阿飞正传的主题精辟130条

阿飞正传表达的意义

1、阿飞正传到底讲什么意思

(1)、张国荣先生扮演的旭仔是一位上海移民。因为生活的环境以及从小由养母带大，他对每一个遇到的女人都很无情。他不想安定下来，只想像个小鸟一样自由翱翔。不管是张曼玉饰演的苏丽珍还是刘嘉玲饰演的舞女咪咪，到后阿飞都离开了她们。

(2)、总是有人觉得家里做的饭要比外面的好吃，其实是因为味觉记忆。记忆是一个很奇妙的东西，很容易被牵动。

(3)、《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言，

(4)、  然而浪子就是浪子，抛弃了苏丽珍之后的旭仔又和刘嘉玲饰演的舞女咪咪度过了一段湿漉漉的时光。

(5)、(本文为北京大学本科全校思政选修课《光影中的百年中国》2022年度期末作业，获得“新青年电影夜航船2022年优秀影视评论”)

(6)、PS：为了不耽误苏丽珍，阿飞故作绝情离开了她。

(7)、王家卫爱描绘以60年代为背景的香港百态，《阿飞正传》如此，《花样年华》亦如此，伴随着内地60年代那个特殊的历史时期，作为移民加殖民的香港，社会动荡、人心惶惶不安、明日不知何处去。

(8)、阿飞也许是一只鸟，可是这只鸟从来没有飞起来过，因为从一开始他就死了。阿飞的一生心心念念便是追寻他生命存在的意义，可是这个意义从一开始就是没有意义。他一生所追寻的东西从一开始就是虚幻，连同他追寻的一生也成了虚幻。

(9)、  很难说旭仔到底有没有爱过她们，因为对于旭仔来说，生命中重要的事不是这些，而是从潘迪华饰演的养母口中获得自己亲生母亲的信息。

(10)、第二部由梁朝伟扮演的"阿飞"主演,是一个赌徒

(11)、今天我们再一次回过头去看《阿飞正传》这部作品，它的重要性依然是不言而喻的。不论是电影中独特的文学性，还是对时间的迷恋；无论是破碎的叙事，还是特立独行的人物，让喜欢它的人们感受到自己身上另类性(alternative)的文化指征。不单如此，当这部电影通过盗版光碟和网络传播到中国大陆之后，在不同代际的影迷那里同样产生了持续的影响力，即使是今天走进影院第一次观看这部电影的观众也同样可以获得一种认同感。这或许因为，本质上我们对身份的焦虑和对时间的不确定感是一致的。没有人知道明天会发生什么，在我们与这个世界一同进入后现代的文化语境之中的，在国家和民族越来越成为虚妄的概念的今天，何去何从依然是新世界里我们面对的难题。

(12)、  王家卫的电影一向在构图方面颇为了得，《阿飞正传》就用了三种构图方式来烘托氛围。第一种构图方式，是运用了大量的紧迫特写刻画人物关系，比如苏丽珍和旭仔的这段“床戏”，躺在床上拍的戏：

(13)、很显然，无脚鸟就是阿飞心中对于自己的一种投射性意像，即他认为自己就是这样一只无脚鸟。只能一直飞一直飞的无脚鸟是一种什么意像呢？显然是漂泊的，因为它没有脚无法落地，也就永远无法停留在一个地方啊。其次，只可以落地一次就是死的时候，是不是莫名有种悲状的意味？阿飞心目中的自己就是这样的，一直在飞一直在追寻，却被命运所困厄、带着某种悲情的宿命味道。

(14)、对于潮流的跟随者来说，似乎情怀在他们身上作用不大，对于好的作品，能够体现他们sense，就会乐意去消费。KAPPA可以说是靠怀旧起死回生的，一系列的怀旧单品推出后，可以说火爆了ins、微博。但并没有人会去在意串标是什么时候产生的，大logo又是什么时候开始流行的。

(15)、二人同居后，旭仔因苏丽珍提出结婚而与她分手。靓丽的舞女梁凤英遇见了他，并用耳环引诱她回家。从那以后，梁凤英一直无法摆脱这种关系。整部《阿飞正传》都沉浸在一种潮湿而黑暗的色调中。颜色不明亮、不饱满，整体对比度低。在电影中，旭仔将自己比作一只“无足的鸟”，渴望自由和温暖，但他一次又一次地证明了世界的冷漠和苍白。

(16)、随着阿飞时间意识的流逝，发现这所有发生的一切都是事实，谁也都改变不了。就像被亲母遗弃，与苏丽珍和咪咪的感情都会随时间流逝成为过去。直到临死前，阿飞仍嘱托超仔，不要告诉苏丽珍自己记得那一分钟，这样大家都好过一点。因为这些事情终究是过去了，没有必要再提起。 

(17)、《(阿飞正传)(199》百度网盘高清免费资源在线观看

(18)、至于剧情，怎么说呢，我觉得在这片子里看到的每个人都带着深深的卑微感。准确的说每个人都因爱而不得在卑微地挣扎着，用各种扭曲的、隐蔽的方式在表达着对爱的诉求，我对这些角色满心悲悯。

(19)、   杜琪峰导演曾说过：王家卫实际上只拍了《阿飞正传》这一部电影，后来影片中的人物都能在这其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。

(20)、《阿飞正传》描绘了有这样一种人，他们无所信靠，无所依托，永远在飞，从来不会在一个地方安定下来。地上的人，无论男女都仰望他们，追逐他们，争着把爱情奉献给他们，然而没有人追得上，因为他们也不知道自己要什么，只知道自己不要什么。得到的，都是不要的，甚至别人给予的爱也太重了，没办法载着，只能丢掉。也许他们飞得很潇洒，很自在，也许他们还记得4月16日下午三点钟前的1分钟，也许他们一开始就死去了，因为他们过着没有根基的生活。

2、阿飞正传的主题

(1)、阿飞的顾虑正是出于对苏丽珍的怜惜，对她而言，与其纠缠注定悲剧的结果，倒不如相忘于江湖。过去那些短暂的美好终会在时间的长河里灰飞烟灭，没有什么所谓真正意义上的永恒，记得人生的每一次过往，也许才是我们去对抗虚无人生的好方式。

