亮相造句京剧精辟140条

亮相造句关于戏曲

1、用亮相造一个关于戏曲的句子

(1)、湖南省花鼓戏剧院和中国评剧院、河南豫剧三团、浙江越剧团等八个地方戏曲艺术团体，上世纪六十年代曾被文化部树为现代戏创演“八面红旗”。湖南籍剧作家徐瑛介绍，算上其父合作编剧的《补锅》，该剧院压放箱底的“存货”多着呢，现代小戏远不止《打铜锣》《补锅》，更多优秀作品都可以翻出来传播公演。

(2)、凯瑟琳娜脾气不好远近闻名，她是“泼妇”，所以她的母亲着急把她嫁出去，宁可拿出昂贵嫁妆。“绅士”彼特鲁乔得知这个消息后，便向凯瑟琳娜求婚。可是从求婚到结婚开始两人就不断争吵，因为凯瑟琳娜脾气火爆所以从不把彼特鲁乔放在眼里。聪明的彼特鲁乔为了改造妻子，想出了一个对付妻子的奇怪方法，就是比凯瑟琳娜脾气更火爆，以宠惯妻子为借口，制造出脾气暴躁的假象。此后，凯瑟琳娜就被他"驯服"，变得十分温柔。

(3)、哟，你一天一个( )，这是要拍戏还是赶场呀?

(4)、参考角度：什么样的人脸上会体现出饱经风霜？(老人、经常在外工作的人如环卫工人)

(5)、“文革”前,吴小如每周必看京戏,一生看过一千五百多场,玩票学过四五十出戏。

(6)、巧夺天工：精巧的人工胜过天然，形容技艺极其精巧。

(7)、神是人鬼是人人也是人 一二人千变万化；车行步马行步步也行步 三五步四海五湖。

(8)、吕剧的演唱方法，男女腔均用真声为主，个别高音之处则采用真假声结合的方法处理，听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然。润腔时常用滑音、颤音、装饰音，与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体，使整个唱腔优美顺畅。

(9)、星星就是我凝望你的眼睛;微风就是我轻抚你的双手;牵挂的眼泪比星星明亮，相思的心情比微风轻柔。

(10)、他第一次听到义勇军进行曲,觉得有点新奇,认为除了苦力的无词号子和用假嗓子唱的古老京戏外,中国人一般不唱歌。

(11)、《同步悦读》是一个面向全球发布的新时代微媒体。每日更新，主推原创，分享精品；不唯纯文学，只重悦读性；读好文字，听好声音，欣赏有魅力的音乐。2017年6月2日被搜狐网站正式列入合作伙伴，发表在同步的作品，除微刊阅读外，同时拥有众多的网站读者。

(12)、 我爱我的歌迷们，他们才是我在公众面前亮相的原因。当我出去表演时，我看到他们唱歌跳舞，这是让我开心的事情。这真的是世界上棒的一种感觉。

(13)、关注|潜江启动“情暖童心”儿童关爱保护志愿服务项目

(14)、半梦2 2009 布面油画 110x95cm

(15)、尼克在一场盛大宴会中结识盖茨比，却发现这其实是他为赢回旧日爱人黛西的心所做的安排。身为黛西表亲的尼克安排了一场“雨中偶遇”，两人开始幽会，可此时的黛西早已嫁给身世显赫的汤姆，只把幽会当做刺激。汤姆有所察觉，便以设宴为借口与盖茨比当面对峙，争吵后黛西心烦意乱地开车，不慎撞死汤姆的情妇。盖茨比为保护黛西没有声张，汤姆却将嫌疑指向盖茨比，情妇的丈夫终开枪打死盖茨比，盖茨比至死还沉浸在对黛西的信任和对爱情的幻想里，却不知汤姆和黛西早已双宿双飞。

(16)、婧婧是泡在梨园戏、梨园团里了，哪里还有这样的编剧？哪里又还有院团这样耐心地栽培编剧呢？每年戏曲新编的需求量是那么大，评奖任务是那么多，一旦有作品立在台上，各种剧团对编剧的邀约是那么密集、报酬是那么丰厚，戏曲编剧们包揽了大江南北的各个剧种，甚至本子上都不再标这是京还是越、是梆子还是高腔，反正是“戏曲剧本”“泛剧种”了，也就无剧种了。婧婧为心仪的剧种写戏，一改两年；剧团排这戏，一起打磨一起调整，从春天立在台上请专家提意见，到修改几次了才见观众，编剧、演员、剧种、剧团之间都有知遇之恩了。是福建的缘故吗？写戏、排戏都像费工夫的功夫茶。

