一个人心累伤感说说,心累的句子说说心情-阿文说说网埃贡席勒名言
1、埃贡席勒语录
(1)、只有这样我们才能解释席勒有时在描述他自己的艺术魅力时救世主似的语调:“我在(Wesen)，我的腐烂(Verwesen—席勒的双关语高深莫测，不可译译者注)不存在，转换为永恒的价值，迟早必须施加巨大的影响力给受过高等或更高等教育的人，如同一种宗教拥有完全貌似真实的形象。远近的人们将会关注我，甚至那些更为偏远人们也将会注意到我，消极将远离我的催眠状态！——我是如此富裕因此我必须交出我自己。”
(2)、我不否认我画过色情性质的绘画和水彩画，但它们始终是艺术品。没有画过情色画的艺人吗？
(3)、利奥波德博物馆9月份竟宣布此展延展到今年3月(现在还有！)，并加上Reload的主题。两张海报的设计也是经过了一番挣扎？上半年那个展还打了马赛克，下半年干脆豁出去了！
(4)、“作为精神的身体”，席勒的线条在这样的解释中是否沦为了一种发掘和探索的手段，它听从于画家的手，目的是要从死亡的遗骸中寻出生命特征？那个被反复言说的身体，区别于肢体的地方在于，它处在一个被生命意味覆盖的语境，而肢体是器械性的。可上述的解释证明着，生命性恰恰诞生于无目的的器械性。它一直想着冲破束缚，现在如愿以偿了，当它如天使般飘升时，只要回头看上一眼——哪怕是对助它逃脱之物的感恩或者是对远去的沼泽的一丝留恋——必会发现这样的景象：线条依然在激烈地运动，并且毫无停歇的念头。席勒的线条从未作为工具而存在，它并非旨在对付肢体，肢体不过是它必然运动路途上无数偶然中的一个。所以，线条是事实本身，与身体位于同一层次，是精神全体，是生命。
(5)、 君子以仁存心，以礼存心：仁者爱人，有礼者敬人。爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之。
(6)、我喜欢的作品是TheHermits，与其说喜欢，不如说是被气势所感动，而这幅作品巨大，黑压压的不平衡感觉甚至比他的裸体自画要摄人心魄。
(7)、生命的尊严正是超等价物的一切事物的基点。——池田大作
(8)、人要想对自己的尊严有所觉悟，就必须谦虚。的确，人性是尊严的，但这样说还是不甚明确的，也是不完整的。说人是尊严的，这只限于没有私心的利他的富于怜悯的有感情的肯为其他生物和宇宙献身的这种情况。 ——格言警句出自汤因比
(9)、当然，如果我们形成对裸体自画像看法时，不审视其同自恋和暴露癖的关联，那将是错误的。裸体的艺术家，毕竟是被作为一个有性别的生物来展示的。这大概是真实的:席勒试图驱除性的恶魔，在他的想象中“现实生活中的冲动并不总是能得到满足”。换句话说，要描绘一个人的欲望和激情就要应付它们。
(10)、尽管如此，这并没有解释残损肢体的生命性从何而来，以及为何下坠的状态是积极的，而非惰性的。席勒的绘画无疑是具象的，是一种依附古典肖像画的变形。这种变形没有完全改变绘画对象的样貌：格里高尔变成甲虫，它的细脚和庞大体型仍然是可感可触的，可见的形象从这个变为那个。绘画中真正改变的东西是用以区分形象差别的内在观念，正是因为这点，人们将他归入表现主义。如果没有踏入全然的抽象领域，绘画的主题、形象化等问题将一直存在。但席勒似乎并不避讳这些问题，它们没有成为干扰，他沉浸其中，并找到了初步的修辞法。他预先对身体做出分类，永远的二元对立：病态的、健康的，生的、死的，残缺的、完整的……接着几乎一瞬间，画布上显现了一个消极的肢体，不能忍受的传染病症(奇怪的是我们对现实生活的消极性视而不见，对一副画作却异常敏感)。很难去考察这些自画像的诞生过程，但可以确定的是，当说病态的绘画时，指的是一种观念，而非事实。同样，席勒创造了第一层意义上的身体，即观念的身体，而他借由绘画所真正达到的，是一个事实的身体。观念身体对应形象的再现之物，而事实身体本身即是形象。于后者，席勒有意或无意地抛弃了他的修辞，他对心理特征的描摹，远离了或多或少的弗洛伊德主义者的身份。
