康宁画家的个人资料(康宁画家的真迹)

古德温，英国著名风景画家，师从拉斐尔前派艺术家亚瑟休斯和福特.马多克斯布朗。他一生都在使用细致的笔触技巧，但在他成熟的作品中，并不是以此来描绘细节，而是用它来唤起一种广泛而明亮的氛围感。古德温喜欢日落和黄昏，也十分欣赏透纳晚期空灵的风格，所以描绘了大量渔村黄昏或黎明时的景象，其中风景如画的惠特比渔村是他最喜欢的主题之一。在这里，修道院在薄雾中若隐若现，阳光穿透其中，在水面酒下粼粼波光这幅作品里展现出的明亮氛围，事实观察与诗意的结合以及水彩画的刀刮技法无一不体现了透纳对他的深深影响。

福斯特是维多利亚时代最著名的乡村风景水彩画家。像许多维多利亚时期的水彩画家样，福斯特没有使用纯透明的水彩，而更喜欢使用人体色(水彩与不透明的白色混合)。他的许多作品中都有乡村居民、挤奶女工、农民的妻子和乡村儿童的形象，这些形象总是理想化的，并且衣着华丽，而农业工人们的辛勤劳动从未显露出来。这种充满感情色彩的乡村景象对维多利亚时代的收藏家们有着巨大的吸引力。这幅作品是一个典型的福斯特式主题，呈现了一个乡村家庭主妇、孩子们和小猫的农舍场景。福斯特于1863年移居萨里郡风景如画的维特利村，而《幸福时光》也许就是对这个地区的描绘。

克劳森是19世纪80年代从伦敦移居到乡村的英国艺术家之-。这批艺术家受法国艺术家创作影响较深，反对英国学院派的教学。克劳森在一定程度上受到印象派画家的影响，他与印象派画家都认为，光是风景艺术的真正主题。他的画作擅长表现在零星的户外阳光下，或在谷仓或马厩的阴凉遮蔽下的事物。1897年至1921年间，克劳森创作了一系列描绘 谷仓内部的绘画作品。《金色谷仓》可能是这一系列中最伟大的一 幅。这位艺术家以多运用于宗教场景或宏大历史题材的方式来描绘日常场景，包括突出谷仓内部的宽阔。在这幅画作里，古老的农场建筑的木梁中间，一个小男孩弯下腰去收集谷物，身后的男子正拿着簸箕将谷物和谷糠分开。作品中碎笔触的技术和明亮的氛围效果展示了法国印象派的影响。作品展出于1901年，最初不受待见的印象派此时已经被学院派所接受了。#康宁画家简介#

19世纪60年代末开始，英国掀起了对来自古希腊和罗马的古典艺术复兴的热潮。包括波因特和阿尔玛-塔德玛在内的艺术家们热衷描绘古代历史事件，或罗马和庞贝公民日常生活的想象场景。莱顿是古典复兴运动的领袖，开启了英国艺术走向独立、走向世界的时代。他潜心研究希腊神话和诗歌，用画作传达悲剧和英雄主义的主题，以及艺术和美的力量。他对光色知识的吸收及过往造型经验的借鉴，推动了新型的古典主义绘画散发出独特的魅力，重现了希腊的美与和谐的理想。虽然莱顿主要是画家，但他也做雕塑，影响了一批年轻的雕塑家。乔治.弗雷德里克.瓦茨对希腊艺术的理解更加个人化，他应用希腊风格来表达对人类和现代文明的理想，试图创造-种普通人能够理解的通用象征语言，刺激心灵，唤醒大众。普洛托斯是希腊的财神，这里对财神妻子的讽喻式描绘是对维多利亚时代物欲崇拜的强烈抨击。画面中，普洛托斯的妻子抓着珍珠和珠宝，摆出既妩媚又绝望的姿势，在丝质枕头上扭动。画家意在传达拥有过多财富可能带来的病态和欲壑难填。维多利亚时代晚期社会不平等加剧，瓦茨是批评这种现象的众多艺术家和知识分子之一。

康宁《松鹰》已鉴定。康宁、尺寸：89x47cm 约3.8平尺

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