毕加索英文全名(毕加索英文简介带翻译)

伊格尔·斯特拉文斯基是如何影响三代美国人的许多人认为伊格尔·斯特拉文斯基是20 世纪最重要的作曲家，当《春之祭》于 1913年5月29日在巴黎香丽舍大巴黎剧院首演时，几乎引起了一场骚乱。在整个演出过程中，听众席上不断发出嘘声，甚至发生了殴斗，波特尔斯公主怒吼着冲出了她的包厢：“我活了60岁，这是第一次有人胆敢愚弄我。”1906年，斯特拉文斯基和他的一位表妹结婚，尽管这样的结合是帝国的法律所禁止的，他依然不受规则的约束。为了安享婚姻生活，他定居下来，在圣彼得堡的运河附近建了一所房子，他为里姆斯基-科萨科夫的女儿的婚礼谱写了一部作品，这部名为《烟火》的作品给谢尔盖·巴甫罗维奇留下了极其深刻的印象,促使他委托斯特拉文斯基为一个新的芭蕾舞公司谱写一部作品。斯特拉文斯基在3年的时间里创作了3部芭舞剧配乐，使他在世界范围内声名鹊起，这3部剧配乐就是《火鸟》、《彼得鲁什卡》以及《春之祭》。自 1910年起，斯特拉文斯基的时间越来越多地花在巴黎，检查他的芭蕾音乐在《火鸟》《彼得鲁什卡》和《春之祭》中的应用。一战期间，他移居苏黎世，继续成功地探索新的风格，继《士兵的故事》之后，他又有了一部伟大的作品--合唱作品《婚礼》。战争使俄罗斯芭蕾剧团迅速衰落，俄国革命期间，他的财产被查封，严重的财政危机迫使他不得不通过指挥和举办钢琴独奏会来增加收入。1920年，斯特拉文斯基举家回到巴黎，巴甫罗维奇成功说服斯特拉文斯基把18世纪作曲家佩尔戈莱西的一部作品改编为芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》。斯特拉文斯基运用了已有的旋律，但把音乐转变为一种全新的风格，通过这种古为今用的办法，一种浅显易懂、有固定规则的作品产生了，自此以后，新古典主义声名远播。斯特拉文斯基的《管乐八重奏》并不是一首快乐的乐曲，但你应该听一听，这种演变就是创造性发展的一个完整部分： 斯特拉文斯基的变化比得上毕加索，经历了蓝色、粉色、立体主义和超现实主义等不同时期。1926年，斯特拉文斯基为巴甫罗维奇谱写芭蕾舞音乐《众神领袖阿波罗》，1927年，又为芭蕾舞剧谱写了《俄狄浦斯王》。但是接下来，斯特拉文斯基接受了另一家芭蕾舞剧团的委托，这种背叛当然不受巴甫罗维奇欢迎，不久，巴甫罗维奇就去世了，两人之间的裂痕永远无法弥补。斯特拉文斯基对20世纪许多作曲家——如大流士·米约、弗朗西斯·普朗克以及著名女音乐教师纳迪娅·博兰格尔等，都产生了重大影响。博兰格尔曾经对一位年轻的美国作曲家亚伦·科普兰反复灌输新古典主义，我们不久就会在本书后面遇到这位亚伦·科普兰了。斯特拉文斯基开始了他的美国之旅，1930年，他的美国拥护者、传奇指挥谢尔盖·库塞维茨基委托他创作《诗篇交响曲》1936年，斯特拉文斯基为一家全新形式的美国芭蕾舞剧团谱写了一部作品《扑克游戏》，由巴兰钦设计舞蹈动作。这部《扑克游戏》于1937年在市立大剧院首演，斯特拉文斯基亲自担任指挥，尽管他没能在法国巩固他杰出音乐家的地位，但在美国却广受欢迎，委托创作纷至沓来。1938年，斯特拉文斯基的长女死于肺结核，1939年，他的妻子和母亲也离他而去，永久居留美国的时机成熟了，作出决定是件很容易的事，因为哈佛大学邀请他主持1939~1940学年的查尔斯，埃利奥特·诺顿讲座。他用法语对着热情的听众授课，1940年，他再婚，定居在好莱坞，他和他的新妻子在那里度过了以后的25年。当时阿诺德·勋伯格也住在那里，但在10年的时间里，他们一直没有会面，1945年，斯特拉文斯基成为美国公民。