雨果影视【文案142句】

雨果影视

1、雨果影视

(1)、《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。该作多次被改编演绎成影视作品。

(2)、电影巧妙的透过雨果追寻机械手册的下落而穿插了许多早期经典的电影，比如《火车进站》《大都会》以及摄影机发明以后拍到的首张报道摄影《蒙帕纳斯火车事故》，片尾雨果攀在钟楼外面的大指针上面则和卓别林的《摩登时代》场景十分相似，这是马丁·斯科塞斯在用电影的方式像早期电影和电影人致敬。

(3)、这让我想起心理调节，每个来访者内心都有一颗未被残酷的现实泯灭的火种，等待被点燃。

(4)、在主要演员阵容中，除了科洛·莫瑞兹来自美国外，小演员阿沙·巴特菲尔德、克里斯托弗·李、萨莎·拜伦·科恩、雷·温斯顿、艾米莉·莫迪默和本·金斯利等演员均都来自英伦半岛。汇集如此之多的英国杰出演员，在电影中的表现出色，给电影提供了无与伦比的细节与质感。

(5)、电影塑造了一个符合现实但相对独立的时空，从而得以克服永恒的岁月流逝，想象力成了其间的桥梁，在那个时空，我们可以不再感到寂寞。

(6)、伊尔确实不是什么好人，但他的行为罪不至死。一个人的死并不可怕，真正可怕的是，全城人在金钱的面前，全都选择了金钱。一个社会，如果人人如此，那真的恐怖！

(7)、推荐一：《走出非洲》是一部表现得而复失－丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片。主演为好莱坞著名影星梅丽尔。斯特里普。梅丽尔。斯特里普扮演的女主人公艾萨克。丹森已届垂暮之年，且已成为小说家，但她在丹麦故居终日缅怀往昔在东非肯尼亚度过的十几个春秋。当画面上出现她已故的情人芬奇。哈顿持枪行猎的身影时，艾萨克以低沉的声音述说过去。，在过去的时间里，她经历了爱情上的分分合合和生意中的大起大落，后在咖啡园几乎被烧成灰烬的情况下，她满怀哀怨怅惘离开了她把青春埋葬在这里的非洲。在电影中，你可以看出女主角凭借自己的努力从被人瞧不起到受众人尊敬，实现了女性崛起。

(8)、作为自己第一部‘老少咸宜’的作品，斯科塞斯在兼顾古典与现代的同时，更是一扫近年令人不知所云的儿童题材影片的阴霾，向我们展示了一个平凡却又执着的男孩雨果。(《综艺》评)

(9)、雨果在小说中塑造了旺代叛军首领朗德纳克侯爵及其侄孙、镇压叛乱的共和军司令郭文，以及郭文的家庭教师、公安委员会特派员西穆尔登这三个中心人物，围绕他们展开了错综复杂的情节，描绘了资产阶级和封建势力在1793年进行殊死搏斗的历史场面。

(10)、虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。

(11)、导演马丁·斯科塞斯每天晚上都要给自己的11岁女儿说一个睡前故事。在连续几年的阅读儿童读物之后，斯科塞斯渐渐产生了制作一部以儿童为主角的影片的念头。马丁·斯科塞斯便从自己阅读的那些儿童读物里找了一本适合改编上银幕的，这就是《雨果·卡布里特》。这本书给导演斯科塞斯留下了很深刻的印象，而且书中整个故事具有很强的电影性。重要的是故事中出现了梅里爱和电影的鼻祖《月球旅行记》，整本书像是童话，但又与现实有很强烈的联系。

(12)、故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。该作多次被改编演绎成影视作品。

(13)、影片参加了2011年的纽约电影节，当时影片还没有制作完成，是以半成品的身份来参展的。这是该电影节历史上的第二部半成品，第一部是1991年的《美女与野兽》。

(14)、凡到场观看电影的观众均可获得微札记卡片一份！发完为止哦~

(15)、长镜头的的复杂性在于空间调度，现在的电影拍摄技术已经发展到可以让摄影机听从导演的调度随意升降推拉跟拍移动，导演们不用再费心费力地调度摄影车、起重机等等重型机械(奥逊.威尔斯《历劫佳人》);也不用因为摄影只能平行移动不能上下升降而费尽心机地安排演员行进路线(黑泽明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了摄影机垂直下降(米哈伊尔.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG动画就可以完成外景或摄影棚中空间的不足，弥补电影画面的不足，于是乎观众们可以看到诸如由需要电子显微镜才能看到清楚的单细胞生物开始，镜头逐渐放大到水滴，水滴幻化为地球(史蒂芬.斯皮尔博格《世界大战》)或是由街道快闪至地球全影再到太阳系再到银河系后成为了外星小朋友的弹球(巴里,索南菲尔德《黑衣人1》)。热爱电影的人们总会提到亚历山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝贤、奥逊.威尔斯、阿尔弗雷德.希区柯克、保罗.托马斯.安德森……总能想到《夺魂索》、《历劫佳人》、《赎罪》、《俄罗斯方舟》、《职业：记者》、《人类之子》、《迷一样的双眼》、《大事件》……就个人感觉而言，只要一提到“长镜头”这三个字，就算是平时话不多的人也能变成话涝。

(16)、斯科西斯让雨果成为一个能够“调节”时间的人，每天在钟楼间穿梭，给大钟上发条，这在隐含层面也赋予他回望电影历史的命运，凝视渺小的自己在巴黎这个大都会的命运。

(17)、有一段时期我喜欢看这些纪录片，也看了很多，觉得易上手，好操作，关键就是选题。后来才知道，没那么容易，那毕竟是一个很专业的事。

(18)、电影讲述了在20世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果(阿沙·巴特菲尔德饰)被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，藏着满脑子秘密。他那死去的父亲给他留下的遗产，就是一个坏掉的机器人，要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的信息。

