徐志摩的诗歌主要内容139句(徐志摩的诗歌特点)

徐志摩的诗歌特点

1、徐志摩的诗歌特点结合具体作品1500字演讲稿

(1)、徐志摩(１８７９—１９３１)，是浙江海宁人，云中鹤、南湖等是其笔名，现代诗人、作家，也是新月诗派的关键性代表，是新月社的核心人物，灵魂人物。

(2)、徐志摩是新月派的代表诗人。真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：

(3)、  首先，从思想倾向性看徐诗中的古典主义情结。纵观整个中国诗歌史，“抒情言志”的诗歌传统早在先秦就已经流传开来，历代文人墨客大都会将心中的喜怒哀乐诉诸笔端。徐志摩在这一点上也不例外。诗人在20世纪20年代怀着满腔热情回到祖国时，目睹的一切却与心中的理想相差甚远，因此，他开始绝望悲苦，写下了《灰色的人生》、《谁知道》等诗歌来抒发自己这种复杂的心情。这与我国古典浪漫主义诗人的代表屈原有着精神本质的联系，虽然，他们所处的时代不同，但是二人心中的郁郁情结是相通的，他们都怀着美好的理想，想要为自己的祖国贡献力量，然而，现实的残酷性让他们不得不停下脚步来思考。理想与现实的巨大反差促使他们将内心的苦闷诉诸笔端。可以说，徐诗中的爱国情怀和批判精神与屈原《离骚》的思想倾向是一脉相通的。我们从中不难领略出中国传统文人及其文化精神对徐志摩诗歌创作的影响。

(4)、自即日起至2021年7月底为参选作品征集时间。届时由中国作协《诗刊》社、中国诗歌学会、浙江省作家协会、海宁市人民政府共同组成评委会开展初评、复评、终评，10月底前揭晓评选结果，11月中下旬在浙江省海宁市举行第六届中国(海宁)•徐志摩诗歌节暨颁奖典礼。

(5)、16年来，徐志摩诗歌节先后打造了徐志摩诗歌奖、微诗歌大赛、湖畔诗会等极富特色的诗歌品牌，切实营造了“诗歌之城”的文化氛围，甚至还走出国门开展了活动。可以说，作为中国三大诗歌节之徐志摩诗歌节的专业地位和国际影响力越来越显著，引起了国内外诗人、诗歌爱好者和媒体的普遍关注。

(6)、C， 回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

(7)、和往年相比，本届评选流程会结合前五届评选办法和规则，但更科学严谨，主要的评选环节就分为初评、复评、终评预选、终评四个步骤。终评现场设监督员，拟获奖结果会先公示，如有不符合评选条件或其它问题，一经查实，即取消获奖资格。被取消获奖资格的空缺奖项，不做递补。

(8)、音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。

(9)、１９１５年，他毕业于杭州一中，之后就读多所大学，比如，上海沪江大学，１９１８年，去美国学习银行学，随后，又去英国留学，还成为剑桥大学的特别生，主要研究政治经济学。

(10)、她的侄孙女张邦梅于1996年9月在美国出版了英文著作《小脚与西服：张幼仪与徐志摩的家变》，由道布里几出版社出版。两人关系的真相，终于大白于天下。

(11)、徐志摩作为一个浪漫主义的诗人，在世俗里像出淤泥而不染莲花的一般，身上带着纯美和爱怜，自然也有仇恨和忧伤，但是由于真实，这些似乎很美。人的身体无非是心灵的外壳，徐志摩只借这个躯壳游走于世俗，给我们留下了一段段故事。徐志摩的一生是浪漫的一生，也是孤独的一生，他的诗中处处流露出对生活的热爱。而且他的诗创造了一个天地——婉丽，哀怨，多情，所有的一切都存在于他的诗中，时间的流逝，给我们留下一个绝艳的背影，让你在这忧患和薄情中，体会到那种多情和真诚之美。

(12)、在情景短剧中，演员们用历史与当今时空串联的诗意，讲述了徐志摩的人生和其对世人的深远影响，以及徐志摩诗歌节的畅想。

(13)、 家庭背景：明正德年间，徐松亭在硖石经商，家居于硖石，为硖石徐氏分支之始祖。　　

(14)、和张幼仪的感情，除了半篇《离婚通告》(另半篇未查出)和徐志摩的那封大话连篇的信之外，没有任何确实的证据。无论离婚前还是离婚后，甚至徐志摩死后五十多年，张幼仪从不吐一点儿口风。1988年张幼仪在纽约去世，享年88岁。

(15)、在学生时代只是浅显欣赏阅读过他的《再别康桥》《我所知道的康桥》和《雪花的快乐》等。阅读徐志摩的诗，能把读者瞬间引入其诗的意境。诗人爱恨情仇、悲欢离合都呈现在眼前。在这种由人、物、情建构交织而成的意境中，我们会深受感动，似乎瞬间被诗人引入了或凄凉婉转、或感人至深、或荡气回肠的灵魂深处。他的诗歌所表现出来的意境是那么的美丽，他的文字总是能让人感动，以及他的一些评论，仔细地阅读，用心体会，从中得到许多启发。雪花、康桥、风三部作品都是徐志摩诗歌创作的代表，它们不但表现出了相同的文学风格，而且还表现出了徐志摩诗歌中强烈的愿望和激情。

(16)、    一种按图意或者为图配上文字的诗歌。我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是："七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。"特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面。

(17)、相较往年，今年的主办单位增加了中国作协《诗刊》社。《诗刊》社由中国作家协会主管，中国作家出版集团主办，是全国的中央级诗歌刊物。《诗刊》社的加入，将助力徐志摩诗歌节走向更专业、更的领域。

(18)、作为那个时代的名人，徐志摩做到了一个普通知识分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的同时，也对民族命运有过深刻的思考。他与张幼仪的婚姻是那个时代的不幸，他与林徽因的淡淡情愫令人唏嘘，他与陆小曼的婚姻热烈而深情，却又坎坷多舛。

(19)、“徐志摩在有限的生命里，赋予了世界巨大的意义……”

(20)、青是一种底色，清脆而不张扬，伶俐而不圆滑，清爽而不单调。青色是中国特有的一种颜色，在中国古代社会中具有极其重要的意义。青色象征着坚强、希望、古朴和庄重，传统的器物和服饰常常采用青色。清末民国的建筑也都是青砖墙，地面为青石板。那时的许多知识分子也都穿青色衣衫，给人以干净、清爽、斯文感。青色正好可以衬托出人庄重沉稳的气质。

2、徐志摩的诗歌主要内容

(1)、他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人，资产阶级作家。

(2)、后，从语言特色看徐诗中的古典主义情结。“诗”自古以来就是和“歌”联系在一起的，在古代，诗歌是可以吟唱的，从诗经到汉乐府再到唐诗，都是十分重视诗的音乐性的。李泽厚先生在《美的历程》一书中的“盛唐之音”中这样说：“一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变而为动荡情感的发展历程。……然而，这不正是音乐么？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。”徐志摩在他的诗歌创作中更是对这一核心作了淋漓尽致的体现。他的诗歌善于把混响、音调、节奏等多种语言因素结合起来，创造出一种悦耳动听的效果。一方面，他重视韵律的和谐，注重韵脚的安排，例如在《再别康桥》一诗中，每一节的第二句和第四句都押相同和相似的韵。而各小节的韵脚又都不相同，这样在整齐中有变化，读起来就朗朗上口，而且也便于作者表现自己不断变化的情绪和心境。另一方面，他善于运用重复手法来加强诗歌的感染力，且运用得恰到好处。例如在《雪花的快乐》中，作者就反复使用“飞扬，飞扬，飞扬，”将自己快乐的心情十分形象地传达了出来。徐志摩把诗歌的音乐美与同情感相结合，使诗真正做到了把情感音乐化的绝妙境地。而在中国这样一个具有浓厚诗歌传统的国度里，“律诗”是其主要诗式，因此，我们从徐诗对诗歌格律和音乐美的追求中，不难看到中国古典诗歌传统的重要影响。由此可见，徐志摩诗歌的语言特色和我国古典诗歌的艺术特色是不可分离的。