(17)、《戏剧评论》由上海戏剧学院中国话剧研究中心编，华东师范大学出版社出版。2021年12月创刊，每年一辑。

(18)、戏曲影响着文化，影响着国家民族精神，我们应该热爱它！了解它！传承它！

(19)、脸上媚媚笑着的川香樱子,心里却在嘲笑着两个唱京戏女人的愚笨。

(20)、答案：狼吃鹿看起来残忍，却有助于维护鹿群的种群稳定。

2、亮相造句京剧

(1)、在这一片树林里，有一颗出类拔萃的老树，长得高，粗。它从树顶上垂下来，树皮粗糙，有几块已脱落。像极了一位老人，下巴垂下白胡子，脸很多粗糙的皱纹，还有伤疤。它四面八方的树，个个都在阳光下熠熠生辉，旺盛生长，而他早已黯然失色了。死神早已给了它预兆：他在同类中高，大。人老病多，树也是。但他很坦然，也很自豪。瞧，它那枝叶伸得多广啊！在这“伞”下，有许多棵小树才出头呢，一阵狂风暴雨刮来，老树迎风“开伞”，抵挡了对小树有威胁的狂风骤雨，而枝叶间的空隙，将一些雨水供给小树。太阳大时，老树的“伞”将缕缕阳光洒给小树。他明白，自己快要不行了，但那又能怎么样？在它倒下之前，能够保护好小树，就是他所能做的全部了。它爱小树们，小树们也不会忘记它。

(2)、吕剧音乐是在从山东传统民间俗曲演变而来的“坐腔扬琴”的基础上逐渐发展而成。其为突出的特点是：既是“戏曲”又是“曲艺”。其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。基本板式有“四平”、“二板”(包括“垛子板”和“流水”)、“娃娃”三种。吕剧的伴奏乐器分文场和武场。文场主要乐器是坠琴、扬琴，其次为二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐等，可视剧情酌情增减。新中国成立后又增加了一些西洋管弦乐器。伴奏多采用“学舌”(对位)形式。如二板伴奏模仿唱腔一句，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。武场伴奏乐器主要有皮鼓、板、大锣、小锣、大铙钹、堂鼓、打鼓等。锣鼓经均自京剧等剧种吸收。

(3)、戏曲表演中塑造人物形象的一种手段。指剧中人物上场、下场或一节舞蹈动作完毕后，在一个短暂的停顿中所作的富有雕塑感的艺术造型，用以集中而鲜明地突出人物当时的精神状态。有单人亮相，也有集体亮相。

(4)、钟声还未敲响，我的祝福提前亮相，没有华丽造句，没有名贵点缀，只有真切的自我在平安夜为你默默祈祷，希望你平平安安一切都好。

(5)、这样的脸有什么特点？(皮肤、眼睛、嘴唇等是什么样的)

(6)、此次经由天津市空港社会发展局和空港文化中心主办,天津东伍拾扒承办,天津汇众文化传播有限公司协办,郭少宗携44件艺术家油画作品亮相津门。

(7)、吕剧使用的语言属北方语系的济南官话。其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。吕剧传统剧目的舞台道白，是以济南官话为标准的基础上偏重于上韵；而现代戏的道白则直接使用济南官话，具有鲜明的地方特色。在表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词，并以此来塑造人物形象。

(8)、鼎盛时期，全国有近百个专业吕剧院团，影响波及山东、江苏、黑龙江、辽宁、吉林、新疆、安徽、河南、天津、北京、上海等多个省市。滨州市吕艺镇被文化部评为“中国吕剧艺术之乡”。

(9)、或为君子小人或为才子佳人登场便见；有时欢天喜地有时惊天动地转眼成空。

(10)、读下面的词语，你想到了什么?选择一个词语，把你想到的用段话写下来。

(11)、普通人看一场忠孝节烈的京戏,那多半都是于己无关的,可那次他作为票友却是太投入,以至于分不清楚戏里戏外。

(12)、吕剧的剧本大致可分两种：一种是小戏，如《小姑贤》、《王定保借当》、《小借年》等，是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词、小说和琴书的脚本改编，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。

(13)、早期许多的迎神庙会场合里，布袋戏是常看到的民间戏曲表演之一。

(14)、蛰伏了一段时间后，他终于公开亮相，说明事情的原委。

(15)、为了生活环境更舒适，人们在城市里种植了大量的花草树木。这些树木花草是城市的“绿色卫士”，守护着城市的环境。人们把它们比作“城市之肺”是十分形象和贴切的。因为这些“绿色卫士”，不仅能吸收空气中的二氧化碳，调节城市空气，而且能降低灰尘污染，叶子表面的绒毛和黏液能吸附飘尘，阻止灰尘微粒蔓延。

(16)、中国艺术研究院原副院长薛若琳认为，该剧虽是一部纪念建d百年题材的戏，却并没有走红色题材的老套路，而是以无私而伟大的情感“母爱”为主题，弘扬坚忍不拔、勇往直前的革命精神，让观众眼前一亮，角度新颖。