(19)、“Mylifehastaughtmehappyendingsonlyhappeninthemovies.”这是梅里埃(电影艺术先驱)在生活失去目标，自己热爱的电影事业被战争摧毁之后的感叹。这也可以解释大家对电影的热爱，电影真的是一个制造梦想的地方，现实世界也许没有伊甸园，但是电影里有。电影就是每个人的梦，那些会动的图片，考究的背景，鲜明的人物，活色生香的场景再现，失意的人可以看到希望，迷茫的人可以看到方向，得意之人可以看到劝诫，但是不思考，没有灵魂的人什么都看不到。

(20)、为了更好的诠释影片中老巴黎的调调和质感，以及在影片中展示了其他的多种关联：两个小孩之间的关联，他和父辈之间的关联、和梅里爱之间的关联、和电影本身的关联，机器与发明与人们之间的关联，使这些在电影中展示出真实感。导演马丁·斯科塞斯觉得3D是一种好的表达手段。

2、

(1)、《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。

(2)、马丁·斯科塞斯的《雨果》无疑是用致敬的谦虚姿态拍成的电影。我们几乎可以看到，马丁就是电影中那个写教科书的教授，当他还是一个小男孩的时候参观了梅里耶的studio，从此一发而不可收拾地爱上了电影。七十年前，人们开始怀念电影，纪念梅里耶，而今天，人们还在怀念电影。电影是每个人的梦，那些会动的图像，那些书本中成真的镜头，曾经以为遥不可及的东西，如今都成为我们生活的一部分。

(3)、《笑面人》是法国作家维克多·雨果创作的长篇小说，写作于1866—1868年，1869年发表。作者运用浪漫主义对比手法，生动地刻画了众多人物形象。通过强烈的对比，加强了小说结局的悲剧气氛，揭露了整个贵族上流社会的糜烂、腐朽和没落。

(4)、爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。她从内心的善良愿望出发对待任何人。她挽救了误入乞丐王国的诗人甘果瓦的生命；她还不计前嫌送水给受刑时的卡西莫多；她对爱情抱着至死不渝的信念，丝毫不怀疑心上人的背叛，不允许别人说一句他的坏话；面对克洛德的淫威，她宁死不屈。后被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。她的毁灭，是对封建专制残酷统治和教会邪恶势力的有力控诉，同时也唤起了人们对真善美的追求。突出了当时教会、法庭的不负责任，以诬赖的方式，平息人民的愤怒。而作者则把爱斯美拉达这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

(5)、还有一个著名导演徐童，他的游民三部曲《算命》《麦收》《老唐头》，都是有名的记录皮，影片中的人物全部都是社会底层，社会边缘，人们几乎已经快要忽略和忘记的一群人，例如算命先生，乞丐，妓女，地痞，无业农民等等。

(6)、2岁时被英王詹姆士二世卖给童贩。童贩用手术破坏了他的容貌，使他脸部永远呈现笑容，充当小丑，被叫做格温普兰。格温普兰历尽艰辛。从海边逃生。被江湖艺人收留，并与收留的另一孤女组成3人流浪之家，四处卖艺，维持生计。

(7)、雨果找到了乔治以前作为电影人的知情人，并邀请他来乔治家里，和乔治的太太一起观看乔治过去拍摄的影片。乔治那份尘封了多年的对电影事业的爱，在被被人们关注被人们赞赏的时候重新唤醒，生命的力量迸发出来，开始他心灵复苏的晚年生活。

(8)、温馨美好到哭，电影是梦境是童话是魔术，所有电影都是关于时间的故事，关于做梦和冷酷现实的平行世界；编剧大赞，长镜穿梭自如，空间运动行云流水；各种致敬怀旧，大都会车轮巴黎圣母院雾都孤儿，选取火车站为主景点太美太梦幻；真希望能在大银幕上再沉醉一回。

(9)、整部影片独特而温馨，制作娴熟，它让我们想起了为何喜欢去影院去看电影。(《新奥尔良时代花絮报》评)

(10)、虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我欣赏的。

(11)、在我的理解来说，这类影片似乎与商业绝缘，它的主要功能还是在文献和资料功能上，甚至在一些社会话题的功能上。再一个，国内这种影片的受众毕竟很小，商业上的票房成功率肯定不高。但是这类影片关乎着人类生存的焦点问题，应该给予此类影片上映播放的机会。甚至可以学习国外，给这种影片专门的影院拍片，甚至专设这种影片的影院。毕竟电影除过商业的功能外，它还有承载艺术，文艺创作和人类焦点问题的工具功能。可以给那些喜欢这些影片的人一个可以观影的去处！

(12)、不过，除了这些标签式的赞誉之外，雨果另有其作为凡人的一面，他同样在生活当中经历了坎坷，犯下了多种错误，并且也有和每个人一样的人性弱点。他像那时候上流社会的男人一样放荡，对妻子并不忠贞，情妇前后好几个，有一个甚至在身边长留了三十年——也许这种放荡因为文学家的才华而被蒙上了一层脂粉，但是毫无疑问，这种不忠贞深深地伤害了自己的妻子，并且给孩子们树立了并不的榜样；

(13)、马丁.斯科塞斯十分擅长使用长镜头去表现大纵深位置上的景物与人物，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空转换。这是一个观众们似曾相识却又完全陌生的时空，这里是巴黎，这里是19世纪30年代某个冬日的车站的早晨，人们匆匆出行而并未发现巨大的时钟背后还有一双观察着这个世界的眼睛。耳畔回响着嘀嗒作响的齿轮声与火车进站的汽笛声，看着漫天的雪花，镜头飞速穿越两列火车之间的站台，在蒸汽弥漫中看到匆匆的旅客身影相互交织。旅客的身影中有平民、工人、淑女、绅士、贵妇、士兵、商人、朋友、情侣、夫妻、流浪汉……无论那个时代，火车站永远都是时代社会各阶层的缩影，各色人等纷纷登场亮相，在这里做短暂停留后再怀揣各自的梦想各奔东西。电影花絮中说这一镜头从开始拍摄到后制作完成耗时一年，可以想像整个团队为此花费了多少心血与激情，流畅的镜头衔接中观众已经不需要过多的旁白过多的特色，这就是一部伟大的电影交响乐那首浑然天成恢弘大器开场序曲。

