如何制作简单的水彩风景画【水彩画风景】

1、水彩风景画教程如下、铅笔打形，打形简练概括，交代位置即可，不必过于精细。

2、画面中远中近的空间层次要交代清楚。

3、天空需要湿画，沿着山的轮廓把天空的部分刷湿，趁湿画出天空的颜色，注意天空的颜色渐变。

4、待底色未干，快速调出云的颜色，并趁湿叠加。

5、待天空晾干。

6、远景的雪地调和淡淡的普蓝，水可以多加，平涂法铺满整个远景的积雪。

7、等远景的积雪底色干透，依然是调和普蓝或者靛蓝，用干叠色的方法画出远山的暗部，塑造山的体积。

8、中景的地面用熟褐平涂一遍底色，注意留出积雪。

9、底色干后，再用熟褐叠加出地面的些许暗面。

10、待纸面底色干透，中景的树依然是干画。

11、树的颜色在画面中算是深色，需要压重，切勿手下留情。

12、湖面的处理和天空一样需要湿画。

13、先按照湖面的轮廓涂一遍清水，趁湿画出岸边积雪的倒影和天空倒映下来的暖色渐变。

14、待画面未干，快速调和熟褐，再次叠加出树的倒影。

15、湖面的颜色完全干透后，要和熟褐，平铺出湖面左侧的一小块地面。

16、近处的雪地调和普蓝，依然是平涂的方法快速的铺满底色。

17、近处一块雪地颜色处理上略深于远处雪地。

18、岸边的细节，胡乱调和些调色盘中残存的熟褐靛蓝等色，待雪地底色干透叠加少许细节即可。

19、水彩画的特殊技巧、刀刮法、用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。

20、蜡笔法、用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。

21、着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。

22、吸洗法、使用吸水纸(过滤纸或生宣纸)趁着色未干吸去颜色。

23、根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。

1、多色渐变。先顺着一个方向笔触，涂出天空的下半部分，然后用另一种颜色从上往下的涂出渐变的颜色，两种颜色在未干时在中间的衔接到一起，形成自然的过渡颜色。。

2、干画法叠色。干画法的叠色第一层先从浅色的亮部开始画起，等前面的颜色完全干了之后在叠加出暗部的深色，然后再要叠加深色也要等前面的颜色干了之后再叠加。。

3、湿画法叠色。湿画法的叠色先将画纸整体打湿，然后在湿润的画纸上涂色，然后水中湿润的画纸晕染开。。

4、晴朗的天空配色可以利用冷暖的对比来表现，让画面颜色更加丰富，暗部颜色中可以运用湿画法的叠色让两种颜色衔接的更自然。 。

5、日出的天空。表现红色系的日出时，从亮部黄色开始画起，逐步加入大红，形成由浅到深的层次变化。暗部重色这是叠加比较浓的颜色。。

6、晚霞的天空。由暖到冷的蓝紫色晚霞，从暖色的玫瑰红中逐步加入紫罗兰，在逐步加入群青，冷暖的对比让画面更加丰富。。

1、纸张的选择：想要画出满意的作品，基本功达到之后，除了水彩颜料的选择之外就是选择适合自己作画的纸张了。目前市面上水彩用的纸张比较多，有粗纹、中纹路和细纹之分。水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较平整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。。

2、不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。。

3、画笔的选择：水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果)，狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔等都可用来画水彩。。

