严良堃轶事(严良堃子女)

爱乐的事儿-20/《为诗词五首谱曲》（1970年/田丰曲/中央乐团合唱/★★★★★）先介绍一下这位重要的作曲家。田丰（1933年～2001年），湖北沔阳（今仙桃市）长埫口镇剅河岭人。他是二十世纪下半叶中国当代重要作曲家、近代百年音乐史上第一个为保护中国少数民族源文化献身的“殉道者”；中国音乐史上挖掘、保护、传承“原生态”民间艺术的先驱。他一生创作颇丰，写过200多部作品，涉猎交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、合唱、影视音乐等领域。他创作的交响合唱《为诗词五首谱曲》，被人们誉为“中国合唱史短短不到100年时间里的高峰，没有人超越他，是百听不厌的精品……这部里程碑式的作品，是继《黄河大合唱》之后另一部伟大作品。”据资料：1970年，田丰创作完成《为诗词五首谱曲》，XX审查后走上台握住田丰的手说：“田丰同志，你是中国伟大的作曲家！”田丰此作的艺术含量丰沛，从西方传统作曲技法的赋格段到京剧音韵的融入，调动了多种音乐手段深入开掘，其作品旋律展现出了大气磅礴和高昂气贯，是无与伦比的。田丰的主要作品还有：民族器乐曲《舟山锣鼓》；长笛曲《清晨》；钢琴组曲《高山族组曲》；交响合唱随想曲《彝寨行》；交响组曲《飞翔的大雁》；电影音乐《舞恋》及电视剧音乐《何日彩云归》等。插曲《年轻的朋友》、《淮河儿女爱故乡》、《何日再相会》及群众歌曲《全世界人民一定胜利》等也广为流传。其中《第六套广播体操》的配乐更是陪伴了我们一代人的成长。田丰在《为诗词五首谱曲》的大合唱中，涉及的层面较多，男、女声能量如何调动，乐队织体如何表现，这都要求作曲家要有精心筹划，尤其是这些诗词原作，本身充满了悲壮之气，田丰通过大合唱加以精确诠释，实在是很不容易，尤其是利用人声来表现音乐，同前辈贝多芬交响乐的之作《第九（合唱）交响曲》有同工之妙。田丰将五首作品进行了整体性布局，且作为奏鸣曲式结构进行配置：1、《沁园春•雪》（呈示部，主部主题，副部主题）；2、《渔家傲•反第一次大围剿》（连接部）；3、《忆秦娥•娄山关》（展开部）；4、《清平乐•六盘山》（连接部）；5、《七律•人民解放军占领南京》（再现部）。第一首《沁园春•雪》与后一首《七律•人民解放军占领南京》两首作品开头的号角旋律完全一致，《沁园春•雪》是呈示部，《七律•人民解放军占领南京》为再现部。这一切都是作曲家将五首作品作为一个有机整体通盘考虑的，且用奏鸣曲式来进行结构，极具戏剧性之组曲的特征。《渔家傲•反第一次大围剿》（中央乐团1975年录音）。“万木霜天红烂漫，天兵怒气冲霄汉。雾满龙冈千嶂暗，齐声唤，前头捉了张辉瓒。二十万军重入赣，风烟滚滚来天半。唤起工农千百万，同心干，不周山下红旗乱。”在这里用一个“乱”字，呈现革命队伍士气之盛，音乐有的表现。《忆秦娥•娄山关》，“西风烈”，象征敌方凶猛，“马蹄声碎，喇叭声咽”，马也走得不对劲，喇叭声也在呜咽，气氛悲壮。中间的“雄关漫道真如铁……”，情势有所转折，信心有所提振。作曲家在这里用了复调技法，其中听取了指挥家严良堃的建议，从低声区一步步向上级进攀援。“苍山如海，残阳如血”，面前仍有高耸苍山与如血残阳，寓意前进的道路上还将迎接艰苦战斗。作曲家在这里仿佛再现了当年危机、艰难、胜利，信心的实景，尤其是后：青山起伏，像海的波涛；夕阳鲜红，像血的颜色---“苍山如海，残阳如血”的乐章，真实深刻的旋律，表达了诗词的崇高悲美的意境，听得人潸然泪下，慷慨悲壮，激越深沉。这是我为感慨的乐段……这首《忆秦娥•娄山关》，作曲家还借鉴了威尔第的康塔塔《安魂曲》中的某些段落，其交响性的效果也是那时少有的。合唱部分写作很是讲究，复调手法，男高音后的高音假声，写出了千山万壑，层峦叠嶂，融中国戏曲传统和西方交响传统亦多有可圈点之处，实在精彩。《清平乐•六盘山》也是出色的一部作品。1970年录音，由中央乐团合唱队演唱，女高音张乃雯的领唱出色感人。田丰在《为诗词五首谱曲》中，部分段落可以听到使用戏曲（京剧）的音调（如《沁园春•雪》等）。他调动多种艺术手段，不拘一格，从欧洲传统技法到京剧的拖腔，充分发挥合唱与交响乐队的表现功能，与诗词本身的内涵相吻合，尤其是能体现其中的阳刚特质。是的，以民族音乐为基础，运用西方音乐创作方法，借助于西乐中优秀的表现手法创作的民族交响乐具有独特的魅力。在这里，作曲家田丰无疑是出色，也是成功的。

