黄庭坚生平讲解(黄庭坚生平事迹概况)

黄庭坚生命中的《寒食帖》,是与苏轼友谊的见证,堪称北宋草书顶梁柱！有一句话叫作“酒肉朋友不如言语知己，言语知己不如文字神交”。这一句话放在苏轼和黄庭坚身上，是再合适不过的。他两人是言语知己、文字神交，也是书画知音。黄庭坚作为书坛“宋四家”之一，以“长枪大戟”的书法风格，一个人撑起了北宋草书的大旗。他一生留下的作品不少，但论精神气韵，我认为没有一件能超过这件《临苏轼海棠诗卷》。它是黄庭坚生命中的《寒食帖》，也是他与苏轼友谊最好的见证。元丰二年，苏轼被异d构陷入狱，此后被贬黄州苦寒之地四年有余，史称“乌台诗案”。当年受乌台诗案牵连的有二十余人，其中就包括“苏门四学士之一”黄庭坚。其实黄庭坚在“乌台诗案”的前一年才主动与苏轼通信，有书信往来，当时他完全可以明哲保身，但是他却选择了坚定地以“苏门学士”的身份自居，为苏轼奔走呼号，此后被牵连外放为太和知县。这件《海棠诗卷》中抄录的就是苏轼在黄州期间写的一首咏物诗，它被苏轼称为自己一生中最满意、最得意的一首海棠诗。“嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗”，苏轼以海棠自比，表现了自我精神的乐观与高洁，它是苏轼的精神符号，也是黄庭坚在人生低谷中的支撑。黄庭坚曾笑称苏轼的字乃是“石压蛤蟆”，苏轼说黄庭坚的写的字是“蛇挂树梢”，这件《临苏轼海棠诗卷》就是一件典型的“蛇挂树梢”之作。很多人认为苏轼说黄庭坚的字是“蛇挂树梢”是在批评黄庭坚，实则这是谬传。“蛇挂树梢”的典故出自王羲之《笔势论十二章》：“字之形势……不宜伤长，长则死蛇挂树。”注意原文说的是“死蛇挂树”而苏轼说的是“蛇挂树梢”。“死蛇挂树”意味着文字绵软无力，而“蛇挂树梢”指的是点画细瘦且灵动自然，劲力内含的状态。这件《临苏轼海棠诗卷》通篇点画细瘦，笔致不见丝毫的绵软迟滞，点画一波三折，如笔走龙蛇，矫捷灵动，将“荡桨笔法”中的荡桨意趣展现得淋漓尽致。这件作品整体用墨较为枯淡，极淡处如云烟缭绕，似有还无，巧妙地完成了作品墨色的强烈对比变化，又实现了作品的清虚雅逸的气度。这功力只有黄庭坚有。现在这件作品和苏轼的“天下第三行书”《黄州寒食帖》一起，被收藏在台北故宫博物院当中，长久地陪伴着彼此。《临苏轼海棠诗卷》当中不仅有黄庭坚纯正的荡桨笔法，它的墨色、章法变化等部分在黄庭坚草书中都是非常独特的。此作是黄庭坚的书法遗产，更是“苏黄”的精神遗产和友谊的见证，值得我们收藏学习。我们将这件作品进行了1:1超高清的复刻，与原作别无二致，您感兴趣可以点击文章下方商品链接一观。

黄庭坚出家前写的“忏悔信”，长枪大戟、气势凌人，不愧是“宋代书法第一”！中国历代的传世法书真迹，在国内一般都藏于各大博物馆当中，而大量外流的一些法书真迹，比如日本，大多珍藏在一些私人博物馆当中。在今天的台湾林柏寿兰千山馆当中曾展出一件黄庭坚的罕见真迹，此作的风格极为罕见，凭借这幅字的水平，黄庭坚也足以堪称“宋四家”之首。这件作品据考证乃是黄庭坚三十九的时候，想持居士戒，并且发源戒荤、戒色的一篇“发愿文”。此作的内容比较好懂，说的是黄庭坚有一天受到了某种感召，于是发誓遁入空门，他说：愿从今日，尽未来世，不复淫欲；这是为了戒淫欲，他还说：尽未来世，不复饮酒，尽未来世，不复食肉。