(2)、杜可风也极其善于利用各种天然框架来构图，比如苏丽珍坐在柜台后的这一幕，杜可风利用窗框，将苏丽珍“框”在了里面，这也是对人物性格的暗示，苏丽珍就是一个方正，循规蹈矩的女人。

(3)、  咪咪，她热烈并充满激情，她的占有欲让旭仔感到害怕，在她对旭仔说出“我养你吧”之后要求旭仔每天都要去接她下班，这直接让旭仔本能的生出逃避的念头。当旭仔后终于从她身边逃开后，她还是坚持去寻找旭仔并再次拒绝歪仔的求爱。可能我们身边也有这样的女子，她勇敢的去爱，并愿意一直追随，我们不知道咪咪之前还有没有过男朋友，但笔者对这个角色喜爱的地方在于她可以毫无保留的去爱，不会因为受伤就不敢再去爱。愿我们都可以像咪咪一样，永远保持热烈。

(4)、链接：https://pan.baidu.com/s/1zGuyRpY4yDLFdBj6o2Tiuw

(5)、当初《阿飞》本来是要拍张国荣＋梁朝伟两个主角的故事，但是拍到后面没钱(票房失败气到投资人进医院)，所以只好拍了梁朝伟的部分，n年后找到投资才拍了《花样》

(6)、《阿飞正传》是由王家卫执导、张国荣主演的经典影片。故事讲述阿飞旭仔从小缺少母爱，在他长大以后对生命中的每个女人都表现得放荡不羁。他孤傲叛逆，把自己称为“无根鸟”，后受伤死在一列返乡的火车上。《阿飞正传》折射了九十年代人们疲惫的灵魂，从另一个角度给了“阿飞”这个词语一个新的阐释。

(7)、阿飞和他的养母是相爱相杀的母子关系，表面上看互相敌对、彼此钳制，象一对斗得旗鼓相当的敌手，谁也不让谁好过。然而透过这层表面的关系，可以发现，TA们其实还是很关心对方的。阿飞会在养母喝醉的时候悉心照顾，并且替她教训渣男。养母其实也关心阿飞，不告诉他亲生母亲的消息确有保护他的成分，而且也不想看他一直堕落。但是为什么明明彼此关心，表现出来却是互相敌视互相折磨呢？

(8)、阿飞从养母处得知，自己原是混着西班牙和菲律宾贵族血统的私生子阿飞决要找到生母，为此他只身前往菲律宾，可是生母拒见，带着怨恨离开。旭仔在离开香港前，将车子给予歪仔。咪咪发现阿飞走了，问歪仔知不知道他在那里，歪仔告诉她阿飞去了菲律宾，并将阿飞的车子卖掉，将钱给她去菲律宾找阿飞。

(9)、时间观是无限放大的，将一分钟放大一百倍甚至一万倍，那就是一分钟。任凭这一分钟流逝，时间只待追忆。

(10)、每一代都会痛苦，每一代都有迷茫，每一代都在“垮掉”。在全球移民的大时代下，孤独和漂泊感驱之不散，相守相依。阿飞的意义，《阿飞正传》的意义，恰恰在于那并非个案，而是能够穿越重重的时空，激活每个人心中的共鸣感。张国荣扮演的旭仔，是一个现代意义上不折不扣的浪子，他宣布他一生都像只流浪的鸟，展开欲望之翼，自认为到死才能停歇，他飞来又飞去，没有一个永久的栖息地。正如张国荣的一首歌中的歌词：“疲惫奔波之后我决定做一个叛徒/不管功成名就没有什么能将我拦阻/我四处漫步我肆无忌惮/狂傲的姿态中再也感受不到束缚”。

(11)、电影以1960年代初期为背景，英俊不凡的旭仔阿飞(张国荣饰)是上海移民，他从未见过生母，自小由养母(潘迪华饰)养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与南华体育会售票员苏丽珍(张曼玉饰)和舞女咪咪(刘嘉玲饰)同居，但后来又相继抛弃了她们。旭仔从养母处得知，自己原是混着西班牙和菲律宾贵族血统的私生子旭仔决要找到生母，为此他只身前往菲律宾，可是生母拒见，带着怨恨离开。旭仔在离开香港前，将车子给予歪仔(张学友饰)。咪咪发现旭仔走了，问歪仔知不知道他在那里，歪仔告诉她旭仔去了菲律宾，并将旭仔的车子卖掉，将钱给她去菲律宾找旭仔。

(12)、哲学上有个“被抛”的概念，人甫出世便被赶出一个充满爱与关怀的乐园。 本来么，投身到这个世界本来不是自己的意愿，阿飞的被抛弃，却还比常人更多一层的背叛，那就是被生生母亲遗弃，失乐园的世界尚未成型，就已经经历过一次至情的背叛，人生旅途一开始，爱和意义即便被意为失落物，当他被裹在襁褓里交给一个莫不相关的女人，一切生命继承的讯号通讯中断，从此他成了一个无根的人。

(13)、也许有人会觉得那个问题的答案，代表阿飞心里爱的女人是苏丽珍。其实我觉得，那个答案屁也不值。阿飞记得那一分钟，就算一辈子都记得那一分钟又有什么用？他一辈子有多少个女人，也许就记得多少个女人的一分钟。一辈子那么长，就算记得苏丽珍的一分钟又能说明什么呢？他终究是随便的伤害了她抛弃了她，那一辈子记得的一分钟又有什么意义，又值个什么呢？没有意义，屁也不值。明明就是个始乱终弃，美化得像个浪漫的爱情故事似的。

(14)、这更像一种是自我保护的行为。为了屏蔽掉一些劣质无意义的流行信息，选择保持自己对于思想独立的要求，不被一些娱乐至死的大众流行文化吞噬掉理性，保持一个年轻人的追求。

(15)、《阿飞正传》重影一周累计票房达到1500万以上，而首映的1990年只有HK975万的票房，虽然票房并没有太大的可比性，但是确掀起了朋友圈一波怀旧的浪潮。中国版《请回答1988》将在某卫视播出，韩版号称神剧，不知中国版表现如何了。