(14)、斯科塞斯触电3D很成功，层次感明显但又真正让人看得很舒服，完全是对画面本身的服务和促进而没有喧宾夺主，货真价实。同时在构图上，斯科塞斯也尽量让画面表现层次感来迎合3D带来的冲击，多次在前后景布置烟雾、雪花和齿轮等小物件，当然，还有火车站的人群。这种拓展画面纵深感的方法简单有效，和3D技术进行有效互补。

(15)、这部斥资1亿七千万美金的电影不仅重现了巴黎蒙帕纳斯火车站1930年的场景，梅里爱早期在巴黎的玻璃摄影棚，还将1895年在巴黎蒙帕纳斯火车站发生地一场蒸汽火车因翻车事故而引起的穿越玻璃而过的真实事故场景搬上银幕，让人对照此事故的老照片的时候感到如此维妙维肖而叹为观止。

(16)、马丁·斯科塞斯的《雨果》无疑是用致敬的谦虚姿态拍成的电影。我们几乎可以看到，马丁就是电影中那个写教科书的教授，当他还是一个小男孩的时候参观了梅里耶的studio，从此一发而不可收拾地爱上了电影。七十年前，人们开始怀念电影，纪念梅里耶，而今天，人们还在怀念电影。电影是每个人的梦，那些会动的图像，那些书本中成真的镜头，曾经以为遥不可及的东西，如今都成为我们生活的一部分。

(17)、卡西莫多是巴黎圣母院的敲钟人，雨果理想中“善”的化身，是雨果根据美丑对照原则创造的人物形象。他外表丑陋——有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上，受尽嘲弄，但内心崇高，是一个富有正义感、富于感情的人。他对爱丝梅拉达的爱慕是一种混合着感激、同情和尊重的柔情，一种无私的、永恒的、高贵纯朴的爱，完全不同于克洛德那种邪恶的占有欲，也不同于花花公子弗比斯的逢场作戏。雨果通过这一形象，树立起一个人类灵魂美的典型。这一形象还体现了善战胜恶，真诚战胜虚伪的理论。

(18)、《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说，1831年1月14日出版。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

(19)、电影诞生在工业时代，《雨果》故事也发生在工业时代，这是一个机器横行的时代，至今煤炭机车长啸的鸣笛声和冒烟的烟囱仍被视为是工业文明的象征。影片选取的背景巴黎火车站正是工业时代的集中缩影，向观众展示工业时代人们的生活状态。伊萨贝拉在婴儿时期就失去双亲，虽然教父教母对她很好，她却对自己存在意义表示怀疑，她想通过找到亲生父母信息来找到自己存在的价值。她热爱看书，对一切秘密和冒险充满了好奇，于是主动加入雨果的大冒险中。对梅里埃的寻找，引发两个孩子关于自身价值的探讨，雨果将伊莎贝拉带到塔楼顶俯视巴黎全景，夜幕下的巴黎灯光闪烁，车来车往，他对她进行一番积极向上的鼓励：如果世界是一个大机器，那么每一个人都是有用的！每个齿轮紧紧咬合，每对螺丝螺母紧紧接榫才能创造出机器的精密，每一个零件都有它存在的价值，对一个整体机器来说，多一个少一个零件都是不可想象的。也正为此，热爱机械修理的雨果才能对伊莎贝拉说出这样一番典型象征意义的话。影片向我们传递一个积极向上的主题，“天生我才必有用”，也借此肯定了梅里埃的价值，即使他被时代淘汰，也抹杀不了他作为电影先驱人物对电影发展作出的巨大贡献。

(20)、1923年百代没收了梅里埃的星球电影公司和蒙特勒伊影棚，愤怒中梅里埃将自己的电影胶片和大部分服装道具付之一炬，从此成为蒙帕纳斯车站中一个郁郁寡欢的玩具糖果店主。但自二十年代末起，对电影理论的研究初步成形，梅里埃重回法国电影界的视线，大众对他的感观再次改变。不过这一次他不是作为导演，而是电影资料的保存者和电影艺术发展史的见证人，再次获得广泛认可。

3、

(1)、刚看到这个题目时真不知道自己应该写些什么?

(2)、《九三年》是法国小说家雨果创作的后一部长篇小说，出版于1874年2月。雨果在小说中塑造了旺代叛军首领朗德纳克侯爵及其侄孙、镇压叛乱的共和军司令郭文，以及郭文的家庭教师、公安委员会特派员西穆尔登这三个中心人物，围绕他们展开了错综复杂的情节，描绘了资产阶级和封建势力在1793年进行殊死搏斗的历史场面。

(3)、我在这部电影里，看到了关于“使命”好的解释。雨果在收到了一个书店老爷爷送的书之后，伊丽莎白对他说，这位老爷爷的使命就是：sendingbookstoagoodhome。这样说，好像每本书都有自己的灵魂，它会去主动找适合自己的人，而把正确的书给正确的人是书店老爷爷的使命。对于机器来说，每一个零件都是不可或缺的，每一个零件都很重要，没有一个是多余的，而这个世界就像一个巨大的机器，我们都是身处其中的零件，一定是带着自己的使命来到这个世界上的。

(4)、推荐四：《成为简 奥斯汀》简 奥斯汀(安妮 海瑟薇饰)用她的文字、聪明与智慧照亮了整个世界。而且她的生活同样充满了激情与爱情。在爱情面前，她鉴定自己的选择，但是在要不要和男友私奔的时候，她选择了成全男友的名声。这部作品，不仅表现女性的独立自主，还有取舍的价值观。

(5)、让我们来说说乔治爸爸这一部分，说实在虽然又是一个古老的主题，梦想，但是我确实喜欢，所以这部分我绝不绝不贫嘴，‘乔治爸爸’看我这个给自己贴金的叫法就知道了。这个部分才是本片大的亮点，电影之电影，它带我们回顾了电影的诞生，重温那些黑白电影的惊艳，那个时候的奇幻剧目，是梦的倒影，乔治爸爸后说的：让我们开始做梦。让我感到十分动容，开启一个梦，完成一个梦，破碎一个梦，又重拾一个梦，欣喜，满足，悲痛，从容。我们还有多少梦可以做，不，应该问我们还要做梦多久?!这个问句是问坚持，你还要你的梦想吗，还有梦想吗?这个问句是问现实，梦够了吗，什么时候去实现?