如果自己以后犯了这三条，愿意接受报应。这篇《发愿文》写得诚恳而真切，当然黄庭坚也同我们普通人一样，经常受到了某种触动，然后立志做一件事情，但也往往会半途而废，我们不知道黄庭坚把自己的这份“誓言”坚持了多久，知道了黄庭坚十多年之后被贬黔中，整日与好友饮酒作乐，并有官妓相陪，可以说早已经将这份《发愿文》抛到了脑后。但这丝毫不影响黄庭坚在创作这件《发愿文》时候的虔诚，也丝毫不影响此作的艺术高度。在黄庭坚生平的传世作品当中，有生平的“行楷三杰”，一件是著名的《经伏波神祠诗》，另外一件就是拍了三个多亿的《砥柱铭》，还有一件就是这件《发愿文》。对于一个成熟的书家而言，他所写的任何一件作品，都是与内容相关联的，比如写这种“誓言”，为表达虔诚恭敬之意，必须要写楷书，而在酒后挥毫之作，也一般多以草书为主，而平日的一些手札书信，往往较为随意，以行书居多。我们能够从这件《发愿文》当中，确实能够看到黄庭坚的虔诚，他用笔的每一个点画都深合“古法”，藏锋回护，并且笔笔蓄力，以震动之法发力，所以他的点画有着极强的内在核心力量，饶有韵味，其实评判一个人的书法水平很简单，随便找出其中一个笔画，就能够看出此人是不是懂“笔法”，功力有多深。在“宋四家”当中，黄庭坚无疑是最具传承能力和创造力的一个书法家，也正是因为他的存在，才弥补了中国书法史上的众多不足，在行楷领域，他突破了唐楷的藩篱，将楷书写得动感十足，楷书开始变得“活”了起来，并且学习黄庭坚的字，能够让你真正打通五种书体的之间的界限，使得“笔法”融会贯通，让你的字活起来。如今，我们将藏于台湾林柏寿兰千山馆中的这件黄庭坚的《发愿文》原作进行超高清的1:1复刻，还原出跟原作毫无二致的作品，以供大家学习临摹、学习和收藏。欲购此黄庭坚《发愿文》全卷本，请点击下面“看一看”

黄庭坚神级水平的书法，曾被张大千以3万多块买走，现在价值超过了3个亿！宋朝的书法有四大家，分别是苏东坡、黄庭坚、米芾和蔡襄，这四人以水平而言，各有高低，但到了晚年，黄庭坚无疑是其中魁首。这话是“苏门四学士”之一的晁说之所言：元末有苏黄之称，渐不平之。意思是中年之后书法界常常将苏东坡与黄庭坚并称于世，世称“苏黄”，但到了晚年，黄庭坚的书法慢慢高过了苏东坡，“苏黄”之说，对于黄庭坚慢慢不公平。事实也确实如此，从黄庭坚晚年的作品，便能够看出端倪。黄庭坚晚年有这样的一件“神级”书法，之所以称此卷为神级书法，乃是因为此卷的艺术水准为其生平之所含有。宋徽宗评价这样作品：山谷此书“如抱道足学之士，坐高车驷马之上，横斜高下，无不如意。宋徽宗的儿子，同样是大书法家的赵构曾经在自己晚年的《翰墨志》当中说自己的学书经历，大意是自己五十年间练习书法始终笔耕不辍，到了晚年终于“故晚年得趣，横斜平直，随意所适”。意思是说晚年的真迹的书法无论怎么写都能够顺心如意，深合古法，这是一个极高的境界，黄庭坚此书也达到了这种境界，其实就是孔子所说的“从心所欲而不逾矩”的境界。黄庭坚这件作品就是著名的黄庭坚《赠张大同卷》。这件作品在中国书法史上流传有序，从北宋到南宋一直到元明清，到了上个世纪的时候，此卷被大画家张大千看中，张大千顿觉欣喜无比，于是到处宣扬此作乃是伪作，经他一宣扬，许多收藏者望而却步，而他则以极低的价格3.5万元买下此卷。