(16)、当代年轻人热充于怀念过去的精神文化，对现实表现出疲惫的态度。其实，信息时代每天都会被新鲜的事件覆盖，甚至我们都还没来得及去看就已经过去了。为什么我们会怀旧，因为过去的事物对于我们来说是新的，而且它不会被覆盖掉，它更“慢”。怀旧是一直都在发生的意识行为，过去从未真正过去。不管是什么样的心态，重要的是把握自己在潮流中的态度，保持自己的个性，保持对未来的追求，在怀旧浪潮中找到自己真正想要的。

(17)、现在纵观各圈大家都在走怀旧路线，怀旧风病毒式蔓延开来了。《头号玩家》数梗了没？校服风单品入手了没？近有没有觉得老爸老妈年轻时候穿的挺潮的？如果答案是肯定的，那么恭喜你中了怀旧的毒。

(18)、青春的迷惘，有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。描述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

(19)、换句能听懂的话说是，活到二十几岁被妈妈告知并非他生母的旭仔(张国荣饰)，仿佛内心被掏空，他睡完良家妇女苏丽珍(张曼玉饰)又睡舞女露露(刘嘉玲饰)，然而对谁都不想负责，浑浑噩噩良久他终于决心奔赴菲律宾找生母。 不停寻根的旭仔事实上找到母亲，可是高贵的生母拒绝与他见面，走出豪宅他知道生母透过窗户希望看看他的样子，可他死也不回头，你不让我光明正大的看到你，我又为什么要让你看我？

(20)、“我听人家说，世界上有一种鸟是没有脚的。它只可以一直的飞呀飞，飞得累了便在风中睡觉，这种鸟一辈子只可以下地一次，那一次就是他死的时候。”

3、阿飞正传讲的是一个什么道理

(1)、电影的价值在于它带给我们的觉察，在每一个因找不到存在价值的虚无者心中投下一颗石子，激起一阵涟漪，随着涟漪荡开，人们的心中也有一些部分感受到了波动。让我们尝试思考是否我们终其一生也都在寻找。寻找自己存在于这个世界的价值与意义，寻找自己是值得被爱的佐证，寻找一个无条件爱着自己的母亲，也在寻找一个值得为之心甘情愿付出所有的归宿。

(2)、对于每一部戏，哥哥都认真对待，入戏极深，他是一位敬业的演员，哪怕电影镜头不是对着他，他的眼睛里依然都是戏！无论是对人对事对戏，他都用一个“真”字来形容！哥哥张国荣告诉我们“幸运不会轻易招手，我们要艰苦奋斗；努力不会有极限，若失败再从头；现实欺弄不用担忧，我们要跟它决斗。张国荣从一个时代的传奇，变成了一个传说……

(3)、《阿飞正传》以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

(4)、追逐潮流的同时，更是追逐有态度的作品，有想法的产品。而那些大喊怀旧情怀，在产品上却敷衍消费者的品牌，正在考验着他们的耐心。

(5)、无根的阿飞就像一只没有脚的鸟，背负着莫名的失落，开始他追寻爱与意义的飞翔。

(6)、期间不少王家卫的影迷都存有一个大的疑问，《阿飞正传》中梁在结尾一分钟的出场意味着什么，王家卫心中的《阿飞正传》的下集的内容又是什么？

(7)、相比咪咪，苏丽珍是一个更有骨气和底线的女人。虽然也被爱而不得的痛苦折磨得辗转反侧、几近崩溃，但是有人陪伴到底熬过来了。熬过来了，就是重生，也让人欣喜。其实两个女人都很有勇气，咪咪的勇气是不怕孤注一掷，苏丽珍的勇气是敢于壮士断腕。这两个女人，谁都比阿飞更坚强更勇敢，她们都在勇敢的力图掌控自己的人生。阿飞真的只是一朵顾影自怜的水仙花，美而弱。

(8)、影片里还有一个张学友饰演的歪仔，卑微的爱着咪咪而不得，后选择放手成全。另一个刘德华饰演的超仔，一直旁观了苏丽珍和阿飞的感情。他心里也喜欢苏丽珍，但是选择做一个旁观者，陪伴苏丽珍走过痛苦的时间。在阿飞人生后的时间里，大概是心里替苏丽珍不甘和不值，他替苏丽珍问了一个问题。

(9)、这段台词实在太有画面感。阿飞用一块手表就俘获了苏丽珍的芳心，让她辗转难眠。这部《阿飞正传》的节奏把握得刚刚好，收放自如。不管是影片本身的拍摄手法还是演员的表演，一切都是那么张弛有度。香港青年的孤独与漂泊，表现得是那么淋漓尽致。

(10)、作为香港第二波新浪潮的扛旗人物，王家卫这一时期的创作选择了用反叛和边缘的人物去探索如上的话题，一方面因为他的电影观念的来源，一方面也确实符合那个时期香港社会的真实状态。普通人想要逃离却没有足够的资本，青年人对历史加在自己身上的命运感到愤怒，他们只能在不多的时间和狭窄的空间里做着动荡不安的反抗，所以这一时期王家卫电影的影像的风格也是如此，这和电影的主旨是同构的。我想这恐怕也是前文提到的戈达尔等人给予王家卫的遗产之一。

(11)、王家卫导演真是有眼光，挑的演员都是影帝影后级别的，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、梁朝伟、刘德华，还有歌神张学友。

(12)、“十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。”

(13)、旭仔经过打听找到了在菲律宾的生母，来到生母所在的别墅，可是生母却不愿意见他。他确定生母就在这栋别墅里，但是他依然选择用自己的方式表达情感，画面中旭仔背影晃动，整片绿色丛林仿佛跟这个背影凝结成了一块化不开的颜料，跟随着背影动了起来，这段手持摄影的拍摄配合画外音：“我只不过想见下她，知道她长什么样子，既然她不给我这个机会，我也不会给她这个机会。”这里是整片给我印象为深刻的画面，旭仔报复的决绝，多年苦寻未果的失落，一切希望破灭的绝望，都在这个不足一分钟的画面中呈现，仿佛旭仔的整个世界也在他的背后轰然倒塌，观者于无声处听惊雷，振聋发聩。当年也有媒体戏称张国荣是用后背都可以演戏的演员。 

