一个人心累伤感说说,心累的句子说说心情-阿文说说网1、要想学好AE，先要了解它在工作中的定位。 相对于视频节目的策划、拍摄来说，视频的镜头剪接、色彩调整和合成等属于整个视频制作流程的后半部分，统称为后期，或者叫影视后期。 在收视率比较好的电视节目中，影视后期一般需要剪辑、调色、、三维、调音、合成等几个工种进行协调合作完成。。
2、影视后期的工种比较细，他们的具体工作方向可以概括成如下部分： 剪辑、调色：电影、微电影、网络剧、纪录片、专题片、MV、鬼畜、婚庆等方向;、合成：影视、节目片头、MG动画、三维合成、视频包装方向等;三维包括：电视栏目包装、广告包装方向、3D模型、动画等;调音：电视节目配乐、音效制作、宣传片等配乐; 这些工种涉及到的应用软件包括Premiere、Photoshop、AfterEffects、C4D、达芬奇、Audition等等。熟练地掌握其中任何一个软件及其行业相关知识，都能够让你有口饭吃，如果一个人能够通吃这些软件简直不敢想象。。
3、这些软件中，AE是有含金量的一个。大家可以百度一下培训班的课程，无论是学剪辑还是学包装，其中都会有AE的课程，这不是大家一窝蜂，人家有什么我也有什么，这是因为熟练掌握AE能够在后期行业中顺利链接后期剪辑、、包装和后期合成等工种，协调这些工种的合作。所以说AE在影视后期中的重要地位显而易见。这也是影视后期从业人员为什么都要了解一些AE知识关键所在。。
4、学习AE要注意一下几项：第一：设备必须跟得上。视频软件特别是三维软件对电脑配置是要求比较高的，但也不是买不起。简单说能够打大型网络游戏的电脑基本都能够满足AE的硬件配置要求。关于AE对电脑配置的要求，帕克园长在免费AE基础课程就讲了，列出了电脑内存、cpu等数据，同学们可以参考。。
5、第二：自学之路。AE的网络课程有不少，一定要以其中一套为基础进行系统学习，学习过程中好参考其他课程，取长补短，做到深刻理解、熟练运用。。
6、第三：坚持学习。AE软件的应用一直是在动态发展的，没有一套标准的教程，坚持学习是AE从业者不可或缺的能力，这需要你有极强的自控能力和明确的职业目标。。
7、第四：一起成长。帕克园长的《AE基础课程》的优势在于在线免费学习、动态更新。同一节课，当出现不同情况时，帕克园长会在原页面进行更新，即使你是新手也能获得新资讯。。
二、影视后期制作的技巧有哪些？1、要想学好AE，先要了解它在工作中的定位。
2、 相对于视频节目的策划、拍摄来说，视频的镜头剪接、色彩调整和合成等属于整个视频制作流程的后半部分，统称为后期，或者叫影视后期。
3、 在收视率比较好的电视节目中，影视后期一般需要剪辑、调色、、三维、调音、合成等几个工种进行协调合作完成。
三、如何把电影后期制作做好呢？1、首先，我们如果有条件的话，在拍摄期间，就能够把当天的素材拷贝到制作的电脑里，然后粗剪下片子，以便后期能够更好的处理；。
2、其次，我们回到后期剪辑房，能够把摄影素材整理好，录音素材拷贝入电脑内，开始根据场记单把粗剪的片子进行细剪；。
3、第三，细剪之后，把录音素材挑选好，开始后期合成；。
4、第四，后期合成之后，精剪片子，然后开始倒入做音乐创作；。
5、第五，所有的工作到位之后，我们就开始贴字幕，完成样片。。
四、影视后期制作需要学习哪些知识 ？1、除了专业知识外还需要学习的技能有、影视抠像技术掌握电影级键控抠像技术，对电影胶片进行全方位的解析，利用不同形式抠像技术处理片图像，让图像极大的与素材融合，以达到电影级标准。
2、实拍素材与三维场景跟踪合成摄像机还原软件Boujou/NUKE/PFT的摄影机反求跟踪合成技术，利用实景拍摄镜头与三维软件制作的元素学习“无缝匹配”技法，达到欺骗观众眼球的目的。
3、数字绘景掌握2D与3D相结合投射，配合摄像机跟踪技术的运用将平面图像与三维模型融合，使学员达到能制作宏大的数字绘景。
4、3D立体电影技术学习当下流行的3D立体电影的制作技术和流程，了解不同的多种3D立体成像技术。
5、高级调色画面修复对拍摄镜头进行综合行的技术合成如、跟踪与稳定、降噪、脏点去除、高级图像变形与镜头失真效果、时间扭曲效果等一系列的镜头合成的应用技巧。
6、剪辑技术视听元素、镜头构成及镜头语言、Premier软件的功能及操作等。
7、王氏教育专业课程试听-可下载网校APP(绘学霸)学影视后期制作建议去王氏教育学习，教出来的学生往往能拿到高薪去到满意的岗位。
8、并且学校还会跟学生签订就业协议，保障推荐就业到满意为止。
9、每个班级采用的都是小班制授课的方式，保障每个学生都能被老师照顾到。
五、如何自学影视后期制作，需要报班吗？1、除了专业知识外还需要学习的技能有、影视抠像技术掌握电影级键控抠像技术，对电影胶片进行全方位的解析，利用不同形式抠像技术处理片图像，让图像极大的与素材融合，以达到电影级标准。
六、影视后期制作的10个技巧1、影视后期制作，是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加，加文字，并且为影片制作声音等等。
2、后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
3、后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。
4、下面集结了影视后期常见的十种制作方法作以介绍。
5、①闪白在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
6、感觉就像光学变化，不单调，而且好保持即使在白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
7、②悄团剪切常见的剪辑手段有以下几种↓↓↓为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。
8、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。
9、声带的删挖、串改移位法。
10、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。
11、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。
12、利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。
13、利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。
14、运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。
15、戏剧段落的移位调整和增删。
16、对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。
17、对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
18、③画面色彩画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
19、如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。
20、使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
21、对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
22、④构图除了严肃、、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图。
