埃贡 席勒精辟115条

埃贡席勒生平

1、埃贡席勒,画家传奇的一生

(1)、自画像SelfPortrait,FacingRight

(2)、克林姆于1909年在维也纳举办的“Kunstschau”展览中曾邀请席勒参展。席勒在那里看到了爱德华·蒙克、让·图洛普与文生·梵高等人的作品。从保守的学院解放出来后，席勒开始接触到人体与性欲的题材。同时，许多人注意到席勒的作品中那种不安定的情绪。

(3)、席勒与爱迪丝在后者家人的强烈反对下，于1915年6月17日结婚，这天也是席勒父母的结婚纪念日。席勒结婚以后，画了很多幅以妻子为模特的画，但她是虔诚的天主教徒，不愿裸露自己，经常让席勒画上别人的头。

(4)、    “即便是我亲的妹妹也不知道，我究竟经受了何等程度上的精神折磨。我不知道是否还有别人像我一样，如此悲伤地回忆我父亲。我同时不知道会否有人能理解，为什么我总特意前往父亲长待的一些地方。在那儿我故意把自己沉浸在忧郁中感受悲痛与绝望，因为我总觉得内心的回忆跟外界是紧密相连的，如此只是睹物思人罢了。还有更多类似的事，我已经不想过多提起了。为什么我拥有这等严重的痛苦？我想或许因为这些回忆一直与我生活在一起，伴随着我的成长，渗透进我的灵魂。”

(5)、斜倚的女人，红色的上衣RecliningWomanwithRedBlouse

(6)、席勒和歌德的友谊。比韩剧还要浪漫。歌德席勒年长十岁。他在25岁的时候就创作了不朽名著《少年维特的烦恼》，那会儿在上学的席勒看到这篇小说当时就心头小鹿乱撞，决心一定要认识歌德，到了1794年的时候，终于鼓起了勇气，给歌德写了一封温情脉脉的信件。歌德看了以后感觉终于找到了知己，于是热情的邀请席勒和自己同居。席勒在哥德家里一住就是俩星期。那一年呢哥德45岁，席勒35岁。很美好。

(7)、 FemaleTorso,Squatting

(8)、RecliningWomanwithBlondeHair

(9)、SemiNudewithColoredskirtandRaisedArms

(10)、   克里斯蒂安(ChristianGripenkerl)，摄于1900年。

(11)、StandingNudewithLargeHat(GertrudeSchiele,theArtist’sSister)

(12)、可惜还没见到席勒，就患了猩红热，死在了军营里。

(13)、变作黄金雨后，宙斯就不曾出现，或许这又只是宙斯众多短暂罗曼史中的一段。如此精彩的神话故事，画家们是不会轻易浪费这样的题材的，画过《达娜厄》的画家有很多，比如，文艺复兴时期的艺术大师提香、19世纪末期的艺术家克林姆特，不过前后两者笔下的《达娜厄》画风形象都有所不同，

(14)、SittingWomaninaGreenBlouse

(15)、 Self-PortraitwithChineselanternfruits

(16)、席勒一生画了100多幅自画像，这些自画像中很多是裸露的身体。弗洛伊德说，露出生殖器或是相关器官想要表达的意思是：我不怕你，我藐视你！这应当也是席勒画作想要表达的意味。

(17)、右：埃贡·席勒，《穿黑袜的女人(瓦莉·纽泽尔)》，1913年

(18)、Selfportraitinajerkinwithrightelbowraised

(19)、HouseonaRiver(OldHouseI)

(20)、TwoKneelingFigures(Parallelogram)

2、埃贡 席勒

(1)、CompositionwithThreeMaleFigures(SelfPortrait)

(2)、爱就是一切，只要爱，以此来充实我，引导我向着这个方向走去，我的心就在于此，我要将自己的全身心都投入这种体验……

(3)、GirlwithGreenPinafore

(4)、 TwoFemaleNudes,OneReclining,OneKneeling

(5)、   那么在这等无知的前提下，我找来三国语言的十余本席勒相关书籍，信件与诗文妄加翻译与评论。关于诗文，我以为任何人翻译都无法客观译出诗意，若天然的社会谴责形成终的诗意，西方诗文便大多不像中国的诗意那般无始无终，多种原因下使得我有了参与的可能。以上，希望语言专业的学者可以指正与体谅我的冒失。