(14)、第三美人自然是张曼玉饰演的苏丽珍，一个带着王家卫式文艺气质的香港女孩。不知道为什么，这个苏丽珍常让我想起《花样年华》里那个苏丽珍。两个苏丽珍同样美在那一低头的瞬间，委屈、凄迷、哀婉的神情，有种含蓄隐忍又绵绵不尽的情意。这种爱而不得因而隐忍压抑、收而不放的中(ku)式(bi)感情，大概是很符合王家卫的中式审美的。因为他常拍这种感情，而且拍得很唯美，象对待艺术品，比如《花样年华》，比如《一代宗师》。苏丽珍式的美，是一种空谷幽兰式的美，带着点孤傲。虽折辱却不肯低头，到底骨子里有所自持。一如如张爱玲所说，靠的是腔子里的那口气。这种美在《阿飞正传》的苏丽珍身上还只是个雏形，真正大放异彩是在《一代宗师》的宫二身上，所以宫二也是极美的。美人在骨不在皮。

(15)、相爱的人都被人拒绝和害怕被人拒绝,他们终都无法相爱下去。因为爱而不得，拒绝了他人之爱，往往是这些人物摆脱不掉的宿命。而这些角色之所以得不到真正所谓的爱情，并非是因为外部现实因素(金钱、阶层或是疾病)，而是因为长久关系缺乏安全感，因为害怕得不到爱又或是选择游戏爱情、或是偏执于记忆中的爱恋，后永远错失了所爱。在王家卫六十年代三部曲《阿飞正传》、《花样年华》、《2046》就可以看得出来。

(16)、影片讲述了60年代，清纯少女珍自澳门到港后遇到潇洒不羁的旭，对他一见钟情，可惜这段姻缘只维持了一个月。在马尼拉，旭落魄不堪，先是从事军火买卖，后来被人出卖，不得已重返香港。

(17)、张国荣出生于香港，家里兄弟姐妹共有十人，张国荣是小的一个。张国荣的父亲是香港洋服店的裁缝兼老板张活海，马龙·白兰度、希区柯克、加里·格兰特等好莱坞明星都是这家裁缝店的顾客。1969年，张国荣独自赴英国留学；中学毕业后，爱好时装设计的他考入英国里兹大学就读纺织专业。

(18)、以笔者为例，从双手托腮蹲在“土肥圆”电视机前接触浮光掠影的孩提时代，到成为孜孜不倦的租碟发烧友，再至现在真正着手“刨根问底”写一篇影评(笔者可能对刨根问底有误解，此处可理解为过度自夸)，陪笔者度过独处的夜晚时光的，是那些鲜活的影像(当然还有外卖)，而港产片留给笔者的印象，至深。

(19)、一直暗恋苏丽珍的警察超仔(刘德华饰)目睹了苏丽珍与旭仔的决裂，并在母亲死后，决定改行去跑船。超仔在菲律宾唐人街又遇上了旭仔，不过他假装自己不认识他。不久，旭仔因为买卖假护照而在一场殴斗中身负重伤，超仔问他记不记得某年4月16日下午3时他在做什么，旭仔说要记得的他永远记得，但是他叫超仔告诉苏丽珍他已经不记得了。后他守着死在一列异国火车上的旭仔。在这同时，另一个阿飞(梁朝伟饰)精心打理自己准备出门，继续上演着无脚鸟的故事 。

(20)、尽管电影的英文名字是复数的“宗师”，电影着重塑造的叶问与电影里其他武林宗师大的区别是只有他完成了“传灯”的使命，其他人则在时代的大浪里被淹没。电影强调习武之人的三个境界，“见自己，见天地，见众生”。终，可以传灯下去，达到“见众生”境界的叶问成为了导演肯定的一种方向。笔者甚至可以穿凿附会地臆断，这三个境界也是导演本人在创作上追求的，从个体命运的关照到对国族命运的思考，梳理王家卫的电影创作，我们也不难发现一条成就“宗师”的路径。

4、阿飞正传表达了什么

(1)、不得不提刘德华在菲律宾面对宾馆客服的态度，妹子确实漂亮。我想是个男人都不会拒绝，这一点或许纯属为无聊的生活点缀一番。生活就是这样，人们总是容易孤寂、落寞、失落、绝望。

(2)、旭仔从养母处得知，自己原是混着西班牙和菲律宾贵族血统的私生子旭仔决要找到生母，为此他只身前往菲律宾，可是生母拒见，带着怨恨离开。旭仔在离开香港前，将车子给予歪仔(张学友饰)。咪咪发现旭仔走了，问歪仔知不知道他在那里，歪仔告诉她旭仔去了菲律宾，并将旭仔的车子卖掉，将钱给她去菲律宾找旭仔。

(3)、这也是我们为什么在片尾看了一段梁朝伟不知所云的表演，因为这原本是要搞续集的，梁朝伟是主演，可惜第一部的惨败直接导致了第二部的流产。

(4)、无脚鸟的故事源于其内心的孤寂、落寞、不安和没有归属感。这种没有归属感让他与老妈之间产生了不可逾越的鸿沟。对彼此来说，形成了不让对方离开，同时也要彼此饱受煎熬的恶性循环。

(5)、只是到这个阶段，王家卫对身份思考问题有了很多变化，这种变化当然从《春光乍泄》的“回家”主题就开始看得出来。在《花样年华》中，首先，男女主人公不再是无根的边缘人，他们是生活更稳定的中产阶级，拥有各自的家庭，甚至到结尾处女主人公还有了孩子。他们也拥有一个相对明确的过去，来自中国大陆，和香港为相似的城市——上海。在应对个人情感的危机时，这部电影展现出的人物关系与王家卫之前的电影也不尽相同，过去的作品中人和人的身体可以很容易接近，但是灵魂却遥远，好像永远只能是寻找下一个。而这部作品里，人物被置于某种道德观念中，王家卫拿掉了本来拍好的情欲戏，将两个人的感情始终置于“发乎情，止乎礼”的状态，两个人灵魂的接近被身体的距离分隔，这种情感和电影里无处不在的旗袍等中国元素的使用，让这部电影具有一种浓重的“东方”情调。至此，王家卫电影中对身份的探索似乎有了一个相对明确的指向。