(17)、随着“三羊开泰”景观灯彩亮相，南京夫子庙拉开欢乐吉祥、辞旧迎新的序幕。

(18)、在今晚的家长会上，妈妈郑重其事且字正腔圆地介绍了一番我们的家。

(19)、维吉尔：哦……你不会相信他现在就是我们的压轴戏吧？

(20)、台上笑台下笑 台上台下总惹笑；看古人看今人 看古看今人看人。

3、戏曲中亮相的意思并造句

(1)、她像演员一样，走到前台，来了一个漂亮的(  )，获得满堂的掌声。

(2)、当戏曲主动地越界而来，物理上的剧场小之外，的确要有一些小剧场的精神。《御碑亭》不是为小剧场制作的，但很“小剧场”，原因不外乎两点，一是剧种自身厅堂化，二是剧本的现代意识于传统戏曲的颠覆性。小剧场戏曲作为营销的手段也好，突围的路径也罢，前路如何并不明确，但梨园戏《御碑亭》无疑会留下来。

(3)、戏曲结束了，烟花璀璨，鞭炮声响亮。大家围在篝火旁转圈唱歌，场面十分热闹。

(4)、阅读非连续性文本，能够提取关键信息。公交车是常用交通工具，选择合适的乘车方案，能让出行更顺利、快捷。1明确出行要求。2选出佳方案。

(5)、一群能歌善舞的年轻人在军队文工团的生活，在这里，他们每天都有不一样的经历。这是一个关于青春的故事，一群少男少女在这里度过青葱岁月；这也是一个缺憾苦涩的故事，一群朝夕相处的人抱着遗憾各自离去。《芳华》用一种深情讲述一个时代，带我们领略那个时代特有的理想、信念和感情。一个始终不被善待的人，能识别善良，也珍惜善良。

(6)、凡事莫当前看戏未必听戏好；为人须顾后上台终有下台时。

(7)、引申义：比喻公开表态，亮明观点；比喻公开露面。造句：

(8)、         给你的感觉如何？(如赞美、惊叹)

(9)、前不久，山东省吕剧院排演的现代吕剧《回家》亮相文化部主办的“全国地方戏优秀中青年演员汇报演出”舞台。山东省吕剧院演员盖勇作为山东省入选汇报演出的中青年演员与来自全国各地的各剧种优秀中青年演员同台竞技，获得专家和观众高度评价。

(10)、我爱我的歌迷们，他们才是我在公众面前亮相的原因。当我出去表演时，我看到他们唱歌跳舞，这是让我开心的事情。这真的是世界上棒的一种感觉。

(11)、破烂的医馆内,周秀春躺在藤椅上,双脚搁在桌面,唱着跑掉的京戏,看着外头来来往往的人群。

(12)、吕剧艺术不仅要在艺术表现形式上创新，而且要在创作内容上狠下功夫，创作出脍炙人口、通俗易懂的优秀剧目，使得吕剧艺术既能引领时尚潮流，颂新时代的新风貌，又能做到寓教于乐，促进地方文化产业的发展。在推动吕剧艺术发展的进程中，坚持“保持原有风格，博采众家之长，独树一帜”的发展创新原则，汲取京剧、豫剧等剧目的特长，从而促进吕剧艺术的“活态传承”与健康发展。

(13)、学习修改说明书，使得说明书更清楚明白。判断说明书是否有误，需要将说明书中的每一步骤和图示相对应着看。

(14)、花架子：戏曲舞台上演武将的角色中专门有一个行当叫“架子花”，是“花脸”的一种，观众所欣赏的重点之一就是他的功架(也称“架式”)，即看他像不像武将。现实生活中所说的“花架子”，往往指形式主义的做法。

(15)、远处的一个小戏台上,有一个花旦模样的人正在咿咿呀呀的唱着京戏。

(16)、像唱戏这种行当，后一出，一定是压轴大戏，主角穿上那身行头只要一亮相惊艳全场。

(17)、唱白脸：在传统戏曲中勾画白色脸谱扮演反面角色，比喻在解决矛盾冲突的过程中充当严厉或令人讨厌的角色。

(18)、“移步”现代而“传统”未换形，忍不住在演出结束后向曾静萍团长道贺：“谢谢，谢谢你们再一次给了古典尊严。”不想她平实的口吻里简直还带了点不好意思：“我们也只有这个。”像宗教体验了，信服，所以得加持。

(19)、吕剧又称化装扬琴、琴戏，非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之山东具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。2008年，吕剧被文化部列入非物质文化遗产。

(20)、梨园戏是“南戏活化石”，但王仁杰先生笔下的梨园戏迥异于南戏的结构和意蕴。他为梨园戏的表演留下充分的空间，总是在并不复杂的人物关系中探寻人物复杂的内心，在简单的事件中刻画并不简单的情感波澜，这一点，婧婧继承了。王仁杰先生听到对梨园戏的赞誉时常常摇头，“我们是地方戏，和昆曲没办法比——文学上差太远”。文学上的差距，并不只是指遣词造句，更是指文学格调，指精神诉求，他在缩短这种差距，师从他的年轻编剧也会继续。