(3)、或许你不像志摩那么多愁善感，但是你也会有自己的感情。不要被世俗蒙蔽双眼，要打开你的双眼，去欣赏诗歌的世界。诗不是一项使命，也不是一种专业，而是一种感悟，一种渗入，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发现自己以前所未有的情怀。

(4)、     与张幼仪　　1915年，由政界风云人物张君励为自己的妹妹张幼仪提亲，徐志摩把从未谋面的新娘娶进了门。张幼仪端庄善良，具有中国传统的妇女美德，尊重丈夫，孝敬公婆，贤淑稳重，善操持家务。婚后生了两个儿子，能相夫教子。然而，徐志摩在张幼仪生完第二个儿子正虚弱的时候，递上了离婚协议书。　　

(5)、自由离婚，止绝苦痛，始兆幸福，这是徐志摩的单纯的理想主义，他在追求着一种理想的人生，因此他为林徽因写了诸多像《月夜听琴》、《青年杂咏》、《清风吹断春朝梦》等表现爱情和人生理想的诗歌，也就构成了他这期诗歌的重要内容。

(6)、在《偶然》一诗的片段。“……看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味。”便是从这时断时续的诗行间，吹来些飘飘渺渺的小夜曲优美的旋律，“你记得也好，/好你忘掉……”多么坦率直挚，这是发之心底的声音，却不是用诗的语言，而是用口语，可又是那么甜美动听。第三行首尾有“你”和“好”两个音调曲折的上声词，把诗句点化得委婉又多情；第四行似乎很不经意地变换了句式和语调，节奏自由极了：末尾“忘掉”的“掉”字，在轻读的ao韵上悠然抹去，不留一丝余音，于是把一句话分成了两行，在第五行之间留下一个休止，就象一个没有愁云的清空，可谓此时无声胜有声。很显然，强烈的音乐效果在这首诗中已经成为表情达意的不可缺少的部分了。

(7)、太多的或单调的对称都会破坏诗的美感，徐志摩在注意诗行对称的同时，还注意诗行的变化。如《雁儿们》以诗行的变化极好地抒发了起伏跌宕、回环往复之情：

(8)、这份资料全国通用，帮助很多考研学子成功通关！

(9)、0今年诗歌节的主题“潮的生活”有什么含义？

(10)、青色是一种介于蓝色与绿色之间的颜色，由绿色光与蓝色光等量混合，如果无法界定一种颜色是蓝色还是绿色时，这个颜色就可以被称为青色。这种色彩既有清脆而不张扬的气质，更具有浪漫主义的色彩象征，而这正是徐志摩及其诗歌的本质特点。因为青色是一种无法界定的色彩，充满幻想与魔幻色彩！

(11)、据后来张幼仪回忆，当徐志摩和狄更生在一起的时候，“他是那样快活，完全在另外一个世界里，神采奕奕，声音飞扬，肢体动得迅速而奔放”，此外徐志摩对浪漫诗人拜伦推崇备至，当成自己的模范，这也成了批评界定义徐志摩为“浪漫主义诗人”有力的依据之一。离开欧洲回国的时候徐志摩的态度早已发生了巨大的转变，当年留学欧美徐志摩有着实业救国的抱负和在政坛上有一番作为的想法。

(12)、实际上徐志摩自小就显示出惊人的古文天分并在读书期间创作出不少优秀的古文作品，他写给亲友的信件也多由古文或者文白交杂的语言写成，古文是徐志摩进行文学创作的根基与习惯。直到留学英美期间徐志摩受了西方人文主义与浪漫主义熏陶，思想得到另一种文化的启蒙与影响而发生了改变，但有意思的是他在留学前期更感兴趣的是政治经济，所以有关文学创作的直接影响几乎是在后一年的康桥大学上学期间完成的。

(13)、剑桥也是诗中描述的康桥，是一个风景秀丽的地方，这是有很多关于诗人的美好回忆，结交了很多朋友。诗人对剑桥有着一份特殊的感情，在故地重游的时候，他没有见到那些相识的朋友，只剩下熟悉的、安静的康桥在等待着他。为了告别这熟悉的精神故土，诗人创作了《再别康桥》这首诗。

(14)、诗人突破了传统离别诗歌的秋风败叶伤感之景，而是紧紧抓住一个“青色”，贯穿始终。从景到情、由人及境无不渗透着其浪漫主义的情怀。

(15)、考虑到大学生出诗集困难，凡有正式诗集者可直接参评，无诗集者可以提交组诗500行左右参赛(发表与否均可)。寄稿地址同上。信封请标明“大学生”字样。

(16)、在诗的绘画美上，诗人注重对诗歌的绘画追求，讲究“诗中有画，画中有诗”的理想境界。《再别康桥》中，诗的每一节都可以称得上一幅迷人的图画，如诗的第二节就是一幅康河晚照图，诗的第五节就是一幅星底泛舟图，诗人敏锐地抓住“金柳”、“波光”、“星辉”等具体而生动的景象，巧妙地把气氛、感情、景象三者融合在一起，既写景又写意，融情于景，情景交融，创造了耐人寻味的意境。(2)

(17)、构思精巧，意象新颖。如《她是睡着了》以丰富的想象，描摹意中人的睡态，“白莲”、“琴弦”等富有诗意的物象，营造出美妙的意境。《沙扬娜拉》中心意象是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神。《婴儿》用产妇对腹中的婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往。

(18)、(主办单位)：中国作协《诗刊》社、中国诗歌学会、浙江省作家协会、海宁市人民政府

(19)、    一种兼有散文和诗的特点的诗歌。作品中有诗的意境和激-情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如鲁迅的《野草》。

(20)、上午9时30分，发布会准时开始。本届诗歌节以《志摩的诗意世界》情景短剧方式开场。

3、徐志摩的诗歌特点是灵动飘逸

(1)、“别”有风味的别离诗—赏析徐志摩的《再别康桥》赏析

(2)、诗歌的节转韵，就是诗歌节与节之间出现了不同的韵脚，产生了转韵的现象。这首诗第一节，韵字有“来”“彩”，押ai韵。第二节韵字有“娘”“漾”，押ang 韵。第三节韵字有“摇”“草”，押ao 韵。

(3)、他的诗歌思想复杂，文化艺术性较为丰富，并具有鲜明之个性特色，音韵感强烈、清丽雅谐、柔润和美，是在古诗韵律中得其精髓，而创作出的首首有律诗美的特色；并且其诗歌感觉敏锐，想象丰富，意象柔美，意境清逸，音律和谐优美，具有很高之美学价值与文化艺术魅力，传承古诗歌韵味与现代新诗之发展。