(6)、从“无脚小鸟”的存在主义，到“功夫”两个字：一横一竖”的东方式玄虚，王家卫在电影里塑造的人物完成了自己的身份探索，前者是落地而亡，没有根基；后者虽远离故土，但是开枝散叶。

(7)、《重庆森林》《堕落天使》可以看做是一部电影的上下集，尽管是相对轻松的拼接式爱情小品，骨子里还是在讨论边缘人物自我迷失的身份困境。这两部的电影主题有相似之处，都市中没有交集的人和人之间的相遇和错失。所有的人物都处在一个或边缘或自我放逐的处境之中，可以说是王家卫的电影中香港城市元素运用多的作品。这两部电影没有挪用历史时空，直接探讨当下香港人的处境。这群人或在焦虑“什么东西都有一个期限”，或用“一边戴墨镜一边穿雨衣”的办法对抗不安全感，或无法开口谈爱，只能用收藏垃圾或者潜入对方房间的方式获得安慰。

(8)、  旭仔，他总是自比无脚鸟，这只鸟落地的时候就是这只鸟死亡的时候。笔者感觉旭仔的身上有一种虚无主义的精神，他明白人生的宿命没法改变，所以就去接受它，他买假护照拒绝付款被黑道追杀，超仔救了他之后，他却并没有任何感激的意思，反而认为人终的宿命都是死亡。电影的结尾他也说到：其实这只无脚鸟从一开始就死了。这样的虚无主义精神让旭仔逆来顺受，他并不是没有反抗，但他明白那都是徒劳，宿命感始终萦绕着他。(笔者认为自己也有间歇性的虚无主义综合征。)

(9)、所以今年4月1日，我选择了看这部《阿飞正传》。这部电影从美学上来说，很有可看性，因为很有几个美人有美色可赏。每部影片里都有美人，但不见得每部影片都能展现美人的美。美人常有，但美色不常有。此一条可意会，难言传。以下是赏色部分，嘿嘿。

(10)、巧遇跑船的超仔，两人并经历了一番出生入死。刻意安排的片段打破了之前生活的随意性。两个不同情感观点的男人有个共同时间点“四月十六号下午三点”。有些人的无所谓，是有些人心中永远的得不到。无脚鸟的故事告一段落，他或许是飞累了，但下地则意味着死亡。

(11)、这部电影里的第二美人，我觉得当属刘嘉玲。刘嘉玲的电影电视都看过一点，但是都没什么印象，以为她就是一位演技平平的美女。看了《阿飞正传》我才知道，原来她演戏也能演这么好，看来还是看导演。如果说刘嘉玲有什么荧幕形象会留下来作为她的作品代表，我想《阿飞正传》里的舞女咪咪算一个。那时的刘嘉玲身材丰腴，纤浓合度，虽然没有岁月加持的气质韵味，却胜在年轻鲜活，象极一朵带刺的野玫瑰。她把一个泼辣性感、活色生香的舞女演得活灵活现，身体语言为出色。她的美带着尘世中香浓的烟火气，勾起你关于饮食、男女的一切世俗欲望。

(12)、阿飞：我曾经说过不到后一刻我也不会知道喜欢的女人是谁，不知道她现在在干什么呢？ 天开始亮了，今天的天气看上去不错，不知道今天的日落会是怎么样的呢？ 

(13)、没有目标，心情好的时候，他会对着镜子跳舞，有一种连他自己都不熟悉的妩媚神情，扭动着身姿，半闭着眼睛，他欣赏着自己，恋着自己。

(14)、除了自我魅力的彰显，现实中的人何尝自己不是下一个阿飞。

(15)、《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言，

(16)、他在成长中不断修正自己，突破自己，并且付出了巨大的努力，才收获后来的狂热拥戴。他不是横空出世，也不是一夜成名，他是踩着荆棘丛生的坎坷道路，一步一个脚印成长为华人演艺圈影、视、歌多栖的巨星。

(17)、《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 。《阿飞正传》是王家卫登上文艺片顶峰的代表之作，也是张国荣退出乐坛扬威影坛的开山之作。1990年，张国荣被王家卫邀请来演《阿飞正传》，

(18)、电影里精彩的一出戏就是叶问与上一代武林宗师宫羽田的对战，宫先生出的题目是如何掰开一个饼。在宫的理念里，饱受近代以来内忧外患困扰的中华武林不应该再有南北之别，但叶问棋高一着，提出了天下之大，何止南北的问题。我们知道，叶问所处的时代，正是现代民族国家概念形成并成熟的时代，叶问成功接替宫羽田的位置后，电影在这里给出了一个有意味的特写，叶问身后的“共和楼”的牌匾凸显，“共和”两个字所指昭然若揭。这其中的文化含义颇像是近年来讨论的国族认同问题。事实上，香港人的身份问题就是经由近现代以来的中国政治变迁造成的，身处华洋杂处的特殊局面，又拥有隔岸观火的特殊视角，国籍在很长时间却是一个悬而未决的问题，香港人如何面对故国和宗主国，如何处理中国文化在自己身体上产生的影响？王家卫用他的电影塑造的人物给出了很多的可能性，叶问显然也是其中的代表。

(19)、2000年的《花样年华》是王家卫创作的一个分水岭。首先，这部电影的摄影师不再是我们熟悉的杜可风，而是换成了李屏宾。整个视觉上呈现一种油画般古典沉静的质感，是优质电影的代表。从这部电影开始，王家卫的主人公变成了彻底的中产阶级。如果说反叛和出格是他之前作品里人物行动的一个标志，这部《花样年华》的男女主角公的悲剧或许因为他们绝没有越雷池一步。

(20)、  “阿飞”这个词在香港俚语中是对游手好闲举止轻狂的年轻人的称呼，不知道这些算不算阿飞：

5、阿飞正传讲了什么故事

(1)、有朋友问我结尾为什么会突兀的出现梁朝伟，其实这是王家卫在为第二部《阿飞正传》做铺垫，不料第一部票房惨淡，续集没有拍成，所以保留了这个结尾，笔者不认为这里突兀，反而耐人寻味。