(6)、SelfPortraitinCrouchingPosition

(7)、席勒15岁时，父亲死于梅毒，他的舅舅奥尔成为他的监护人；奥尔对席勒不愿接受高等教育感到难过，但他也认同席勒对艺术的热情的天赋。

(8)、事实证明，残酷战争下开动的“死亡收割机”远不及病毒爆发来的效率高。上至贵族，下至平民，在病毒面前真的实现了人人平等，其中自然也包括这些正在书写艺术史传奇的“分离主义者”。只是他们留给我们的东西要有价值得多，而不仅仅是几个死亡人口的数字。

(9)、埃贡·席勒((Egon Schiele )1890~1918)

(10)、这些作品的色彩以暖色和深色为主，常有小面积的补色对比，有着强烈的视觉冲击，给人以沉重和不安的感觉。红色、黑色、黄色是他常用的颜色。画中的模特通常并不全裸，而是穿着丝袜鞋子或是上衣，起到分割画面和配色的作用，使模特和画面构成更丰富，如《斜躺的女人》中，女人裸露着下身却穿了件夹克。

(11)、ChurchinSteinontheDanube

(12)、Spitalskirche,Molding

(13)、RecliningBoyLeaningonHisElbow

(14)、CrouchingFigure(ValerieNeuzil)

(15)、TwoKneelingFigures(Parallelogram)

(16)、1916PortraitofanOldMan(JohannHarms)

(17)、在色彩运用方面，席勒也有自己鲜明的特色。他的色彩以深色死神和少女

(18)、池塘中的树TreesMirroredinaPond

(19)、   奥匈帝国濒临衰微的19世纪末期，浓郁的末世气味氤氲在奥地利上空。我常想，是如此绝望的气息意味着伟大的诞生，还是这等伟大的降生为时代带来绝望。倘若循孟德斯鸠所言，人在苦难中才更像一个人，那么在苦难的襁褓中成长的席勒，我以为当之无愧。 

(20)、SelfPortraitinLavenderandDarkSuit,Standing

3、埃贡席勒的生平经历

(1)、SelfPortraitwithHandtoCheek

(2)、书名：EgonSchiele:Portraits/埃贡·席勒：肖像

(3)、LittleGirlwithBlondHairinaRedDress

(4)、这幅作品展现了席勒女性肖像的常见特点——充满着性爱和情色意味。席勒作品中的女人有着撩人的姿势，大胆展露自己的私处，不断挑战公众的道德底线。模特的眼睛总是看着画外，似乎在与画外的观众对视。席勒为他的女模特设置了一些特殊的性符号，描画很深的黑色眼影、红色嘴唇、突出的私处。画中的女人大多体态消瘦，脸色苍白，上述这些地方却用高光打亮，一切突出的地方都指向明显的性暗示。

(5)、1898年，维也纳分离派创办杂志《春之祭》。

(6)、而面对现实世界，每个时代的艺术家往往需要与当下的道德或法律产生必不可少的冲突。

(7)、这场风波之后，受不了村民的闲言碎语，席勒带着瓦莉搬了家。

(8)、席勒只活了28岁。在他画中，肉体的燃烧和熄灭却可以无视时间地存在下去。

(9)、妻子不能理解席勒，劝他不要再画人体肖像了，画些花草树木啊。

(10)、SeatedGirlFacingFront

(11)、她渴望成名，因此答应席勒，成为他的裸体模特。

(12)、正是这种主观有意的构成促使席勒艺术独特面貌的形成，如1910年席勒所作的《自画像》中，人物造型就夸张，画家的身体是脱臼和弯曲的，手指强直地伸开，上肢剧烈地绞拧着。身体上也没有多余的血肉和曲线，只留下神经质的线条和筋骨、肌肉以及带有棱角的几何结构，仿佛在诉说内心的郁闷彷徨和对现实诸多不满。

(13)、媒体开始对他大肆抨击，“恋童癖”、“色情狂”等字眼充斥在报纸的主要版面。

(14)、   当年的席勒面容尚不见清癯，这般样貌在席勒的脸上停留了足足5年，席勒18岁成年时，竟还是个儿童模样，待到两年之后，席勒竦身一摇，抖去了一切青涩与稚嫩，长成了我们所认识的样子。

(15)、PortraitofLeopoldCzihaczek(HeadofaBeardedManI)

(16)、席勒15岁时，父亲死于梅毒，他的舅舅奥尔成为他的监护人；奥尔对席勒不愿接受高等教育感到难过，但他也认同席勒对艺术的热情的天赋。

(17)、TheArtist’sMother,Sleeping

(18)、维拉妮的一往情深没有带给自己幸福，相反是情人无情的抛弃。1914年，席勒决定结婚，但对象却是工作室对面居住的一对姐妹——爱迪丝·汉斯(EdithHarms)与艾德蕾·汉斯(AdéleHarms)。，姐妹俩出身一个中产阶级的新教家庭。席勒跟朋友表示说，究竟是姐妹中的哪一个其实无所谓，他想要的就是一段被“裹在家庭这件温暖的蓑衣里……”的婚姻，出身不好的维拉妮无法给予。