(4)、真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：

(5)、依依惜别的款款深情和诗歌的韵律节奏丝丝入扣地结合在一起，“音乐美”在《再别康桥》中得到了充分的体现。诗歌每节两韵，节节转韵，所采用的韵脚多是发声绵长的复韵母，形成一种既韵味悠长又潇洒灵动的听觉效果；“轻轻地”、“悄悄地”这类叠词的使用，奠定了诗歌舒缓轻柔的调子，流露出依恋之中的惆怅伤感情绪。另外，诗人对于诗歌外在形式的“建筑美”也是精心构造的。

(6)、①构思精巧，意象新颖。徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。《她是睡着了》以丰富的想象,描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境。《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。

(7)、杰出的诗人总有自己独特的风格，徐志摩常常使用排比、反复、重叠、对偶等手法，使读者感到他的诗是荡漾的旋律。他曾说过：“正如一个人身的秘密是它的血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内涵的音节的匀整与流动。”(9)徐志摩的诗歌诗行组织规律有诗行的对称、诗行的变化、诗行边续重叠和间隔反复三大类。如《沪杭车中》：

(8)、  其次，从诗歌意象看徐诗中的古典主义情怀。在徐志摩为数不多却堪称经典的诗作中，用各种各样的意象来负载他的情感和思想是徐诗一个十分重要的艺术特色。而在这众多的意象当中，“飞”和“水”这两个意象可以说是具有古典情怀和表现意义的。徐志摩不同于其他诗人，他总是充满激情，而且天生好动。他的这种天生好动，让他对“飞”这一意象情有独钟。“飞”这一意象有着很深厚的思想意义，直接的意义就是它让人有一种自由翱翔的感觉，它给人以宽阔、豁达的审美意蕴。例如，在《雪花的快乐》中，诗人在全诗四节中，用了九个“飞扬”，足以见得诗人对这一意象的挚爱。他将自己比作雪花，在半空中“潇洒”。由此，我们也可以深深地感觉到诗人对自由与个性的追求。众所周知，徐志摩诗歌的浪漫主义色彩主要是受西方浪漫主义思潮的影响，在欧美的留学经历，使诗人有更多的机会接受西方的民主与自由的思想，这也成为他后来追求自由、爱与美的基础，这是西方文化对徐志摩及其诗歌创作的重要影响。然而，从古到今，“飞”这一意象也备受我国浪漫主义诗人青睐。早在先秦时代，庄子就在《逍遥游》中表现了鲲鹏展翅的宏大境界。诗人李白更是对此意象偏爱有加，“飞流直下三千尺”等著名诗句都表现了“飞”这一意象所具有的恢宏、豪迈的内在底蕴。

(9)、作为诗人，徐志摩在新诗的探讨和追求方面作出过一些努力，取得一定成绩。他主张作品表现作者自己的"性灵"。徐志摩的诗，还注重意象的描绘，通过比喻、象征、暗示等手法，把刹那间的意趣写得具体、感人。像《沙扬娜拉》、《她是睡着了》等。此外，他的诗歌也很讲究音乐美，节奏的变化、语言的精练、韵律的跳动。

(10)、   一直按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

(11)、在徐志摩的诗中，一些韵式的处理，也能得到独特的语言音乐形象。往往是一些极其细微的语音因素，一经诗人捉住，便处理的十分精湛。请看他的《月下雷峰影片》：

(12)、发布会现场还开设了“新闻发布会记者问答”环节。新华社、中国新闻社、浙江日报等多家媒体参加发布会。

(13)、情中见景。这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆。有时不用写景，但景却历历如现。《为要寻找一颗明星》是比较纯粹的抒情诗之这首诗歌不是现实世界的誊写，而是感觉领域的探索。在这首诗里，拐腿的瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体的意象全不指向实在的生活内容。凡是这些景物总会在被理解后消失，然后被诗人的某种情感替代，这使得诗歌情中见景，景中有情，使诗歌达到了通常文字难以达到的境界，这也是徐志摩诗歌的独到之处。

(14)、1915年，由政界风云人物张君劢为自己的妹妹张幼仪提亲，徐志摩把从未谋面的新娘娶进了门。

(15)、 一个人的一生该如何界定，或许谁都没有权利。徐志摩是一颗浪漫的种子，却不幸地降生在那纷乱动荡的年代。如果不是如廊桥遗梦般的剑桥那两年的熏陶，那深埋的浪漫或许永远都不会挖掘……但命运的事，谁又有力量改变呢?只是那些死去的人们，用他们鲜活的过去，通过人类发明的各种渠道灌输着孜孜不倦的气息，让现在的人们生活变得丰富，让心灵寻到根源。

(16)、从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动(尤其是文学方面的活动)，他确实是新月派的代表人物，他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。但是，他们过分地追求形式和格律，又走向歧路，尤其是徐志摩到后期思想和创作都发生危机。

(17)、(文字与图片来源于网络，版权归原作者所有)

(18)、假若我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——飞扬，飞扬，飞扬，——你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——飞扬，飞扬，飞扬，——啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭藉我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸。

(19)、再如《落叶小唱》，“她的脚步”在深夜里踏进了我甜蜜的梦乡，划破了梦中寂静的夜空。而梦醒时分，恼人的“秋声”又粉碎了我“留念”不舍的梦境。(7)

(20)、诗人对诗的音乐美看重。《再别康桥》全诗七节，每行六至八字，大体上每行三顿，音节长短不每节四行押韵，而且每节都自然换韵，诗行整齐匀称，声调回环往复，随情变韵，平仄声交替使用，读起来抑扬顿挫，舒纡婉转，节奏鲜明和谐，形成流动感，极富音乐性。(1)

4、徐志摩的诗歌特点有哪些

(1)、《再别康桥》中的一系列意象也是应该引起重视的，因为诗人正是借描写客观景物的间接抒情方式，来贯彻新月派“理智节制情感”的诗歌原则。诗中的波光、柳树、青草、清泉、榆荫、彩虹、划船撑篙者的身影，有的是实物描写，有的是景物与情感结合的点染勾勒。

(2)、总之，徐志摩抒情诗的艺术成就和独特贡献：抒写性灵的率真、纯挚，追求意象的新颖，音乐美等具有普遍意义的经验，提高了五四新诗的美学品味和读者的欣赏水平。

(3)、作者：徐志摩(1897年1月15日—1931年11月19日)，原名章垿(xù)，字槱(yǒu)森，留学美国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷等。浙江海宁硖石人(今嘉兴市海宁市硖石街道人)。现代诗人、散文家，新月派诗人，新月诗社成员、景星学社社员。

(4)、此外，他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》，《想飞》，《我所知道的康桥》，《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。