4、亮相在戏曲中的意思和在生活中的意思

(1)、正由于精神解除了束缚，黄晖的画显现出自由、奔放、真率的特点，在自由奔放的色彩和线条中可以窥见她开朗、随性、独立的个性气质和一股按捺不住的艺术热情。动与静的结合可以很好概括她的个性和艺术特点。已过半百的她，还常常被艺术激情驱使着不休不眠地作画，灵感来时，画笔会彻夜挥舞，换来一气合成的淋漓痛快。灵思飞去，她会放下她手中的画笔，在画架前一坐就是大半天，盯着画布陷入久久的沉思。这一次次沉思是思想在如梦之境里迅奔，是一次次深涉远行。对于黄晖来说，她的生活中，艺术居于主导地位，艺术的力量可以让她身背行囊独自一人去民族地区考察采风，为了集中精力创作，她可以把家庭和孩子暂抛脑后。对生活的感悟、对艺术的执着、对文化的判断都转化为点、线、面、色等连接而呈现出的轻快、凝重和诙谐。这使她的绘画充盈着一种混合的气质，既艳又雅、既率意又理性、既戏谑又严肃，某些看似对立的因素在她的画面中能很好地统合起来，继而产生一股新的力量、一种别样的意味。而这种意味的生成除技法的支撑外，还具有三个条件：一是女人的天性。女性具有真率、敏感的特点，同时又具有极大的包容性，她们敏锐的神经如同蜗牛的触角，常常能够感受到来自环境的细微变化，却又不是对抗式地对待冲突和矛盾，而是凭借充沛的情感和包容力，将质疑与自我解困的矛盾以内耗的方式加以解决，达到化解困顿后的释然、平静和自足。

(2)、同学们在运动会结束时候总是压轴出场，穿着整齐衣服亮相。

(3)、钟声还未敲响，我的祝福提前亮相，没有华丽造句，没有名贵点缀，只有真切的自我在平安夜为你默默祈祷，希望你平平安安一切都好。

(4)、联想曾经学过的、看过的文章、图画等(如罗中立的油画《父亲》)

(5)、不同车次停靠的站点数不一样，且有时是有交叉的。

(6)、你在这说评书唱京戏水泊梁山小五义是咋地?你别扯那用不着的,猜啥猜呀?你就直接捡那有用的说。

(7)、于我这个爱看戏的非戏迷，音乐和声腔赋予了剧种的基本气质，然而，对近现代形成的少身段少程式、多依赖于唱腔的年轻剧种还是难免兴趣阙如。戏曲由曲艺脱胎而来，若都依赖于“唱”戏“听”戏，做表上乏善可陈，岂不又退回到曲艺了吗？纵观戏曲史，多少风靡一时的声腔消失或转化了，但文化基因和创造法则还可以蕴含在身段程式里，相对于“每三十年一变”的“戏之腔调”，保存身体语言、探寻身体语言的规律是否相对更具稳定性？只要观众尚能感知虚拟程式的美感，传统的戏曲就有继承的价值；倘若演员还能用虚拟程式完成新的创作，戏曲的传统就还有可能绵延。这两方面的相辅相成，梨园剧团堪称楷模。

(8)、郭德纲戏曲演的也好，他经常身着行头在一场演出的压轴戏中亮相。

(9)、1900年(光绪二十六年)冬，以东路琴书艺人时殿元为首的同乐班，尝试着将《王小赶脚》改为化妆演出，用竹、纸、布扎成驴形，加以彩绘，一演员身绑彩驴，做骑驴状；一演员执鞭赶驴；另有艺人操坠琴、扬琴、竹板等乐器伴奏，演员在音乐声中载歌载舞。

(10)、首秀项目介绍：西稍门享受主义院景私邸----首秀，横空出世，演绎09年西安时尚生活秀首秀占据西稍门什字黄金位置，西高新、城内、大城西之间的黄金核心区域；

(11)、惟妙惟肖：形容描写或模仿得好，逼真。

(12)、法国总统奥朗德3位旧爱新欢同场亮相图曝光。

(13)、山东吕剧是由民间说唱艺术山东琴书发展演变而来的地方剧种。约在1900年冬，广饶琴书艺人时殿元借鉴京剧艺术形式，第一次将琴书段子《王小赶脚》改为化装演出，引起了轰动，这是吕剧的雏型。1923年吕剧进了济南府，演出的主要剧目是《吕洞宾打药》，这个新剧种，尤其是得到了女性观众的认可。吕剧的题材多表现普通人的日常生活，唱腔多以下行腔为主，委婉缠绵，特别擅长表现女性的内心世界，加之对白以济南方言为主，尾音多为平声去声，观众听着格外亲切。因此在山东农村，来了吕剧团，山村顿时就欢腾起来。在或如泣如诉或欢快流畅的唱腔中，观众时而抹眼泪时而拍巴掌，听得是如醉如痴，所以吕剧又有一个不雅的绰号：拴老婆的木橛子。

