怎样写现代诗歌格式精辟135条

怎样写现代诗

1、怎样写现代诗歌押韵

(1)、视觉上强调了关键词语。如"猛撞"，包含较多心理容量。"死亡"，突兀而至，触目惊心。

(2)、“三美”新月派的新诗主张，闻一多提出了“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”。它在一定程度上克服并纠正了五四运动以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。

(3)、语言来源于生活，而艺术高于生活，诗歌作为一门语言艺术，所以一定要高于生活。诗贵凝练，言简意赅是诗的一种品德，高度凝练的词汇，生动形象的表达能使你的诗篇更加精粹，更加传神。

(4)、如何重新唤起他们的期待？思考良久，相时而动。我适时调整教学，因材、因时施教，既训练中考考点又进行纵向拓展与延伸，与他们谈谈诗词，讲讲作文，说说成语，聊聊传统文化，两手齐抓双管齐下，尽力点燃他们对语文学习的兴趣，剑指高考获益终身！

(5)、可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

(6)、 然而它却打动了无数读者的心扉，成为闻名天下的佳作。即使是从未接触过诗歌作品的朋友，在读到这温暖而朴实的叙说后，也会有说不尽的欣喜和感动。“我也愿面朝大海，春暖花开”，这老少皆知的名句里，表达的不仅是以一种希望和期待，还有诗人对未来美好的向往，以及对生命无比美好的劝慰和珍惜。

(7)、这一句转换其实只是貌似平淡家常，当你读到后的词语“语言”的时候，我想你会有不一样的感觉吧！

(8)、  在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用。

(9)、第诗歌不能一味的模仿，要有自己独特的东西，否则你一味的模仿，到后只会陷入瓶颈，导致你创作的热情下降。

(10)、第我觉得诗歌应当注重自己内心的情感表达以及情感的自然性，而不是刻意的去为了某些目地使得诗歌的情感和自己内心的情感相违背。如果那样的话可能导致你的诗歌感情不真实，给人的一种感觉有一种故意做作的感觉。

(11)、诗歌灵感出现后，应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化，灵感体验意象化后，应及时准确地将意象化为诗语和诗句。这就是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三个阶段。相当多的人不能完成这三个阶段的写诗过程。有的人虽有灵感体验，但未能及时地将诗美体验化为诗歌意象；有的人在脑海里虽然形成了诗歌意象，但不能及时准确地将诗歌意象词语化、文字化，这样一首诗仍然活跃在作者的脑海里而不能物化成形。

(12)、b、按体裁分：童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗、爱国诗等。

(13)、   “修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词。“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动。

(14)、炼句，就很好理解了，古时候苦吟诗人贾岛为了“僧推月下门”，还是“僧敲月下门”反复斟酌，从而衍生了“推敲”这个词，写诗的时候，是需要对诗歌语言反复进行推敲的，找到准确，贴切，优美，新颖的语句。

(15)、跳跃——可以理解为诗歌的脱节、断裂和转换，就是尽可能地减少过渡，即无过渡的过渡。一首好诗，应该让读者在有限的语言里，感受无穷的韵味，引发无尽的联想。诗歌一般篇幅短小，在寥寥几段甚至几行文字中，让读者受到感动、启迪和震撼，诗歌语言必须高效。因此，诗歌要高度精炼，要删去可有可无的词语，挤出句子里的水分，增加语言的密度。这就要在词语之间、句子之间、意象之间形成断裂，充分调动读者的想象力，激发读者主动去完成作品意蕴的重塑过程。这种断裂是外在的，主要体现在结构上，诗歌内在意蕴却是完整的。这种手法在书法中叫“笔断意连”。　　

(16)、谁也不是天生的。你的努力在哪里，收获就在哪里。

(17)、第诗歌的主题、内容、形式、以及题材、风格要多样化，不是写某一种时间太久了，会导致你无从下笔。因此诗歌不能单一化，应当在主题等各方各面是多样化的。

(18)、我们的心灵就是一片大森林，如果想让她不寂寞就得不断加入新的鸟鸣，这个鸟鸣就是新的体验。

(19)、写作中不要完全束缚于题材的限定，加强事物的横向联想，提高诗歌的深度。峰回路转，往往有出人意料的效果。要注意不可离题太远，导致整首诗不知所云。

(20)、反复是一种为了强调某种事物或者表达某种思想感情，有意重复使用某个词语或句子的修辞方法。反复的种类：有连续反复和间隔反复。连续反复中间无其他词语间隔。间隔反复中间有其他的词语。