4、工具准备：水、水彩笔、水彩颜料、铅笔、橡皮、纸张、美纹胶带、卫生纸、画板、牛胆汁。。

5、绘画步骤一般分为三步：一构图起稿，二画出淡色稿确定大致明暗，三深入刻画完整画面。。

6、后绘画完成，切记弄的时候不要太慌张慢慢来，别弄到自己的身上，很难洗掉的。。

1、教程制作过程虽然不多，不过把图片的古典水乡韵味表现的淋漓尽致。

2、转水彩画针对不同的图片，用到的方法不完全相同，重要的是把水彩的纹理表现出来。

3、原图　　终效果　　打开原图素材，复制背景图，然后调ctrl+M或者在图像菜单>调整>亮度对比度。

4、目的是使整个画面的绿色显得更加亮丽一些。

5、我们再复制一个图层，ctrl+shift+U去色，去完色我们使用滤镜中的艺术效果-干画笔。

6、先将这个图层的混合模式调为滤色，如果太亮可以调整透明度。

7、我在这里适当的调整了一下透明度。

8、为了使效果更加逼真，在复制该图层然后把混合模式调为颜色，适当的调整明暗度。

9、给上面这个来个图层蒙板调整。

10、效果如下、后加上文字，印章，整体调整一下，完成终效果。

11、。

1、载入画笔、图案、动作，请参考下图,载入之后关闭软件。。

2、把软件变成英文，这个之前讲过很多次了，有不懂的小伙伴可以参考一下引用。。

3、打开软件，打开我们要制作效果的星空风景图片。。

4、新建图层，图层名称为:profactions，然后用红色画笔涂出一部分星空风景。。

5、打开动作面板，选择第二个动作(不同软件版本请跟据软件版本选择)，然后点击播放动作。。

6、后耐心等待即可制作完成。。

1、转自水彩吧。

2、重叠法　　叠色法是一种水彩绘画史中普遍、成熟、具优良传统、悠久历史的技法，又有人翻译为重叠法。

3、叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品，十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品，十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品，十九世纪英国的田园派水彩风景作品，都有许多叠色法的脉络可循，是水彩画中稳健、基础性的技巧。

4、何谓叠色法，名如其意，就是将颜色由浅入深，一笔一勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第一笔颜色干了之后，再依明暗顺序加上第二笔、第三笔，色彩在多次重叠之后，可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。

5、叠色法的优点是，画者可以按步就班地一笔一笔画上去，时间控制上有规距可循，与渲染法不同，叠色法不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制，整体而言，可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗，大小对比井然有序，没有机会主义的偶然状况，也不表现游戏性质白．勺含糊不清，追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性，理智与感情兼并，写实而强烈。

6、叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意，没有偶然得到的新趣味，没有意想不到产生。

7、在西洋水彩画家中，应用叠色法的有不少，如约翰马林(JohnMarin)、马尔克(FranzMarc)、康丁斯基(Kandinsky)等。

9、渲染法　　所谓渲染，便是水彩在湿润的纸面上染化，形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法，跟叠色法正好采取相反的技巧，渲染法所研究的效果不干脆、反肯定，而呈现出蒙陇、湿润、柔和、渗透、模糊，界定不明的特别效果，在水彩画中，能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉，尤其是适于水彩这种特性的颜料技法。

10、渲染法，主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用，表现出迷人的色渗感作用，在技巧上，决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同，和异效，渲染程受不同，应用的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的水份湿度控制，因此富家必须熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫无掩蔽。

11、渲染法优点其有浓厚的抽象表现性，且具有辽润深远的境界，文雅、冷静、神秘、飘逸、虚实相应、宁静、无限的气氛，是透明水彩画的特色之一。

12、在画渲染法时，画纸固着的画板，好是以倾斜的角度安置，纸质要好，水量控制得当，在画之前，画家必须仔细思虑，胸有成竹之后，才可着手，将景物在心中去芜存菁，由复杂归于简洁，由拘谨走向轻松，由具像化作抽象之美，如此才能很恰当地步入渲染的意境之中，用渲染法先将画纸，以羊毫或大刷以水在纸上刷湿，或直接浸于清水中，拿出掠于画板上，等湿度逐渐干涸到某个程度时，再沾颜料着色，颜料与颜料会在水份中相互扩散、渗透，产生迷人的效果，易于表现雾气迷漫、烟雨朦胧的景致，而达到若幻似真的气氛。

14、平涂法　　西洋绘画史的进展，到达印象表现主义出现之前，一直是以依附自然和模仿视觉所观察的物体具像外貌作为表现方式，塞尚提出了一个绘画理论之后，而产生了平涂法来。

15、塞尚强调，物体有三种基本形态，圆形、锥形、柱形，这三种形态，在画面上，其实只是「面」的因素分割而成，以前的传统绘画采用空气远近法、透视法来决定轮廓、光暗表现出画面的立体感，这个「面」的因素由塞尚提出来之后，水彩画家们采用了平面化，造形、色彩的新表现方式，而走出新的风格来，这个技法，称为平涂法。

16、平涂法是用画笔将色彩一块一块地依次填到画面分割上，不重叠、不渲染，介限清楚，运笔时，方向、笔触、纹理减到少，甚或没有，每一块彩色块面的色彩均匀，达到一种冷峻、单调、坚硬、对比、规律、齐一的效果。