在二战期间，斯特拉文斯基创作了两部重要的作品：《C大调交响曲》和《三乐章交响曲》，从1948~1951年，他一直专心创作一部标准的新古典主义风格的英语歌剧《浪子的历程》。这部《浪子的历程》带有很明显的古典歌剧风格，很可能会得到莫扎特的欣赏。由于感到这些作品已经耗尽了自己在新古典主义方面的创作能力，于是斯特拉文斯基开始探索韦伯恩的序列音乐。在序列主义音乐流派中,斯特拉文斯基的作品取得了和他早期芭蕾舞音乐以及新古典主义音乐同样的荣耀，惊人的造诣达到了近乎炉火纯青的地步。1962年，斯特拉文斯基在白官度过了80岁寿辰，庆祝晚会由肯尼迪亲自主持。同一年，他回到俄罗斯，然而他的现代音乐在那里不受欢迎，在这次旅行即将结束的时候，赫鲁晓夫接见了他，这使他的寻根之旅圆满完成，并成为他的一生中最伟大的事件之一。

名称：浴女英文名称：Baigneuse Au Pouf Rouge创作者：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作日期：1930实际尺寸：38.7 x 30.2 cm类别：女子材质：油彩、水粉位于：私人收藏

我过了好些年才知道美国女作家斯泰因是女的。我觉得责任不完全在我——请看她的照片，你看出性别了吗?其次，像许多作家一样，她有一位终身伴侣，同时是她的女秘书——这位伴侣，当然就是她的妻子。像我喜欢的许多作家一样，斯泰因是犹太人，1874年出生于美国。幼年时，她随家人辗转欧洲，她相继掌握了英语、德语和法语。最后，全家搬回美国，父亲只允许孩子们讲“纯正”的美式英语，还为他们延聘了家庭教 师。父亲严厉而专制，母亲慈爱而懦弱，这种搭配很普遍，但对童年斯泰因来说是种伤害。1885年，母亲患上癌症，痛苦数年后，于1888年去世。其时，斯泰因14岁。当时正读初中的她，无力承受这痛苦，自中学退学，陷人她后来称之为“黑暗而可怕”的日子。她带着一种狂热博览群书，常常听从兄长李奥的建议，买回成摞的书，杂乱无章地囫囵吞下。1893年，斯泰因入读哈佛大学拉德克利夫女子学院，心理学系。大学毕业后转入约翰·霍普金斯医学院，专攻人脑解剖学与认识心理学。（在大学官网上，她是知名校友。）但她成绩不佳，最终辍学，未能如期毕业。1902年，斯泰因随兄长李奥旅居法国，开始文学创作。同时兄妹二人亦时常出入巴黎的先锋派画廊，并创办现代艺术沙龙，帮助、推举当时频临绝望的青年艺术家，并成为一些艺术家的终生挚友，其中包括毕加索和马蒂斯。一般人都认为，毕加索的作品能在他还活着的时候，就进入卢浮宫，斯泰因功不可没。另一位受她恩惠甚深的人，是海明威。1922年，海明威在她的沙龙里，总坐在她脚边，学习怎样像个男人一样写作。在1907年，她与自己的终生伴侣艾丽斯·托克拉斯（Alice B.Toklas）相遇。那是艾丽斯到达巴黎的第二天。1910年夏，她们在佛罗伦萨郊外正式“结婚”。随即共同生活，相伴近四十年。直到1946年斯泰因病逝。艾丽斯是斯泰因一生唯一的伴侣。在1922年，她写下《毛小姐与皮女士》，其中“gay”一词出现频率达一百多次，被认为是最早把“gay”这个词赋予了同性恋的含义。、在一战二战期间，斯坦因和艾丽斯都积极参与后勤工作。她买进一辆福特大旅货车，每天驾车，把给养送到全法国的医院。还曾照顾过受伤生病的年轻军人。1933年，斯泰因以艾丽斯口吻撰写的《艾丽斯自传》出版，随即在美国成为了畅销书。在《艾丽斯自传》中这样写到：“我（艾丽斯）总是长时间地，和许多妻子们，还有许多天才们的妻子们，坐在一起。”