(6)、1895年12月28日，巴黎大咖啡馆的地下室，卢米埃尔兄弟，《火车进站》——用匠人来称呼卢米埃尔兄弟并无不妥，他们并没有确切地意识到电影，或者说视觉影像可以具有的意义。

(7)、导演: 马丁·斯科塞斯编剧: 约翰·洛根 / 布赖恩·塞尔兹尼克主演: 阿萨·巴特菲尔德 / 科洛·莫瑞兹 / 本·金斯利 / 萨莎·拜伦·科恩 / 裘德·洛等类型: 剧情 / 儿童 / 传记 / 奇幻制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2012-05-31(中国大陆) / 2011-11-23(美国)片长: 127分钟

(8)、Hit Girl；Midy Macready

(9)、《海上劳工》是法国伟大浪漫主义作家维克多·雨果的作品。《海上劳工》是雨果流亡海岛期间创作的一部重要小说，主要描写了主人公吉利亚特对船主勒蒂埃利的侄女戴吕施特深沉纯洁的爱，为抢救杜朗德的机器表现出的勇敢与才能。

(10)、以及郭文的家庭教师、公安委员会特派员西穆尔登这三个中心人物，围绕他们展开了错综复杂的情节，描绘了资产阶级和封建势力在1793年进行殊死搏斗的历史场面。

(11)、推荐五：《穿普拉达的女魔头》该剧齐聚了两位出色的女演员：安妮 海瑟薇和梅丽尔 斯特里普。故事讲了一个新入职场的女性，如果在主编的“高压”下，一步步从职场小白，走向辉煌的人生后，才发现，这样的。

(12)、故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让(JeanValjean)的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。该作多次被改编演绎成影视作品。

(13)、电影的故事是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过，但父亲教给他的对机械的热爱始终不改。在那个父亲捡到的世界上精妙的机械机器人里，他发现了电影的秘密。

(14)、电影讲述了在20世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，藏着满脑子秘密。他那死去的父亲给他留下的遗产，就是一个坏掉的机器人，要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的信息。

(15)、《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说，1831年1月14日出版。《巴黎圣母院》以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇竭心肠，先爱后恨，迫害吉ト赛女郎埃斯梅拉达。

(16)、《雨果》故事简单内涵却丰富，致敬是他大的主题。小男孩雨果是电影故事的主人公，同时却也是大的配角。超越故事，整个电影的主角却毫无疑问是乔治·梅里爱(GoergesMelies)。如果你是一个在电影里看见过魔力与梦想的人，一个爱电影的人，那么或许你听过他的名字。他不仅仅是电影里的角色，他还是1900年前后全世界第一个用电影造梦的人。

(17)、中美班自体心理学取向的老师杰弗瑞带领我们一起赏析电影《雨果》。

(18)、我觉得这个剧本对人性丑恶的揭露真的是入木三分，值得一看。

(19)、序曲如此，转瞬之间电影已到结尾，依旧是冬日的街道，透过窗户能看到房间内挤满了人群，镜头穿越玻璃窗户，在每一位参加聚会的角色面前停留，梅里爱先生正准备向学生介绍电影史，书店老板亦在侃侃而谈，系着鲜艳围巾的胖乎乎的胖先生再也不用担心被狗狗咬到，车站警察拥有了不再咔咔作响的新支架，花店女老板终于可以与心爱的男人肩并肩手挽手共舞，车站乐队在演奏着动听的音乐，小男孩向宾客们展示着新奇的魔术，善良的姑娘开始记录一个带有冒险色彩的故事……伴随着欢乐的音乐每一个参加聚会的人的脸上都带着欣喜的微笑，镜头在人群中穿梭，后穿过走廊停留在机器人平静的面容之上。走廊与房间中因为挤满了人群而显得十分狭窄，马丁.斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏善于调度的功力，无论如何拐弯抹角的转换都是那样顺畅，主要人物与次要人物之间的节奏变幻，在关注主要人物的同时也能兼顾到次要人物的各种情绪，观众也不会因为人物众多而眼花缭乱到不知道自己应该盯着哪里看。虽然经过了后期CG画面处理，这一镜头依旧自然清新，推进摇移360度旋转中处处透露着大师的优雅，如此美丽的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。

(20)、影片中，《月球旅行记》在多年后被手摇放映机重现，电影“凝固时空、维系永恒”的能力显现出来。可以说，梅里爱在挖掘出电影叙事功能、让世界开始真的意识到有一种形式可以将色彩(当时是后期上色)、音乐(后期配音)、动作等种种生命的因素综合起来，超越当下时空的局限的同时，也让片中的梅里爱自己，意识到自己存在的意义，意识到自己未被“遗忘”。某种两全。

4、

(1)、《冰岛凶汉》背景设于17世纪的挪威。这是部浪漫小说，内容第一次展现雨果小说的壮阔激昂情节，描述一段力拒匪徒(该书便根据此凶汉命名)至死方休的漫长抗暴历程。

(2)、我想到的是，真的是因为那个时代不需要电影不需要他吗，不是，是他仍旧沉醉在自己的梦幻世界里，他为自己每一部圆满的充满梦幻色彩的电影没有了喝彩和掌声而近乎奔溃。他的失败来自于他脱离了现实。我纠结于他怎么这么不愿意调整和改变自己，他的自体客体功能，何以这样僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自恋就冒出来。