23、尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
24、以电视的长宽比、单个镜头的构图困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
25、⑤声音与画面对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
26、根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
27、有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
28、⑥正常的画面色彩电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
29、比如说远处是暖色调，近处是冷色调，也就是颜色的设计过程。
30、控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
31、颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调。
32、画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
33、⑦光效通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好。
34、僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。
35、尽量自己制作合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中启兄橘去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
36、不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是简单的glow发光。
37、建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
38、⑧三维动画三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击尘迹力。
39、人物场景道具等二维设定(造型设计)包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等。
40、通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。
41、超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
42、前期设计的越细致，到后期对项目的掌控就越好。
43、一个人物至少要有三个角度的视图和至少几十张的动作设定。
44、人物场景道具的色彩指定(雕塑)大到天空的颜色，云彩的形态。
45、小到人物身上的项链、指甲颜色。
46、场景的整个气氛，角色的性格，画面给观众的感觉都在这一步得到初步的体现。
47、必要时，还要进行雕塑，来确定二维画出的角色，变成立体状态的时候，是不是还和想象的一样漂亮。
48、⑨学会做假来破坏点规律性对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。
49、有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
50、⑩颜色的调整首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。
51、然后先调好色块部分颜色，也就是有色彩对比倾向的部分。
52、比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
53、控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
54、颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调。
55、画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
56、维力山大电脑培训学校。
七、影视后期制作需要学什么1、影视后期制作要学习的内容有、视频剪辑、包装、上色及动画等。
2、其中动画又可以分成视觉和声音两种。
3、影视后期制作就是指把用手机拍摄的图片或图像、软件做的动画，通过后期技术处理(剪辑、加、加文字、加声音等)使其成为完整的视频或影片。
4、后期制作软件一般可分成平面软件、剪辑软件和三维动画软件等等。
5、后期内容、传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。
6、编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。
7、剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。
8、此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。
9、可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。
10、但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。
11、所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。
八、如何做好影视后期?1、现在很多人都在做影视剧，由于互联网经济的发展，对热爱电影的爱好判宏者来说，是一个实现理想的好机会，让更多的人能够低成本投资来制作影片，那么掘尘册很多人欠缺了一些经验，特别是后期制作这块，能力薄弱。
2、首先，我们如果有条兄铅件的话，在拍摄期间，就能够把当天的素材拷贝到制作的电脑里，然后粗剪下片子，以便后期能够更好的处理其次，我们回到后期剪辑房，能够把摄影素材整理好，录音素材拷贝入电脑内，开始根据场记单把粗剪的片子进行细剪第细剪之后，把录音素材挑选好，开始后期合成第后期合成之后，精剪片子，然后开始倒入做音乐创作第所有的工作到位之后，我们就开始贴字幕，完成样片。
九、影视后期制作教程1、打开AE软件，在项目窗口双击导入你的素材。如图。素材导入成功。。
2、单击项目窗口的“新建合成”按钮。弹出新建对话框。如图。。
3、设置合成的参数后单击“确定”。如图，。
4、将其照片素材左键拖拽值右侧的合成窗口。你会发现在时间轴窗口出现了照片图层。。
5、单击时间轴窗口照片图层的左侧的小三角形。单击后效果如图。。
6、为该图层设置关键帧动画。单击“缩放”前面的秒表。。
7、将时间线移动至两秒处。将其缩放值设置为“4%”根据你的喜好设置。。
8、将时间线移动至开始出。按下B键。将时间线移动至两秒处按下N键。设置完成后按下空格键预览。下载你就可以看见关键帧变化产生的动画了。。
9、在预览后，你觉得可以渲染后，按住“Ctrl+M”键。弹出渲染窗口。。
10、在渲染窗口设置你的参数。单击”渲染“。。
11、渲染完成后，你就可以观看你做的视频了。。
12、制作视频其实也就导入素材为素材增加效果渲染输出。其中效果需要你好好研究。本视频只做简单的引入。好好研究，你就会做出丰富多彩的视频来。。
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