(11)、玛格丽特是席勒的邻居，一名老师的女儿。只是，关于她的资料极少，而席勒也只画了这一幅关于她的画。后来，他在这本速写簿上陆续画上了风景速写和人像画，可以算是席勒早的作品。席勒从小就显示出超高的情商，他一生的创作题材基本都与爱情和性有关。
(12)、马克斯·克林格在他的《死亡ⅡI》(VomTode..Tel)表达了这种西方思想:赤裸裸哲学家是这样的形象，他们声称获得了关于世界的知识，但仅仅是经过由他的镜像所获得的有关他自己的知识。亨利·德·图卢兹罗特列克处理这一主题的方法十分不同，在《图卢兹先生画罗特列克·蒙法》(1890年)中，他用双重影像来象征画家和坐在他面前的贵族之间分裂。
(13)、不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。(《荀子·劝学》)
(14)、从尘世纷纭之中逃去，遁入自己心中寂静的圣所。
(15)、欧姬芙本身难归属为纯粹的抽象画家，不过简洁的色面，笔调平滑单纯，背景空旷，倒也近似抽象绘画的意境。而 14岁完成的这幅素描画，已具备欧姬芙的独特气质。
(16)、人的尊严可以用一句话来概括：即他的信念。......它比金钱地位权势，甚至比生命都更有价值。——海卡尔
(17)、BeyelerFoundation，Basel
(18)、 ———茹贝尔：《名言集》 使一个人伟大，并不在于富裕和门第，而在于可贵的行为和高尚的品性。
(19)、的自画像中。从那时直到1913年，有表现力的全部作品曾是过剩的，所以并不总是
(20)、易见的，那么现在这个人，拥有毫不畏惧的自信。
2、埃贡·席勒 (the death and the woman)
(1)、22岁那年，克利与雕塑家赫拉一同赴意大利考察文艺复兴艺术，回到家乡后，偶然翻出幼年时期的一些绘画，其中包括这幅4岁时完成的速写，他自我评价道：“它们是我至今出色的作品。”
(2)、席勒的裸体区别于理查德·盖斯特尔(18831908年)的特的和经常富有挑衅性的画面。盖斯特尔一定认为在裸体自画像领域，席勒是维也纳的先驱。
(3)、传播：国内、外艺术名家·绘画·雕塑·摄影·书法·插画·设计·文学·音乐
(4)、他充满了自信，手里拿着调色板，一副公子模样的打扮。在他
(5)、如果不是看了这个展，我都没意识到，原来布鲁斯·瑙曼才70多岁！比其他的作品，他的人是不是太低调了？这位出生于1941年印第安纳州的一个通用电气工程师家庭、半路出家却涉猎各类艺术媒介的著名观念艺术家，隐居在新墨西哥圣达菲的农场中(和贵女艺术家乔治亚·欧姬芙隐居的是同一个吗？)，近年来已鲜少接收采访，但他强大而富有争议的作品使得人们的对他的好奇从未停止。
(6)、如果艺术具有意义，任何情色艺术作品都不是污秽的；如果旁观者肮脏，它只会通过旁观者变成污秽。
(7)、SARAHLUCAS|Tracey|2018©CourtesytheartistandSadieColesHQ,London|Photo:CourtesytheartistandSadieColesHQ,London/RobertGlowacki
(8)、看完后觉得他们俩的作品太match了！培根和贾科梅蒂都以人体为主要的艺术参照点，都占据着支离破碎和畸形的身体，都以近乎痴迷的方式致力于肖像画和对人类个性的描绘。
(9)、哪里有理性智慧，哪里就有尊严。——马丹.杜.加尔
(10)、尊严是文明，但又像一层贴在脸上的东西一样容易脱落。 ——格言警句出自陈家琪