(14)、当台上演员逐一亮相时，台下观众立即报以如雷的掌声。

(15)、近日，金巧巧一身黑色长裙优雅亮相某慈善盛典，为慈善变助拍师。

(16)、例1：她，一位心地善良的老奶奶。岁月那把利刃在她脸上刻下了一道道枯树根似的刀痕，深褐色的眼睛深深地凹陷进去，低鼻梁，高颧骨，还有那总是干裂，白的透紫的嘴唇。看着这位驼着的背，身体瘦小的，历经沧桑的老人，我不仅陷入深深的回忆之中。

(17)、五行考上京戏的事在公路局无人不知,近李志军又屡次在他面前提起,把五行夸到文武双全黑白通吃。

(18)、曲是曲也曲有人情愈曲愈妙;戏其戏乎戏推物理越戏越真。

(19)、吕剧在山东省传承情况较好。省文化厅非遗处姜慧表示，山东目前能够经常性演出剧种23个，除吕剧外，都属于濒危剧种。山东省积极组织“吕剧华夏行”、“吕剧艺术节”、“省非物质文化遗产月”等活动，实施吕剧艺术振兴工程，组织《看大戏》栏目的制作。

(20)、毛小白癞子,喜欢唱的有京戏和淮剧两种,但他能唱全的段落却是很少的,大都只是含含糊糊地哼哼而已。

5、亮相造句关于戏曲怎么写

(1)、山东琴书的音乐构成，包括了全国大部地区流行的著名曲调和来自“诸宫调”、“杂剧”、“昆曲”中的古老以及明、清以来当地流行的民间小曲。山东琴书早期是曲牌联唱体，所用曲牌多达二百余个，其中常用的主要有。梅花落”、“叠断桥”、“银纽丝”、“呀儿哟”、“太平年、“上河调”、“汉口垛”、“娃娃调”、“剪靛花”“点绛唇”等。后来，各路琴书逐渐以“风阳歌”、“垛子板”为主要曲调。间或插入其他曲牌。

(2)、西皮：戏曲腔调。明末清初秦腔经湖北襄阳传到武昌、汉口一带，同当地民间曲调结合演变而成。

(3)、2015年元月，《御碑亭》二稿出炉。三出改“警梦”为“夜思”，感情的重心由梦见书生改为因雨夜漫漫而怀恋书生，因怀恋书生而感念丈夫，虽对丈夫读书到痴、性情跷蹊抱憾，但还是期盼夫妻团圆。这一稿增加了一出“及第”，鼓师以考官口吻与王、柳二生对答，既为科诨调节气氛，更为解除误会。第六出“亭会”动作性加强，二人同请月华回府。月华却恨，既然丈夫生疑，“这夫妻情分，确属下品了”。此稿中的鼓师发问不禁令人想到《董生与李氏》中四出董李成其好事、鼓师与小锣师且交待且揶揄的一节，想到梨园戏老剧目中鼓师与场上的对答，编剧在走进和运用梨园戏的传统手法。

(4)、蛰伏了一段时间后，他终于公开亮相，说明事情的原委。

(5)、通告|潜江市新冠肺炎疫情防控指挥部通告(44号)

(6)、日前，正佳广场经营管理公司新任总经理罗草茹率新管理团队集体亮相“华南商业记者沙龙”活动。

(7)、亮相：一种戏曲表演动作。主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短暂停顿，集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势称为“亮相”。戏曲的亮相有两个作用：一是向观众展示美丽的造型，二是便于拍摄剧照。

(8)、花旦，扮演活泼热情的青、少年女性角色，要求唱腔甜润，吐字清晰、身段灵活娇俏。如《姊妹易嫁》中的张素花、《王小赶脚》中的二姑娘等；

(9)、她们的裤子十分肥大，舞动起来，飘逸十足，袖子也很肥大，像戏曲演员用的水袖。

(10)、昆曲、湘剧、京剧、皮影戏、越剧、川剧、黄梅戏;京戏脸谱。

(11)、        给你的感觉是如何的？ (比如关于大树的故事)

(12)、舍弃中庸调和，舍弃对情感期待的满足，代之以不满、不适、落单、落空，戏曲道德教化了太久了，敦厚温柔了太久了，让长于世故的戏曲“少女式任性”一回，何妨？

(13)、宋谷饰演的董事长，嗓音形象条件不错，演唱表演角色到位，塑造人物有一定的想法追求。从叙事风格上，新戏和老戏明显有些差异。纯粹乡土做派用于《补课》多少有些违和感，演员需要更自然合度更角色化、生活化的表现，虽然行当模糊，但人物形象的辨识度、可信度比较理想。音乐唱腔设计和文本遣词造句，更贴近当今观众的审美取向。但有些“扣”略感突兀生硬，所谓“包袱”也没抖响。如果再讲究一些，那就更合情合理。