17、平涂法大的贡献是将自然主义的顺膺、平静、自然形成完全作一番改革，充分地表现出现代科技及工业文明的特征。

18、平涂法的画法方式是贯彻「面」的理念，组合面而成体，不但可以用于表现具像及抽象的领域，且其有性的放弃情感、放弃矫揉、造作的甜美，而呈现出稳定、均衡、对比、组织、理性的苦涩境界。

20、淡彩法　　淡彩画是水彩画刚开始，原始的方法，当时只作为画家画油画前的打草稿练习之用，其目的仅在作为构图、上色层次、图像的形态、比例、动作之记录和备忘，先用硬笔、铅笔、石墨作出轮廓的线描，再画上阴影而成素描钢笔、针笔发明之后，也加人为作画的器其，素描勾勒形成之后，再调上水彩，特色是含有单纯的流动性的浓淡色显示作用，淡淡的色彩加上底面线条的勾勒，呈现出一种明朗轻快的作用及风格。

21、淡彩画盛行于十七世纪的欧洲，延伸到十八世纪，为法国不透明水彩取代，到二十世纪后，中间相隔了一段沉默的空白，二十世纪现代绘画观念出现，又把淡彩画由十八世纪中，以另一种新的诠释方法拉出来，在新的、前卫的理念中，亦被运用于抽象表现主义中去。

23、没骨法　　没骨法，是中国画中的一种运笔表现方法，有些类似渲染法夹杂着缝合法的表现，却又自成一格，它只是一个异于中国画细描(双钩法)法的技巧，在精神上与水彩画所讲究的笔触技术有相似之处，水彩画讲究笔触的运用，以简单的勾勒，来表现出画材的形状及颜色之变化，没骨法的原则亦在于此。

24、水彩画与中国画的差异，在于画笔的运用，没骨法依据中国毛笔的特色而生，毛笔的结构及功用多样且优越于水彩笔中的圆笔，因之才导致没骨法的多样功能及巧妙之处。

25、由于目前许多水彩画家，深深了解毛笔的多样功用，已经很习惯擅用毛笔来表达画水彩画的技巧，加上目前现代水墨画的兴起，与水彩画在技法上有着逐渐融合的趋势，因此特别提出没骨法运用在水彩画的优秀作用，供参考以及学习。

27、干笔法　　水彩画中，应用干笔法的技术，发展及历史都比较短，由于越接近现代，生活方式越趋复杂，所以绘画技巧越由于需要及要求而不断地复杂起来，创新、繁复都是画家们所追求的目标，在水彩技巧史中，叠色法、轻染法发展较早，缝合法、渲染法次之，干笔、平涂法、欧普、普普法则属于近代才发展出来的技巧。

28、十九世纪以前。

29、很少人使用干笔法作画，二十世纪中，干笔法都盛行于美国，在中国画中山水画使用干笔技巧即很多，如皴法中的大斧劈皴、岩百间隙的石纹、老树盘根节枝干上的树皮纹、远山的乱麻皴、破笔皴、解索皴、瀑布脚的雪缝接壤处，都是干笔法的运用实例。

30、干笔法是利用笔毛减少水份，并用侧锋，上下左右推动，甚至将笔势打转、翻腾、滚卷、加压、斧劈等各种方式，纵横于画纸上，通常用于画古旧的墙，苍劲的木石、腐烂的枯枝、破旧的物体，都是很好的表现对象。

31、美国二十世纪的画家中，著名干笔法表现的画家有沙金(Sargent)、魏斯(AndrewWyeth)、马林(JohnMarin)，我国的画家蓝荫鼎，欧洲的克利(Klee)、席勒(Schiele)、巴辛(JulesPascin)等。

33、湿色法　　这种方法，又称湿中湿法，把纸打湿一次甚至数次，然后着手绘画，与渲染法不同点在于渲染法没有在湿中叠色，而湿中湿在湿色中多次叠色、且自由地用各种方式画，产生一种严谨的水彩画家所无法接受的荒谬感。

34、湿中湿法，很自由地在湿色上上色，不在乎笔触的特性，不在乎颜色飘溢出轮廓线外，不同的湿色上叠上不同的湿色，笔触蓬松，完全没有牌理的画作方法，不同湿度、不同时间、不同颜料份量、不同颜色、不同笔触轻重，自由自在地在画纸上表现，可产生多变似幻的色层及效果。