而他把玩此卷数十年之后，又一高价卖给勒一位美国人，现在这卷极品之作，藏于了美国普林斯顿博物馆。根据目前黄庭坚书法的市场价来看，这件作品的价值也已经超越了3个亿。而从书法的价值来看，此卷那是黄庭坚晚年含有的大字名作，每个字都似有千钧之力，整体的气象宏大，通篇来看，有着极强的冲击力，其点画更是劲力非凡，丝毫不见老态。我们知道，中国书法的笔法传承基本到了五代就已经结束了，而北宋的黄庭坚、苏东坡诸人则是靠着超凡的颖悟，从前人的墨迹当中探索出笔法之妙，同时黄庭坚又从悟出了笔法的自然之妙，将自然之变化与书法之变化融合到一起，形成了一种超越前人的高妙境界。这便是最值得当代人学习的一个方面。黄庭坚的这件《题张大同卷》乃是黄庭坚生平书法的名迹，全卷意如荡桨，势如破竹，笔到意到，天真自然。书法人若能从此卷中窥见黄庭坚笔法意趣，那么其对于书法的领悟便能够卓然而大成。而今，我们将藏于美国普林斯顿的这件黄庭坚的《赠张大同卷》的原作进行了超高清的1：1复刻，极度清晰地复原出跟原作毫无差别的作品，每个字都与真迹无二。欲购此黄庭坚《赠张大同卷》全卷本，请点击下面“看一看”

黄庭坚晚年的绝品草书，把这幅字临摹透了，超越古人不在话下！对于普通的书法爱好者而言，对一件书法作品的感受可能不会有足够的感触，但当你对于一本帖领悟日久，甚至几十年如一日的临摹的时候，再见到这件作品的原作，那种感受可能会让你一生难忘。在今天的美国大都会博物馆当中，有一件“镇馆之宝”，这种作品乃是宋代的大书法家黄庭坚所写，长约有18米，每个字的大小在4-10公分左右，满纸烟云，气势淋漓，将草书的绝妙意境表达得淋漓尽致，而这件作品所带给人的这种震撼之感，是看字帖所无法达到的。这件作品就是宋代黄庭坚的巨幅草书《廉颇蔺相如列传》。在中国草书史上黄庭坚是一个举足轻重的人物，首先来讲，晋唐的大草没有确切真迹问世，唐代张旭的《古诗四帖》被认为是宋人伪托之作，而怀素的《自叙帖》则是一部双钩之作，高闲的《大草千字文》 目前也是学术史上的存疑作品。而宋代仅出现了以为划时代意义的顶级草书大师，这个人就是黄庭坚。黄庭坚在草书史上的作用是巨大的，他的书法经历也颇值得当代人借鉴，早年的黄庭坚学习当朝人周越的书法，结果学到了一手的习气，而直到他见到了前人张旭、怀素、高闲的墨迹之后，才真正悟出了笔法之妙，继而凭借自己深厚的学养，在乘船之时，悟出“荡桨笔法”，并且将自己从《瘗鹤铭》当中体会到了的意境，融入到了自己的诸体当中，无论是点画之功，还是变化之法，都有前人未到之处。从这种意义上而言，黄庭坚的草书是超越了怀素和张旭的存在。所以对于学习大草的朋友而言，宋朝的黄庭坚的草书是目前存世最早的草书真迹，而在黄庭坚生平的诸多草书作品当中，尤以这件《廉颇蔺相如列传》为最佳。这件巨幅草书，字数极多，除了是一件震撼人心的极品草书之外，还是一部海量的“草法”字库，当你有不懂的“草法”的时候，在这件作品当中，总能找到依归。并且，在你学习草书的过程当中，无论你处于哪一个阶段，都能够从这部巨作当中找到方向和进步的空间，此作乃是黄庭坚晚年的草书极品，在中国草书史上有着重要的意义，此作上启晋唐，下开元明，足以称得上是一件前无古人，来者难追的作品。而今，我们将这件藏于美国大都会博物馆的黄庭坚巨幅草书《廉颇蔺相如列传》原作进行超高清的博物馆级别的1:1复刻，复原出跟原作毫无二致的作品，连原作纸张的纹理和字里行间的游丝牵代都清晰毕现，见此复刻作品如见原作。欲购此黄庭坚《廉颇蔺相如列传》原作1:1复刻版，请点击下面“看一看”