(5)、      与陆小曼　　徐志摩留学后回到北京，常与朋友王赓(一个军官)相聚。王赓的妻子陆小曼，对徐志摩影响甚大。徐志摩和陆小曼在北京交际场相识相爱。徐志摩与陆小曼在刚结婚的前段日子里，虽然徐父徐母对陆小曼依然心有不满，但是两人也过得浪漫、惬意。只是到了后期，由于陆小曼的病，由于徐申如的拒绝接纳，由于鸦片的侵蚀等诸多原因，陆小曼变得越发娇慵、懒惰、贪玩，浑没了当初恋爱时的激情，似乎不再是一个有灵性的女人。她每天过午才起床，在洗澡间里摸弄一个小时，然后吃饭。下午作画、写信、会客。晚上大半是跳舞、打牌听戏。徐志摩为了使妻子心喜，就一味迁就她。虽然在口头上常常婉转地告诫陆小曼，但效果不大。后来，徐志摩的父亲徐申如出于对陆小曼极度不满，在经济上与他们夫妇一刀两断。徐志摩要从父亲处拿钱是不现实的，因此，他不得不同时在光华大学、东吴大学、大夏大学三所学校讲课，课余还赶写诗文，以赚取稿费。1929年，徐志摩辞了东吴大学、大夏大学的教职，继续在光华大学执教，1930年秋起又在南京中央大学教书，并兼任中华书局编辑、中英文化基金会委员。上海南京两地来回跑，1930年秋，即陆小曼29岁那年，徐志摩索性辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授，以挣家用，仅1931年的上半年，徐志摩就在上海、北京两地来回奔波了8次。当时，人均的年薪为五块大洋，而徐志摩一年即可挣到几百大洋，但是即便如此，仍然满足不了家庭的花销。在即将去听林徽因演讲的前一天，与徐志摩说钱不够用后与陆小曼吵了一架。

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(7)、③章法整饬，灵活多样。徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法：他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。《再别康桥》每节四行，隔行押韵；三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。

(8)、  因此，徐志摩的诗歌创作在继承中国传统诗歌因子的同时将其与西方诗歌的艺术品格进行了的结合，并且超越自身，将诗歌的艺术品位进行了全面的提升。在徐志摩的诗作中，爱情诗占了相当一部分的比重，这可能更多的是他对爱情的真挚以及对女性细腻的情感。自古以来，女人都会被自然而然地和水联系在一起，从《诗经》中的名篇《蒹葭》中的诗句：“所谓伊人，在水一方”到《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。盈盈一水间，脉脉不得语。”再到李清照的《一剪梅》中的“花自飘零水自流”，都体现了我国古典主义诗词中对“水”这一意象的女性情结阐释。而徐志摩的古典文化知识底蕴以及他生长在江南水乡的经历，都使他对“水”这一意象有着特殊的情感。例如，他在《再别康桥》中，对“波光里的艳影”、“康河的柔波”、“水草”等意象的描写。徐志摩对这一意象的偏爱与成熟运用体现了他对这一传统文化情结的谙熟及中国古典文化对其诗歌创作潜移默化的影响。

(9)、二是参赛作品必须遵循社会主义核心价值观，内容积极向上。评委会对作品的艺术性、思想性进行严格审核。会评选出6件获奖作品(其中1件为大学生获奖作品)，奖金也提高到(税前)2万元。

(10)、在诗的建筑美上，诗人讲究诗行的排列，如《再别康桥》中为了避免诗句过于整齐而呆板，诗人别出心裁的把每一节的偶数行退后一格，每行的字数稍有增减，便诗行整齐中富于变化充满了参差错落之美，让人赏心悦目。

(11)、情景并茂。这一类是以上两种方式的综合型，抒情与写景在这里达到了浑然一体的程度。《再别康桥》可谓是这一意境类型的力作：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云……。”全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了诗人对康桥惜别的深情。诗人以“轻轻的”、“走”、“来”、“招手”、“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，把眼前无可奈何的离愁表现得真挚、浓郁、隽永。

(12)、１９２８年，徐志摩写了这首诗《再别康桥》，诗中提到的康桥就是英国剑桥大学所在地，康桥是他一生中重大的转折点，“康桥情结”贯穿于他一生所有的诗文，《再别康桥》是其中有名的一篇，是在作者第三次造访康桥之后所创作的。

(13)、如他的代表作《再别康桥》，它突出地显示了徐志摩诗作的意境美、音韵美和结构美。在这首诗中，诗人是以康桥的自然景致为直接抒发对象的，但在诗中心中，康桥已经化成了旧日情思的象征。诗人的情意完全融解在康桥的山光水色之中――“在康河的柔波里，／我甘心做一条水草！”康桥自然景物的人情化，诗人主观感情的自然化，在这里融为一体，情意愈浓，笔下愈潇洒，对康桥的惜别之情，被诗人化作西天的云彩，轻轻地招一招手，悄悄地挥一挥衣袖，“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”。在这种物我交融的境界中，令人感悟到一种悠远而又执著的意念；人不能伴景长生，但情却能与景永存；人间总有别离，而性灵却天长地久。这首诗不仅美在意境，而且也美在音韵，美在结构。全诗七节，韵律舒徐轻盈，首尾两节意象重叠，在回环反复的旋律中，诗的主题一再重复，深化，一曲奏罢，余音犹存。

(14)、现场，第六届中国(海宁)·徐志摩诗歌节暨第六届徐志摩诗歌奖征稿正式启动！

(15)、总而言之，《再别康桥》是一首别有韵味的别离诗，不同于一般的别离诗。“别”字贯穿整首诗，不落俗套，别有风味，有一种一气呵成的感觉，但却营造出荡气回肠的意境。透过这首诗，可以感受到诗人对康桥的那份特殊感情，在他心中康桥是唯美的，是不可或缺的精神故土，尽管是彻底和康桥告别，但他的心却和康桥同在，紧紧相连，诠释了徐志摩“诗化人生”。

(16)、    一种主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象的诗歌。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

(17)、徐志摩是徐家的长孙独子，因家境富裕，他从小过着舒适优裕的公子哥般的生活。当时的不少名人都是他家的亲戚，如沈钧儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女，徐志摩还与厉麟似、钱学森也有亲戚关系。良好的家庭背景，让徐志摩从小就受到了很好的教育。

(18)、②韵律和谐，富于音乐美。他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动"；音节是诗的血脉。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用，造成缠绵中不乏轻快的韵律；在节奏感之外平添了旋律感。在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵(AABB)，《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA)，《他怕他说出口》用交韵(ABAB)；使诗韵在和谐中显出变化。

(19)、不幸的事情发生，1931年11月，由于飞机坠毁，徐志摩在34岁时辞别了他短促的生命。 但是真诚的人生却在任何时候、任何地方永远存在着，他将心灵的感悟写进一篇篇动人的诗稿和文卷里，那种凄婉的爱打开了那个时代社会人们渴望自由恋爱的想法。 他的诗歌也成为中国现代文学史上璀璨的一颗明珠。他走过了短暂的一生，去到了那个平静的乐园里完全歇息。转身留下的一篇篇诗句让我们在那些卷帙浩繁的文字里找到自己的路，也许这就是人生能够真正得以继续的完整含义。

(20)、［１］罗文红．《再别康桥》语言审美赏析［Ｊ］．读与写(教育教学刊)，２０１０，１０．

5、徐志摩诗歌创作特点

(1)、2013年，中国诗歌学会和浙江省作协、海宁市人民政府联合在国内推出徐志摩微诗歌大赛，受到了全国诗歌爱好者的热烈欢迎，大大促进了全国微诗歌创作发展。为了集中精力办好徐志摩诗歌节，经组委会商定，今后的徐志摩诗歌节“大年”，即举办徐志摩诗歌奖的年份，不再举办微诗歌大赛，其他年份照常举办。

(2)、在这首诗中，诗人借助作“别”的样子、对象以及意象，来表达自己对生命、生活的热爱，对自然的向往之情。换句话说，这首诗也是诗人“单纯信仰”人生观的呈现，“爱、美、自由”是他一生的追求。诗人借助这首“别”有风味的别离诗，去描绘一幅不断徘徊在康河边的画卷，借助一个看似简单的“别”字，贯穿于整首诗，却诠释那份独特的“诗化人生”，去诠释自己一生的追求。可以说，《再别康桥》这首著名的诗也是徐志摩所追求的“爱、自由、美”的缩影，他一生始终坚持的‘单纯信仰’，值得后人深思。