(14)、字正腔圆：(说或唱)字音准确，腔调圆润(多用于戏曲或曲艺)。

(15)、《竹节人》《桥》《灯光》《故宫博物院》《金色的鱼钩》

(16)、《在牛肚子里旅行》《“精彩极了”和“糟糕透了”》《慢性子裁缝和急性子顾客》

(17)、针对该剧目剧本逻辑的调整、人物关系的编织、人物角色定位、心理转变的动机、演员表演的细节处理、道具布景的内涵体现等方面，专家们也纷纷提出了真知灼见，为打造戏剧艺术精品指点了迷津。据悉，当前该剧目已纳入保利院线巡演计划，接下来，经过重新打磨提升的《红荷》，将依次走进北京、上海、长沙、武汉等地。

(18)、何为“少女式任性”呢？默认“任性”是“少女”才能拥有的权利？还是说，婚姻状态中的女性受到更多的规诫，自动放弃或至少收敛了自己的性情？若一定要将初出茅庐的张婧婧的《御碑亭》和经验老道的王仁杰先生的系列作品相提并论，姑且不论技巧高下，显而易见的是，李氏和女贼两人表现出来的女性的妩媚和对男性的体贴是男性的诉求，出自男性的视角。两部剧的讨巧之处在于，皂隶和董生都怯弱而良善，使得女贼和李氏都扮演了风情万种的拯救者，这种形象既是男性的内在理想，也吻合女性对自身的某种佳设定。一枝梅和李氏，一个是违反了律法的女贼，一个是失去了丈夫的寡妇，她们因边缘化而更加风情万种，她们更需要“主动大胆”地为自己寻找到丈夫才能被纳入正常的社会秩序，获得更加安全的身份认同，她们“收编”一个男人才能为社会所“收编”，哪怕依性别规定而言那个男人原本有点儿不像个男人。而女性作者为女主人公安排的结局令女性观众惴惴不安，映照出一个歧视“剩女”的社会中女性对失婚的恐惧，难道就不能如李氏、女贼一般“同情”“体贴”“宽容”王有道吗？难道就不能把王有道改变成另一个董四畏或杨一索，非要孑然一身吗？“董李”和《皂隶与女贼》是温暖的，揶揄和自嘲恰如其分，《御碑亭》不然，调子冷、心境灰、前景黯淡。同样的境遇中，男性作家乐观地塑造着善解人意的可人儿，女性作家则悲观地独自前行了。

(19)、不要为人生制定太多归宿性的目标。一切目标都是黑暗的，至少是朦胧的，只有行动才与光亮相伴。

(20)、半梦7 2009 布面油画 205x130cm

(1)、(本文原载于《戏剧与影视评论》2016年3月总第11期，收入《戏剧评论》第一辑)

(2)、绿茵茵的草地上，有着些许淡黄色的小花点缀其间，花朵与芳草的淡淡清香让人感到一股莫名的舒畅。在蓝宝石般的天空下，一棵棵挺拔的树木似乎在争夺阳光的青睐，郁郁葱葱。树叶几乎遮住了太阳，树下大大小小的石头上长满了青苔，看样子应该很多年没人来过了。每到夜晚，皎洁的月光照映进树林，似乎给披上了一层薄薄的银纱。

(3)、小生多扮演剧中年轻公子、儒生，以念唱为主，唱腔讲究情绪变化，行腔自然，注重褶片、水袖、折扇等功夫。如《王定保借当》中的王定保、《借年》中的王汉喜等人物；

(4)、小戏剧目有浓厚的生活气息，运用生动的群众语言，善于表现各种不同的人物性格，富有强烈的感染力。吕剧唱腔曲调，简单朴实，优美动听，灵活顺口，易学易唱，基本腔调有四平、二板，有时也使用其他曲牌。主要伴奏乐器有坠琴、扬琴、二胡、三弦等。