2、怎样写现代诗歌格式

(1)、这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。另外，如一首中学生的诗歌《教室的窗》(田欣)中有这么一节：

(2)、   我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化。而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味。

(3)、在诗歌当中，为了强化题材的感染力，作者往往会以各种角度介入诗句的进行。注意不同题材的介入角度，或切身，或旁观，或第第三人称，应视具体情况而定。

(4)、特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结。

(5)、  在几年前，我的好朋友落日惊鸿曾送我一句话：“与其下笔如神，不若削字为诗”，细细想来，全是道理。由此可见修辞的节制，又是多么重要，而节制运用修辞，难免又是一门学问了。

(6)、  “在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热烈，黑夜里原本潜伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和希望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见作者的起笔多么热烈而高亢，却又含义深厚，大气凛然，由此带动读者进入下一个境界，“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温和与深情的叙说中，无意多了许多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是故乡，而“羊”，实际上是离开家乡的每一个游子；或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡”，诗人虽已离开故乡，而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美好生活的向往和寄托，对美好家园的无比幻想。“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和快乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤单和失落，——离开故乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念？

(7)、语言的基本功，是决定成败的关键。现代诗的格式是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面:一是修辞的运用;二是打破常规组合。修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。诗歌的标准应该没有变:内涵美、意境美、语言美、节奏美、音韵美，。好的诗歌应该用语言吸引人，用节奏与音韵感染人，用意境去溶化人。但现在的好多所谓好诗歌是把完整的句子弄残废，把顺溜的句子变的拗口，把明白的句子让人看不懂。 

(8)、 诗人将要蕴含深度和表达的物象，浓缩在短短二十一个字里面，几乎没有一个多余的字眼，而取得的效果，留下的思考，却丝毫不比长篇作品差。由此足见修辞的节制，对一个好的诗歌作品多么重要。

(9)、“张力”是诗歌内部各种矛盾因素对立统一现象的总称。张力的有无与大小，成为当下评价一首诗歌是否成功的重要标准。在创作中，注重“跳跃”、“含混”、“抽象”、“对立”、和“留白”，是增强诗歌张力的有效途径。下边以“跳跃”、“留白” 为例子说下张力的魅力：

(10)、2)物品XXX动作：阐述一个与(1)相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”

(11)、本期编辑根据自己听课，整理诸多老师们讲义，今天给大家提供一些，方法内容很多，以后会陆续整理出来，仅供参考：

(12)、            ----一句难言的歌颂

(13)、直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种"传统自白"。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代"第三代"诗歌大部分都属于"自白"诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为"反传统的自白"：有意摆出反传统--反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。"自白"诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为"玩"诗歌。作为诗歌整体的一种探索，"自白诗"可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。

(14)、 　　一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾。这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构。而是相对于作者表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长。

(15)、意象是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，用来寄托主观情思的客观物象。

(16)、定义：现代诗歌是指用现代汉语创作的一种新的诗歌体裁，也就是人们所说的“白话诗”。早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗"温柔敦厚，哀而不怨"的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行"可感与不可感之间"的沟通。

(17)、诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟。

(18)、这句话呈现的就是我们看到雪惊讶之后的惊喜体会。

(19)、我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度。在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众。

(20)、什么是叙事诗？叙事诗是一种具有比较完整的故事情节和人物形象的诗歌。通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

3、怎样写现代诗歌四年级下册

(1)、   按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以快速度和高uo水平，爬向另一座更高的山峰。

(2)、什么是格律诗？格律诗是一直按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

(3)、不精炼、缺少形象、空泛、爱用怪字冷词、不注意节奏感和韵律美。

(4)、  “麻雀们打扮成/秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越。短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功。在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力。

(5)、  而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进来一个人的心房，也游进了读者的心房。如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣！

(6)、B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意："朱门酒肉臭，路有冻死骨"。  

(7)、1)人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”