(11)、在前面的人物几乎是全裸的；穿过肩膀和手臂滑落到腿部的黑色衣服，不是一个人物与另一个人物之间的分界线，而是一层保护层。前者是一个纤瘦的形象，而第二个人，他的面部表情和手势略有不同，紧挨着第一个人，是一个朦胧的、有点虚的形象。他透过第一个人的肩膀向画外凝视。
(12)、 ———约翰.洛克：《教育漫话》 ●礼仪周全能息事宁人(儒贝尔)
(13)、穆特是康定斯基的学生兼发展到订婚的前任，展览也有展出他画康定斯基的作品，两张康定斯基不知道为何都是一个角度和表情。
(14)、1918年西班牙感冒席卷欧洲，1918年10月31日，席勒也被这次瘟疫夺去生命，走完了仅28年的艺术之路，像流星一样转瞬即逝，但席勒的艺术作品将永不消逝，席勒的艺术风格在表现派中是史无前例、的……
(15)、真正的反抗，发生在复仇女神离开之后，一旦显而易见的情绪不见了，身体才会从观念的禁锢中走出来，并意识到更为深层的束缚，即有机组织对器官进行的组织。1910的《裸男坐像》便是这一类别的佳作。画中的裸男睡着了，而他红色的眼却是睁着的，像一个引领者，唤醒身体异常强烈的叫喊；他没有手脚，没有暴力事件在他身上发生，但那枕着头部弯曲的手和凹陷成圆圈的腹部，正抵挡来自有机组织的威胁：器官功能的类别化、对肉和骨骼进行均衡地分配。与此相似的还有另外一幅裸男画像，男人的腰部隆起，快要折断了，他的右手携带着莫名的外部力量，像是要将这具躯体撕成碎片。这一切都显示出身体想要逃脱的倾向，也许在它们的想像中，在急剧的奔向生命的运动中，结果永远都是极端的：“……像沸腾的汤往上喷，把无特征组织溅得到处都是，长成癌细胞式的变质生物，任意复制一个可憎的形象。有的整个变成阴茎那样的勃起组织，有的是勉强被表皮包住的内脏，三四只眼睛长在一起，交叉的嘴和肛门，人体部件被打散混合，倒出来什么样就是什么。”3
(16)、 ●如果把礼仪看得比月亮还高,结果就会失去人与人真诚的信任(培根)
(17)、关键字：矛盾 神经质 剖析 性感
(18)、同时展出的还有以下这张作品，上面写的是另一个著名的席勒——诗人席勒的名言：「如果你不能以行动与艺术取悦所有人，那就取悦少数人。多数是坏的。」克里姆特选这句放到画上，因为他作品无论是选材还是手法在当时是惊世骇俗的。
(19)、短短一生，他如此迅速成熟，并闪耀出超凡绝世的才华，如同彗星，在灭绝前放射出夺目的光辉。这就使他充满神秘的色彩了。他的才华突出地表现在对人类苦难心灵的彻底揭示。他的画，一看便触目惊心!所有形体都在挣扎般地扭动，色块破碎，笔触生涩，颜色阴冷；人物大多耸肩抽背，瑟缩着头，好像病痛折磨，似在抽搐；身体瘦骨嶙峋，面上从无笑容，目光浑浊困惑，表情或愤怒、或惊恐、或狰狞、或呆滞、或严峻、或麻木、或哀思。常常只画一部分肢体，宛如死树老根，狰狞万状。女性的裸体毫不优美，相反有种厌恶感。所画风景更是凄寒寥落，毫无生气，破败不堪。全然不是风景，处处都是他心灵痛苦泼洒般地宣泄，使我想起了中国的朱耷。
(20)、“在你的思想和感情背后，我的兄弟，站着一位强大的大师，一位不知名的智
3、埃贡席勒的一生
(1)、自尊，迄今为止一直是少数人所必备的一种德性。凡是在权力不平等的地方，它都不可能在服从于其他人统治的那些人的身上找到。 ——格言警句出自罗素
(2)、所有美丽和高贵的品质都在我身上统一了……我将成为即使在腐烂之后也会留下永恒生命力的水果。因此，生下我，你该感到多么高兴。
(3)、在早期(1905年到1907年)的自画像中，先吸引我们的是席勒的尝试用夸张手法表现他自己的表现主义的版本，他通过这种方式来弥补他深爱的父亲的赞扬的
(4)、的准确原因:所有的这些缺乏意志的可怜虫，这些靠近医疗监督的对象，因为他们
(5)、 ●人间的面孔从未像在葬礼中看上去那么世俗(乔·艾琪渥斯)
(6)、爱情比心肠狠毒更狡猾和大胆。啊，他们是够奸刁的，在他们仅仅对付头脑的时候；可一当他们要对付人心，这些恶棍就愚蠢起来了！----《阴谋与爱情》