宋朝300多年书法史，这幅字被誉为“法书第一”，让800年书法史都黯然失色！宋朝的书法是中国书法史上的一个特殊的阶段，这个时期没有晋人时期崇尚自然无为的意趣，却有着文人的性情表达，没有唐代的气魄开张，却有着读书人的雅隽之感，没有元、明、清的风格拘囿，更多的是回味无穷的个人魅力。而在宋朝的书法家当中，尤其以“宋四家”最为知名，而“宋四家”苏东坡、米芾、黄庭坚诸人当中，论及书法格调，则以东坡为第一，但东坡的字极难学，并且后世也没有人能够学成功。米芾在用笔上学到了晋人的多变，但也仅仅停留在古人的层面，乃是后人迹近晋唐笔法的一一个绝好的选择。而黄庭坚的字则是一种独具文人魅力的存在，也最具艺术感染力，他继承了唐人的笔法正脉，并且凭借深厚的学养将书法写到了一种全新的境界。在黄庭坚57岁的时候，写出了他一生当中书法水平最高的一幅字，此作被后世的书法名家赞叹不已，大词人张孝祥评价此作乃是“一代奇笔”。“南宋四家”之一的范成大更是认为此作是“心手调和”的最高境界。文徵明更是评价此作是真正得到了唐人的笔法妙旨，此作将唐人笔法中的“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”应用得炉火纯青。这件作品就是黄庭坚的《经伏波神祠诗卷》。此作在中国书法史上可谓是宋朝书法的集大成者，只因先藏于日本，所以其名气不大。但从艺术格调上来看，此作不仅是黄庭坚生平的最高水平，在后世的书法史上也无人能够出其右者。叶恭绰先生评价此作乃是“世传山谷法书第一，吾家宋代法书第一”，更是将此作誉为了“宋代法书第一。”而在黄庭坚本人眼中，他对于这幅字也自视甚高，并且亲自写下了一段提拔：“漫书数纸，臂指皆乏，都不成字”“若持到淮南，见余故旧，可示之，如何元祐中黄鲁直书也？”从这段话当中不难看出前半句乃是自谦之语，后半句却颇为自负。对于高妙的书法作品而言，往往是在一种可遇而不可求的极为适合的主客观情况下创作出来的，这就是孙过庭在《书谱》当中所说的“五乖五合”的道理，黄庭坚书写此作，无论是毛笔、纸张、心境和状态都达到了一种妙到毫巅的状态，此作书写完成之后，再去复写，已经全然没有了当时的状态了。对于学习书法的朋友而言，从这件《经伏波神祠诗卷》当中，你不仅能够窥见黄庭坚对于唐人笔法中的“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”的体现，更能学到他在点画当中的一波三折和韵味，“唯笔软则奇怪生焉”的妙旨，在他此作当中体现得淋漓尽致。可惜的是，此作现在藏于日本东京永青文库当中。我们如今采用超高清的博物馆级别的复原技术，还原出了跟原作毫无差别的作品，不管是墨色的变化，还是精微的点画，甚至于原作纸张的纹理都清晰毕现。欲购黄庭坚此《经伏波神祠诗卷》全卷本，请点击下面“看一看”

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