(5)、武旦，扮演剧中有武艺的女子，要求身段轻捷灵活。如《打瓜招亲》中的陶三春、《打焦赞》中的杨排风等；

(6)、梅隆迪亚兹饰演女主角，戏中以布里特的第二伙伴和母亲形象亮相。性感迷人的卡梅隆迪亚兹足以打消你以为布里特和加藤是同性恋的顾虑。

(7)、别看这小家伙年纪小，可唱起京戏来有板有眼，有一番功夫。

(8)、一直大名鼎鼎的大才子李谦，今晚终于在大家面前亮相了！

(9)、将"小女孩"粘在吊板上，把吊板绑在秋千的横杆上，后缠上绿枝条。

(10)、观看黄晖近期的作品，发现有两个方面的显著变化：一是钝化主题。“半梦”、“旦”、“女人体”、“龙吟”……这些简短而具有概括性、模糊性的画题，意在揭示其绘画并不关注文学性的叙事和情节，她以做减法的方式去组织画面，因而抽去了人物形象的背景条件，这样，时间、地域、空间的限制被一举荡平，单色、平面化的造型手段，使人物形体获得了自由和阔大的想象空间。她并不刻意展现女性形象的个体性特点，而是把女性躯体作为“女人”这个共有的文化符号或能指来对待，裸女头上的戏剧冠饰也以极简的方式作符号化处理，如此，符号与符号的联结、折叠和冲撞具有了丰赡的精神内涵，同时又使这种内涵变得曲折、迷离，于是想象的空间松动了，意象开始向四方八面拓展、延宕。二是从表演到游戏。黄晖早期的绘画比较注重人物形象的“亮相”和“表演”，观者会将视线聚集在单个人物形体和动态暗示的世界，聆听一种独白式的倾诉。而近年创作的作品中，形象构成倾向于群体性的演绎，骷髅与刀马旦的组合，使画面活跃起来，角色间的互动形成一种张力，表现出更加浓郁的梦幻气质，引领观者赏戏、析戏、入戏、出戏，进而走入一种难以言说的迷局或柳暗花明的开朗。在这里，解读图像乐趣的激发和萌生要先于对形象刻画的贴近和把握。这是画家快乐的预设，也是观者快乐的跟进。

(11)、在瓶盖中间钻个小洞，从洞中穿进铅丝，铅丝一端弯一点儿，钩住盖底。在靠近洞的盖面和盖底处用橡皮泥把铅丝粘牢。

(12)、形形色色尽是今古奇观；是是非非皆为醒世文章。

(13)、说明书第3点有错误:“把铅丝的另一端插入乒乓球的小洞里”应该改成“把铅丝的另一端从乒乓球的外部插入小洞里”。

(14)、泉州元宵观剧时，几次在梨园剧团的会客厅遇到婧婧。当时不知她家在江苏，不知她是为了曾静萍团长到了梨园团，也不知她写了《御碑亭》。她忙着取水、洗杯，元宵期间团里的客人是那样多，客人来了，总要泡茶。两年的光景里，她可听懂了闽南话？纵是对梨园戏满腔热爱，只身一人在泉州是否也孤单？她像主人，也像客人，也许是主客兼有的身份让她有了更多的观察和体会？演出时婧婧常常负责字幕，这也是戏曲院团编剧难免的兼职。

(15)、还是那冬哄丈夫出门赶考，还是那寂寞妻子清明祭祖，归途中大雨避至亭中遇书生，还是君子秋毫未犯，妇人枉自受惊。连那偷窥与被偷窥也不予强调，只两人一更数到五更，恨闪电一道，不提防间对视了一眼。

(16)、梨园戏《御碑亭》参演上海首届小剧场戏曲节，在安福路上海话剧艺术中心三楼的戏剧沙龙亮相，黑匣子里演梨园戏已经不是第一遭。

(17)、玩星际就像唱京戏曲不离口的练上一年可能还唱不上调子。

(18)、远足的文艺节目中有一个特别令我感动，便是三年六班的顾老师为我们唱的戏曲。

(19)、演悲欢离合当代岂无前代事；观抑扬褒贬座中常有剧中人。

(20)、当初有宣扬的意图，日后难免受到颠覆。夫为妻纲已成笑柄，2004年，王安祈教授改编的小剧场京剧《王有道休妻》在台北首演。情节脉络没有变，突出了《亭会》一场，他偷窥她惊艳不已，她被偷窥喜上心田，情调上模仿昆曲的生旦戏。借由小剧场的实验性，孟月华一角由青衣和花旦两个行当分饰，青衣端庄拘礼，花旦活泼本真，花旦代表青衣的灵魂出窍、主体觉醒，青衣则是花旦的必然走向、情感坟墓，两人相互诘问、彼此压制、纠缠不休，被婚姻风干的妻子淋了一场雨恢复成水灵的女人，被目光浇灌出风采的女人选择了继续做一个本分的妻子。较之传统的《御碑亭》，《王有道休妻》追求现代性，只是这“现代”的手段跳脱了戏曲，难免突兀和生硬。

(1)、粉墨登场演得形形色色；彩衣飞舞做出是是非非。

(2)、垛头：亦称“夺头”。戏曲锣经。属于开唱锣鼓。或单独使用，或用在“慢长锤”后，京剧慢板、原板等板腔的胡琴过门也常在垛头中开始。

(3)、过去说琴书，大多是两口子或一家人搭档，演唱的内容又多系反映男女爱情的。两口为“吕”，因而就叫吕戏。

(4)、《开国大典》《诺曼底号”遇难记》《伯牙鼓琴》《草船借箭》

(5)、老生饰演的角色多戴黑三髯，故又称须生、胡生。其所扮角色多为剧中正派人物，表演稳重大方，要求唱腔浑厚，注重褶片、袍带、髯口、帽翅等技功。如《打焦赞》中的杨六郎、《玉清楼》中的宋江