(7)、手：静止的参照物，相对(自己)运动的存在
(8)、耐心和恒心总会得到报酬的。((美)爱因斯坦)
(9)、EGONSCHIELE|NakedGirlwithRaisedRightLeg|1915©LeopoldMuseum,Vienna
(10)、席勒的变形虽然没有改变形像的可见性，却是一次形象内部的猛烈震荡。他笔下的身体是一种反抗，那些非自然的弯曲具有很强的挑衅意味，它们将对手视为有机组织。“身体是身体/它是独一的/而且不需要器官/身体永远也不是一个有机组织/有机组织是身体的敌人。”2在对有机组织的各种类型的抵制中，席勒选择的也许是温和的一种。达利那幅著名的《内战宣言》同样展示了有机组织的分解，而且要残酷得多，但画中器官之所以脱离自身的功能，目的是要插入另外的叙事，西班牙内战，或者一个超现实的梦境。这是席勒绘画不具备的东西，他意识到有机组织其实是对生命的禁锢，必须超越它，表现生命本身，而此外的其他故事不在考虑范围内。所以，我们看到他绘画中的很多人物都处在干净的背景中，也就是说没有背景，人物只是人物，他只要表现自己，周围的风景、光线、阴影退回到属于它们的自然领域。这是先决条件，在此之上，那些无声的反抗才真正开始。《站着的自画像》(1910)传达出深深的蔑视，《斗士》(1913)，人物进入蓄势待发的状态，被一种强烈的愤怒包裹。然而，如果这就是“无声的反抗”，那它也着实太过扎眼了。在这里，必须区别反抗的各个层次和不同含义。有时候，席勒将现实世界当做攻击对象，对周遭充满恶意，他甚至连自己也无法完全解释为什么会这样，而当他努力平息下来，他才进入佳境。
(11)、传播：国内、外艺术名家·绘画·雕塑·摄影·书法·插画·设计·文学·音乐
(12)、每一个正直的人都应该维护自己的尊严。——名言警句出自――卢梭
(13)、埃贡席勒的作品给我印象深的就是画中人物的手。这幅自画像中的手在构图上属于中心位置，两只稍微倾斜的摆出接近90度直角姿势的手给整幅画灵动感。人物的右手支撑着头，保持其平衡，这只骨感扳平的手在整个画面中保持静止独立的存在状态，对于头来说，好像只是一个杠杆，不使其掉下来，这样就使整个画面有了一种灵动感。手的静止状态还给观看者一个参照——玻璃：在看一张立体画时眼前那块隐形的玻璃。有了这块玻璃，才更显得立体。但是手本身自己也在努力的吸引你的注意力：自然确又神经质的作着小动作，手指的各种分离形式，在这样气质诡异、造型扭曲、色彩强烈、神经质的线条组成的画面中用及其简单的顽皮暗语在和你交流，仿佛在告诉你这幅画哪里好看。
(14)、经典本身很容易让人激动了，而随着你看得越多、学得越精，爱得越深，艺术世界还有无止境的有趣在等着你。
(15)、完全不可预测:他不再是一个人，而是多个人的一个集合。既然是他们当中显而
(16)、这种态度是完全和19世纪末的颓废文学的观念相一致的，正如雨果·冯·霍夫曼斯塔尔所证实的那样，作为人类的生活条件和仅仅观察到的生活，经验具有二重性。尽管这只是部分适用于埃贡·席勒和他的自画像。
(17)、擦地板和洗痰盂的工作何总统的职务一样，都有其尊严存在。——尼克松
(18)、看过展后，我觉得这组作品的历史意义还是大于艺术意义，因而在捷克国内看是适合了。并不熟悉这一段历史的我不敢妄评，只能说看完捷克其他艺术家的作品后，我认为完成这组历史题材作品后的穆夏，确实以其标志性的用色和构图书写了捷克艺术史中很鲜明的一章。希望有生之年能看到组画的全部作品。
(19)、13February to2September2018
(20)、要的指示。毫无疑问，当他以16岁的年纪被维也纳美术学院录取时，这确立了年轻
4、埃贡席勒的生平经历
(1)、同一的太阳照着他的宫殿，也不曾避过了我们的草屋：日光是一视同仁的。——莎士比亚