(3)、诗中，水是青的、草是青的、河岸的柳是青的，他的整首诗歌情绪都是青的。重要的是，诗人的内心情感也是青的，充满了幻想与浪漫主义色彩！这正好符合诗人徐志摩的个人气质与其诗歌的特色。同时也反映出他内心真挚而纯真的情感，却又如此的青涩变幻莫测，无法把握。

(4)、徐志摩是著名当代诗人，也是新月派诗歌的领军人物和现代诗歌文坛上一位颇具才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却深刻地影响着新月派的产生以及消亡。徐志摩早是作为政治经济学的特别生留学于英国剑桥大学，这才开始了诗歌创作。徐志摩本身是一个拥有浪漫主义情怀的人，在西方教育的洗礼下，加上深受雪莱、拜伦等唯美派诗人的影响，在与英国贵族名流交流的过程中，深受拜伦、雪莱等诗人的影响，奠定了其浪漫主义诗风。徐志摩的一生创作了很多脍炙人口的作品，他生前曾出版过《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》和《猛虎集》三部诗集，其中《再别康桥》更是被当作现代诗歌的典范。他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。读他的诗歌让我感触深的就是：他善于在诗歌中创造各种美。徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，并因此具有了一定的美学价值。

(5)、诗人能将语言运用得出神入化，轻而易举地把白话文字中的音乐元素解放出来，让诗情乘着音乐的翅膀，在想象的天地里自由翱翔。他不仅常常把口语插入诗中，有时竟全部用口语作诗，同样能创造出浓郁的音乐效果。如他的《残诗》：

(6)、(承办单位)：中国诗歌网、中共海宁市委宣传部、海宁市文学艺术界联合会、海宁市文化和广电旅游体育局、海宁市文旅创意产业控股有限公司、海宁市社会科学界联合会

(7)、徐志摩有一首著名的小诗，名字叫《偶然》：我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消失了踪影；你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向；你记得也好，好你忘掉，在这交会时互放的光亮！这是一篇十行短诗，在当代诗坛上是的。在诗史上，数千首诗或许会随着时间的推移而湮灭，但也有一些精妙的短诗，会在历史的长河中脱颖而出。徐志摩是一位具有“浪漫诗人”形象的作家，其象征意义尤为突出。

(8)、1922年，徐志摩留学后回到北京，常与朋友王赓相聚。王赓的妻子陆小曼，对徐志摩影响甚大。徐志摩和陆小曼在北京交际场相识相爱。徐志摩在与陆小曼热恋之时，写下了《爱眉小札》，浓烈炽热的文字，吐露着爱人的缠绵深情。在刚结婚的前段日子里，虽然徐父徐母对陆小曼依然心有不满，但是两人也过得浪漫、惬意。

(9)、可见徐志摩的一切行为选择是以内心情感喜好为内在动因的，这种浪漫的性格间接导致了他不幸的人生遭遇，但也成就了其诗歌创作的抒情特征，这是徐志摩浪漫的一面。他的诗歌语言流淌着恣肆的情感，却区别于郭沫若一派奔放的行文，向典雅节制的方向靠拢，与中国传统的和谐静穆的美学特征相似，这是徐志摩表现出的古典的一面。那么，徐志摩在创作过程中表现出的原动力与助推力是“浪漫”的，而创作方式则是“古典”的，“浪漫”与“古典”成为其诗歌创作文本的两个特征。如果跳过文本从徐志摩性格以及行为去理解的话很容易将徐志摩误认为是一个“浪漫主义”诗人，毕竟徐志摩深受拜伦、雪莱等浪漫主义诗人的影响，又在生活情调上表现出明显的“小资情调”，但这种看法显然是忽略了新月派的理论主张以及徐志摩的诗歌文本而言。

(10)、尽管诗人在故地重游康桥之后，决定和那份精神故土告别，但它却永远地留在了诗人的心尖。按照常理来说，诗人在告别康桥的时候，也是在和伦敦这座城市告别，其中的高楼大厦、车水马龙，但在诗人笔下的《再别康桥》中，并没有出现这些景象，而是定格了一些自然意象，比如，金柳、青草、笙箫，为读者勾勒出一幅独有韵味的康桥晚景图，绚丽而梦幻。透过这些常见的自然意象，字里行间流露出诗人对康桥多少的爱与思念，情与眷念。

(11)、徐志摩诗歌的形式是千变万化的，几乎没有两首诗在形式上完全相同，但他的不少诗都能借助一定的格律，表现较为鲜明的语言音乐形象，而且常常有出人预料的独到之处。可以说，以语言传达诗歌主题情感，以诗歌内容为语言音乐形象标题，以诗歌语言为节奏和旋律作注，使音乐化语言形式由抽象而具体到与情感同等的地位，这就是徐志摩诗歌形式和内容的统这就是徐志摩诗歌的音乐美。

(12)、又如《山中》，写诗人在静静的庭院想念山中的恋人，在那花好月圆、松影婆娑的静夜里，诗人“想攀附月色/化一阵清风/吹醒群松春醉/去山中浮动，感情纤细，体贴入微的诗人面对“安眠”的恋人，不忍打扰她，只化作一片碧叶，轻柔地落在她窗前，传递着诗人对她的刻骨思念之情。在这幅流动的画面里，似乎飘忽着抒情主人公的切切面影。这就是徐志摩的绘画美。(8)

(13)、章法整饬，灵活多样。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法等都各有变化，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。

(14)、［２］倪瑞美．轻盈、柔婉抒真情———徐志摩《再别康桥》赏析［Ｊ］．现代语文(学术综合版)，２０１１，１２．

(15)、《再别康桥》这首诗是徐志摩诗歌风格的代表，透过贯穿全诗的“别”字，能够感受到诗人心中那份含着淡淡忧愁、淡淡忧伤的离情别绪，借助柔和的旋律、轻快的节奏呈现出哀而不伤的基调，表达诗人内心那份依依不舍之情。

(16)、韵律和谐，富于音乐美。他在大量的四行一节的抒情诗中，常常使用重叠、反复、排比等手法。《再别康桥》开头的短短四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了旋律感。用韵上和谐中显出变化。

(17)、      与林徽因　　林徽因游历欧洲，在英伦期间，结识了当时正在英国游学的徐志摩。当时徐志摩已是一个两岁孩子的父亲。徐志摩被林徽因出众的才华与美丽所吸引，苦苦地追求林徽因，并不惜与发妻张幼仪离婚。但林徽因经过理智的思索，和父亲一起提前回国了，而且是与志摩不辞而别……徐志摩写给林徽因的那首有名的《偶然》诗是这样写的：“我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你不必讶异/更无须欢喜/在转瞬间消灭了踪影/你我相逢在黑夜的海上/你有你的/我有我的方向/你记得也好/好你忘掉/在这交会时互放的光亮。”这是徐志摩对林徽因感情的好自白，一见倾心而又理智地各走各的方向，这就是世俗所难理解的一种纯情。　　

(18)、一首好诗往往是意境深远的具有强烈感染力的艺术作品。一个好的诗人往往是心包万千，神游八方，情感丰富，物我共融，不受时空限制的。徐志摩就是这样的诗人，他的诗歌作品也是如此。读徐志摩的诗歌，可以将读者一下子带入他的诗歌意境中。诗人的爱恨情仇，喜怒哀乐，统统展现在你的面前。在这人与人，物与物，情与情构建交织而成的意境里，我们将会被深深地打动，仿佛一瞬间就被诗人带入到或是凄婉哀转，或是情思澎湃的精神世界里。