(8)、层递是一种将语言排成从小到大、从轻到重、从低到高的逐层递进与递退的修辞方法。需要时也可巧妙地综合运用。

(9)、小说、散文的语言一般为了避免歧义，往往只显示一种意义，而在诗歌语言里，诗歌作者为了制造意象的多义和内涵的丰富，却有意创造一词多义的诗句。张烨的《妙龄时光》这样写道：“你又站得远远了／微笑着注视我的琴声／你会永远记住初练的琴声吗”，诗句表层讲“初练的琴声”，但它的另一层含义是“初恋的情声”，一个词明显地隐含着两层不同的意义，显得含蓄多情。

(10)、借代是一种不要把所说的人与事物直接讲出来，而是借用与它密切相关的人与事物来代替的修辞方法。简言之，即是用相关的事物代替所要表达的事物。借代的种类有特征代事物、具体代抽象、部分代替整体。

(11)、新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是好的朗诵作品。

(12)、往往一句好的开头，就能够领出一个好的中间和结尾。

(13)、小诗人在诗的后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫/也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。

(14)、本平台面向全国诗歌文学爱好者，本着不慕名家不薄新人，不违背国家相关法律法规的原则，力求推陈出新，作者作品的风格不代表本平台固有风格。欢迎您的投稿和建议！

(15)、诗句的推进速度要严格控制在作者的笔下，不可过快，导致内部结构的过于纷乱；也不可过慢，对阅读造成障碍。具体情况，应照诗歌的选题、意象密度、情绪等因素而定。

(16)、诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌．写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样。以下是一种参考： 一种写现代诗的格式： 人物xx地点；物品xx动作 ；在xx(地点) ；存在(条件)等等

(17)、〈一〉过河架桥　　过河架桥,是诗歌连贯、结构严谨的一种技法.一首诗的层次之间,如果无过渡性的文字,就不能衔接贯通、浑然一体,好比过河要架桥.诗的各部分就要靠过渡来联缀组合.

(18)、通过自省回到纯粹，通过思索回到纯粹是诗歌感悟的前提条件。诗人敏锐的眼光透过生活表象而得到的感悟的多少，是区别诗人精神富裕程度的重要特征。

(19)、感知即直接、间接的生活感受与认识,是诗歌写作活动的基础,也是写作过程的起点.没有对生活的感知,绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动.即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人,绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩.严格地说,一切诗歌写作,成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗.作家赵树理说：“有了生活,就有了主题和人物.”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究.说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神.毫无疑问,感知生活,是诗歌写作的第一道铁门槛.是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。

(20)、在语言方面，诗与散文的区别，在于它们的表述方式不同，诗的语言是呈现，语中有境，让人有现场感，而散文的语言是描述，通过描述让你走进作者的世界。

4、怎样写现代诗四年级下

(1)、第要注意诗歌的炼字和炼句，因为不同的字和句子在表达的感情色彩上都有区别性和不同性，因而用不同的字句，会有不同的情感色彩强度。所以要找到合适的字句。

(2)、  写了那么多年诗歌，也读了那么多年诗歌，近两年我一直固执认为，自然，真诚，朴实，用心灵吟唱的作品，就是好的诗歌作品。也就是抛开写作手法的雕琢，语句和修辞的华丽，用朴实的句子表达朴实的感情，那么这样的诗歌作品也就是好作品了。下面我们来读海子的作品《面朝大海，春暖花开》。

(3)、积累和经历达到一个值后，灵感就有可能在某个时刻来临，古人有“掉书袋”的做法，时时刻刻将纸笔带在身侧。就是为了防止灵感来临时手忙脚乱，而笔墨随侍在侧，随时随地都能记下偶然得来的灵感。

(4)、B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。

(5)、对偶是一种把字数相等，语法结构相同与相似，意思有联系的两个句子或者词组成双作对地排列起来的修辞方法。对偶的种类有三种；正对、反对、串对、 如：墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。(正对)横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛(反对)

(6)、   这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面。这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意。“广袤的大地/湖水搁浅。接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅，接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”。这就是作者在第一节打开的画面。这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待。在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙。

(7)、诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪(当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法)。