36、缝合法　　缝合法便是组合众多局部渲染块面，形成一个系统严整的画面技术，称之为缝合法，这样说明，可能还难以令人了解，让我们更细一点地叙述。

37、不管我们如何诠释画面，当我们在构图画面后，必然会形成画面由许多局部方块有系统地组合成一个组织，再由许多组织结合成一个系统，再由许多系统结合成一个单元，初学水彩画时通常都以叠色法去诠释小局部空间，再组合成中组织，而缝合法，是用渲染的手法去诠释小局部空间，每个渲染的空间都有其相似性，相似的小局部渲染空间群便合组合成一个系统，表现出作品的体系来，而每一个渲染的居部空间与局部空间中，为避免两色渗透削弱了形的完整，形成败笔，因此会留一条微缝，当颜色干涸后，再适当地处理白隙，因此称为缝合法。

38、缝合法的特色是色彩变化充足，鲜艳明亮，笔触轻盈、轻快灵巧的特性，洒脱而明快，若有充分的功力，配合熟练的技术，作品很富抒情、浪漫的意味。

39、缝合法是二十世纪，现代水彩画坛的产物，基本作法以干燥的纸张作画，不敷设底色，因此画面可保留较高彩度的色块，通用于描绘风景、人物、静物、花卉等题材。

41、0.蛋彩画　　蛋彩画(Tempera)，这名词的含义，以欧洲中世纪画家所习用的一种画作形式，义谓以水研磨各种色料，加上树胶或动物胶，将之调成糊状的不透明颜料，胶料的种类很多，其中以调蛋黄的颜料较为画家们所习用，在中世纪的宗教画家们已普遍地运用。

42、蛋彩画是一种不透明颜料，这种古老的技术，可以远朔到公元前三千年埃及古王朝时代的王墓壁画，正是蛋彩画古老的一种。

43、现代绘画所称的蛋彩画，顾名思义，以蛋黄为媒剂，调和色料，来作画，由于以蛋黄作媒剂的作品，可以历久而不变色，更不像石灰彩、酪彩发生的龟裂、剥落现象，并能保持鲜艳的色彩，在这种优势下，蛋彩画才被重视起来，并且重新赋与一个正式的价值形式。

44、蛋彩画的特色是色层细腻，结构精密，可以作极细致的描写，层次分明，厚实且具有高雅迷人的古典风味，精美而细致。

45、蛋彩的制作及绘画方式，近代由美国画家安德鲁．魏斯赋与新的技巧及内容，震撼世界画坛，风靡了国内的风气，才逐渐在国内生根，蛋彩画之所以不像水彩画那样普遍，其原因可能是繁忙的工商业时代里，画家实在没有太多的闲瑕调制蛋彩、石膏底板以及逐步叠色，完成繁复的作品。

46、制作蛋彩画所经的手续，的确繁复，可分下述几个步骤、(1)石膏底板、用来代替水彩用纸，石膏底板制作以干燥木板或夹板作底，将浸水而沸化的无晶性石膏掺入胶水，加温涂布于底板上，待干燥后，再以零号细砂纸打磨出细滑表面为止，以利作画。

47、(2)调制蛋彩、将新鲜鸡蛋打破，滤出蛋白，以指甲小心撕下蛋黄的半透明薄膜，再以针戳破蛋黄膜，取出纯蛋黄，加入等量的蒸馏水，三至五滴亚麻仁或柯巴凡立士水(CopalVArnish)，以及一滴醋，均匀搅拌五分钟，至白色状态，便成为蛋黄媒剂。

48、在蛋黄媒剂中加入一滴甲醛，密封可贮存于冰箱里保存二三周，蛋黄媒剂调制颜料便可在石膏底板作画。

49、(3)颜料、蛋彩画的颜料是粉末状的，有各种不同的颜色，也有画家现成的水彩颜料加上一些艳光油、亚麻仁油、薄荷油便可作画。

50、蛋彩画的画法，基本上是有点透明，因此无法覆盖太深色的草稿线条，是故画蛋彩画打草稿，不能以墨直接画在石膏底板上，先另以画纸描绘，然后以石墨纸盖于石膏底板上，将素描纸加于其上，其铅笔拓描下去，线条单纯而明朗，事后以羽毛或纱布拂掉石墨粉。