(19)、    一种表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗歌。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。如苏轼的《题西林壁》;白居易的《长恨歌》;苏轼的《琴诗》;的《冬夜杂咏.青松》。

(20)、一首优秀的诗歌，常常是意境深远、感染力极强的艺术作品。一位优秀的诗人，常常心包万千、神游八方、感情充沛、物我共融而又不受时空限制。徐志摩便是这样一位诗人，情感弥足珍贵又神秘莫测，徐志摩生活得多姿多彩，却又曲折离奇又感人至深，这些都缘于情感，岁月一过就不可能知其真，我们所认识的徐志摩只是从遗世独立的文字中获得，其中真真假假，好在他的诗被留了下来，传记只是写生之初的构图而已，寥寥数语，若填在诗中，那才是全篇的徐志摩。徐志摩的诗集动人的特点，是他那不可信的纯净的天真，是对他的理想的虔诚，是对艺术欣赏的认真，体会情感的切实。徐志摩善于运用一种特殊的意境，或一种特殊的心态，来读、感受，他的诗和词都是如此的细腻，如此的真实。画中有静谧的山峰、高耸的塔楼、飘渺的白云、天空中盘旋的老鹰、黎明的晨曦、黄昏的夕阳，就好像构成了一幅色彩斑斓的有声的画卷。

(1)、中国(海宁)·徐志摩诗歌节设立于2005年9月，是一个全国性诗歌节，也是我国三大诗歌节之一。

(2)、从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。

(3)、中国的新诗是在古典传统的土壤中，浇灌着西方文化的水生长而成的，而新月派则是系统地注意到传统的影响并致力于将古典传统与西方诗歌技法融合，实现古典诗词现代转型的早的诗歌团体，其中徐志摩的诗歌作品则是将其理论付诸于实践的瞩目的诗歌成果。徐志摩是在康桥留学之时才进行诗歌创作是事实，但作为一个自小受过中国传统私塾教育的民国知识分子来说，完全忽略古文和传统对诗人创作的影响是很不应该的。

(4)、词藻华美，风格明丽。徐志摩的诗思富于想象力，表现为文词的丰富，词藻的华丽。夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。

(5)、0可以详细介绍一下今年诗歌节除了诗歌奖评选外，还有哪些特色活动吗？

(6)、  再次，从美学追求看徐诗中的古典主义情怀。徐志摩是一个追求个性解放的诗人，他执着地坚守文学的“文学性”。作为“新月诗派”的主将，他尊崇闻一多提出的诗歌要有“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”三美的艺术原则。他身体力行地贯彻“新月诗派”的诗学主张。然而，中国传统文化的精髓为这位近乎天才的诗人提供了大量的艺术灵感和创作方法。从徐诗的整体审美意蕴来看，是传承了“婉约词派”的风格特点。徐志摩诗歌正是在这种婉约与花间的气息中透露着现代美的爱情思想和人文精神。就美学风格而言，徐诗中大量诗作都弥漫着一种忧伤的氛围，这从他所喜欢运用的一些意象中也能体现出来，例如，他对柔波、雪花、杨柳、夕阳等这些充满柔弱和浪漫色彩意象的运用就很有“婉约词派”的特色。这些意象对于诗歌意境的创造起到了很好的作用。例如，柳永的《少年游》，全词以灞桥为中心，以伤离为主调，以杨柳、夕阳、秋光、蘅皋、阳关、兰桡兴起，反复渲染，拓展深进，写景抒情，怀古伤今，羁旅伤离，香婉凄切。而徐志摩的《再别康桥》中对“夕阳”、“金柳”等意象的运用与其有异曲同工之妙。由此可见，徐志摩诗歌中的古典主义情结是根深蒂固的。可以说，在徐志摩的诗歌中，意象已经和情感思想深深地融合到一起了，这样的融合使诗歌意境达到了物我合一的状态。这种高度的融合使诗歌的内容和形式得到了的统从而使其到达了诗歌的至高境界即“无我之境”。从这一点可以看出，徐志摩对中国古典诗词境界的深刻领悟。

(7)、A， 押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

(8)、这首诗共七节，每节四句，每一小节句式整齐、类似，构成一种反复、循环的吟唱效果。第一小节和后一小节通过“轻轻地”、“悄悄地”这样的叠词，首尾呼应，使诗歌在形式上结构完整、浑然一体。

(9)、  也许是由于徐志摩的诗歌大都是以爱情为主题内容的，似乎与那个“启蒙、救亡”的时代有些格格不入，所以徐志摩在很多时候是被当作“颓废诗人”来阐释的。其实，徐诗在很大程度上是十分关注社会的，他是带着真诚的人道主义情怀去关注底层民众的。徐志摩的这些诗作的思想性是值得肯定的。一直以来，徐志摩是以其独特的表达方式来关注社会，阐释人生的。他的诗歌在形式上注重自由，追求浪漫主义的表达方式，在这点上，他与“诗仙”李白有着一脉相承之处，李白历来都被称为“天才型诗人”，他的诗歌创作充满奇特的想象，以豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美对后来的诗人有很大的吸引力。而徐志摩的那些表现民生疾苦的诗作，则与“诗圣”杜甫有着某种相似。例如在《叫化活该》中，他这样写道：“行善的大姑，修好的爷，”西北风尖刀似的猛刺着他的脸。“赏给我一点你们吃剩的油水吧!”一团模糊的黑影，挨紧在大门边。“可怜我快饿死了，发财的爷，”大门内有欢笑，有红炉，有玉杯；“可怜我快冻死了，有福的爷，”大门外西北风笑说：“叫化活该！”我也是战栗的黑影一堆，蠕伏在人道的前街；我也只要一些同情的温暖，遮掩我的剐残的余骸——但这沉沉的紧闭大门：谁来理睬；街道上只有冷风的嘲讽，“叫化活该！”在这首诗中，他将穷苦乞丐的凄惨生活生动地展现在我们面前，这让人不难联想到杜甫的著名诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。在20世纪初的中国，面对这样的社会现实，诗人的精神感到无比压抑，但他没有愤怒，更多的是同情和悲悯，他将自己的人道主义情怀浸透在字里行间之中。穿越历史时空，我们可以看到那个“忠君恋阙”的大诗人杜甫在表现人民疾苦的时候，也没有愤怒的呐喊，而是怀着悲悯的情怀去感慨。也许在诗歌的表现手法上，徐志摩和诗人李白更为接近一些，然而，在这些表现人生疾苦的诗作上，他与杜甫诗作的思想内涵还是比较相像的。由此可见，徐志摩的诗歌无论从表现手法还是思想倾向上都能从我国古典主义诗歌中找到渊源。

(10)、这首诗虽只有五行四十八个字，内容却很丰富。日本女郎与朋友告别时，娇羞答答、含情脉脉的神态，低头鞠躬、优美动人的风姿，都得到了十分真切的表现。她一刹那间的情绪、动作、语言像一幅充满生活气息的风俗画。(4)诗人寥寥几笔，一幅色彩浓农丽、神形兼备的日本女子的图画便呈现在读者眼前，并将她在送别瞬间里的柔情蜜意与淡淡感伤的奇特混合。(5)

