鲁埃女士喘着气，悲哀地说着。看着白发苍苍、奄奄一息的德鲁埃女士，罗丹被感动了，同意帮她塑雨果的头像。

(17)、综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。

(18)、加莱市民(The Burghers of Calais )，青铜，205×239×15厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。

(19)、这是罗丹用了18个月的时间雕塑的男人体。模特是年轻士兵。罗丹初把它命名为“被征服者”。后来范·拉斯布尔鼓励他，建议罗丹把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。应该说这个名字是很贴切的，它重新为雕像赋予了深意。它表现了人类从原始社会中过渡到青铜时代，它象征着“人类黎明”或“人类的觉醒”。罗丹真实地塑造了一个匀称而的青年男性人体，他的体态自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、，并体现了精确的解剖知识。在展览会上，《青铜时代》被评论界认为是用人体浇铸而成的，一时间罗丹成了下流的骗子。罗丹向美术院提出抗议，美术院则派了五名雕塑家组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧，它无言地击败了这场声势浩大的攻击。

(20)、罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像：巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，有青铜、大理石、石膏质不等，其中为著名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。

3、罗丹的成名作

(1)、(联系人)：廖老师139060050沈老师13950087125

(2)、《加莱市民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视，是年长，有声望的欧斯达治。

(3)、基于他受古典艺术影响之深，这点并不让人意外。在1881年，41岁的罗丹来到了伦敦并第一次参观了大英博物馆，之后这里也成为了让他流连忘返的地方。

(4)、在1904年，28岁的威尔士女画家格温·约翰(GwenJohn)开始为罗丹做模特，并且成为了他的情人。他们的关系维持了十年之久，格温·约翰的感情浓烈，她写了上千封信件给罗丹，致使罗丹后不得不渐渐疏远她。

(5)、雕塑大师罗丹花了11年时间创作的这组群雕像《加莱义民》，在法国政府的限制下，仅复制了12尊。罗丹的原作被留在了加莱，其余的，有的被纽约大都会博物馆收藏，也有的被英国政府买下来安放在英国国会大厦旁。

(6)、罗丹把生命看作高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。

(7)、1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。

(8)、降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。

(9)、罗丹与他收藏的古物，©罗丹博物馆。摄影：JeandeCalan

(10)、2004 10thNationalArtExhibition-ChongqingWorksofExcellence,ChongqingArtMuseum,Chongqing

(11)、地狱之门(TheGatesofHell)加莱的义民(TheBurghersofCalais)

(12)、是罗丹晚年伟大的作品，也是罗丹耗费心力塑造的力作，堪称罗丹个人艺术雕塑史上的里程碑。这是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，“他”左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状，这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都在承受着一种无形的压力，紧紧地向内收拢和拳缩。它不仅充分展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神，充满了象征的意喻，也融进了整个人类的精神实质。凝重而深刻的思想性，使整件作品呈现出动人的力量。这件作品将深刻的精神内涵与生动的人物形象融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的个性特征。其艺术力量是超越时空的，具有永恒的艺术意义。当年，列宁就曾对两名要路过法国赴伦敦参加俄国社会民主dd代会的青年代表说，你们一定要去看看罗丹的《思想者》。于此可见一斑。

(13)、德鲁埃女士终于没有等到铜像完成的那一天。在德鲁埃女士谢世不久，罗丹在他自己的创作室做了后的努力之后，这尊雨果的头像终于如愿以偿地完成了。

(14)、感觉这展览，文献性的草稿比较多，可能完整作品大家都见得多了吧

(15)、顶上的是《三个幽灵》，他们站着，头部互相接近，三只手臂都指向下面的地狱，《思想者》的两旁是一些轻罪人，渐下罪孽越来越大。下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。

(16)、无论他的实际操作和个人偏好如何,罗丹确实希望能够以一位石雕创作者的身份去展现自己。他一直对1864年的沙龙拒绝他的陶制原作《折了鼻子的男人》耿耿于怀,这件作品直到11年后才以冰冷的大理石形式为人们所接受。

(17)、看了泥塑稿才看清楚，原来巴尔扎克披的是件军大衣，手藏衣服里了

(18)、《思想者》(TheThinker)，青铜，高189cm，1880-81年，1904年铸造，现藏于法国巴黎罗丹博物馆

(19)、安格尔素描上面盖的2个红章，给大家研究研究 ↓

(20)、《加莱义民》1884－1886年，现存法国加莱市。

4、罗丹作者简介

(1)、罗丹的水彩，色彩特别透明雅致，这是没想到的 ↓

(2)、彼时帕特农神庙雕塑声名正盛。尽管罗丹此前已经通过书本、石膏模型和卢浮宫的一些真品研究过这些雕塑，在大英博物馆与它们的相遇还是深深震撼了罗丹，并且为他的作品带来了深远影响。

(3)、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。

(4)、罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是杰出的浪漫主义雕刻大师。

(5)、罗丹收藏了超过6000件文物，并且于1900年在默东(Meudon)特地为自己日渐壮大的收藏建立了一座博物馆。夜晚，在灯光映照下，他会为参观者展示大理石雕像的绝妙造型；在夏季，他会特意把希腊雕塑放到花园里，摆放在祭坛上。他说：