51、草稿打好之后再来作画。

52、蛋彩画的精细特性，使它具有理智重于感情的特色，不容许大笔涂改，而需要细腻与重覆，浓涂薄施，先暗后亮或先明后暗均可。

53、当画完成后，颜料全干后在表面打上一层腊，作为保护层。

55、压克力水彩画　　压克力颜料绘画是现代绘画的一种新兴技法，本世纪以来，颜料制造商便不断地寻求一种快干又不变色的新素材，结果以松节油调制能溶解性的压克力彩而形成新的压克力颜料，在一九四七年发售，一九五三年发明水溶性压克力颜料。

56、压克力颜料的持性是快干，画面光滑油亮，自然呈现均匀效果，颜料定着性良好，颜色的彩度不易变化，效果平和稳定，清晰而方便，不管薄施或厚涂，都很容易便干透，在画涂的技术上又有油画的特性。

57、可以画在任何物体表面，这是一种优秀的现代产物。

58、在画压克力颜料时，应注意几个重点、(1)调色时的调色盘好以玻璃材料作成的调色盘为宜，使用之后，调色盘、画笔、画刀等工具应用清水冲洗干净，千万别用肥皂水，以免产生硬化作用。

59、(2)压克力颜料配合剂的使用很多，对于喜欢以压克力颜料作画的画家应多加熟悉，如光泽涂料、胶质材料、延迟剂、石膏粉、塑造浆等混合作料，可以产生许多。

60、(3)管装的压克力颜料，可以在画材店买到，它的颜色与水彩颜料颜色有某些基本差异，因此在作画前，勿以先入为主的水彩色样为标准去应用，而以全新的心情去适应它。

61、(4)画压克力水彩画用的画笔，可用油画笔，或专为压克力颜料制作的尼龙笔，分类如下、F(分扁平、方头、长毛)10号。

62、B＝伶巧笔(分扁平、方头、短毛)8号。

63、R＝圆笔，鬃毛三号、西貂毛4号。

64、L＝长笔，黑貂毛10号等。

65、(5)压克力水彩颜料是现代绘画文明的产物，比任何颜料更适合表达现代美术素材，正在逐渐受画家们接受及喜爱，并充分地表达出现代人的心情，水彩画家们在画水彩之余，不妨也来尝试一下压克力颜料的效果，将有令你意想不到的效果产生。

67、ww太多字啊。

68、楼楼我会告诉你我只看了图吗。

1、打开素材图片，按Ctrl+J复制一层，便于我们对比查看调整前后的效果，不浪费大家的时间，基本的裁剪，处理就不废话了，然后执行：滤镜>滤镜库>艺术效果>干笔画，参数如下。。

2、执行：滤镜>油画（没有这款滤镜的需要去网上下载），具体参数参考下图。。

3、执行：滤镜>Cameraraw滤镜，具体参数如下。。

4、参数本着曝光+对比-阴影和黑色大，清晰度和自然饱和度适当+，直到画面变得像一幅画为止。

5、细节调整大，蒙版指数的调整的时候按住键盘的Alt，观察画面，黑白对比比较强烈就可以了，如下图。。

6、这一步是调色，根据画面的不同做适当的调整，让你的画面更加二次元。。

7、后就是天空的部分，把天空抠出来，再找一张适合的天空素材加进去，适当调色融合进画面里面。后可以加上类似足迹的字幕等。。

8、终效果图。

1、启动pscs5软件，执行文件--打开命令，打开需要处理的风景图片。

1、首先，用铅笔勾勒出线稿，不用画的太细致。。

2、接着用蓝色晕染天空，从上面上色，逐渐向下加水晕染，制造出渐变的效果。。

3、用一只新的刷笔，蘸水，把蓝色蘸掉，勾勒出云朵的形状。。

4、接着画山脉，山脉用青色和墨绿混合上色，掌握好过渡。。

5、干了之后，画森林，森林用绿色，水蘸少一点，让绿色的饱和度更高。。

6、好，画草地和小草，一幅风景水彩画就画好了。。

7、先勾勒线稿。上色时从上到下，掌握色彩的过渡。细节方面也要注意。。

转载请注明出处阿文说说网 » 如何制作简单的水彩风景画【水彩画风景】