(11)、现代诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

(12)、全首以口语缀成，每行作五顿或六顿划分，节奏基本整齐；第七行的后韵脚排列颇似我国北方的“信天游”和“爬山调”，也和西方的所谓“英雄偶韵体”相似；两行换一韵，每行押韵，音韵和谐，富有变化。特别是大量儿化音的运用，有明显的北京地方色彩，语调圆转，读来朗朗上口，字字如珠。同时，儿化音使某些词语的韵母发生变化，从而使语流更富旋律性。

(13)、2018文学考研人合理的备考策略！(值得收藏)

(14)、诗人追求的是“在梦的轻波里依洄”的境界，他的诗歌常常是漫不经心地唱出来的，没有雕琢，没有造作，潇洒淡远，一片天籁：

(15)、第四节韵字有“虹”“梦”，押ong韵。第五节韵字有“溯”“歌”，押o e通压韵，萧，桥压ao韵。每节的韵脚不同，所以节与节之间实现了转韵。

(16)、［４］李世兵．爱的———梦变———《再别康桥》教学反思［Ｊ］．语数外学习(高中语文教学)，２０１４，０６．·８６·鸭绿江年期

(17)、其主要表达对爱情的、自由行为的、和谐美的理想所追求结合起来；深得少男少女的喜爱。他那擅长缠绵悱恻的情感刻画得淋漓尽致，过目不忘，至今还影响着我们；他的诗作个性独特。追求个性理想化是他诗歌的基本艺术风格，他的诗歌主要是以抒情诗为主，其艺术达到了相当高的境界！

(18)、“青荇(xìng)、青草(青色)、金柳(青色)、清泉(谐音青)”

(19)、可见徐志摩在英美留学之前接受了系统的古文训练，有着良好的文言写作基础和专业素养，并且由于祖母的原因，他对中国佛教文化与传统文化有极为深厚的情感与依恋。在此基础上徐志摩出国接受了西方文化的洗礼与熏陶。在英美留学期间徐志摩结交了许多朋友，这些朋友的艺术观也深刻影响了徐志摩的创作，他和推崇浪漫派与古希腊文化生活的狄更生结下深厚的友谊，两人经常一起喝茶交谈。

(20)、“诗歌巴士”将贯穿于全年诗歌节活动，按“站点”行进，设有始发站、青年诗人站、志摩故里站等，每个站点设置不同的主题，分别把诗歌节新闻发布会、诗歌奖评选、“志摩IP”旅游项目等串联起来。

(1)、徐志摩自小接受了较为完整的古文教育，有着深厚的古文创作功底。他的古文基础来源于私塾和杭州府中等学校教育，相比而言，家庭并没有过多给予他文学上的熏陶。事实上在晚清新旧文化过渡的阶段，私塾里的古文教育深深影响了五四一代的知识分子，徐志摩虽没有专业的家庭古文教育背景，但实际上周围的氛围已经潜移默化地影响了徐志摩的审美选择和文化底蕴。

(2)、但目睹了欧洲资本主义剥削制度的不公与黑暗、工业文明对自然环境的摧残，徐志摩成了批判资本主义制度和反工业文明主义者，他开始关注工人阶级与劳苦大众的生活状态与精神面貌。听到庐山牯岭一带的开山石工们痛苦的疾呼，为其创作《庐山石工歌》，但这只是贵族的俯视视角的人道主义的关怀与同情，在其他大部分诗歌中，徐志摩仍然关注的是自然的美景、情感的转折与精神的自由，创作艺术上则更加亲近中国古典的审美趣味与创作理念。区别于以理性为标准的“古典主义”与以抒情为主的“浪漫主义”，此处的“古典”指美学范畴上以静穆和谐为追求的中国古典传统，“浪漫”则指一种感情特征明显的性格倾向。徐志摩的情感特征则表现出彻底的浪漫色彩，性格冲动，处事全依据性灵好恶，任性天真，在和张幼仪的离婚案中甚至不惜反驳恩师梁启超的规劝，回信道：“我将于茫茫人海中访我灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命。如此而已。”

(3)、在诗第一节中，运用三个“轻轻地”，道出了自己作别母校的万千离愁，对母校的依依不舍，把那份浓浓的情丝换成了“西天的云彩”。在二到六节中，主要写诗人在康河力泛舟寻梦的情境，而在六节中，诗人有营造处出一种全新的意境，并借助叠句，把全诗推向了高潮，而整首诗就犹如那康河水，波澜起伏。在后一节中，诗人借助三个“悄悄地”，首尾照应，是对徐志摩“诗化人生”好的呈现。借用胡适的话来说，‘单纯信仰’便是徐志摩人生观的好述说，是他一生的追求。

(4)、但此后，直到生命终结，徐志摩都没有再去过康桥，那个让他魂牵梦萦、念念不忘的地方，犹如诗中说道：挥一挥衣袖，作别西天的云彩，而这也是他在和梦中的康桥告别，这句诗是作者内心情感的真实写照。

(5)、身为作家的徐志摩功成名就。他的诗词与那些华丽辞藻堆砌起来的不同，是在心灵深处发芽的真意，这是自己的心路之旅，这是他更醇美、更庄重、更深沉的灵感与感悟。他写的诗优美、精致，醉心于文学之人，才会感悟到他的诗与众不同之处，从而进入其内心世界。

(6)、他的作品来自生活，他的人生经历比徐志摩的诗更吸引人。徐志摩生于浙江海宁石岩，父亲徐申如是晚清民国时期的工业家。徐志摩从小就是个富二代，受到很好的教育，在张树森的帮助下，他有了很好的语文基础，初中时就有了成绩。1915年杭州一中毕业，曾在上海沪江大学，天津北洋大学及北京大学学习。1918年赴美国，在克拉克大学攻读银行学。10个月后即毕业并获得学士学位和一等荣誉奖。同年转纽约哥伦比亚大学研究院入经济系学习。1921年到英国学习，进入剑桥大学做特别生学习政治经济学。在剑桥两年受西方教育熏陶，并受欧美浪漫主义、唯美派诗人影响较深。奠定了他浪漫主义的诗风。1923年，在中国现代文学史上具有影响力的新月社成立，徐志摩成为其中一员。1926年在光华大学，大夏大学，南京中央大学任教。1930年从上海、南京等地辞职，受胡适邀请，又在北京大学、北京女子师范大学任教他的前半生是令人赞不绝口的。

(7)、  徐志摩诗歌的古典美。在20世纪中国诗歌史中，徐志摩的诗歌以其独特的思想内容和精湛的艺术手法引领了中国现代诗歌的一次重要变革。在这里，我们不仅领略了欧美诗歌艺术的精湛手法，同时也看到了西方浪漫主义与中国古典主义的结合。徐志摩是五四后典型的新派诗人，通常所谓英美诗歌形式中国化的新诗人。他对“古典”仍然采取了相当开放的态度，并没有谈“古”色变的狭隘与偏见。他既尊崇古希腊、罗马文艺和欧洲文艺复兴文艺，又崇尚中国古代李白等大诗人。他崇尚的仍然是古典的艺术精神。可以说，有着欧美留学经历，向往自由和美的徐志摩将中国古典主义的的情怀和西方浪漫主义的优美进行了十分的结合。这主要体现在以下几个方面：

