怎么样才能唱好歌【怎样才能唱好歌】

1、首先我们要有一颗持之以恒的心，唱歌并非一朝一夕就可以练好，只要我们能够坚持下去，一定会有所收获。。

2、有些细心的朋友在唱歌的时候会发现，要是唱很久嗓子会痛，但是真正会唱歌的人无论唱多久嗓子都不会痛，反而会觉得很舒服，这是因为我们是用嗓子在唱歌，而会唱歌的人用的是气息，利用丹田发力，横膈膜的扩张来控制自己的气息。。

3、歌唱的呼吸 　　 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：　　  吸气 　　 用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。　　  吐气 　　 唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 　　  唱歌时要有气息支持点 　　 支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。　　  不同的乐句用气是不同的 　　 我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。　　 1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。　　 2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。。

4、 共鸣器官　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。。

5、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？　　1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。　　2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。。

6、以上是我推荐的一些技巧，学无止尽，如果你想学到更多，可以用手机下载一个app“学唱歌”，里面有专业的声乐老师还有视频教学；如果你觉得我的经验对你有帮助，请支持一下我！谢谢。

1、一、歌唱的姿势正确的歌唱姿势是：身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。。

2、二、歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力。并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。。

3、扩展资料：锻炼肺活量的方法造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。方法一经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。方法二耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。方法三练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。。

1、气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是不好用言语表达的东西。

2、我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。

3、一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置(嗓子)发音，我们叫它声音发“白”，碰绝没有色彩、没有过滤。

4、以下我就表述一下美声练声的方法。

5、声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。

6、请找一找这样的感觉、你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。

7、接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。

8、经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

9、先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息。

10、再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。

11、美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的。

12、另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。

13、要体会共鸣，你可以这样做、闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。

14、仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

15、另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。

16、肺活量要经常锻炼身体才能保持。

17、还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。

18、首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。

19、而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。

20、所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。

21、想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。

22、不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

23、关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。

24、个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息。

25、男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合高音这是朋友们喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。

26、确实，很好的高败液音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

27、找找感觉如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。

28、等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上笑枯姿去了。

29、为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。

30、所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

31、找找感觉见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。

32、其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。

33、想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

34、找找感觉地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。

35、你一弯腰，嘴里数数、“走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。

36、我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

37、还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。

38、嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

39、另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？锻炼肺活量的方法造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中主要的原因是、缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。

40、锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

41、方法一经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

42、方法二耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

43、方法三练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

44、锻炼提高肺活量的方法还有、踢足球、打篮球、折返跑等等很多。

45、需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。

46、以上这些锻炼的机制是、增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改良肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。

47、通俗唱法的发声特点在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。

48、对此，应有如下几方面的考虑。

49、其持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

50、其从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。

51、也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。

52、改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

53、其通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为广大的业余声乐爱好者所接受。

54、由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。

55、因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。

56、下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

57、呼吸是根本“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。

58、作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。

59、呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

60、(呼吸的表演性)不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。

61、通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。

62、比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。

63、歌曲《烛光里的妈妈》中这一句、440610123222其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。

64、又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。

65、如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。

66、另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。

67、如电影《红高粱》中两段插曲、《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。

68、至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

69、(关于“气声唱法”)通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

70、“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。

71、正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。

72、在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。

73、这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。

74、李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》(电视片《三峡传说》插曲)及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。

75、发声器官的运动状态(声带)在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。

76、但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。

77、此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。

78、如前节“气声唱法”中所述。

79、(喉咽与软腭)在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。

80、在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。

81、这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。

82、也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。

83、情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。

84、前者如《好人一生平安》、《掌声响起》。

85、后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。

86、此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。

87、软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。

88、通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。

89、软腭的灵活运用有如下几种情况、在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起。

90、在唱高音时，软腭亦可适当抬起。

91、这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。

92、但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。

93、这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。

94、因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。

95、比如《千万次地问》(电视连续剧《北京人在纽约》主题曲)，高音到BB这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。

96、刘欢的演唱便达到了佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。

97、软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。

98、抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。

99、此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。

100、这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。

101、爱情歌曲更多一些柔美圆润。

102、歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。

103、语言的特征通俗歌曲中的语言,以质朴为本。

104、它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。

105、近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。

106、但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

107、吐字清晰是通俗唱法中重要的特征之一。

108、中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。

109、演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。

110、粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

111、可见，语言之于通俗唱法的重要性。

112、吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。

113、也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头(声母)重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

