秦腔冉飞哪里人(秦腔冉飞专辑)

前段时间看到头条上有文章、包括近几年来很多声音，把米春胜、冉飞、邓增奇这几位板胡演奏员称为大师，真的是浅薄无比！听一下上世纪80年代易俗社的演出伴奏，就知道差距何啻百倍千倍了。不可否认，那几位演奏员的专业水平是不错的，他们能做到伴奏的音律统一、腔到手到；但他们仍然只是停留在把音符拉够、把唱腔伴起来、可以完整伴奏的阶段。可是戏曲伴奏哪有这么简单？京剧的伴奏是最能说明问题的。当年杨宝忠前给尚小云马连良伴奏、后长期为杨宝森伴奏，作为一个演奏员，每次要单独出场，先到台中央鞠躬致意，受到山呼海啸般的叫好和鼓掌，因为所有的观众都明白，今天，他们不光要欣赏名角的好戏了，他们还要享受杨宝忠的胡琴，这种精神上的过瘾，令他们如此如醉。那他的伴奏为什么让观众那么迷恋呢？就是因为他的伴奏，跟唱腔一样引人入胜，有徐有疾，有轻有重，慢板压住却不断加花，快板疾厉却丝丝入扣，每一个音符好似带了感情，刚好能达到听者想要的那个位置。而且京剧的伴奏，绝不会轻易更改，一旦腔定型，伴奏也随之定型，精确到每个过门的时长几乎都是一样的。比如，【杨派】的《空城计》“我本是卧龙岗散淡的人”之后的这一大段花过门，必须要甩弓加花再加花，此处必有潮水般的叫好声，只要是【杨派】，就必须是这个过门。举个例子，按【马派】的胡琴来给【杨派】的演员拉这段，可笑吧？观众能买账吗？必然是嘘声骂声倒好声直至轰下台。而秦腔很搞笑的一点，拿随便某个演唱会来举例，一场演出竟然可以一把板胡拉到底，所有的演员、所有的唱段、板式、行当，都是一种风格，伴奏没有丝毫的区别，唯一的区别是演员的面孔和嗓音。而艺术的规律是一样的，秦腔原来也不是这样，辉煌时期跟京剧也类似，何以见得？可以听一听1983年的秦腔名家演唱会；当时易俗社的演员比如肖若兰、赵桂兰、张咏华、陈妙华演唱时的就一定是由易俗社的2位板胡主奏（张保华、卢东升），清唱与彩唱的效果几乎相同；而乔新贤、李夕岚、肖玉玲等几位三意社的演员演唱时，板胡又换为他们团的主奏（武雄楚等），风格立刻迥异；当时郭明霞老师来演出时，专门带了她的琴师（龚培荣），则她的唱腔风格就一定与整本演出版是统一的。这才是戏！这才是伴奏！同一个二六板，易俗社的板胡拉的紧凑繁复、花样迭出；而戏曲研究院拉的平平正正、略显拖沓；这能给一个演员用吗？试想一下，如果当年肖若兰老师的这出《藏舟》是由戏曲研究院的板胡给伴奏的，还能有这么绝美的艺术效果吗？作为肖老师的御用琴师，张保华老师的板胡真是穷极变化，空前绝后，绝对称得上是秦腔伴奏的天花板；易俗社的乐队中还创造性的加入高胡，穿插于板胡二胡之间，其独特风格立时彰显无遗。秦腔的板式众多，拿【二六】来说，就有大带板、小带板、摇板等等好多种，【慢板】就有大塌板、一锤安、懒翻身等等好多种。。。。。。能随便一听是个慢板，统一就“懒翻身”就起板了吗？这种伴奏纯粹就是糊弄观众，糟蹋艺术；但是，这种伴奏方式，却正是近20年来各种的演唱会、比赛活动中所采用的。这么搞下去，秦腔能不完？随着秦腔日趋衰落，听的人越来越少，更缺乏懂戏的观众监督，导致现在的乐队伴奏越来越趋于简单化，怎么方便怎么拉，前辈们竭力遵循的“同板不重复”、“巧拙要互见”、“紧拉慢唱”、“上板要加花”等等原则被任意打破，一场演出或演唱会，所有演员的唱都是一种伴奏方式，没有任何的变化可言，没有因剧情、演员嗓音、行当而有任何的浪花。而当年易俗社的演出，尤其是伴奏，尤其是板胡，真的可以拉出万千气象，演员和乐队达到人我合一的境界，其中以肖老师的剧目最具代表性，最能体现所谓的“易俗风格”，仔细听一下，可以非常明显的听出其与其他几个院团的区别。

板胡名家冉飞拉得《柳生芽》听着听着不由流泪了……秦腔九霄宫的视频

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