(2)、- 高度的自尊心不是骄傲自大或缺乏自我批评精神的同义词。自尊心强的人不是认为自己比别人优越，而只是对自己有信心，相信自己能够克服自己的缺点。 ——格言警句出自伊•谢•科恩
(3)、的模仿天赋，他们的变形的能力，他们进入必须的性格的能力，而令人震惊。”席勒无疑会遇到尼采的思想和著作，当时在维也纳就如同在慕尼黑和柏林一
(4)、体质极易激动，这导致了每一次经历的危机，把戏剧拉进仅有的生活机会，使得他
(5)、探索自我总是呈现出双重性，因为自我既是探索行为的主体也是它的客体。
(6)、没有人比雨果·冯·霍夫曼斯塔尔说得更好，在他虚构的尚多斯勋爵致弗朗西斯·培根的信件(1902年)中，他说:“一切都分解了，这些部分又再次分解，再也没有任何东西能被一个概念所包含。单个的词语漂浮在我周围；他们混合在一起形成眼睛，死死地盯着我，我不得不凝视回去:他们是漩涡，一想起俯视他们时我就感到眩晕，他们不停地旋转，经由他们人们进入了虚空。”席勒依靠一个多重自我反对自我的感觉碎片，它一点一点地形成一个视觉概念，这一概念在视觉的方式上重建他和世界的统一。
(7)、我们可以把我们的财物生命转借给我们的朋友，以满足他们的需求，但是，转让尊严之名，把自己的荣誉安在他人头上，这却是罕见的。 ——格言警句出自蒙田
(8)、光看名字就认识加布里埃尔·穆特的小伙伴可能很少了，我就直接上这位德国表现主义大佬吸引人的作品吧，其构图、用色乃至人物的着装、姿势和发型，今时今日都还有不少人仰慕和模仿。一个艺术家一生能有这样一张作品，也足以载入史册了。
(9)、勃鲁盖尔的逝世450周年大展我是专门飞去维也纳看的，因为它真的如题「一生一会」，幸运的是我看到了，而更幸运的是，我肯定我这一生内都只会越来越喜欢他的作品，并且发现更多乐趣的。
(10)、在的，那么画家就正在注视着他自己，这个标题因此关注席勒同他自己的绘画的关系——这幅绘画倍增了他自己的自我镜像。
(11)、身体有他们自己的光，他们消耗这些光来生活：他们燃烧，他们不是从外面点燃的。
(12)、埃贡·席勒因西班牙流感而缩短的短暂生命中，成功地创作了一部既具有时代特征又具有开创性的作品，使他成为维也纳现代主义具影响力的人物之一。早在1906年，凭借早期的绘画技巧，席勒就进入了维也纳学院，参加了由克里斯蒂安·格里彭克尔(ChristianGriepenkerl)领导的班级，其严格的结构与席勒自己的想法并不相符。
(13)、想获得平等竟如此困难，原因在于：我们只想与上司共享它。——享利·贝克
(14)、BeforetheLightning,1923
(15)、从尘世纷纭之中逃去，遁入自己心中寂静的圣所。
(16)、席勒是克里姆特的学生，他早年学习老师的风格，近乎神似。但他走向成熟后，与克里姆特非但不同，甚至相反。克里姆特精致含蓄，他粗糙暴露；克里姆特恬静隽永，他焦躁不安；克里姆特柔软光滑，他坚硬生涩；克里姆特整体，他支离破碎；克里姆特优美感人，他丑恶不堪。从象征上区分，克里姆特仿佛用女神来象征，他则用自己的血肉和被撕碎的灵魂来象征。
(17)、不知道他自己的人的尊严，他就完全不能尊重别人的尊严。——席勒
(18)、埃贡席勒有很多自画像包括其他人物像的头都是程水平状的，在构图上给人一个不常规的感觉，和一种“结果的运动感(由垂直运动到水平)”；说“结果运动感”是一种人们可以推测到结果的运动感，但是在视觉上却是“静止”的，顽固，就像是生来就是如此。
(19)、 礼节是所有规范中微小却稳定的规范。
(20)、埃贡·席勒(EgonSchiele，1890年6月12日－1918年10月31日)奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。