斯泰因在哪里呢?她与她的作家、画家朋友们在一起，与毕加索、马蒂斯、塞尚、海明威和菲茨杰拉德在谈笑风生。这就是最典型的“作家与他们的妻子”模式。晚年，斯泰因比较像个胖老太太了，她还成为海明威儿子的教母。而终其一生，无论她有怎样的灵魂，她从来都是臃肿肥胖，性格爽快，笑声豪放的。她从来不考虑什么“逆成长”，什么“时光从不败美人”。她的理论是：现代文化就是格特鲁德·斯泰因。是呀，人是会思想的芦苇。女人是不会思想只会美丽的芦苇吗?如果女人真这么想，那么，是女人自己把自己划出了“人”的行列。图三：毕加索绘制的斯泰因肖像；图四：斯泰因与爱丽斯；图五：斯泰因她的教子、海明威的儿子；图六：她的著作

1.咖啡的故事始于700年前一座名叫摩卡的也门城市……咖啡从哪里来？线索就在它的名字里。咖啡是荷兰语 koffie 的英语化，它来自意大利语 caffè；而意大利语又来自土耳其语 kahve，它本身起源于阿拉伯语单词 qahwa。2.咖啡最初来自埃塞俄比亚，那里有牧羊人的各种神秘传说，解释人们最初是如何喝咖啡的。到14世纪，咖啡已经到达也门，并从那里传遍整个中东地区。几个世纪以来，也门的摩卡市一直是咖啡贸易的中心，向奥斯曼帝国和整个欧洲出口咖啡豆。Caffè Mocha和阿方索·比亚莱蒂 (Alfonso Bialetti) 举世闻名的摩卡壶均源于这座城市。3.奥斯曼帝国是我们今天所知的咖啡文化最早出现的地方。按照流行的记载，历史上最早的咖啡店名叫Kiva Han，诞生于1475 年的伊斯坦布尔。在这之后不久，广阔的奥斯曼帝国各地陆续开设了数千家大大小小的咖啡馆。4.土耳其咖啡是用开水和细磨豆在一种叫做“cezve”的黄铜咖啡壶中制成的——几个世纪以来，咖啡一直都是以这种方式饮用的。但是咖啡馆不仅仅是关于饮料本身；他们一直是社交、谈话、八卦、政治和娱乐的场所。5.通过与奥斯曼帝国的贸易，咖啡进入了欧洲。首先是进入了威尼斯、那不勒斯和的里雅斯特等著名的意大利港口城市——这也是很多与咖啡相关的词都来源于意大利语的原因。至于法国，咖啡是在1669年随奥斯曼帝国大使首次触达那里。6.当时咖啡的名声好坏参半。医生们钦佩它的药用特性——帮助消化，而学者们发现它有助于在工作时保持清醒。但它遭到了宗教抵制，被谴责为“魔鬼的饮料”。一直到教皇克莱门特八世才给予批准。7.欧洲第一家咖啡馆是在1640年代于威尼斯成立的；与当初在奥斯曼帝国时类似，在接下来的几十年里，咖啡馆逐渐遍布欧洲各地。这些欧洲的咖啡馆均以奥斯曼帝国的同类为蓝本，并且都附着相同的社交功能。8.咖啡发展史中的一个关键时刻出现在1683年，那年奥斯曼帝国围攻维也纳失败。撤退的土耳其军队留下了成袋的咖啡豆，而这些咖啡豆最终落入了波兰外交官兼间谍 Jerzy Franciszek Kulczycki 的手中。随后，他在维也纳开了第一家咖啡馆。关键点是，Kulczycki 做了一个现在看来稀松平常、但当时却是革命性的决定：在咖啡中添加牛奶。9.人们注意到，当在咖啡中加入几滴牛奶时，会变成棕色，而这种颜色与嘉布遣会僧侣所穿长袍的颜色一样。这种棕色在德语中被称为Kapuziner。这就是现在流行的卡布奇诺咖啡名字出处。10.在18世纪，整个欧洲的咖啡馆数量猛增。这些咖啡馆为人们提供了一个重要的聚会场所，既不是工作、教堂或家庭，也不是以酒精为中心的酒馆。重要的是，他们成为了思想诞生的地方，他们对启蒙运动的影响是巨大的。1735 年，作曲家JS Bach甚至为咖啡创作了一首名为《咖啡大合唱》的乐曲。歌词包括：哦！