(2)、“其实天下之大，又何止南北？勉强求全等于固步自封，在你眼里这块饼是一个武林，对我来讲是一个世界，所谓大成若缺，有遗憾才能有进步，真管用的话，南拳又何止北传？”

(3)、电影讲述了因生母在阿飞旭仔长大成人过程中的缺失，他把自己优雅地比喻为“无根鸟”，对生命中遇到的每一个女人都表现得放荡不羁，售票员苏丽珍和舞女咪咪先后令他感受过温暖，可是她们也只能当当小情人。为摆脱沉重和无力感，旭仔抛下一切去南洋找寻生母。

(4)、剧中张曼玉饰演的苏丽珍与旭仔的“一分钟的朋友”成为了影史上经典的“搭讪”场景。王家卫镜头下的每一个角色仿佛都是渴望被爱的，但没有哪一个是真正得到爱的。旭仔的这一段关系，其实是一种报复，他潜在的目的是想证明自己是可以被女人所喜爱的。随着时间的推进，等苏丽珍真正想跟他再进一步发展时，他退缩了，旭仔明白自己想要的根本不是这段稳定的关系。他也没有相信一段真情可以长久的勇气。这其实也是他无法真正与女人建立稳定关系的一种复制，与生母、养母、爱人都无法建立真正稳定的关系。 

(5)、梁朝伟片尾那个可以载入史册的长镜头再次告诉我们，家里乱糟糟又怎样？出门一定要捯饬得无比帅气，这样才能泡妞啊。所谓人靠衣装啊。一个张倒下了，但这个城市里还有千千万万个梁站起来。这还挺像那些在朋友圈装有钱人来吸引女生注意的人，晒自己衣着光鲜出入高档场所外，晒自己的名车名表，其实都不一定是自己的。

(6)、从这条文化脉络来看，王家卫的作者性同他的前辈一样是建立在先锋和反叛的基础之上的。事实上，在《花样年华》之前，王家卫电影关注的一直都是边缘人，这些人物往往处在自我边缘和社会边缘的灰色地带。《阿飞正传》里面的每一个角色几乎都具有这种边缘性。这部投资了4000万港币的作品在当时只收获不到900万的票房，上映13天就匆匆下线，可以说在商业上是一部彻彻底底的失败之作。有趣的是，日后王家卫却成为中产文化和小资消费的重要符号，喜欢和观看王家卫的作品成为某种品位的象征。王家卫电影同样拥有了不容小觑的商业价值，这些价值也许并不简单体现在票房收入，而在于它们已经成为了highfashion的代名词。

(7)、直到《花样年华》、《2046》的出现，王家卫才算给出了答案，《阿飞正传》后梁朝伟的出现，其实是下集的开场，《花样年华》、《2046》就是下集的内容。这是与《阿飞正传》完全不同的故事，延续下来的只有张曼玉和刘嘉玲这两个角色。

(8)、现在的我们，生于80s、90s，用80s、90s来表达自己。

(9)、优衣库UTx《周刊少年JUMP》的联名可是刷爆了小编的朋友圈，有哭喊着没抢到的心仪的款式，也有开心分享抢到的喜悦,近GUX《新世纪福音战士》不知道你们怎么想，反正小编是一定会入手的，毕竟那可是《新世纪福音战士》！爱的动漫没有之你们懂的！

(10)、从这里我们不难发现，王家卫之所以成为华人电影导演的翘楚，一定程度上在于他的创作准确地把握了整个1990年代香港人的时代情绪，甚至，因为香港文化的复杂性，这些文本也能够对应全球化时代的蔓延性的身份焦虑问题，具有一种跨文化的传播价值的同时还不忘记关照自身。实际上，抛开那些浪漫痴缠的爱情故事，王家卫这时期的电影关注了很多的香港社会问题，不论是对政权交替的担忧还是海外移民潮流，或者是文化上的认同混乱都有很明确的表达。

(11)、《阿飞正传》的时代背景是20世纪60年代初期的香港，讲述了一个孤独、不羁的青年旭仔的内心世界。通过“无脚鸟”象征了当时香港众多青年对未来的迷茫。1991年这部片子获得了香港金像奖，张国荣更是凭借这部片子获得金像奖佳男主角奖。

(12)、《阿飞正传》这一部能在华语电影中排进前10的电影重映了，勾起了多少人对前任的回忆，又有多少感同身受，怀念起香港电影的黄金时代。那时候佳片百出，还没有流量一说，那个天王天后云集的年代。

(13)、《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。

(14)、阿飞一直把自己比作一只孤独疲惫的无脚鸟，影片中的阿飞人躺在床上一脸寂寞说完这句话后，便一个人站在镜子前随着音乐跳起了曼波舞，身体随着音律而动，仿佛进入了一种虚无放任的状态里。阿飞的可悲之处在于看不清过去，搞不懂现在，又许诺不了未来，没有明确的人生目标，内心也从未有过归宿感，执着的是自己的亲生父母到底是谁。 

(15)、尽管很多人都说张国荣是天生的明星，但是出道初期，一切并不顺利，和很多人一样，他也面临着不被喜欢，不被认可，甚至侮辱和谩骂。

(16)、“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”

(17)、王家卫从来不是一个讲故事的人，他的电影用放弃讲一个精彩故事的代价，换来大量的意向与色彩元素堆砌而呈现的情绪本身。它们往往是一种情绪的宣泄和“王家卫式”人生观的表达。 

(18)、当得知咪咪真名叫梁凤英时，旭仔内心似乎被什么触动了，随即一切又显得不那么重要了。当咪咪窈窕的身材扭动，妩媚动人之时，旭仔的内心深处得到了片刻的满足。如果过苏丽珍遇到的是无脚鸟在空中午睡的片刻，那咪咪遇到的旭仔无疑正遭受着内心世界的电闪雷鸣，因为之前的很多记忆不可能被他遗忘。