5、埃贡席勒的名言
(1)、September15,2018–January13,2019MuseumLudwig,Köln
(2)、我想要看看我自己，并想知道我想要的是什么，不仅仅是想知道正发生在我身上的事情，而且想知道我能看到的限度，什么方法是属于我的，我是什么神秘物质组成的，是由多少迄今为止我已经感受到的更大部分组成的——我看到我自己正在越来越多地蒸发和发散掉，我的星光的震动越来越快，越来越直接，越来越简单，就像是对世界的一种顿悟。
(3)、珍视思想的人，必然珍视自己的尊严。——苏霍姆林斯基
(4)、万事从来贵有恒。(谢觉哉)人生有所贵，所贵有始终。(唐·卢仝《感古四首》)锲而舍之，朽木不折，锲而不舍，金古可镂。(《荀子·劝学》)
(5)、1906年16岁的席勒考入维也纳美术学院，在从维也纳分离派、装饰画家古斯塔夫·克里姆特指导下学习，在线条和构图上得益于他的优雅的装饰手法。后来他结识柯克西卡。埃贡·席勒的画初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，席勒的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。
(6)、没有自我尊重，就没有道德的纯洁性和丰富的个性精神。对自身的尊重荣誉感自豪感自尊心，这是以块磨练细腻的感情的砺石。——名言警句出自―苏霍姆林斯基
(7)、而布拉格市民大厅，正是我之前在穆夏四联画：惊艳｜惊喜｜遗憾｜遗珠——广东省博大展repo看过的《民族大团结》的所在。需要参与市民会馆的导览游才可以观看。
(8)、自尊自爱，作为一种力求完善的动力，却是一切伟大事业的渊源。——名言警句出自――屠格涅夫
(9)、因为局势紧张无法回德国且后期已经变心的康定斯基，把留在德国的蓝骑士团体的大量作品都正式留给了穆特(传说是作为分手费)，她后来都赠给了慕尼黑的兰巴赫美术馆，使其成为收藏蓝骑士作品多的博物馆。我就是在那里第一次被马克和马尔克感动的。
(10)、从东方相学的角度来看，埃贡·席勒——这位奥地利表现主义绘画大师的相貌真是糟糕透顶。他天庭塌陷，下巴窄小，双颊似夹，两耳如鼠，嘴巴小且薄，眼珠淡又浊。果然他一生坎坷而短暂，只活了28个春秋。
(11)、可惜，只展出了组画20幅作品中的11幅，看图就知道，市民会馆根本搁不下那几幅6×8米的作品......然而已经很难得了。
(12)、作为世上席勒作品丰富的博物馆，利奥波德博物馆办此展是底气十足，策展分为九个主题，分别是TheSelf;TheEgo;Mother;Spirituality;TheNakedWoman;TheTransformationoftheFemaleImage;Landscapes;Cityscapes;andPortraits，和阿尔贝蒂娜的展以创作阶段为逻辑去策展不一样。据说利奥波德的更加耐看。
(13)、埃贡·席勒，奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。
(14)、更巧合的是，两人都声称自己是“现实主义者”，同时探索新的抽象极端。Bacon｜皂滑弄人的一生，求虐比值钱更难
(15)、在这些作品中他的姿势是不同寻常的，他的手势充满热情，并且这些画像否定和取消了自我的单一性。在真实的自我和从画面疏离的形式中看到的自我之间创造出了一种张力。这种张力证实的不是个人的身份确定性，而恰恰是这种确定性的终结。
(16)、2018年成为新晋德奥历史粉的我，去了奥地利、德国、瑞士和捷克——这些国家的命运曾经交织在一起，并且在1918年发生了翻天覆地的变化，而在此间生于乱世的艺术大佬们，又给我们带来了什么呢？
(17)、缺席(他父亲那时刚刚去世不久)。一条注释“镜子自画像06”为我们提供了重
