乐队如何排练【乐队排练】

1、红豆浸泡4小时后放锅里，倒入清水，盖上盖子大火煮开转小火焖煮40分钟到1小时，煮至红豆裂口开花，用手一碾就烂即可。

1、红豆浸泡4小时后放锅里，倒入清水，盖上盖子大火煮开转小火焖煮40分钟到1小时，煮至红豆裂口开花，用手一碾就烂即可。

1、红豆浸泡4小时后放锅里，倒入清水，盖上盖子大火煮开转小火焖煮40分钟到1小时，煮至红豆裂口开花，用手一碾就烂即可。

1、红豆浸泡4小时后放锅里，倒入清水，盖上盖子大火煮开转小火焖煮40分钟到1小时，煮至红豆裂口开花，用手一碾就烂即可。

1、如何有效的利用排练时间　　对于乐队或者做音乐的改拿人来讲，有效率、出成绩的就是大家在一起排练了。

2、通过排练，每个人都能获得与其他人在音乐上交流的机会，尽情地表达自己在音乐上的想法和体会，而且通过排练还可以不断地提高自身的技术水平。

3、可以说，排练是每个音乐人必做的功课。

4、随着音乐爱好者和乐队如雨后春笋般的不断涌现，很多城市都相应地出现了专门用于乐队排练的地方——排练室。

5、设备一般也都比较齐全，拥有公用的鼓、镲、吉他和BASS音箱以及扩声音箱等等。

6、条件好的甚至有空调、调音台、数字多轨录音机等等。

7、但是一般这样的排练室的收费不会很便宜，虽然乐队每个人可行陵以均摊排练费用，一个月下来对于预算不是很宽裕的乐队来说仍是一笔不小的支出。

8、所以如何有效地利用排练时间，能够在短的时间里达到好的排练效果是每个乐手都要考虑的问题。

9、因为高质量的排练不仅仅是节约了宝贵的时间和金钱，对每个乐手或者乐队来讲也是一件享受的事情。

10、那么如何才能有效地利用排练时间呢？依笔者的经验来看，到排练室来进行排练的大多数都是以乐队的形式，而且大部分都是用真正的吉他、鼓和BASS，里面的人少则三四个，多则七八个。

11、所以本文就以乐队形式排练为重点来说说有效地利用排练时间的问题。

12、一般的乐队排练分为几种常见的性质、演出性排练、录音性排练和创作性排练。

13、我们现在就逐一来分析。

14、演出性排练　　演出性排练，也就是乐队将面临着演出，为了获得满意的演出质量，才来进行的排练。

15、像这种排练，是容易节省时间的办法，因为首先对歌曲来讲，每位乐手都基本上已经了然于胸了，只是在某个环节或者什么地方不是很熟悉，不过这不要紧，主要是对乐谱或者歌曲的段落不熟练，排练正是要解决这些问题。

16、那么怎么能有效地进行排练呢？其实很简单，每位乐手在家里的时候不要光顾着练琴练鼓什么的，每天练习的时候好把自己乐队的作品或者要演出的作品自己在家里反复地练习几遍，尤其是对于自己不是很熟练的地方或者技术难度比较大的地方，只有这样，每个人才能在排练的时候尽量少出错误，才能更好地注重音乐性和整体性。

17、笔者有时候在看演出时经常发现台上的乐手会很紧张，演奏起来面无表情，显然是在完成他所演奏的东西，而音乐的感情、段落、呼吸等等就顾不上了，严重的时候还会破坏音乐的整体感觉。

18、发生这种情况就是因为乐手对自己所演奏的东西还不是百分之百的熟悉，演奏起来没有达到得心应手的地步，而这正是自己在家里练习不够所造成的。

19、所以，在排练之前每个人重要的事情就是在家里先把要排练的或者要演出的东西反复地演奏，这样排练起来的效率会成倍的提高。

20、那是不是大家都熟练了，排练的时候简单地过几遍就可以了呢？不是的。

21、因为演出的时候，台上所有的乐手是一个整体，是同时在完成一件作品。

22、为了更加地完成这个作品，所以在排练的时候每个人在自己不出错误的同时还要仔细地聆听其他乐器的声音。

23、对于旋律乐器来说应该注意的是鼓和BASS，因为这两个是节奏的基础，而鼓手和BASS手就应该互相聆听对方的声音，从而找到一个共同的律动感觉。

24、这样才能把音乐的节奏和律动做好，而且同时还要注意音乐的段落和色彩，通过不断地调整自己的感觉来达到和音乐匹配的地步。

25、这样的话无论是在排练还是演出，音乐的整体感都会好。

26、另外，虽然是在排练室里排练，并没有真正面对观众，但是每个人都要想象一下真正演出时的情景，把自己的心情好能调整到和演出时一样，这样就会变得有激情，而音乐也会变得有感染力。