(8)、 　　　《月光》    作者：何三坡　　　　

(9)、〈七〉看似平常,实为合寡　　社会生活是绚丽多彩的,人的思想感情也是丰富而复杂的.在生活中我们不时会看到“长歌当哭”、“喜极涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等现象.这类现象我们初看起来似乎很反常,不在情理之中.但如果我们仔细地琢磨.就会发现其实是很正常的.这种反常之中富有正常的现象,为我们进行诗歌创作提供了一种表现生活的多彩色调的有效艺术手段.假如我们运用这种反常合寡的艺术手段,就会使我们的作品更深刻地揭示事物的本质,从而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲尽其妙的有着极强的艺术吸引力.

(10)、跟各种学习类似，写诗往往从模仿开始。但模仿不是创作，要真正着手创作新诗，必须超越自己的模仿阶段。模仿阶段又是必不可少的学步阶段，如同书法中的描红、如同绘画中的临摹。精心选择学步的范本，就重要。近朱者赤，近墨者黑。许多初学者临摹的对象是翻译诗，特别是著名外国诗篇的中文译本。但是，必须注意到中文译本不容易转达原作的节奏、格调、神韵，在翻译的过程中，失去了原作的许多要素、甚至精华。我初学写诗时，也是模仿国外名家的诗，如泰戈尔、雪莱、普希金等。在八十年代，又受到“汪国真热”的影响，才开始练笔；后来也很崇拜席慕蓉、徐志摩、北岛等诗人的诗歌。

(11)、现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。

(12)、与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

(13)、现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。

(14)、其次现代诗必须结合现在当下所发生的一切用高度凝练的语言表达出来才有意义。又如前期本人一首《早安，头条君》题目就用了拟人的手法，把《今日头条》这个媒体栏目形象生动的人格化的尊称，既反应出本人对头条的热爱，又表现出头条在我们生活学习工作中所起到的重要作用，同时在词语使用时尽量朴实无华，又注意词汇的精典准确，生动有趣。象唐代“布衣诗人”白居易一样使用词汇贴切，不华躁还要生动形象表达自己的思想情感。

(15)、 感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。

(16)、  我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能很好打开深度和内涵的一种表达方式之一。

(17)、这是在诗句的词序和句式上制造新奇陌生的手段。像徐志摩的“轻轻的我走了／正如我轻轻的来”的倒装语序，改变了正常语句形态，以陌生化的效果来表达诗歌作者的独特的内心感觉。

(18)、独创讲的是诗歌要有个性和味道，现在的诗人变成了职业的写手，诗意不断模仿和重复，创作单调乏味，人人都可以写诗，而又写不出真正带感的有新意的诗。想象一下每天对着的都是被用烂了的意象堆彻出来的相似情感，容易造成审美上的疲劳，甚至产生厌烦。其次诗要切忌无病呻吟，要有味道。

(19)、这首诗的高明之处，在于作者用拟人的手法，呈现了风吹花朵的场景，这样的场景到处可见，要是只写这样的场景，也不会有多大意思，关键是尾句的点睛之笔，让整首诗，有了灵魂。

(20)、也就是把这个下雪的场景诗意化，变成意境的句子就是下面这样的表达了。

5、怎样写现代诗

(1)、1是语义的留白，就是话不要说尽，留些不确定性和暗示，让读者回味。 

(2)、其实，关于这个雪还可以有许多种版本的意境转换，就看你喜欢什么口味了，就看你的段位在什么层面上了。

(3)、关于怎样写好现代诗，人们常说诗无定法。这个“法”说的是写诗没有固定的写作方法，也就是说没有一定的模式。但一首好诗一定要有向外延伸的部分。比如：

(4)、少用形容词，形容词，会限制读者的想象。比如：一枝花，一枝红色的花，那个会让你产生更多的想象。

(5)、第诗歌要注重其表达手法和表现手法，比如赋比兴，还有比喻、夸张拟人等。当然，在这里诗歌的手法并不是一味的堆砌，而是有目地的，有针对性的，结合诗歌的所要表达的主题和内容，采取适当的手法。