(18)、 ●衣食以厚民生,礼义以养其心(元·许衡)
(19)、如果在这一点上，我们试图考察在儿童成长和自恋中的重要性(雅克·拉康甚至提出了“镜像阶段”的理论)，它应该是一种必要的简略解释。相反，让我们看看有关的视觉艺术形象的镜像——这样一种语境，那喀索斯的神话形象，作为绘画艺术的原型英雄出现。在利昂·巴蒂斯特·阿尔贝蒂的《论绘画的艺术》(1435年至1436年)(现代艺术理论中的基础文献之一)中，绘画作为一种真正神圣力量的艺术而被赞美。
(20)、高度的自尊心不是骄傲自大或缺乏自我批评精神的同义词。自尊心强的人不是认为自己比别人优越，而只是对自己有信心，相信自己能够克服自己的缺点。——名言警句出自――伊•谢•科恩
(1)、例如，弗里德里席·斯特恩，在日期为1912年11月11日的一篇评论中写道:“他有一幅自画像难以被理解是因为一个简单的原因，那就是他认为腐烂必须显示在他年轻的脸上，深深地笼罩在他脸上。这就是悲伤的全部原因…”因此，在席勒镜像中的形象不是作为一种确定身份的方式，而是促进对在其绘画所描绘的“另一个自我”的探寻。
(2)、前所摆的姿势是陌生化的，它与按照另一种形式的绘画可相匹敌—按照这种形式
(3)、通过孩子们的作品我们可以得出结论：绘画可以让他们表达自己的情感，可以受伤的心灵，还可以作为一种观察和理解世界的方式。绘画也是一种语言，这种语言没有国界，没有等级，没有任何的界限。
(4)、虽然尊严不是一种美德，却是许多美德之母。——名言警句出自柯林斯托姆
(5)、 ●礼义廉耻,国之四维,四维不张,国乃灭亡(管子)
(6)、October04,2018-January21,2019
(7)、埃贡·席勒凭借其标志性的图形风格、对形象扭曲的拥抱以及对传统审美规范的大胆挑战成为奥地利表现主义的领军人物之一。他的肖像和自画像对拍摄对象的心理和性行为进行了热烈的探索，是20世纪引人注目的作品之一。这位艺术家在其短暂的职业生涯中惊人地多产，不仅因其充满心理和色情色彩的作品而闻名，还因其引人入胜的传记而闻名：他放荡的生活方式以丑闻、恶名昭著为标志，并在20岁时因流感不幸早逝。
(8)、如果我们看到席勒的1910年以后的自画像，考虑到这一点，我们大可以推测他认为它们凝聚了艺术家的精神实质的认识。白色的轮廓形成了一个光晕，那样的话，就与席勒所说的“星光”相一致，并同鲁道夫斯坦或者某一其他流行的神智学派的思想家的思想相关。看来，席勒信奉这些思想，并把它们不加批判地整合进他自己的世界观，就如同他对尼采思想不加批判一样。
(9)、目前主要是观察山、水、树、花的物理运动。人们无处不在想起人体中类似的运动，植物中类似的快乐和痛苦的冲动。
(10)、- 人要想对自己的尊严有所觉悟，就必须谦虚。的确，人性是尊严的，但这样说还是不甚明确的，也是不完整的。说人是尊严的，这只限于没有私心的利他的富于怜悯的有感情的肯为其他生物和宇宙献身的这种情况。 ——格言警句出自汤因比
(11)、科隆路德维希博物馆现场这张藏于以色列的康定斯基，在网上根本找不到原图，幸好当时有拍下侧面无倒影版的，很能看出穆特典型的蓝骑士兼野兽派那色彩浓重又原始的风格了。
(12)、的镜像，一个陌生的自我。在接下来的这个阶段试图从已界定的个性限制中逃离
(13)、以前还真没有把这两个人联系在一起——除了他们都曾经创下来拍卖纪录这一点以外——这也是这个展虽然很贵仍值回票价的原因——很多作品都来自私人基金会，是展出。
(14)、看了纽约新美术馆官网的现场照片，作品倒是有不少在德国见过，而且他俩的作品摆一起是常事了，在遗憾稍减的时候，竟然看到门口这并列的大头贴，瞬间又意难平了。这个展现在还未结束！此后还会去到巴黎的橘园美术馆，我还有机会吗？
(15)、〖德汇金格新浪微博：654749982@qq.com〗