27、很难想象一支好的乐队在排练室是死气沉沉的，而一到了台上就会激情四射，所以在排练时一样也要培养演出时的情绪。

28、这样做还有一个好处，就是在你激动起来的时候减少犯错档歼戚误的概率，让演出效果更好。

29、还有就是演出性排练时好能把上场后的情况都考虑到并且模拟一遍，比如歌手应该说什么话，在第几首歌的什么位置会加入某个乐手的即兴solo等等，模拟得越细致，演出的质量也就越高，演出的效果也越好。

30、我们看到国外乐队的现场演出好，那就是因为在台下他们把每一个环节都想好怎么去做了，甚至连走路的路线和步伐都设计好了。

31、还有一点，就是每个乐队在演出之前好能去彩排一下，也就是俗称走台，因为这是实际了解演出场地点状况和音响设备状况的好机会，跟音响师做必要的沟通也是必不可少的，这些都是演出性排练的一部分。

32、录音性排练　　顾名思义，当然是乐队马上要进录音棚来录制专辑或者单曲一类的作品。

33、在进录音棚之前，乐队必须要进行很多很细致的排练工作，从而录音的质量和节省时间(因为录音棚的费用更高，实在是不敢在棚里浪费时间)。

34、那么录音之前的排练就显得至关重要了，因为这直接影响到作品的品质。

35、以笔者的乐队为例，由于我们经常会到录音棚录音，所以每个乐手都有经验了。

36、首先，在排练之前每个人依然要在家里先把要录音的东西反复地演奏，然后在例行的排练时，我们每个人都会把要录音的作品中的自己的那部分乐谱写出来，然后按照乐谱反复地进行共同排练，可以说要把每一处细节都要考虑得清清楚楚，并且演奏得没有丝毫问题了才可以。

37、还有一个很重要的问题就是乐器的solo，尤其是电吉他、键盘等乐器，可以说经常会有大量的solo在音乐里面，所以在录音性排练里要格外地的重视solo，应该说要把每一首作品的solo都要事先编写完整，每一处转折、每一处过门都要编写得很详细，而且排练的时候还要把solo单独提出来进行练习，看看和弦是否正确，整体的结构对于音乐作品来讲有没有什么影响。

38、对于难度比较大的一些solo段落更是要反复练习，不断地熟练它，这样做不仅会为录音节省大量的时间，而且对于自己来讲也是一个快速提高技术的方法。

39、不过录音时的solo好能够跟现场演出时一样，这样对于乐队来讲作品的完整度更好。

40、对于那些即兴成分比较大的，自由度比较高的段落，在排练的时候可以按照不同的想法来排练出几种不同感觉的东西来，然后都进行熟练的练习，这么做的好处是在棚里录音的时候可以迅速地把几种不同感觉的东西全都录下来，然后进行比较和筛选，为缩混留下好的素材。

41、其实录音性排练在整体上和演出性排练差不多，但是要更注重细节，而且每个人都要认真仔细地把自己的乐谱写下来，然后大家可以把整首作品的感觉记住，这样在进录音棚的时候就不会产生感觉或者情绪上的问题，能够顺利地完成录音工作。

42、创作性排练　　创作性排练是每个乐队重要的一种排练方式，因为几乎每个乐队都会在这种排练的方式下产生无数新的动机、新的想法，往往一首精彩的作品就是在这种排练环境下产生的。

43、而且创作性排练是排练方法里面自由度高的一种，有时候大家会随心所欲地演奏一些东西，然后逐步地跟进。

44、也正是由于自由度很高，这种排练方法很容易变成聊天会，时间花了不少但是成果并不多。

45、有的人觉得既然是来创作，在家里就不用做什么准备，其实这也是不可取的。

46、为什么呢？因为我们每个人在家里练习的时候也依然会有灵感的火花迸发出来，而且这些火花也许是精彩的，然而了排练时由于没有做准备很可能会想不起来了，而勉强想起来也往往失去了当时的那种感觉，这岂不是很可惜？所以，在家里的时候，每个人都要进行单独的创作工作，如果有好的想法或者动机，哪怕是一句听起来很特别的旋律，都要马上写下谱子来，然后还是要反复地演奏这个东西。

47、也许在演奏的时候就会有更多更好的想法不断涌现呢。

48、当然，在演奏的时候也不能单单想着这个东西，拿吉他手举例来说，当他在弹奏的时候，还要考虑BASS怎么去弹，鼓怎么去敲才能和这段东西达到一致，也就是说不仅仅要考虑旋律或者和声进行，还要进行一定的编曲工作。