咖啡的味道有多甜，胜过一千个吻，咖啡，咖啡，我一定要喝，如果有人想让我振作起来，哦，给我一杯咖啡！11.19世纪开始的工业革命让咖啡成为了一个现代意义上的全球性产业。12.咖啡产业的迅猛发展催生了海量的咖啡需求，但这些需求远远超过了埃塞俄比亚经由也门的供应量；于是，自1600年代以来，欧洲列强就开始在其殖民地经营咖啡种植园。到了1852年，巴西变成了当时世界上最大的咖啡出口国。13.虽然在英国，茶馆逐渐取代了咖啡馆；但在欧洲其他国家，咖啡馆却蓬勃发展。从激进的政治团体，到上班前或下班后想喝杯咖啡的普通民众，数以千计的咖啡馆变得对每个人都很重要。而且在19世纪末和20世纪初，知名的作家和艺术家们更是让咖啡馆变成了文青心中的圣地，无论是在巴黎、维也纳还是布宜诺斯艾利斯。曾经在巴黎著名的Le Dôme Café咖啡馆中度过时光的，远不止毕加索、海明威和高更三位名人。14.最早的浓缩咖啡机是由Angelo Moriondo在1884年发明的，并由Luigi Bezzera在1901年进行了改进。不过，浓缩咖啡机需要等到1950年代才得以真正普及。不夸张的说，现代浓缩咖啡机是一场咖啡工艺革命，从根本上改变了咖啡的制作和消费方式。最终也催生了像Starbucks、Costa这样的全球咖啡连锁巨头。#毕加索英文简介#

1956年，当时还客居巴西的张大千，前往欧在法国巴黎的罗浮宫博物馆举行个人画展。张大千和毕加索见了面，毕加索怎么读都觉得张大千的名字拗口，便提议给他取一个外文名“保罗”，但张大千觉得“保罗”的发音菠萝菠萝的不是放屁的名字吗，便让翻译人员告诉毕加索：“我的全名叫张大千，不叫保罗，请叫我的全名张大千。”毕加索愣了一下，好家伙，原来叫全名才能表示尊重，然后告诉张大千自己的全名是-巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德·洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索。（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso）。毕加索的全名中包括多位圣徒的名字，和家族中长辈的名字。西班牙是虔诚的天主教国家，从毕加索的名字中可见一斑。#夏日大作战# #搞笑# #搞笑段子# #搞笑幽默趣闻#

1956年，法国戛纳，21岁的法国明星碧姬·芭铎登门拜访74岁的毕加索。毕加索是闻名世界的美术大师，享有崇高的声望。这是1956年的一个夏日，74岁的毕加索正在自己的画室创作，这时，一个访客的到来，打断了他的创作。毕加索抬头看了一眼来客，不禁眼前一亮。只见这名访客年轻、优雅，她穿着一身吊带连衣裙，体态丰润，线条优美。她就是法国的当红影视女星碧姬·芭铎。虽然她当时才21岁，却已经担任过10余部影片的主演了。在碧姬·芭铎看来，毕加索一直都是她崇拜的偶像。那年4月的戛纳电影节上，法国导演亨利-乔治·克鲁佐拍摄的纪录片《毕加索的秘密》荣获了“评审团特别奖”。碧姬·芭铎知道后，就下定决心，一定要去拜访这位仰慕久已的艺术偶像。美国《生活》杂志的一名记者随行，用相机来见证了两人的会面。从照片看，当时的毕加索年事已高，身形瘦弱，他带着碧姬·芭铎参观了他的画室，展示了自己的创作情况。他们对共同关心的话题进行了讨论，这一老一少聊得非常开心，共同度过了美好的一天。毕加索声称自己难以将这个美女放进自己的画作中，因为这画里的一切事物，都配不上她。