(6)、第诗歌要取长补短，不断在创作过程中发现问题和解决问题，从而提高自己诗歌的优势。

(7)、一首诗的佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。 

(8)、纵览全诗，作者表达的语言不是很多，然而作者数处运用了隐喻的手法，整体和主题要表达的都是一种讽刺，一种对现实(时代)的尖利的讽刺。而为加大这种讽刺的深度和力度，作者结尾处理的两句，无疑是十分棒的，它甚至是全诗高的亮点，成为全诗有力度的精彩之处。以致读者读后，在这种力度的表述里，不得不钦佩作者这有力度的阐述，和对时代，对时代“买卖”的一种憎恨和鄙视。

(9)、初衷决定怎么写之后，要明白自己为什么要写，写的意义在哪里。

(10)、  中心方法是选择形象，形成象征意象。意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意--人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象--客观事物，外在于作者，但终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义，也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说，有特定的要求：成为全诗的中心形象。佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。

(11)、省略与跳跃。诗歌写作通常要做到言简意赅，讲究简约之美。诗歌中因而常常充满了意义省略和情绪跳跃，这些意义省略和情感跳跃，为读者预留了发挥想象的巨大空间，也使诗歌的意蕴无限，经得起多次阅读与阐释。

(12)、通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么?

(13)、反问是一种用疑问的形式来表达确定的意思的修辞方法，如用肯定形式反问表示否定,用否定形式反问表示肯定。

(14)、要将这些先锋作品恰当地融合在江南文人生活起居的园林中，

(15)、什么是格律诗？格律诗是一直按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数或音节、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

(16)、  而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。下面我们具体以诗来分析。

(17)、所以立意是诗歌在格式标准化以外的又一关键因素。

(18)、   下面我们来具体感受一下作品中修辞节制的魅力。

(19)、诗歌作者在把意象词语化的同时，还要借助想象把一个一个的意象组合为整体的诗歌意境，传达出特定的诗美体验。因此诗歌作者的组合意象比其他文学文体的组合方法更自由、更大胆、更出其不意。诗歌意象的组合方法虽然千变万化、形态各异，但作为诗歌艺术构思的基本规律和基本类型，下列几种主要的组合类型可供诗歌作者借鉴。

(20)、看看，关于雪这个极其普通的自然现象，诗意化以后就成了仙。

(1)、下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力。

(2)、第四写现代诗需要有敏锐的观察能力，分析判断能力，尤其是当前抗疫中，我们必须有坚定不移的必胜信念。还有复工复产，脱贫攻坚的真抓实干，科技领先发展经济建设的战略思想。都需要我们认真观察，细心体验，把自己融入到社会发展的滚滚洪流中，成为这个气势磅礴。汹涌澎湃，势不可挡的大潮中的一朵浪花时。才能绽放出美丽炫酷的精彩。

(3)、修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味;而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

(4)、d、有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

(5)、留白原指在国画中让部分空间不着墨而保留本色的一种绘画方法，以求达到“无笔墨处成妙境”的艺术境界。诗歌创作中这种方法也同样适用，不同于国画讲求笔墨疏淡，诗歌的留白讲求炼字、琢句、煅意。如“才下眉头，却上心头”对愁绪的描写，给读者留下了关于愁绪的许多想象，诗人是在思念什么，人在何处，无计可消是为什么？

(6)、鉴于篇幅问题，今天整理一部分，请爱好现代诗的朋友们持续关注！感谢欣赏！希望对你我有所启发和帮助。

(7)、简约就是要使诗歌的语言删繁就简，争取精良且少的语言表达丰富的意义，例如杜甫“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。寥寥几字就勾勒出了不得意，生活艰辛，风餐露宿的诗人形象。言简义丰，给读者留下了广阔的思索余地。

(8)、现代诗也叫“白话诗”，早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。

(9)、语言是受内容的支配的，表达不仅要得之于心，还要得之于手。这就要重视语感，自我把握。语感是我们在诗歌写作时遣词造句基本的表现方式。俗话说：“一句话，百样说。”所以，遣词造句要富有分寸感、和谐干、情态干与色彩感。更重要的效果是语序的长与变，形体的长与短，组织的紧与松，结构的散与整等，都可以影响到语气、语意、语音、语法、语风和语色的表达效果。