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有两类作曲家：一类擅长漂亮的旋律；一类擅长和声织体和配器。两下里都熟稔的必是大家，有一边超常的也是名家。群众熟悉的作曲家多是前者：一生作品超过两千首的李劫夫、唐珂都以一批历历可数的歌曲为人们熟悉。当代的施光南、谷建芬，再往上一点的刘炽、吕远、瞿希贤都是旋律大师，美好的不可方物。王洛斌有点特殊，他面对的素材太丰富，不过必须是他的旋律天赋，才把那些美妙了千古的音调发掘出来。还有一生只写过33首歌的聂耳，没有多声部也是历史回声。作为中国音乐星空的灿烂流星，那23岁的轨迹也是奇迹！聂耳只比王洛斌大一岁，他们是一代人。那一代里还有伟大的冼星海，这个广东人是典型的旋律高手，而且是快手。但就他存世的手稿看，在和声与配器上不无差池。其实只要了解他在法国读书时的境遇和求学经历的蹇促，便在膜拜他的旋律成就的同时深切领会何以“黄河”是历经李焕之、瞿维、严良堃们润色的缘故。于是音乐家们的耦合便是一种奇特的现象。19世纪60年代俄罗斯乐坛上的“强力五人团”，穆索尔斯基和里姆斯基.科萨科夫更擅旋律，巴拉基列夫、鲍罗丁等更擅配器与和声，联手推出了一代俄罗斯民族音乐的高潮——至少我是这么看的。上世纪六十年代中国作曲阵列里也有这样的集体组合。某段时候，老“战友”创作群体里唐珂、生茂、晨耕、遇秋、洪源…们的名字经常列在一起。一定是时效紧迫下旋律—和声—配器…的流水作业催生了这种组合。当然它也说明了同为作曲家是各有专擅所长的。如果说旋律需要天赋（以及民间浸染）的话，作曲上的技术要求确是科班训练的必须。音律、调性、不同色彩下的和谐以及不同器乐特征的发挥和契合是作曲专业必须的训练并由此构成了它的技术壁垒。擅写旋律的未必会写出色彩丰富的织体与和声；似乎大部头的恢宏交响才是音乐家们毕生渴望达到的殿堂顶层。所以写歌曲的作曲家与写交响的作曲家好像是尼安德特人与丹尼索瓦人的区别，是同一时段内基因相同生存各异的两类人群。就像你知道譚盾或者瞿小松们十分牛叉，但你脑海里不存着他的旋律也没有他写的歌——因为几乎没有。而中国音乐圣殿段位极高又充满争议的王西麟老师干脆认为，只会写歌曲而没有交响乐作品的都不是完整的作曲家。在我辈的耳廓里，可称旋律和交响兼擅的恐怕只有杜鸣心。不过做不成“杜鸣心”做“刘炽”也好生了得！不记得刘炽写过什么恢宏交响，但从《一条大河》到《英雄儿女》，从《祖国颂》到“荡起双桨”，让作品成为一段国家历史的音乐母题可不是别人能做到的。歌曲是与群众结合紧密的音乐；乐曲是沉淀和升华了的文化符号；歌剧与交响乐是基于上述基础的民族音乐精神的代表。越往上走越需要更多资源和能量的聚集，得手的机率越小。如果未能在音乐厅呈现，则作曲家的创作无以与时代沟通。倒是因势而长，创新求实，这一代年轻的音乐家们有一些不同凡响的实践——金承志以及上海彩虹全新的都市合唱从内容到形式的大受欢迎；舒楠从影视剧音乐到大型综艺音乐的宽频创作；而并不年轻的金巍持续高水准的合唱编配弥漫了几十年来各个层次的合唱舞台。一个作曲家以合唱编配而著称，这是很罕见的创作现象。这是敏锐的旋律直觉与高超的和声与配器技巧的纯熟组合。哪怕它是在前人歌曲上的再创作，这重“创作”却是在升华与普及、传承与再造意义上的独辟蹊径，我甚至认为其意义不亚于以变化多端的人声比之于交响乐团各乐部和器乐的效果，而人声的交响不啻于天下美妙的乐音。一个作家的价值在于他的作品有跨时空的认可。一个作曲家的价值在于他作品的传播。在这个意义上，金巍，我以为你已经做成了旋律和技巧兼得的这一个。当然我们愿意听到你新的原创作品，但是你已经做出了无出其右的成绩——那么多人在唱你编配的合唱，而合唱不就是大多数人的音乐心声吗？#严良堃简介#