(16)、仿佛就是近的事——16年得知东京(唔这几天颜真卿东京展的事......)拿到了穆夏《斯拉夫史诗》的「世界初公开」，然后出了海报公布下一站是广州了，全民大兴奋后，后唯独《斯拉夫史诗》没有来。
(17)、我们平等的相爱，因为我们互相了解，互相尊重。——列夫·托尔斯泰我们认为这是不言而喻的真理，一切人生来都是平等的。——托·杰弗逊
(18)、一个真正伟大骄傲而又勇敢的民族宁可面对战争的任何灾难，也不愿在牺牲其民族尊严的情况下换得卑贱——西·罗斯福
(19)、- 自尊自爱，作为一种力求完善的动力，却是一切伟大事业的渊源。 ——格言警句出自屠格涅夫
(20)、然而，由于导师采用保守和传统的方法，这与席勒的观点不一致，他因此退学。17岁时，古斯塔夫·克里姆特(GustavKlimt)找到了他，众所周知，克里姆特经常将年轻艺术家置于他的羽翼之下。席勒和克里姆特一样，倾向于描绘原始的性感，因过于直白而受到批评。克里姆特为这位年轻艺术家安排了模特。众所周知，多年后席勒还与克里姆特的一位名叫沃利的模特建立了持久的关系。在他20岁出头的时候，席勒因引诱和绑架一名未满法定年龄(当时14岁)的年轻女孩而被捕，据称是为了将她用作他绘画的模特。他因此被拘留21天，并被指控在未成年人面前展示他的色情作品，这导致他又被判入狱三天。据说在他被监禁期间，他的作品在他面前被烧毁。几年后，席勒继续与一位名叫伊迪丝的女人结婚，与沃利不同，伊迪丝在当时席勒周围社区的眼中被认为具有合适的社会地位。
(1)、虽然尊严不是一种美德，却是许多美德之母。——柯林斯托姆
(2)、展出作品中，震撼的是《死亡与生命》。一边是那么残酷，另一边又是如此甜蜜，古典与现代、真实与梦幻交织，是很好的点题之作——果然是开创了一个世纪的艺术家。
(3)、 ●举行盛大的葬礼,与其说是向死者志哀,不如说是为了满足生者的虚荣(拉罗什富科)
(4)、 礼貌是博爱的花朵。不讲礼貌的人谈不上有博爱思想。
(5)、镜子中也许看到365个自己的埃贡席勒，执着地用分裂、矛盾的形式表达着表述不尽的强烈的情感，而每一副他画作所产生的一千个哈姆雷特也不能否定他一个的孤独的存在。
(6)、 ●礼以行义,义以生利,利以平民,政之大节也(左传)
(7)、在他的履历表上，一切都好像匆匆而过。既无常驻，也无停留。生命中每个阶段，厄运都从不同角度打击他，不叫他喘息，也不叫他躲避。他父亲死于精神病，保护人叔叔反对他学习艺术。他17岁(1907年)时违抗家庭考入维也纳美术学院，结识了分离派首领，45岁的克里姆特和另一位新艺术运动的中坚柯柯席卡，接受了表现主义艺术思想。两三年内，画风急速成熟，并进入佳创作时期，参加在奥地利与德国的国际性画展，显露逼人才气。但好景不长，1915年应征入伍，穿上奥地利陆军的军服。在军旅生涯的紧张奔波中设法作画。三年后(1918年)，维也纳分离派第49届画展为他专设展室，展出作品19幅，获得极大成功。命运在他生命的天平一边放上光彩夺目的成功，在另一边便放上死亡。同年，他染上西班牙感冒，不治身亡。
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(9)、 ●人无礼则不生,事无礼则不成,国家无礼则不宁(荀子)
(10)、- 高度的自尊心不是骄傲自大或缺乏自我批评精神的同义词。自尊心强的人不是认为自己比别人优越，而只是对自己有信心，相信自己能够克服自己的缺点。——名言警句出自――伊•谢•科恩
(11)、席勒在人物形象和比喻适用于自画像的选择方面，达到了发展过程中的后关节点。在这个关节点上，自我实际上被分割地体验可以说是可分割的。除了1905年至1907年的早期作品外，席勒的自画像不再吻合自传报道的类别，也不再吻合自我英雄崇拜的类别。