(6)、米开朗基罗(1475年3月6日-1564年2月8日)。

(7)、加莱市民(TheBurghersofCalais)，青铜，205×239×15厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。

(8)、这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情。

(9)、“加莱义民”是罗丹的代表性群雕之它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受

(10)、笔墨中国行·全国青少年“扬州的夏日”美育研学之旅

(11)、2015朝日而舞-八大美院中青年艺术家作品联展，威海美术馆，威海

(12)、本届活动以“世界的中国”为主题，让青少年用画笔，致敬新的时代，谱写新的梦想，展示“世界的中国”风采，旨在通过孩子创作和探索的过程中，倡导“和平、环保、美好和梦想”的理念，进而竖立国家认同、文化自信，形成向真、向善、向美的品格，竖立正确的世界观、价值观、人生观和审美观。

(13)、2014 Evolution&Co-presenceChineseNewRealityPainting,Florence,Italy

(14)、他的坚强，鼓动着其余的人。右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。

(15)、2012AsFreeastheWind-2012BeijingExhibitionofLuoDanOilPaintings,TodayArtMuseum,Beijing

(16)、《地狱之门》(TheGatesofHell)，青铜，69×403×8cm，1880–1917年制模，1926–28年铸造，现藏于法国巴黎罗丹博物馆(MuséeRodin)

(17)、他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。

(18)、十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。

(19)、在阿瑟纳·塔萨·斯毕尔(AthenaTachaSpear)的《罗丹雕塑》(RodinSculpture)这本书中,这种话题的探讨仍旧没有得到一个确定的答案。尽管这本书是一个有价值的信息宝库,但她引用的那位“见证人”有关罗丹实际进行雕刻时状况的描述,显然太过刻板并像新闻稿样太程式化,很难令人相信。在《纽约时代杂志》(NewYorkTimesMagazine)的一篇名为《〈吻〉的模特谈罗丹》(TheModelof‘TheKiss’TalksonRobin)文章中曾说道:“哦,他雕刻速度很快,嚓嚓嚓,大理石碎块洒落一地……

(20)、“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。

5、罗丹的作品名称有哪些

(1)、德鲁埃女士身体迅速地垮下采了，但雕像还没塑好。罗丹尽可能地安慰着德鲁埃女士：“坚持住！几个星期……不，只要十天就够了……”

(2)、投稿的作品要求清晰，单张图片大小3MB左右(如果做高清视频图片越大越好)，并标注作品与作者名称。投稿作品数量至少10张以上，附带个人简历和作品文字叙述，要求压缩打包。作品会经过(艺汇)编辑审核，审核通过的作品以专辑的形式推广(同时编辑会收取相应的编辑费用)

(3)、他的第一件大师级作品产生于23岁时,那是一件男子雕像,鼻子已被严重损坏—《折了鼻子的男人》(ManwiththeBrokenNose,)。由于罗丹提交给1864年沙龙的陶器是残留下来的脸部塑件,当他翻模整个脸部时,模子突然断裂,因此这件雕塑作品本身就是一件雕塑残品。几十年后,当谈及此事时,罗丹说,他“不曾创作过比《折了鼻子的男人》更好的作品了”。他坚持认为,“决定我未来的这件作品,是因偶然一击而变了形的脸部图像。”它是一张脸,位于其中心的鼻子的形状吸引了年轻的米开朗琪罗的注意,当一位与他一起学艺术的同学使他的鼻子“像泥灰做的一样塌陷下去”,他的余生都破相了。一位易受罗丹影响的艺术家不可能不知道,雕塑家们的楷模就是一个折了鼻子的人(图1);他们是较早的、首先被毁坏了鼻子的雕塑家。人类被毁损的面部好像是白玉上的瑕疵,同时又是这位雕塑家艺术的标志20年后,罗丹在《地狱之门》(Gatesofhell,图2)重复利用了《折了鼻子的男人》中的手法;他对这种手法的修正揭示了他思考的趋向:由于机缘巧合的错误造就了一个可塑的鼻子,成就了一个决定一切的范式。现在整张脸成了涨落不定的媒介,成了一个汹涌澎湃的大海。

(4)、行走的人(The Walking Man)

(5)、 罗丹在默东(Meudon)的藏品，©罗丹博物馆。摄影：JeandeCalan

(6)、毕加索的一生中，除去初恋女友之外，共有两任妻子、四位情人。这还只是盖章承认的，此外尚有数不清的逢场作戏的私情。可以说，见一个爱一个，喜新不厌旧。

(7)、2017从西部出发-中国新现实艺术欧洲巡展，达姆斯塔特美术馆，达姆斯塔特

(8)、地狱之门 (The Gates of Hell)

(9)、2021 METAMORPHOSIS:ACHAPTEROFFIGURATIVEPAINTINGSINCE2010, ArtMuseumofNanjingUniversityoftheArts, Nanjing

(10)、1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

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