(3)、面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

(4)、很多人说，《雨果》是Martin写给电影的情书。如果是这样，那这是我见过的美的情书了。

(5)、后段，变成机器人的恐怖场景，老师的解读是，他期待自己将和乔治进行心与心的对接，但是也同时恐惧自己在和乔治的接触中被对方视同自己为机器人，失去人性自主的部分。

(6)、我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》

(7)、1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。

(8)、看到此处，我不禁心生悲悯，人这一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不断建立自体客体中找寻自己啊。

(9)、《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。

(10)、接下来的故事耐人寻味：居伦居民开始欠钱消费，所有人都开始追求好一点儿的生活，他们不怕欠钱，他们异口同声地说：“我们会有钱的。”伊尔开始感到恐惧，他找到警察局长、市长，希望得到保护，可是他发现警察局长、市长也疯狂参加了高消费的行列。他想逃跑，全市的人都赶到火车站，他不敢上火车，全市的人都说：“你上车吧！快跑吧！”可是伊尔精神已经崩溃，他萎缩成一团说：“我上车了，你们中会有人把我拉下来的。”终，市长领着全市人民开了大会，全市人民通过了接受克莱尔夫人捐款的决议。市长带着全市人民高呼：“我们接受捐款绝不是为了钱，而是为了伸张正义！”伊尔被掐死。

(11)、影像让我们在某个时空不再感到孤独，在回望过去的时空时，能够撞见过往的自己和塑造了今天的自己的一切。

(12)、10月26日(周五)19:00-21:00 

(13)、意识到自己的喜好是一个缓慢的过程，相比较特技，动作，打斗，我更喜欢故事和情节，喜欢剧情片和伦理片，今年开始弥补自己在观影体验上的不足，从19年到现在，我已经看了21部电影了(包括三部纪录片)，看了《波西米亚狂想曲》，《罗马》这样的剧情片，也看了《阿丽塔》，《王牌特工》这种视觉效果出众的电影，而今天下午看的MartinScorsese导演的《雨果》，在我看来既完成了故事的卓越叙述，其中的画面美的也是令人很想穿越回去。

(14)、其中还有一些其他人物经过雨果的生命，乔治的养女----她是第一个即父亲去世之后对其友爱的人，她从开始对雨果的好奇到和雨果牵手到在雨果的脸上轻轻一吻，都无不是对雨果在关系中修复自体的良药。还有克劳德叔叔，那个车站巡视员，图书馆理员，这些或冷漠或残酷或慈爱的人们，巨大的冒着气的钟楼寄居地，每天维修钟表的工作，饥饿的失学的生涯，都以真实的人性和现实的艰苦营造雨果赖以生存的现实环境。

(15)、电影讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。

(16)、《雨果》中，梅里爱在晚年，不断怀疑并且企图遗忘和封锁自己早年对电影的追求。通过其教女伊莎贝拉之口，道出了这种怀疑和悲伤——“我不明白我存在的意义”。

(17)、这是马丁·斯科塞斯自2004年来第一部不是莱昂纳多·迪卡普里奥主演的故事片。

(18)、《笑面人》是法国作家维克多·雨果创作的长篇小说，写作于1866-1868年，1869年发表。作者运用浪漫主义对比手法，生动地刻画了众多人物形象。通过强烈的对比，加强了小说结局的悲剧气氛，揭露了整个贵族上流社会的糜烂、腐朽和没落。

(19)、乔治·梅里埃是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。在电影还是魔幻艺术的年代，魔术家和机械师出身的他建立了早的电影studio，拍摄了大量科幻题材的电影，并创造了许多开创先河的电影技术，比如着色、轨道和许多今天看来幼稚、但在当时却是的道具和布景。

(20)、一战前是电影艺术刚刚兴起的阶段，仅仅观看屏幕上的现实影像记录就足以激起观众的好奇心，梅里埃的视觉造梦艺术比起单纯的记录不知要神奇多少倍，当然获得了广泛的群众认可与商业成功;然而随着观众口味的改变，尤其战后，梅里埃的神话题材不再流行，他与百代电影公司的合约也使自己陷于破产境地。

5、

(1)、电影影像，承载了人类千百年来对凝固时空、维系永恒的渴望——从古埃及的木乃伊到后来的肖像绘画——源于巴赞在《电影影响的本体论》里称为的“木乃伊情节”，“与时间相抗衡”，他这么说。

(2)、这个剧本虽然有些荒诞，但把人性的丑恶揭示得淋漓尽致。在金钱的作用下，上至市长，下至乞丐，甚至包括伊尔的妻子儿女，都希望伊尔死。这样，他们就可以得到数不清的财富。可是每一个人都打着正义的旗号，他们之所以要求处死伊尔，不是为了金钱，而是为了伸张正义。多么冠冕堂皇的理由，多么“正直善良”的人们。

(3)、佳影片(提名)马丁·斯科塞斯/格拉汉姆·金

(4)、黑白色调的运用也算是难得的亮点之毕竟这始终是一部关于香奈儿的电影。

(5)、斯科塞斯的创作目的是向早期电影艺术致敬，《雨果》的全部精华都在繁复精巧的场景制作和3D画面效果，承载这些效果的情节和表演服务于视觉感受，细节的合理或人物的立体仅是次要的支架，甚至出离考虑范畴。从这样的角度出发看待《雨果》，电影完全达成了致敬的初衷，是一次成功的视觉效果演示。

(6)、马丁•斯科塞斯将《雨果》以走在时代的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里埃，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。

(7)、《冰岛凶汉》是法国作家维克多·雨果创作的长篇小说，出版于1823年2月。

(8)、小男孩雨果(阿沙·巴特菲尔德AsaButterfield饰)天生机械控。他寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲(裘德·洛JudeLaw饰)留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治•梅里埃(本·金斯利BenKingsley饰)当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警(萨莎·拜伦·科恩SachaBaronCohen饰)只得就范。