(19)、“去2046的乘客都只有一个目的，就是找回失去的记忆。因为在20一切事物永不改变。没有人知道这是不是真的，因为从来没有人回来过。我是的一个。”

(20)、《一代宗师》是王家卫第一次将电影展现的主体空间搬回到中国大陆。以叶问的“念念不忘，必有回响”做出了对“故国”的回应。

(1)、对于国族身份认同的建立体现在这部电影的诸多细节中，叶问晚年屈居香港，但是一生坚持长袍马褂，只在拍香港身份证的时候穿过一次西装。服装的隐喻在叶问整个角色身上绝不是偶然的，这里标志着叶问对香港殖民地身份的彻底不认同。叶问的身上似乎寄托了王家卫对港人当下处境的隐喻，在经过战乱和动荡，殖民时代始终只是香港的一段过往，骨子里到底是中国人。我们知道，叶问重要的学生就是李小龙，尽管李小龙其实根本就出生在美国，但是他却成为全世界华人的一个身份认同符号。李小龙日后经典的银幕形象是《精武门》里的霍元甲，一脚踢掉的是“东亚病夫”的招牌。这在中国人的自我身份认同和文化自信的树立上可以说是一个标志性的文化形象。而在王家卫的自述中他也谈到《一代宗师》的缘起就是他想了解作为华人之光的李小龙的师父是一个如何厉害的人物。这里的厉害不仅仅指的是功夫的高低，而是精神性的传承。

(2)、每个人都是一个深渊，当人们往下看的时候，会觉得头晕目眩。旭仔不过是人群之中，深的那个深渊，在生命破碎中呢喃，与个人生命的悖论深渊厮守在一起，无法攀爬出来。旭仔活得太任性，他从不粉饰，从不深思熟虑后再确定。他从不控制自己的情绪，也没有控制的迹象，既蛮横又率真。他就是那只无脚鸟，盲目地飞啊飞啊，徘徊着想找到那个歇脚点，却只能一次又一次沉睡在风里。无论是单纯沉静的女友，还是悍勇热烈的女友，都不能令这个浪子靠岸。于是，一个又一个前赴后继的女子，“有情”落在“无情”中了，惆怅、悲凉、柔肠百转，百转而寸断——但假如没有遇到旭仔，也许她们不过是平淡结婚生子、青春芳华虚度吧？无脚鸟，他携带这的生命横冲直撞，忠实之，头破血流也在所不惜，精疲力竭方才彻底停下。 

(3)、悲剧的是《阿飞正传》上映完，影之杰公司也差不多玩儿完了，该片耗费巨额投资4000万元，产出不过千万，投资人表示伤不起。

(4)、而梁朝伟那段莫名奇妙的3分钟一镜到底，抽烟、梳头、穿衣服、数钱，就算毫无头绪都令人看得十分着迷。 王家卫太爱梁朝伟！也许只有梁朝伟才能“忍受”王家卫。

(5)、王家卫正是触及了这样背景下人心深入柔软彷徨的所在，他总能的用环境去描写人，而不是用人去反映时代。

(6)、再次重温，哥哥还是当年的绝代风华，刘嘉玲性感得风情万种，刘德华英气逼人···

(7)、这次去电影院重温，又有了新的感受。影片一开头就是如今所谓的强行撩妹和土味情话，张国荣告诉我们撩妹一定要戴手表啊！还有就是撩妹成不成功，主要还是看脸，换个人这么来尬聊，肯定会被人嫌弃的！

(8)、有人说王家卫的电影像一个万花筒，花花绿绿的碎片毫无意义与内在联系的拼接，但等你真正把眼睛凑上去的那一刻就真的难以挪开，手也会跟着不自觉的转动那个万花筒，期待看到下一个画面会是什么。

(9)、身份问题到了《阿飞正传》这里具体表现为寻母，男主角在电影里有两位母亲，一位是说上海话的养母，这与讲粤语的儿子本来就有点鸡同鸭讲的意思。这个养母年轻时是做舞女的，现在依然纠缠在各种男人之间，尽管她想要将儿子留在身边，可是儿子对自己似乎没有多少感情，只一心想着去外面的世界寻找生母。养母终放弃了和儿子修补情感，告诉了儿子生母所在，丢下了在香港的一切出国了；另外一位母亲是男主的生母，这是一个从未正式露面的角色。她多年前将儿子遗弃，在异国过着相当富贵的生活，当儿子找上门来，她拒不相认，只能透过窗帘窥视一眼……

(10)、阿飞属于寻而无果的那种人。阿飞所面临的是自己生存意义的诱惑，即“我是谁，从何而来，又该向何方而去”。这也是王家卫早期电影要表达的一种寻找的态度。

(11)、在经过《2046》并不成功的尝试后，王家卫蛰伏多年，拍摄了《一代宗师》。《一代宗师》这部电影里，王家卫给出了一个多年来思考身份问题的答案。不管身处何地，有着哪种过去，“有灯就有人”。武术作为中国文化的一个符号，这里的“灯”其实就是一种身份的明证。

(12)、  这种紧凑的特写对于演员和摄影师来说都是考验，因为实际拍摄时的景深浅，为了拍摄的精准，演员的动作和走位都要经过事先设计和排练。这种压迫的特写镜头配上紧密的构图，这样给观众也会造成压迫，同时放大了电影中人物的动荡和无力。

(13)、如果用文字来描述这种寻找是什么，可能是在寻找自我存在意义，寻找心灵可以安放的归宿。在寻找的过程中来处与归宿似乎已经糅杂成同一个地方。寻找生母，质问生母抛弃自己的真相，或者不问。思考自己为什么来到这个世界上，质疑养母养大自己的动机。对旭仔而言，对无条件的爱的追逐就是对于自我认同的答案。 

(14)、从而成就了这部被香港影坛出色的电影之一。旭片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得香港电影金像奖影帝桂冠。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上为经典的片段之一。

(15)、  (此Buff需要配合高颜值方可取胜，像笔者这样的颜值用此招必被破功然后扭送公安局。)