49、如果家里有条件可以用电脑来进行简单的编曲，因为这样能够初步地听出整体的感觉，便于日后排练。

50、前面说的只是每个人在家里应该进行的工作，那么排练的时候呢？每个人就可以把家里已经成形的东西拿出来，让大家来听听，交流一下，看看有什么更好的想法。

51、而且好的方法是大家按照这段动机来排练一下。

52、在排练的时候如果大家都觉得有兴趣或又有了更加精彩的动机的时候，就可以一直进行下去直到某一个段落结束为止。

53、这样的排练任何人都会觉得有意思而不会觉得枯燥。

54、很多人在创作性排练的时候总是觉得每个人的想法都南辕北辙，总是难以统其实这也是因为交流不够，在排练的时候应该先把自己要表达的意思完整地表达出来，然后说一说自己的想法是什么，这样大家就会能够更快地理解并且融入到音乐当中去。

55、当然了，每个人都会有自己的想法，能够聆听别人的想法也是提高排练效率的好方法。

56、说了这么多关于如何有效地利用排练时间的问题，我想再强调一点并不是说每次排练都会精确，因为对于乐队或者乐手来讲所面对的事情也许不止一件，所以排练时间其实是灵活机动的。

57、更加合理的方法是把排练时间分成几个部分，开始时是演出性排练，后一半的时间就是创作性排练了，这样更能够节约时间。

58、如果这样每个人在家里面的工作就会更多，脑子里面要记住的东西也就会更多。

59、高质量高效率的排练对每个乐手来说都是一件开心的事情。

60、从每一次排练中大家都能够找到自身的不足，都能够把自己的音乐做得更加，这才是排练的成果。

61、后还有一个重要的事情，那就是、遵守时间，别迟到。

62、这直接关系到排练的效率问题。

1、首先找到一个适合排练的安静的地方，尤其重要，是训练的前提。。

2、选出一个管理者和指挥人员，前提是要民主选出。。

3、管理者还有指挥人员要熟悉每位成员的情况，尤其音色。。

4、合理并且将每位成员的音色运用到。。

5、合理安排排练时间，选择适合团队的曲目。。

6、经常练习，而且要处理好团队间的关系。。

1、对于乐队或者做音乐的人来讲，有效率、出成绩的就是大家在一起排练了。

2、通过排练，每个人都能获得与其他人在音乐上交流的机会，尽情地表达自己在音乐上的想法和体会，而且通过排练还可以不断地提高自身的技术水平。

3、可以说，排练是每个音乐人必做的功课。

4、随着音乐爱好者和乐队如雨后春笋般的不断涌现，很多城市都相应地出现了专门用于乐队排练的地方——排练室。

5、设备一般也都比较齐全，拥有公用的鼓、镲、吉他和BASS音箱以及扩声音箱等等。

6、条件好的甚至有空调、调音台、数字多轨录音机等等。

7、但是一般这样的排练室的收费不会很便宜，虽然乐队每个人可以均摊排练费用，一个月下来对于预算不是很宽裕的乐队来说仍是一笔不小的支出。

8、所以如何有效地利用排练时间，能够在短的时间里达到好的排练效果是每个乐手都要考虑的问题。

9、因为高质量的排练不仅仅是节约了宝贵的时间和金钱，对每个乐手或者乐队来讲也是一件享受的事情。

10、那么如何才能有效地利用排练时间呢？依笔者的经验来看，到排练室来进行排练的大多数都是以乐队的形式，而且大部分都是用真正的吉他、鼓和BASS，里面的人少则三四个，多则七八个。

11、所以本文就以乐队形式排练为重点来说说有效地利用排练时间的问题。

12、一般的乐队排练分为几种常见的性质、演出性排练、录音性排练和创作性排练。

13、我们现在就逐一来分析。

14、演出性排练演出性排练，也就是乐队将面临着演出，为了获得满意的演出质量，才来进行的排练。

15、像这种排练，是容易节省时间的办法，因为首先对歌曲来讲，每位乐手都基本上已经了然于胸了，只是在某个环节或者什么地方不是很熟悉，不过这不要紧，主要是对乐谱或者歌曲的段落不熟练，排练正是要解决这些问题。

16、那么怎么能有效地进行排练呢？其实很简单，每位乐手在家里的时候不要光顾着练琴练鼓什么的，每天练习的时候好把自己乐队的作品或者要演出的作品自己在家里反复地练习几遍，尤其是对于自己不是很熟练的地方或者技术难度比较大的地方，只有这样，每个人才能在排练的时候尽量少出错误，才能更好地注重音乐性和整体性。

17、笔者有时候在看演出时经常发现台上的乐手会很紧张，演奏起来面无表情，显然是在完成他所演奏的东西，而音乐的感情、段落、呼吸等等就顾不上了，严重的时候还会破坏音乐的整体感觉。