(9)、这是马丁·斯科塞斯自1994年以来拍摄的第一部PG级别电影。

(10)、雨果无疑是法兰西文学史上的巨擘、闪耀的明星之一。他才华横溢，并且富有激情，而且善于用激烈的故事情节来打动人心；

(11)、拥有超多免费资源的追剧app，该软件中的影视资源都是与各大平台同步更新，爱奇艺、优酷等平台的剧集基本都能在这里找到，让你不用看一部剧下一个软件，雨果影视直接将所有资源汇聚在一起，智能搜索看剧更方便。

(12)、《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说，1831年1月14日出版。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

(13)、影片的3D视效相当精致，人物表演也很优秀。(《波特兰俄勒冈人报》评)

(14)、到了影片的后，乔治教他玩扑克牌的魔术，他用这些技术获得人们的惊叹和赞赏，是雨果在乔治爸爸那里寻找到一个新的自体客体环境，对雨果犹如父亲般的教养。以及雨果通过魔术被更多的人接受和喜欢，夸大自体部分得到进一步修缮。

(15)、《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说，1831年1月14日出版。《巴黎圣母院》以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉ト赛女郎埃斯梅拉达。

(16)、故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让(JeanValjean)的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。该作多次被改编演绎成影视作品。

(17)、雨果在艺术手法上的一个特点：描写经过夸张的、非凡的人物和非凡的情节。他的主人公或者是作出了极其英雄的行为，或者是做出了极其残暴、卑劣的行为。他们的性格特点都经过夸张。情节也是非凡的。矛盾一个紧接一个而来，又充分运用巧合、偶遇等手法，曲折有致，引人入胜。

(18)、时间在电影的开场就被放在了显著的位置，斯科塞斯把不可见的“时间流”，通过片中的27座时钟和诸多钟表具体化出来。

(19)、影片围绕主人公雨果修复父亲生前想要修复的机器人展开，从他开始偷盗火车站里玩具店的零件用于修复之用到相识玩具店老板乔治，及其养女，发现自己要修复的机器人后一道关口------打开机器人身上的心形锁的这把钥匙在其养女的脖子上挂着。由机器人被修复开始绘画又由此发现了一系列和乔治有关的历史。雨果找来乔治影片的知情人，在他和乔治太太，乔治的养女帮助下，使得乔治从对过去的尘封里走出来，和雨果彼此支持，开始各自焕发生命活力的人生。

(20)、电影讨论的寂寞，观众可见的，是小主角雨果的寂寞，他把整个世界想象为一个运转着的机器，而自己身为其中的某个零件，必当有用;另一处的寂寞，是《雨果》的基底，是Papa乔治•梅里爱的晚年孤寂。战争(这永远是摧毁一切的主题)、早期美国影片的影响(比如《火车大劫案》)、自身技术的局限(梅里爱曾长久固执于电影的剧场化的拍摄、固定机位等)是片中所见的梅里爱失落的起因。后期，梅里爱选择改变的时候，却遭遇了因胶片大批霉变受损(所以片中能弄到一卷梅里爱的电影会那么令人惊喜)和后电影论斤出卖的打击，后沦为一个玩具商。

(1)、鲜艳的色彩是向早期的染色片靠拢。虽然没有期待中的激动，但仍有几处看到想流泪，包括后梅里爱在掌声中缓缓走出，多好的结局啊！这才是马丁献给梅丽爱的礼物，因为现实远不是那么美好。感动源于痴迷，电影更像是一扇窗，将观众引入一个完全不同的世界，激发并维系着每个人的梦想。

(2)、再来看从雨果修复机器人过程中，逐渐清晰起来的人物---乔治先生。

(3)、《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让(JeanValjean)的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。该作多次被改编演绎成影视作品。

(4)、《雨果》的情节本身就是一封献给早期电影艺术的情书，不仅明确地向先驱艺术家乔治·梅里埃(GeorgeMéliès)致敬，再现了梅里埃的蒙特勒伊影棚和许多经典片段的拍摄场景，还通过梦境、对话、道具等手段隐性提到了《大都会》(Metropolis)、《摩登时代》(ModernTimes)、《柏林：城市交响曲》(Berlin:DieSinfoniederGroßstadt)等早期电影经典。这是一部献给电影史的电影。

(5)、15年后，两孤儿成为情侣，到伦敦卖艺，轰动全城。这时，在海上漂了15年的葫芦落入官方之手，格温普兰的身份得到证实。安娜女王借机制造宫廷阴谋，宣布格温普兰为法定继承人。格温普兰在上议院的演说遭到嘲笑。愤怒之下，放弃爵位去寻找亲人。此时恋人已病入膏肓，死于其怀抱。格温普兰在万分悲痛之下投海自尽。

(6)、我也就此处，问了老师，老师说，这是一个好问题(呵呵呵，对每个人他都这么回应)他就是愿意按照自己的梦想来拍摄电影，不愿意做任何的改变。我对此的继续的自由联想是，他像一个从(观众)妈妈那里获得赞赏和认可的孩子变成了一个被妈妈抛弃冷落的孩子，自此之后变得郁郁寡欢，用否认对待过去的一切，表现在不允许养女伊莎贝拉接触电影、制止雨果修复机器人、摧毁自己之前的工作成果，但是似乎在他心灵深处，有个火种并未泯灭---他保留了他之前制作电影时候的画作。这个并未泯灭的火种等待有一天被懂得他理解他的人点燃。这个人就是雨果。

(7)、我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢?