(16)、《阿飞正传》是王家卫早期的作品，通过一个孤傲叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况，作为华语电影划时代的一面旗帜，导演王家卫将他的虚无、无根的艺术由此慢慢展现给世人。在这些影像世界的背后，体现出来的正是现代城市中人们无根漂泊的迷惘。

(17)、事实上，这句王家卫广为传播的台词来自戈达尔的《法外之徒》，作为香港第二波新浪潮重要的作者导演，王家卫和他曾经合作过的前辈谭家明一样，都在自己的早期电影里注入了法国新浪潮的精神，不论是形式还是精神上，颇具有反叛精神。实际上，王家卫这时候的创作远的可以追溯到《筋疲力尽》《法外之徒》——电影里的主人公都具有很强的反社会反主流的气质；近的也和谭家明的《烈火青春》有类似的气质。

(18)、我仔细思索了一下，觉得他这种迷之自恋，其实源于内心深藏的自卑。阿飞是个一出生就被妈妈抛弃了的孩子，一颗弃子的宿命。他的内心一定对妈妈有过很多美好的想象，可是想象越美好，被抛弃的命运便越残酷、越卑微。他当然想得到妈妈的承认得到妈妈的爱，即使从一出生便注定了被抛弃的宿命，可是他仍然抱有希望，所以执着的想见妈妈一面。这种执念是他人生追寻的目标和动力。似乎只要见到妈妈，他就真的会变成一只鸟，从此一飞冲天。可是这种希望多么渺茫，他的内心其实不可能不知道。妈妈如果要他，从一开始就不会放弃他，至少也不会这么多年从未寻找过他。所以他的内心深藏着爱而不得的卑微感。可是，这种卑微感是不能被自我所接受的，否则多么痛苦难受啊，他只能通过自恋幻想来满足自己。真实的内心越卑微，幻想中的自己就越尊贵。正是因为现实中的自己其实是卑微到尘土里的，所以幻想中的自己才是飞在天上的。他的自恋正是对内心卑微的补偿。让他觉得自己会一飞冲天的，并不是妈妈的身份地位，而是妈妈的爱。一旦被妈妈的爱照耀，他的生命将被赋予神圣的光辉。

(19)、  再比如，咪咪在寻找旭仔未果之后从他的养母家离开，两人都在飘忽不定的门帘之后若隐若现，此刻两人的性格与命运都如飘荡的门帘一样，前路未卜。她们同是交际花一样的人物，同样不计后果的爱上一个人，即使知道没有后果也愿意全身心付出。咪咪知道自己没法留住旭仔还是决定去菲律宾找他，养母明知那都是交易却还是愿意用钱来换取身后小男友的抚慰。

(20)、  《阿飞正传》还用了两个意象来表达情感。第一个，是三不五时就出现的钟表。其实阿飞正传是一个用情绪来推动剧情的电影，时间这个意象大多时候是代表了人物的宿命感，人物的命运就像不可逆的时间一样。比如苏丽珍被那“一分钟”所吸引，然后又被那“一分钟”困住。

(1)、  旭仔先用著名的“一分钟理论”成功上垒，让张曼玉饰演的苏丽珍爱上了他。

(2)、《阿飞正传》这部影片还喜欢用镜子来作为道具进行构图，本片中精妙的一个镜头调度莫过于哥哥独舞的那场戏了。这一个镜头准确的阐释了杜可风对于孤独的理解，他把抽象的情绪转化为独自对镜跳舞，这样使得孤独感得到了具象化的表现。杜可风虽然是个澳大利亚人，却把中国文化中的“通感”把握的很巧，怪不得总说世界人民大团结。原来，情绪这个抽象的东西放到哪个国家都是一样的，只是表现的形式不同。

(3)、杨德昌导演的电影《一一》中说到：“在电影发明之后，人类的寿命至少比以前延长了三倍。”的确，那些我们无法触碰到的影像，就像VR眼镜一样呈现在我们眼前，我们对影像中有血有肉的人和纷繁多样的事物产生移情，仿佛自己感同身受，重新经历了另一种人生，或者说，在其中看到了自己。那么，人的寿命好像真的延长了至少三倍，这应该也是那么多人“沉迷”观影的原因吧。

(4)、再说阿飞，他在片中有句名言：这个世界有种鸟是没有脚的，它只可以一直飞啊飞，飞到累的时候就在风里睡觉……这种鸟一生只可以落地一次，那就是它死的时候。

(5)、  第三种构图方式，是杜可风摄影常用到的极端构图，比如旭仔逼迫养母说出他生母实情时的这场戏，从斜上方俯拍人物，使得养母这个角色在镜头中呈现出一种癫狂的状态，也表现出多年来她和旭仔的相爱相杀。我们可以设想一下，假如这场戏是用普通的正反打镜头来表现，是不是就缺乏了现在的这种张力和感染力？

(6)、“与其在大肆宣传怀旧情怀，还不如着眼在产品设计上，反正我只会选择好的产品。”

(7)、影片中阿飞有过两个女人，他曾说过不到生命的后一刻他也不知道他爱的是哪个。可是我觉得，他哪个都没真的爱过，他连他自己其实也不爱的，否则就不会连自己的生命也毫不在意。他连自己都不爱，又哪里有能力爱别人。这两个女人对他而言，都不过是他飞累时暂时用来睡觉的风罢了。区别只在于，苏丽珍是他自己找来的，咪咪是他随手捡来的，所以他对苏丽珍用心多一点点罢了。

(8)、没有目标，心情好的时候，他会对着镜子跳舞，有一种连他自己都不熟悉的妩媚神情，扭动着身姿，半闭着眼睛，他欣赏着自己，恋着自己。

(9)、电影的后出现了被认为是“神来之笔”的一幕，梁朝伟饰演的另一个“阿飞”的出现隐喻那个时代背景下这样的边缘人物其实不是个例，是一个时代年轻人的群像，有无数个茫然寻找归属感的青年人也在不同城市的各个角落里收拾着行装，准备在属于他们的舞台上粉墨登场。 

(10)、电影使用音乐，无论是结尾的梁朝伟梳理，还是森林融化的背景，无不使电影随意的主基调更加随意和生活化。

转载请注明出处阿文说说网 » 阿飞正传的主题精辟130条