(6)、吕剧由山东主要的曲艺形式山东琴书发展而来，风格质朴清新，能代表山东风格，也体现了华北、东北农民的朴素特点，是中华文化的重要组成部分，曾与京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏、秦腔、川剧并称为“中国八大戏曲剧种”。央视电视指南《数字飙榜》栏目盘点的中国十大经典戏曲种类分别是，京剧、豫剧、评剧、越剧、昆曲、曲剧、黄梅戏、吕剧、越调、沪剧。

(7)、首班车时间是指早一班，末班车指晚一班车的发车时间。

(8)、中国戏曲学会常务理事、上海剧协副主席马博敏表示，该剧立意独特并深刻，戏里折射出来的不仅只是为保红军的“根”，更有家属们的精神信仰，是对正义、善良和大爱的歌颂。反观反动分子对红军残杀，把妻儿当作奴隶卖，将丑恶的灵魂彻底暴露，这一笔写得大胆、透彻，分寸把握恰到好处。

(9)、戏曲的亮相有两个作用：一是向观众展示美丽的造型，二是便于拍摄剧照。

(10)、2012年，上海话剧艺术中心举办主题为“多元创意”的国际当代艺术节，《大闷》受邀参演。那年深秋，《大闷》演出之前，王仁杰先生少有地应承下了梨园戏的讲座。进黑匣子，只见一束光打在压脚鼓上，鼓师的脚在鼓面移动，鼓声奇异；灯光慢慢亮起，乐队整齐地着中式上衣、黑裙黑裤，暗沉古朴；继而，穿一身粉色衣裤、梳一条辫子的少女来演示十八步科母了，头上没有亮晶晶的头面水钻，身上穿的没有繁缛的刺绣，她整个人像宋代的单色瓷器，淡雅莹润，比杜丽娘还“一生爱好是天然”；再接下来，王仁杰先生讲梨园戏的特点，他总结为“孤”“古”“固”，“孤”指剧团的孤单，毕竟全国只有这么一个梨园剧团，“古”指剧种的古老，梨园戏称得起南戏活化石，宋元遗篇，“固”指梨园戏的继承者们小心翼翼地“抱残守缺”，生怕上对不起祖宗，下对不起子孙。他说，如果梨园戏消失了，中国戏曲史要缩短两百年的历史，昆曲就更孤独了。那天下午，有南音界翘楚王心心的表演，有梨园戏《玉真行》和《过桥入窑》的片段展示。还记得是个晴天，进黑匣子时外面阳光普照，等讲座结束走出剧场，湿冷已经弥漫，黑暗中的这个下午，几乎像一个梦境。

(11)、方案三:先坐65路车，从自己家温泉镇站出发，坐4站到四通桥站下车，再换乘86路车，坐4站到宋家洼站外婆家下车。

(12)、清晨，公园里传来一阵阵字正腔圆的京剧念白。

(13)、戏曲演员上下场时或一节舞蹈、武打完毕后，在一个短促的停顿中所做的塑像式姿势。目的是突出角色情绪，加强戏剧气氛。比喻人或别的事物公开露面。比喻公开表态。

(14)、其实，黄晖的写意油画带给我们观念上的启迪要多于视觉上的触动，画家汲取中国传统艺术的养分，不仅提高了技法的品质，也丰富了表现的形式。同时，在对现代、后现代艺术的借鉴中，她深知有些人固守观念而丢掉了感觉，有些人又固守感觉而丢掉了观念，而高品位的艺术应该是两者的结合。她沿着自己的思路进行了艰苦的跋涉，“半梦”系列作品等也连缀成一条闪光的曲径。而在曲径的前面，一个身影仍在继续前行。

(15)、参考角度：树林的深处有什么？(花草树木、动物、山川湖泊、老屋、人等)

(16)、B.该公交车首班车05:30出发，末班车22:50出发。

(17)、戏曲表演中塑造人物形象的一种手段。指剧中人物上场、下场或一节舞蹈动作完毕后，在一个短暂的停顿中所作的富有雕塑感的艺术造型，用以集中而鲜明地突出人物当时的精神状态。有单人亮相，也有集体亮相。

(18)、集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势，这就称其为“亮相”。

(19)、狼吃鹿看起来残忍，却有助于维护鹿群的种群稳定。这是因为狼吃掉一些鹿后，就可以将森林中鹿的总数控制在一个合理的范围，森林也就不会被鹿群糟蹋得面目全非。同时，狼吃掉的多数是病鹿，可有效控制疾病对鹿群的威胁。一旦鹿的数量超过森林可以承载的限度，就会破坏森林生态系统的稳定给森林带来巨大的生态灾难。也就是说，过多的鹿会成为毁灭森林的罪魁祸首。

(20)、         树林深处的东西有什么特点？

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