(8)、推荐三：《乱世佳人》电影根据小说家玛格丽特 米切尔的小说《飘》改编，这部由费雯丽主演的电影，已经风靡了半个多世纪。但是，里面主人公在战乱等大环境里面，她敢于去爱、无怨无悔，对待困难，她坚定无比，重新振作自己的家园。这样的独立自主的女人，谁人不爱？

(9)、《雨果》实际上是部致敬老电影的作品，呈现了电影史上诸多里程碑式的镜头，一百年前人们被银幕上的火车进站镜头吓的惊慌失措，工厂女工下班，月球旅行，海底两等等，Martin将早期电影艺术家拍电影的过程融进了故事里，加上油画般的画面，使得影片自然而然有了史诗影的气质。

(10)、①与电影院同步更新完全免费，为网友提供的观影神器，10万+片源，24h不间断更新资源，资源都是新的，秒缓存(缓存速度10m+/s)。

(11)、《笑面人》是法国作家维克多·雨果创作的长篇小说，写作于1866-1868年，1869年发表。该作讲述在17世纪末18世纪初的英国。一伙童贩将一个10岁男孩遗弃海岸，逃离时遇难，当忏悔他们的罪行，将男孩的身世、证件封在一个葫芦里，抛到海上。此男孩便是誓死不与王权妥协的克朗查理爵士的儿子。

(12)、马丁•斯科塞斯之所以将这部电影以3D摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。

(13)、电影的色调是丰满和的，巴黎的城景是精致而梦幻的，全息影像与3D的搭配更是精美绝伦。若是放开自己的想象力遨游，便会有数次坠入电影世界和如梦场景的神奇体验。无论是塞纳河上的横桥日落还是公寓阁楼的雕塑雪景，一切都是如此的真实，真实到“比真的更像真的”。

(14)、这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。

(15)、还有关于人口拐卖，尤其拐卖妇女现象比较严重的那段时期的电影《盲山》，导演李杨。演员都是非专业演员，本色出演，电影吸引人的就是故事内核，拍摄手法和纪录片差不多。社会话题性高，但票房一般。

(16)、“自体客体”进入我的思考里。《精神分析之道》里说，精神分析的本质是患者掌握了新的能够发现和寻找恰当自体客体的能力，包括镜像的和理想化的自体客体。只要它们存在于他的现实环境里并一直支持他。

(17)、本部电影将电影创始人乔治.梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。

(18)、本片一开始的那个破损的机器人是雨果父亲的遗物，当更确切的说它其实是一个遗愿，亲人甚至于陌生人的遗愿总是每一部电影里面大的主，人一旦死去所残留的一切都会成为极有能量与号召力的东西，总会有一个为此“赴汤蹈火”，这样的文化古今中外无一不可找到实例。这样我想到了我国古代皇太后的各种遗诏。为什么说是皇太后的遗诏，是因为我们的太后娘娘实在是无限权力中的飘(~)无权力。儿子事事孝顺，但是仅限于这事关皇帝老子屁事的时候，一旦太后凉凉被皇后凉凉撺掇着真真打了某个漂亮娘子板子的时候，皇帝大人一般也会“恭顺”的把他老娘请回她待了大半辈子的“心爱”佛堂去了。事情的峰回路转，小人得志，我是说正牌的皇后凉凉不管是主叫还是配叫，总要有翻盘的时候，那么上台叫板的是太后娘娘临终遗诏什么的，一般皇帝老儿也就只能默默换个漂亮娘子了，当然后面猪脚怎样怎样的寻回真爱，逆袭什么的再说吧。好像有点扯远了，总之我想表述的就是——这就是遗愿的力量。故而，一般在各类影片中遗物也是主人公的法宝，什么理由能比为父亲完成遗愿，抓住父亲仅留下来的一点点讯息能更好的自勉呢。照这个写法我非得写讽刺剧不可了。这不是影片给人感受，让我重启一段再来。

(19)、《雨果》是改编于作家布莱恩·瑟兹尼克的《雨果·卡布里特》。《雨果·卡布里特》是一部以儿童为主角的非儿童读物，但充满了玄妙和魔幻色彩。此书曾获得过2007年的鹅毛笔大奖，之后便成为了热门读物。

(20)、 该片是马丁.斯科塞斯向电影史的深情怀恋和致敬。首先 该片的剪辑是大的看点，斯科塞斯的剪辑多以灵便为主，在本片中，小雨果有两次的梦中意像，全是火车从远方驶来，眼看就要撞上雨果了，但是终都驶出了轨道，斯科塞斯在用镜头表现的时候，是从多个方面和角度拍摄的，这不仅烘托出了紧张的气氛，也使镜头的灵活度大为增强，丰富了镜头的多样性。   此外，该片的画面也是值得称赞的。首先就是它的纵深感十足，在片中上演了几场追逐戏，保安为了抓住小雨果，带着他的猎犬追逐，在人群中一前一后的追逐，在画面中呈现出的纵深感是显而易见的。其次就是该片的构图也是十分经典的，在影片之初时，一个大钟出现在画面中央，然后就是用推镜头向前推，推到4的时候，小雨果的脸出现了，他从上而下的俯视着下面。    在片中爱情的元素也是较为经典的，梅丽爱夫妇的相亲相爱，大叔大妈的相敬如宾，保安和卖花女的青涩情感，都是值得称赞的。或许他们的爱情都是那么的保守，但是他们的感情是纯粹的，没有太多的装饰，简单为主。    这部电影也让我们想起了那些古老的，经典的电影，例如《火车进站》，《月球旅行记》，《摩登时代》，《大都会》等等。这些都是默片时代的代表作，这也是导演让我们重温了经典，但是我们也清楚的看到了电影的蓬勃发展，3D时代的电影已经来了，导演也在预示着电影未来的发展是永无止境的。(来自豆瓣影评)

(1)、后让我说说那个蒸汽时代，从一个孩子在钟楼里来回的穿梭中，我们可以看到真真的精工，那些环环相扣的齿轮才是大的隐喻，轮转不息的生命，环环相扣的命运，拧转发条在咔咔的奋斗声中开启的梦想。在冰冷的工业时代那些蒸汽令人感到格外的温柔。

(2)、《布林客BLINK》2019年11月第34期

(3)、1956年， 瑞士剧作家迪伦马特写了一个剧本《贵妇还乡》。《贵妇还乡》的剧情不复杂：上个世纪五十年代，贵妇人克莱尔在外闯荡多年，回到家乡居伦小镇，当时的居伦破败不堪，市长把小镇振兴的希望全部寄托在克莱尔身上。市长西服革履，带领全市居民郑重而热烈地迎接克莱尔。克莱尔有的是钱，她提出捐赠居伦十亿巨款，条件是必须有人把年轻时伤害过他的旧情人伊尔杀死。市长义正言辞地拒绝了克莱尔的要求，他高声宣布：“居伦人民不会为了金钱放弃正义！”