(10)、 　　巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的气息，成为一个可遗憾的败笔；第我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力，更能征服读者的视觉和感官。

(11)、开卷必有益奥。从阅读本文开始，收一下浮躁的心耐心读完此文就是走向成功的开端。

(12)、意象层次。必须在情绪的内在韵味上、在形象构造上成其为诗。

(13)、这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿。纵览诗人的作品，品味其的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉。

(14)、那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作。

(15)、由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的大升华。

(16)、有什么不妥的地方，恭听大家之批判、大家之经验。

(17)、又比如，郑愁予的《江南》，“我哒哒的马蹄声是美丽的错误，我不是归人，是个过客。”这首诗采用现代诗灵活多变的形式，写出温婉思念的愁绪，令人动容。

(18)、   凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思。在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，好的诗词也会失去看头。

(19)、词是语言的基本单位，是语言的构造材料。汉语是世界上语词丰富，富有表现力的语言之一。新华字典所收单字共计一万一千一百左右。常用的汉字只有三千个左右。就是这三千多个字，互相搭配，交错组合而形成的单词，却是无穷变化，千般百态，万状纷繁。如果我们所掌握的词语贫乏，那就在写作时不能很好地表达。只有把词语储存在脑子里，丰富在脑子里，我们在诗歌写作时才能挥洒自如，活泼生动，纤毫毕现，句里传神，字中见心。

(20)、跳跃省略是从删减某个词的角度来增加内涵。超常组合则是故意违反一般的语言常规，利用汉语词语多变的词性和组合关系，机智地把一些互不相关的词语嵌连成一个诗句。这种嵌连，可以是具象动词与抽象概念相接，可以是不同感官的感觉词语交错，以这种陌生的变形的诗句使诗歌意象传达出诗歌作者微妙的情感体验。臧克家《春鸟》里写的“歌声／像煞黑天上的星星／越听越灿烂”，就是典型的例证。

(1)、什么是抒情诗？抒情诗是一种主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象的诗歌。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

(2)、当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

(3)、C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。  

(4)、呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面。而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长。

(5)、诗歌，是语言的精华。在现代诗中，诗意早已超越了词语本身。这个诗意就是诗歌的味道。有了它，诗歌才是诗歌。

(6)、这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

(7)、诗歌的立意：立意的正确与否，决定着诗歌主题思想的正确与否；立意的高下、深浅，决定着诗歌思想性的深刻程度。在诗歌创作中，这样的情况层出不穷：往往同一题材，甚至同一具体事物，由于诗作者艺术修养不同，以及所处的时代不同，生活不同，阅历不同，或者由于诗作者的立场不同，一句话，由于诗作者的世界观不同，其结果，写出来的诗，就有不同的思想境界和艺术效果。下面就给大家赏析一首现代诗歌的立意 

(8)、英子、踏雪飞歌、无名小卒、洁心、韩晗、胡冬梅、木木、怡凡、英杰、梅香寒林、憬悟、魂落秋砚、一蓑烟雨、聚散无萍、冲击天花板、贾成恒、董戈平、碧海孤帆、香雪、落笔清风、舟儿、带刺的玫瑰、涟漪似梦、王才干、不倒翁、蒋江华、阿丑、梧丹梦、李巨、杨慧、静子、九月菊花、白向洋、牛仔很忙、胡石、柳汀、孤独松、王景安、沛彧、涓水

(9)、妈妈是一个闹钟/每天早晨叫我起床/妈妈的手/妈妈的手/可以把白净的米/变成香喷喷的饭

(10)、她甚至在脚踝上以花体字刺了一个小小的“糖”字

(11)、现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境,高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律,诗的分段建行、每行的字数没有固定要求.主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。

(12)、短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩。而“从树杈上落下来/又顷刻间/回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种巨大的鼓励和感恩。

(13)、假如现在有人问起我什么是诗?也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧!是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象(情)+物象(美)=诗。如：

(14)、第要不断的多读相关的诗歌著作，去当中寻找经验和方法，比如什么诗话，甚至是诗人的典籍和作品也都可以的。

(15)、综上所述，可以看出诗歌要写诗必须具备三个元素：想象、情感、语言。可以这么说，想象是蓝图，情感是方向，语言是方法。

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