(8)、传统回归现代文学的路途并不是顺利的，80年代“寻根文学”浪潮在审丑的美学理念里失去方向，又在市场浪潮的冲击下偃旗息鼓；值得安慰的是，后起之秀的20世纪70年代生的个别作家已经在有意地向传统靠拢。所以中国现当代文学和传统古典文学不应该有楚河汉界，如果一味将现当代文学放置在西方文学的理论体系中去研究，那么接下来再多的“寻根”运动也无济于事。中国新诗也应该放置在整个诗歌发展史的构成中去考察。实际上如今已经形成的一致看法是中国现代新诗和古典传统有着直接的密不可分的承接关系，尤其是五四初期的现代新诗有着明显的文白交杂的语言特征和讲究格律的文体特征。在新文学草创期，新月派与以郭沫若为代表的创造社的两大诗人群体成为两座瞩目的诗歌成就“高峰”，正如朱自清所说，“现代中国诗人，须首推徐志摩和郭沫若”。但郭沫若的诗歌气质显然更为奔放浪漫，沿袭了先秦楚辞和魏晋南北朝时期文学的狂放不羁的浪漫文风，而新月派徐志摩、朱湘的诗歌与之相比则更为内敛、克制、典雅，更具有中国古典传统的蕴藉的审美特征。

(9)、章法整饬，灵活多样。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法等都各有变化，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。

(10)、诗行在对称中又有变化，如每节的第一与第二行，第三与第四行，第五与第六行都是不一样的，这种诗行的言语组织，使诗具有一种匀整与流动的节奏，显示出一种飘逸的美。徐志摩说：“是动，不论是什么性质，就是我的兴趣，我的灵感。是动就会催快我的呼吸，加添我的生命。”(10)诗人向往着像雁儿们一样的飞翔，这正是需要这种流动节奏的形式来表达。又看《我不知道风在哪一个方向吹》：

(11)、这是极其普通的逐行押韵的形式，诗人又毫不在意地使用了一些勉强可以通押的近韵词作韵脚，乍看起来，不免有粗俗笨拙之嫌。然而，如果朗读几遍，仔细体味一下，也许你就会被诗人的音韵技巧所折服了。全诗分为上下两节，共八行，除末两行外，前六行的尾韵分别是：影、云、影、心、影、鳞，后鼻韵和前鼻韵交替修饰诗行末尾；同时，凡后鼻韵都为仄声，前鼻韵均是平声。这就使相邻两个诗句在韵律的归结处出现或暗或亮的差异，致使全诗在每一行都变换一次音色，整个诗情也随之开合，节奏柔和缓慢，就像是一个神秘的梦：远处灰色的塔影时隐时现；黑云与白云时聚时散；月影坠入水中，湖面泛起波鳞；“你”和“我”轻声合唱，一高一低，诉说各自的心灵感受。当诗歌进入第二节时，四组叠字悠悠鸣响(深深、依依、团团、纤纤)像是轻轻闯入的第二主题，与那个变换音色的乐句唱成复调，它们在对比中相互交织融化，忠实地传达诗歌情感的信息，音乐形象不仅完整，且饱满而具有立体感。在诗魂编结的“梦境“中，黑夜、塔影、月彩、波鳞都被洒上了神奇的乐音，真不愧是一个情、景、乐三者交融相生的“完全的梦境”。

(12)、徐志摩诗歌的意蕴美。意境，作为一个美学范畴，是我国传统诗歌美学理论的核心和高的美学原则。早在南北朝时期，刘勰就提出过“神与物游”的艺术要求。所谓“意”，是诗人的思想与情感；“境”，是指诗人用以表现诗人思想感情的具体形象与画面，即情感客观化，对象化。“意”是诗的生命，“境”是附在“意”上的外壳，是表现诗人主观情感的工具。诗人的思想感情只有借助具体形象的描绘才能得到生动的抒发，而具体的形象又因诗人思想感情的熔铸而获得强烈的美感力量。诗的意境创造就是要求“意”与“境”这两个方面的结合，强调诗人的主观感情与客观物境的高度统一融合。古人云：“景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语”。这些艺术经验道出了“意境”的美学真谛。

(13)、0今年的主承办机构和往年相比有较大的变化，请问这一调整对诗歌节办节有什么影响？

(14)、0可以介绍一下今年的诗歌奖评选形式吗？和往年相比有没有什么变化？

(15)、       1928年3月，《新月》月刊创刊，他一度担任该刊主编。1931年1月,与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊。出版的诗集有《志摩的诗》(1925)、《翡冷翠的一夜》(1927)、《猛虎集》(1931)、《云游》(1932)。其他著作有散文集《落叶》(1926)、《自剖》(1928)、《巴黎的鳞爪》(1927)、《秋》(1931)，小说集《轮盘》(1930)、戏剧《卞昆冈》(19与陆小曼合作)，日记《爱眉小札》(1936)、《志摩日记》(1947)。译著有《涡堤孩》(1923)、《死城》(1925)、《曼殊斐尔小说集》(1927)、《赣第德》(1927)、《玛丽玛丽》(19与沈性仁合译)。1948年商务印书馆排印《志摩遗集》5集8卷，校样本今存北京图书馆。陈从周1948年编印的《徐志摩年谱》，上海书店1981年复印。台北远东图书公司1974年出版有梁实秋的《谈徐志摩》，台北联经出版事业公司1979年出版梁锡华著《徐志摩新传》。

(16)、此外，以阶级意识形态的角度将徐志摩看成一个完全的西洋“摩登诗人”的看法也是偏颇的，是对徐志摩诗歌及其思想的误解，实际上徐志摩早在离美赴英期间就已经对西方资本主义制度和其工业环境产生厌倦和排斥。在徐志摩看来西方的问题在于工业的生产方式使人的异化问题突出与资本剥削的阶级问题尖锐，而中国的问题则在于几千年封建毒害使国民的思想僵化为一团没有生气的死水。他期待西方冒险的精神可以传入中国，激起国民对音乐、绘画、雕刻等艺术的激情与热爱。

(17)、潮是海宁具辨识度的文化符号，海宁是“潮城”。“潮的生活”寓意着我们在新发展阶段，正过着一种诗意、时尚、活力、幸福的生活。

(18)、景中藏情方式。在这一类意境创造中，作家藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽然不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓。如《月下雷峰影片》“我送你一个雷峰塔影，满天稠密的黑云与白云；我送你一个雷峰塔顶，明月泻影在眠熟的波心。深深的黑夜，依依的塔影，团团的彩云，纤纤的波粼——假如你我荡一只无遮的小艇，假如你我创造一个完全的梦境!”仅短短八句，其浓郁的诗意表现出了他卓越的构思手法。由于诗人自我的切入，写景不再成为复制或呈现，写景即写诗人之景——“完全的梦境。”在切入之时，现实的我抽身离去，自我的情感看不见了，个人的经历、思想看不见了，闪耀于读者眼前的是自然之美的形体和光辉。整首诗的韵律就是情感和思想的旋律。这首诗在写景但更是在写情。

(19)、又被它从睡梦中惊醒，深夜里的琵琶！是谁的悲思，是谁的手指，像一阵凄风，像一阵惨雨，像一阵落花，在这夜深深时，在这睡昏昏时，挑动着紧促的弦索，乱弹着宫商角徵，和着这深夜，荒街，柳梢头有残月挂，阿，半轮的残月，像是破碎的希望他，他头戴一顶开花帽，身上带着铁链条，在光阴的道上疯了似的跳，疯了似的笑，完了，他说，吹糊你的灯，她在坟墓的那一边等，等你去亲吻，等你去亲吻，等你去亲吻！

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