(4)、佳音效剪辑PhilipStockton/EugeneGearty

(5)、这部电影的珍贵之处在于许多电影史早期的的镜头重现。看着一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，还有几乎同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。

(6)、据我浅薄的理解与归纳，人类长久以来的诸多艺术形式，无论是文学、绘画、雕塑抑或电影，透过物质的表层，他们追寻的东西，可以归结为对形式与内容这两者间平衡的诸种把握。而对形式与内容的重合的追求，其实是在求得一种不被“遗忘”。

(7)、推荐二：《阿黛尔 雨果的故事》这部电影根据法国文学巨匠维克多 雨果之女阿黛尔 雨果的经历改编。为追求年轻的英国军官平松，阿黛尔从法国跑到美洲，然而平松却表现得十分冷漠。阿黛尔却近乎“丧心病狂”地继续爱着这个不再爱她的男人，终在法国孤独终老。之所以推荐这部电影，因为里面成功塑造了女主角痴情和执迷不悔的个性，执着，可能是每个女生的必修课。

(8)、PS:转发这条推送到朋友圈并集赞30个就可获得精美礼品一份！(仅限前十名，请集赞完将截图发至后台)，另外，现场互动问答也可获得精美礼品哦~

(9)、《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。

(10)、《雨果》有戏中戏的影子，梅里爱的片子是一场冒险，而雨果和伊莎贝拉渴望冒险，钥匙打开了回望过去的“心门”，雨果和伊莎贝拉对秘密的追寻，也是对电影这一艺术形式的坚守。

(11)、《雨果》从题材到内涵上无不透露着明显的马丁·斯科塞斯式的影片风格。影片故事层面上承载了太多的致敬和情怀层面。破旧的机器人代表了传统的电影文化，火车进站映射了人类第一部公映的电影画面，片中的《月球旅行记》则是第一部在专门搭建摄影棚内完成的电影作品。影片中所暗含的致敬、缅怀性内容叫超过了20条，在没有足够的文化基础和专业基础的前提下，《雨果》无疑变成了一部晦涩的魔幻影片。(凤凰网娱乐评)

(12)、流光溢彩的色泽，奇幻童趣的经历，写实的蒸汽时代背景以及充满创意梦想的电影胶片——这是一部向电影诞生致敬的儿童片。惟其如此，主题不断在儿童(雨果)与电影(梅里耶)之间切换带来的片面效果也很明显。然而只要想到黑色系导演马丁·斯科塞斯能在古稀高龄突破自我拍出这样的电影，也足当礼赞。

(13)、电影中尘封的废弃老胶片就像坏掉的机器人，需要修复者用爱心的钥匙重新开启，发条的转动就是胶片放映机的转动，钢笔的涂鸦正如电影魔术—让后人领略其魅力并发现历史。老马充分展现了他的迷影情怀，流畅的3D运动长镜头充分架起了空间感，这比起当下那些对着屏幕朝观众扔东西的3D好看多了！在传统胶片电影遭遇数字冲击时，以时髦的3D与电脑特技技术向梅里埃和早期电影史致敬，意味深长。

(14)、《海上劳工》是法国伟大浪漫主义作家维克多·雨果的作品。

(15)、《九三年》是法国小说家雨果创作的后一部长篇小说，出版于1874年2月。雨果在小说中塑造了旺代叛军首领朗德纳克侯爵及其侄孙、镇压叛乱的共和军司令郭文，以及郭文的家庭教师、公安委员会特派员西穆尔登这三个中心人物，围绕他们展开了错综复杂的情节，描绘了资产阶级和封建势力在1793年进行殊死搏斗的历史场面。

(16)、我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯后一个六一儿童节写的，谨此纪念。

(17)、该片被影评人形容为是马丁·斯科塞斯写给电影的“一封情书”，荣获第84届奥斯卡金像奖11项提名，并终夺得5个奖项。

(18)、③支持记忆播放，退出后重新进入看到哪里自动跳转到上次播放位置。

(19)、像这种专拍普通人的影片还有《敖鲁古雅的养鹿人》、《雨果的假期》和《犴达罕》，导演顾桃，专门讲述生活在东北原始森林里的鄂温克族人养殖驯鹿的故事。现代社会的发展，需要鄂温克人改变延续了千年的生活方式，但鄂温克的老一辈人却继续坚持在森林里的原始生活，和驯养麋鹿的生活方式。导致和现代文明冲突，和现代人的生活方式冲突。很好看，但要看完确实需要耐心和对此类电影的热爱。

(20)、测试机型：HUAWEI Mate30 5G

(1)、乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。在电影还是魔幻艺术的年代，魔术家和机械师出身的他建立了早的电影studio，拍摄了大量科幻题材的电影，并创造了许多开创先河的电影技术，比如着色、轨道和许多今天看来幼稚、但在当时却是的道具和布景。我们今天在教科书里看到的许多电影剧照，如儒那凡尔纳的《月球旅行记》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式艺术抵不过大工业的滚滚洪流，1913年，他的公司破产，继而战争的爆发让他一贫如洗。珍贵的电影胶片被卖给了化学公司生产女士的高跟鞋跟，一手创立的电影studio也付之一炬。战后，他在巴黎火车站开了一个玩具店，当了一个玩具商人，从此退出了电影的历史舞台。很难想象电影史上的先驱竟然有一个这样的结局，正如梅里耶先生在电影中所说:“Happyendingonlyexistsinmovies.”一句话，令多少人唏嘘。

(2)、电影画面美轮美奂，构图讲究，配色丰满，巴黎城美得宛如梦幻的童话，我在看的时候，无数次地仿佛坠入这种如梦场景中去。而镜头无数次地穿梭在齿轮和机器零件的耦合运作里，提醒着镜头之外的人们，这是一部关于探索与研究的电影。

转载请注明出处阿文说说网 » 雨果影视【文案142句】