(19)、1890年6月12日，埃贡·席勒出生在多瑙河畔的图尔恩。作为一名早熟的天才，席勒幼时就展现出惊人的绘画天赋，20岁的时候，他已经被视作克里姆特的接班人，是维也纳分离派的重要代表。席勒的作品表现力强烈，着重描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。

(20)、维也纳分离派的风格大胆而独特，采用抽象的表现形式，线条简洁，并且连续有力。

4、埃贡席勒名言名句

(1)、 HouseonaRiver(OldHouseI) 1915

(2)、这成为了第一次世界大战“被迫”结束的因素之一。就在这群不幸罹难的人类中，更不乏无数年少有为的杰出人才。

(3)、席勒擅长画肖像，画过很多幅自画像，他笔下的人物线条坚硬冷峻，用一双惊恐的眼神无望地打量着这个复杂的世界。

(4)、出版：MuseumofFineArtsBoston，2018年

(5)、SittingWomaninaGreenBlouse

(6)、如今，维也纳的利奥波德博物馆是世界上收藏席勒作品多的地方。这家曾经历债务危机的私人博物馆在2011年将一幅席勒风景画作品送到了伦敦苏富比拍卖行进行拍卖筹款，成交价高达4000万美元，创造了席勒作品拍卖价格的新纪录。这也是迄今为止，席勒作品的高成交价。

(7)、RecliningWomanwithGreenStockings(AdeleHarms)

(8)、DeathandtheMaiden，1915

(9)、   图中照片摄于1900年，莱奥波德与妻子在家中的钢琴房。

(10)、PortraitofValerieNeuzil

(11)、席勒的创作诞生于传统与现代分裂、社会急剧变化的时代，尽管席勒常被视为世纪之交维也纳知识和艺术精英的一员，但占据墙面的大型照片提供了社会的真实时代背景，清晰表现了艺术家与其生存环境的隔阂与差异。

(12)、十九世纪末到二十世纪初，在奥地利出现了新兴的分离派，席勒便是其中的主要成员，作为表现主义画家，席勒受弗洛伊德和尼采思想的影响，他用他的画笔表现他内心的惊世骇俗，毫不掩饰地反映他的心理和情感，他所描绘的人物和风景给人的感觉都是一种惊恐不安的状态，强烈的生的欲望和对死亡威胁的恐惧仿佛是一张无形的网，在他的作品中交织着，让人感觉到他内心的挣扎。

(13)、   席勒的母亲玛丽席勒出生于捷克克鲁姆洛夫(ČeskyKrumlov)，是一个工程师家庭的长女。玛丽的父亲一生致力于铁路建造事业，成就颇高。与阿道夫相比，玛丽的出身委实不算寒酸。时下奥地利正弥散着酒性肉欲的硝烟，阿道夫也没能例外地拥有着同多数人一样糜烂的生活作风，即在婚前染有性病。

(14)、BlonderMädchenhalbaktmitblauemHemdundblauemHaarband

(15)、RecliningWomanwithBlondHair

(16)、PortraitofKarlZakovsek

(17)、RussianPrisonerofWar(GrigoriKladjishuli)

(18)、1909SelfPortraitwithSpreadFingers

(19)、花园里有凸窗的房子HousewithaBayWindowintheGarden

(20)、Meadow,ChurchandHouses

5、埃贡席勒的一生

(1)、PortraitofValerieNeuzil

(2)、以上提及客观事迹，近乎是现有关于席勒童年及少年时期的全部记载，截止于1906年10月4日。第二部分将描述席勒在维也纳美院的三年。  

(3)、由于当地人的激烈反对，席勒和维拉妮随后一起搬到在维也纳西边的小镇纽伦巴赫，并在那边寻找灵感和便宜的工作坊，他的工作坊还成了当地小流氓聚集的场所。画家不检点的生活方式激怒了当地居民，席勒让房东年仅14岁的女儿当自己的裸体模特，终将自己送上法庭。

(4)、自画像SelfPortrait,FacingRight

(5)、WomanwithGreyhound(EdithSchiele)

(6)、而与之相对，是席勒展览的大获成功，各种好评如雪片一样飞来，令人欣喜。

(7)、“我快结婚了，不过为了未来着想，那个女人不是瓦莉……”