在上世纪，出现了两个引领世界潮流的女性，这两个女性以性感而闻名天下，其中一人大家很熟悉，她就是玛丽莲·梦露，还有一个，就是法国的碧姬·芭铎。在欧美地区，她的名气绝对不在梦露之下，而在法国，她堪称国宝。她在1934年出生于法国巴黎一个中产阶级家庭，从小生活优越，父母也很注重对孩子的培养，所以碧姬·芭铎很早就接触到了各门艺术，比如戏剧、舞蹈和音乐等才艺。她尤其对芭蕾舞表现出了极大的天赋和丰富的才能，对此她也付出了很大的努力。碧姬·芭铎的体型匀称，举止优雅，表现出很好的教养和修养，这或许也得益于她多年的舞蹈练习。芭蕾舞的成功，使她在法国乃至欧洲展露风姿，人们不仅被她优美的舞姿所震撼，她的容貌也成为当时性感的标志，为人们引领了一种新的审美情趣，那就是丰乳肥臀、长腿细腰，即使到今天，这仍然是人们对美女的评判标准。碧姬·芭铎不仅在容貌、体态方面引领了潮流，就连她的穿着，也引起了大众的追捧，她推动了比基尼在世界范围内的流行，还引领针织服装和性感露肩服饰成为时尚。电影《穿比基尼的姑娘》就是由她主演的，当时进行首映式时，她身穿比基尼在观众面前亮相，瞬间就震惊了全场，也震惊了世界，由此她引领了轰轰烈烈的比基尼热潮。碧姬·芭铎在那个时代收获了大量的粉丝，无论走到哪里，她都会陷入粉丝的海洋，人们欢声雷动，媒体记者也竞相采访。在参加戛纳电影节时，整个城市为她疯狂，人们围追堵截，只为一睹她的风采，这不免引起街上的混乱，警方不得不动用大量警力进行疏导。对于女性来说，她就是大家竞相模仿的偶像，而对于男性来说，她就是大家的梦中情人。可见，她已经成了全民的偶像，深为人们所爱戴。就连市政府自由女神半身像的脸型，也参考了碧姬·芭铎的脸型。人们为她着迷，竟到了神魂颠倒的地步.碧姬·芭铎不仅影响了时尚，是广大民众的偶像，同时她也是政府人士的偶像。法国领袖戴高乐对她多有欣赏。雷诺牌汽车是法国出口的名牌汽车，戴高乐就曾说过，碧姬·芭铎与雷诺汽车拥有同等的重要性，是同等重要的出口品牌。喜欢她的人拥戴她，即使被她伤害过的人，特别是那些男人，也对她无怨无悔。她曾在两次婚姻中背叛了丈夫，导致离婚，但离婚后，这两任丈夫不仅没有任何怨言，还在支持她，还保持着好友的关系。离婚的她身后依然拥有众多的追求者，有的甚至不惜花费重金、做出花样表示自己的爱，德国的花花公子岗瑟就曾动用直升机，在碧姬·芭铎的院子里撒下玫瑰花，那场面就像下了一场玫瑰花雨，这也让碧姬·芭铎为之动容，最后答应嫁给岗瑟。在婚姻爱情生活中，碧姬·芭铎频频爆出新闻。在一次试镜时，她认识了摄影师助理罗杰·瓦迪姆，虽然他们彼此深爱对方，但碧姬·芭铎的父母持反对态度。已经深陷爱情的碧姬·芭铎竟以死相抗，她打开了煤气阀门，准备自杀。在这样的胁迫下，父母无奈只得由她去。但在一片鲜花和追捧中，碧姬·芭铎并不总是收获爱与欢欣，她曾为爱而轻生，还多次婚内出轨;她在一生中经历了4次婚姻，与17个男人有过交往，她还拒绝抚养自己的孩子，这些都成了她留给世间的阴影，但善良的人们还是原谅了她。1973年，碧姬·芭铎宣布退出影坛。息影后的她，热衷于动物保护事业，如今她已是一名耄耋老人，法国总统马克龙还接见过她。从照片上看，她虽然年事已高，但依然隐隐地保持了从前的优雅。参考资料：[1]Anonymous,王宗文.碧姬·芭铎传[J].英语知识,2011(04):13-14.[2]叶清漪.环球事件簿[J].明日风尚(娱乐名人),2008(07):54-57.#历史开讲##毕加索英文简介#

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