吴昌硕生平简历(吴昌硕简介及后代)

吴昌硕梅兰竹菊吴昌硕平生最爱梅花，曾有“安得梅边结茅屋”之愿。梅花更是吴昌硕绘画中表现得最多的一个题材，早年即与梅结下深交。吴昌硕写兰，以篆法入画，应该是首创。吴昌硕写竹，用笔恣肆老辣，大开大合，画面与题款错落上下，充满了生气及金石气。菊花是吴昌硕笔下常见的题材。吴昌硕笔下的菊花图，菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，愈见沉郁浑穆，用笔阔放润秀，构图充实，各色菊花和墨叶体态饱满丰腴，色彩对比强烈，有大朴大雅之趣。

吴昌硕（1844～1927），是近代杰出画家，书画皆能。他30岁以后才开始学画。据说他在向当时的大画家任伯年请教学画时，任让他先画几笔以见其程度，画后，任伯年大为惊叹，称他今后在绘画上必有发展。果然，吴昌硕成为近代绘画史上一位影响深远的大画家。日本人称赞吴昌硕为“唐之后第一人”，可见其的影响力。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和“八大山人”影响最大，由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画”。他的独特画风，使他成为了开启了一代画风的画家，对后世影响极大。

海派大家吴昌硕在艺术上的开创性，即以其大写意花卉而言较“扬州八怪”更具生意，而齐白石、黄宾虹等现代巨匠就其实力和影响似也有所不逮。吴昌硕的巨大意义在于真正触发了中国画传统的潜力，呼唤着新的开拓精神，并将其不断变为现实。他以磅礴的气势加快了中国画趋前的节奏，并很快汇成冲决的巨流，经由齐白石、陈师曾、王一亭、潘天寿、王个簃、刘海粟、朱屺瞻等名家耆宿的共同开拓探求使现代中国画特别是大写意画真正深入人心，喜闻乐见。诚如白龙山人王震《题吴昌硕石鼓联》所云：“猎碣参以琅邪碑，笔力飞动蟠虯螭。秦汉而下数百辈，缶翁气概谁侔之？”吴昌硕的艺术对其自身而言并非及身而止，但从他的时代来看，却是难以逾越的高峰。他的雄健浑古的风格，充分地体现了中国画所能达到的笔墨境界，深刻地展露着民族精神和时代气息。特别是他“六十九岁壬子以字行”以后的作品，更是老树著花，烂熳天成而无颓唐气象。他的画风中刚而能柔，老而滋嫩，苍而含润，古而生秀，总给人以哲学境界的回味。他的成功，引发了中国画史上长寿高龄画家群体的出现，为南宗书画多寿论作了实证。中国画是长寿的艺术似是不言而喻的，这种归真返朴，从本来意义上表明了中国画就是生命的一部分，是生命的一种形式和见证。他的“雄甲辰”，可谓促天地于一瞬，挫宇宙于笔端，气魄千古。他的艺术即其人，犹如一位饱看沧桑的老人，回眸俯笑着人间，他站在高峰之上，渐渐地融汇到中国画史的群峰之间。#吴昌硕生平简介#

吴昌硕de十三位高足吴昌硕（1844—1927），号老缶，为我国近代画坛之巨擎，二十世纪书坛第一人，亦是享誉国际的艺术大师，是近百年来“海上画派”的一面旗帜，在艺术达到一定高度后，不忘提携后人，将其门下的弟子，都培养成了书画篆刻界响当当的人物。下面我们就来看看他的十三位高足。

吴昌硕(1844-1927）初名俊，又名俊卿、字昌硕，又字苍石、仓石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。大师笔下荷花作品欣赏#吴昌硕生平简介#

吴昌硕紫砂壶。吴昌硕，晚清人（1844一1927），款日嶺山房。一生经历了两个丙寅年，一是1866年其年22岁，一是1926年其年82岁，史考昌硕大师10多岁师从其父学篆刻书画，从此壶刀刻线条颇具功力及合作制壶者上看，只能是22岁做此壶刻，此壶把章韻石即何心舟所制壶，其乃清末大师级人物，与王东石一样生卒不详，只知与吴昌硕同代人耳，故吴昌硕82岁刻此壶亦有可能，史考日嶺山房始于道光／同治，民国中期亦存在，刻云我方对酒／霸螯满盘，书画符昌硕金石笔意

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