(8)、HinderingtheArtistisaCrime,ItisMurderingLifeintheBud

(9)、埃贡·席勒的作品一直都极富争议性：要么被人喜欢得要死，要么丝毫不受待见。席勒16岁就考入维也纳美术学院，随后便被古斯塔夫·克里姆特看重，收为弟子，随即开始学习老师那种富有装饰性的线条和构图。但是，以席勒为众人所知的代表作《坐着的男性裸体》举例：在这幅作品里，你根本看不到克里姆特式的华丽，相反，画中的人以一种不健康的姿态赤裸着，男人的骨骼像是饱经磨损，线条刚硬直接。

(10)、FieldLandscape(KreuzbergnearKrumau)1910

(11)、席勒受到艺术家Osen与女友跳舞的样子启发，发展出独特的人物手势与姿态。他也画了大量裸体的自画像，在《坐着的男性裸像(自画像)》中，席勒在方形画框里构造了一个枯槁的男性身体，极端扭曲的姿态，不自然的枯黄肤色，乳头、肚脐，乃至眼睛，都是红色的，仿佛是魔鬼附体。

(12)、KneelingFemaleNude,BackView

(13)、席勒向古斯塔夫·克里姆特(GustavKlimt)寻求指导。古斯塔夫·克里姆特购买席勒的画作，或是用自己的作品和席勒交换，还帮席勒安排模特，为席勒引介买主。甚至还带席勒加入维也纳工坊(WienerWerkstätte)－一个与维也纳分离派有关的艺术家团体。

(14)、如画作《死神和少女》中，画面中心少女紧紧地搂抱住死神，少女红黄相间的连衣裙与死神黑褐色的衣服，呈现出热烈与宁静的对比。而凹凸不平的笔触，赭、红、黄的等色调的突现，使暖色调的画面感觉不到温暖安宁，只有一丝丝淡漠的伤感，预示着少女即将被死神带走的情景。

(15)、席勒一生贫病交加，在生活道路上历尽坎坷，但是他对生活和未来始终充满信心。他以顽强的毅力从事创作，作品“洋溢着对整个德国社会的挑战和叛逆的精神”，歌颂了反对封建压迫的人物和力量，同时也充满了对祖国的热爱和对人类美好未来的憧憬。

(16)、如今，维也纳的利奥波德博物馆是世界上收藏席勒作品多的地方。这家曾经历债务危机的私人博物馆在2011年将一幅席勒风景画作品送到了伦敦苏富比拍卖行进行拍卖筹款，成交价高达4000万美元，创造了席勒作品拍卖价格的新纪录。这也是迄今为止，席勒作品的高成交价。

(17)、同年，哈布斯堡王朝后一任帝皇弃位，一战终结，奥匈帝国后一场严冬的到来，仿佛一个看似升平实则暗流涌动的旧世界轰然坍塌。1918年成为了“世纪末维也纳” 的一座分水岭，自此真正步入现代。

(18)、PortraitofLeopoldCzihaczek

(19)、TheDaydreamer(GertiSchiele)

(20)、SeatedCouple(EgonandEdithSchiele)

(1)、于青春期时的埃贡·席勒，在他的速写本扉页上画了一个女孩的脸。这个女孩叫玛格丽特，席勒的初恋。

(2)、他会在镜子前摆出各种各样的姿势，与真实的自己对话。席勒的朋友形容他“少见的英俊，外表一丝不苟，人们甚至不能在他脸上找到一根未刮干净的胡茬。”这位英俊的年轻人欣赏的一句话却是：万物都是活着的行尸走肉。他的自画像双眼凹陷，表情痛苦，四肢瘦弱，病态毕露。要么是黑色和青绿色，要么是红色或绿色星星点点地分布。早期的席勒曾在一位医生朋友的允许下，到医院观察垂死的病人，这些不健康的肤色即来自那些病入膏肓的人。这些自画像可能不像席勒，但又是真正的席勒。

(3)、StandingFemaleNudeinaBlueRobe

(4)、PortraitofthePainterMaxOppenheimer

(5)、PortraitofHeinrichBenesch

(6)、PosterfortheViennaSecession,49thExhibition,DieFreunde

(7)、恋人男人和女人 LoversManandWoman

(8)、母亲和儿童 MotherandChild(Madonna)

(9)、瓦莉为了能够和他再相遇，进入军营，当了护士。

(10)、PortraitofLeopoldCzihaczek,inProfileFacingLeft

(11)、农村的草地MeadowwithVillageinBackground

(12)、TheArtist’swifeseated

(13)、MeadowwithFlowersandTrees

(14)、他们大胆实践，定期举办展览，并在1900年出版了设计期刊《室内》，在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼负盛名。

(15)、山村 VillagewithMountains

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