114、通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。

115、许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

116、如《弯弯的月亮》歌词、“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。

117、小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”。

118、又如《涛声依旧》、“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。

119、它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。

120、通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。

121、另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。

122、当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。

123、但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。

124、基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。

125、比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。

1、很多人不明白那些唱歌中专业的技巧，在网上也看不懂那些控制气息、共鸣什么的。

2、下面就给大家讲几点简单易懂的学唱歌技巧！希望会对大家有帮助哦。

3、找对适合自己唱的歌自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。

4、所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。

5、这才是快入门的唱歌技巧之一！投入感情去唱歌唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投册樱纳入感情去唱歌！那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。

6、比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。

7、有一句话是这样说的，唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌，而是把自己当做是这首歌的“主角”。

8、只要投入了情感，那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的！针对性的去练“一首歌”普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。

9、唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。

10、所以提醒大家、想要练好唱歌，也想避免那些麻烦的技巧，那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧，多听多练就一定会唱好的。

11、跟着原唱多听多唱一定要多加练习，大声的跟着原唱找那种感觉，衔接着上面那一点，在听的同时自己也跟着原唱唱出来，只有多唱，自己才能听出来哪个音准和原唱不一样。

12、如果唱歌时总是音调不准怎么办呢？那么就先练习发声，大声的发“啊”音，然后再比第一次高，反复的练习，这样坚持一段时间州没音准问题肯定会改良的。

13、找准自己的音域要对自己的音域要有所感觉，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尴尬，如果唱高音唱不上去的时候，就一定不能强行唱上去，要找到技巧。

14、比如说用假音唱上去或者说低声的哼唱上去，不管怎么样，在唱歌中要学会保护好嗓子！总之只要找到自己适合唱的那个调，才能够唱得更好！唱得开心快乐才是重要想要唱歌好听，其实回归一个问题就是想要开心颂好。

15、因为得到了别人的赞扬，因为得到了别人的欣赏，所以会开心，会很有成就感，这是人之常情。

16、但是唱歌为的就是开心，只要你唱歌能够感觉到开心，能够感觉到你听歌和学唱歌的时候开心，那么这就是重要的了。

17、这里要告诉大家的就是、只有你自己认为你唱得开心了，唱得满足了，那么你就会觉得自己唱得不错，从而真正意义上的喜欢上唱歌。

18、后还是要推荐下我的唱歌声乐学习群、52387420也可以加我VX/扣扣同步、14826160不管你是小白还是大牛，我我都欢迎，不定期分享干货，包括我自己整理的一份2019新的声乐和0基础入门教程，欢迎初学和进阶中的小伙伴。

19、​每天晚上00都会开直播给大家分享唱歌声乐知识和路线方法，群里会不定期更新新的教程送2019声乐学习教程)，大家都是学习唱歌的，或是兴趣，或是大学生，还有工作中想提升自己能力的唱歌d，如果你是正在学习唱歌的小伙伴可以加入学习。

20、后祝所有程序员都能够走上人生巅峰，让音乐将梦想照进现实，适合新手学习，有不懂的问题可以随时问我，工作不忙的时候希望可以给大家解惑。

1、 唱歌是一件说起来要容易就容易，要难就难的事情，首先我们要对自己有信心，不要放不开，给我们自己有了很大的约束，这是唱歌的大忌。。

2、 第二我们歌曲的种类很多，我们要选择适合自己音质的歌曲，如像一些高音歌我们对其不擅长，我们就不要先尝试，我们要从简单的开始，如口水歌。。

3、 第三我们了解自己唱歌时候自己与歌曲的配合程度，不要跟不上，歌曲的节奏，这样就算我们唱完了，我们唱歌的表现也是负分。。

4、 第四就是多唱歌，在自己的手机上下载一些唱歌软件，回家埋头苦练，就算练不了原唱，我们也会不次于他。。

5、 后就是一些笨办法了，像去练高音我们要在自己的胸上放上一些重物来联系，这样我们慢慢地就会唱得上去了。。

6、 唱歌是一种表达自己情绪的方式，更是去与人交流的办法，多唱歌对我们的生活有着极大的好处，就让我们每天边走边唱吧。。

1、学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。

2、由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。

3、声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

4、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

5、背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

6、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。

7、这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

8、在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

9、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。

10、没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。

11、反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

1、掌握正确的歌唱气息，首先我们要用正确的呼吸方法-胸腹式联合呼吸衫毁法来演唱。

1、节拍是指音乐中一种平均的强弱关系，不用节拍与不同节奏组合在一起就形成了音乐的不同曲风。

2、唱歌时只有把节奏和节拍宏州融合，才能唱好歌，这需要长时间练习，这余桐是学习声乐中视唱练耳的一部分。

3、平时听歌时要用耳朵领悟，增强自己的乐蔽毁蔽感，唱歌时，要兼顾一些气息，声音，唱歌速度，以及情感。

1、    何为唱歌呢，并不是扯着喉咙唱，而是运用气息达到共鸣的效果。

转载请注明出处阿文说说网 » 怎么样才能唱好歌【怎样才能唱好歌】