知道不，原来北京大名鼎鼎的百年老字号“义利面包”，以及王府井的大牌子，诸如大明眼镜、中国照相馆、四联理发店、红都服装、中国银行、商务印书馆、中华书局、三联书店都是上海迁来的。甚至代表北京人情怀的“北冰洋汽水”也和上海掰不开镊子。解放初期的北京，还是一个消费型城市，因为没被帝国主义殖民过，所以远不如上海、天津、汉口、哈尔滨洋气，不仅没有大规模的工业，也没有大规模的农业（大兴、顺义、延庆、平谷、石景山这些郊区农村直到1952年到1958年才陆续从河北划入北京），而且服务业十分地不发达，甚至是相当地落后。落后到啥程度呢？只有剃头行业，没有现代理发行业。连一个调节高低带旋转及躺倒的理发椅都没有，更别提那种电烫机的大帽子了。虽然有六国饭店，及东交民巷那些使馆留下的西餐厨子，但都不足以供应广大新兴起的工农兵阶层。为了匹配首都地位，服务高层领导和外宾，1956年左右，在周总理的安排下，北京一商局和上海方面签订协议，大规模引进商业服务业。将部分上海的商业企业整体搬迁，员工响应报名。迁北京人员待遇按上海工资发，如家属是农村户口的，一年后解决北京城市户口。为响应“繁荣首都”的号召，上海将义利面包、老正兴菜馆、美味斋饭庄、浦五房南味肉食品店、普兰德洗染店、亨得利钟表店连同一大批理发、照相、洗染等服务业的名店，悉数迁往北京。光服装店就搬了欣欣、蓝天、红都、造寸等大牌子共21家！上海著名的华新、紫罗兰、云裳、湘铭理发店，到北京组建成四联理发店。把四家店的十把理发椅打包搬到北京，成为四联的核心资产。五十年代北京的商业几乎就是荒漠，四联理发店刚落户北京时生意爆棚了。普通理发店四毛钱，四联要八毛钱，过年时排长队，理发师都睡店里！不仅服务业，文化出版行业也从上海调入一批著名机构，商务印书馆、中华书局、开明书店、三联书店就是那时候入京的。现在中科院下属的科学出版社，前身就是上海的龙门书局，连编辑都是从上海来的。艺术方面，上海交响乐团部分迁北京，组建了中央乐团；上海广播乐团整建制搬到北京，成立了中国广播艺术团，即现在的中国爱乐乐团；上海广播合唱团迁到北京，改名为中央广播合唱团；上海音乐学院部分搬到北京，组建了中央音乐学院。朱崇懋、李德伦、严良堃等一批大师也随迁调入。酒仙桥地区就是前苏联和东德援建的项目开发的，集全国精英，上海人的工程师、师傅为主力。京东地区的棉纺厂都有上海的支援。再说北冰洋汽水的前身，原是建于1936年的北平制冰厂。1949年收归国有，改名为北京制冰厂。1950年改名为北京市食品厂，并正式注册“北冰洋”商标，连说白了就是一冷库。直到1956年上海屈臣氏将整个汽水车间整体打包迁京。屈臣氏从上海搬来数条上世纪三四十年代的一体化灌装流水线。虽然设备年头有些久远了，但在当时的北京，那可是，第一家大规模机械化作业生产出的全新口味的橘子汽水。从那时候起，北京普通市民在抱怨炎炎夏日时，真正品尝到北冰洋汽水送来的凉爽。#北京头条# #域见北京#

红色记忆 (历史上的今天)五十八年前的今天(1964年10月2日)，音乐舞蹈史诗《东方红》在京公演。1964年10月2日，在首都北京举行盛大文艺庆祝晩会，庆祝中华人民共和国成立十五周年，在人民大会堂演出了大型音乐舞蹈史诗《东方红》。《东方红》是一场由3000人参加的大型歌舞，她以中国人民喜爱的载歌载舞的形式，将中国革命历史的各阶段能反映时代精神的革命历史歌曲作为各场音乐的基本主题。形象地描绘了中国人民在中国共产d和毛主席的领导下，40多年的革命斗争和建设的光辉历程。这一革命史诗是中国人民谋求解放的历史缩影，是各族人民在毛主席领导下获得新生的真实写照。图三：朗诵者林中华、白慧文。图七：著名的男中音歌唱家寇加伦在演唱毛主席诗词《西江月.井冈山》。图九：著名的男高音歌唱家贾世骏在倾情演唱毛主席诗词《七律.长征》。大型音乐舞蹈史诗《东方红》，构图宏伟，气势磅礴，在歌舞艺术革命化、民族化、群众化方面取得了新的重大成就。图四：著名的女高音歌唱家张越男。图十六：著名的音乐指挥家严良堃。图十七：著名的藏族女高音歌唱家才旦卓玛。

存念（318）大型音乐舞蹈史诗经典巨作《东方红》首席指挥，指挥《黄河大合唱》七十七年、一千多场次、从十七岁指挥到九十二岁的著名指挥家，他，就是严良堃同志。纪念著名指挥家严良堃同志逝世五周年！2022年6月18日

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