18、发生这种情况就是因为乐手对自己所演奏的东西还不是百分之百的熟悉，演奏起来没有达到得心应手的地步，而这正是自己在家里练习不够所造成的。

19、所以，在排练之前每个人重要的事情就是在家里先把要排练的或者要演出的东西反复地演奏，这样排练起来的效率会成倍的提高。

20、那是不是大家都熟练了，排练的时候简单地过几遍就可以了呢？不是的。

21、因为演出的时候，台上所有的乐手是一个整体，是同时在完成一件作品。

22、为了更加地完成这个作品，所以在排练的时候每个人在自己不出错误的同时还要仔细地聆听其他乐器的声音。

23、对于旋律乐器来说应该注意的是鼓和BASS，因为这两个是节奏的基础，而鼓手和BASS手就应该互相聆听对方的声音，从而找到一个共同的律动感觉。

24、这样才能把音乐的节奏和律动做好，而且同时还要注意音乐的段落和色彩，通过不断地调整自己的感觉来达到和音乐匹配的地步。

25、这样的话无论是在排练还是演出，音乐的整体感都会好。

26、另外，虽然是在排练室里排练，并没有真正面对观众，但是每个人都要想象一下真正演出时的情景，把自己的心情好能调整到和演出时一样，这样就会变得有激情，而音乐也会变得有感染力。

27、很难想象一支好的乐队在排练室是死气沉沉的，而一到了台上就会激情四射，所以在排练时一样也要培养演出时的情绪。

28、这样做还有一个好处，就是在你激动起来的时候减少犯错误的概率，让演出效果更好。

29、还有就是演出性排练时好能把上场后的情况都考虑到并且模拟一遍，比如歌手应该说什么话，在第几首歌的什么位置会加入某个乐手的即兴solo等等，模拟得越细致，演出的质量也就越高，演出的效果也越好。

30、我们看到国外乐队的现场演出好，那就是因为在台下他们把每一个环节都想好怎么去做了，甚至连走路的路线和步伐都设计好了。

31、还有一点，就是每个乐队在演出之前好能去彩排一下，也就是俗称走台，因为这是实际了解演出场地点状况和音响设备状况的好机会，跟音响师做必要的沟通也是必不可少的，这些都是演出性排练的一部分。

32、。

33、录音性排练顾名思义，当然是乐队马上要进录音棚来录制专辑或者单曲一类的作品。

34、在进录音棚之前，乐队必须要进行很多很细致的排练工作，从而录音的质量和节省时间(因为录音棚的费用更高，实在是不敢在棚里浪费时间)。

35、那么录音之前的排练就显得至关重要了，因为这直接影响到作品的品质。

36、以笔者的乐队为例，由于我们经常会到录音棚录音，所以每个乐手都有经验了。

37、首先，在排练之前每个人依然要在家里先把要录音的东西反复地演奏，然后在例行的排练时，我们每个人都会把要录音的作品中的自己的那部分乐谱写出来，然后按照乐谱反复地进行共同排练，可以说要把每一处细节都要考虑得清清楚楚，并且演奏得没有丝毫问题了才可以。

38、还有一个很重要的问题就是乐器的solo，尤其是电吉他、键盘等乐器，可以说经常会有大量的solo在音乐里面，所以在录音性排练里要格外地的重视solo，应该说要把每一首作品的solo都要事先编写完整，每一处转折、每一处过门都要编写得很详细，而且排练的时候还要把solo单独提出来进行练习，看看和弦是否正确，整体的结构对于音乐作品来讲有没有什么影响。

39、对于难度比较大的一些solo段落更是要反复练习，不断地熟练它，这样做不仅会为录音节省大量的时间，而且对于自己来讲也是一个快速提高技术的方法。

40、不过录音时的solo好能够跟现场演出时一样，这样对于乐队来讲作品的完整度更好。

41、对于那些即兴成分比较大的，自由度比较高的段落，在排练的时候可以按照不同的想法来排练出几种不同感觉的东西来，然后都进行熟练的练习，这么做的好处是在棚里录音的时候可以迅速地把几种不同感觉的东西全都录下来，然后进行比较和筛选，为缩混留下好的素材。

42、其实录音性排练在整体上和演出性排练差不多，但是要更注重细节，而且每个人都要认真仔细地把自己的乐谱写下来，然后大家可以把整首作品的感觉记住，这样在进录音棚的时候就不会产生感觉或者情绪上的问题，能够顺利地完成录音工作。

43、创作性排练创作性排练是每个乐队重要的一种排练方式，因为几乎每个乐队都会在这种排练的方式下产生无数新的动机、新的想法，往往一首精彩的作品就是在这种排练环境下产生的。

44、而且创作性排练是排练方法里面自由度高的一种，有时候大家会随心所欲地演奏一些东西，然后逐步地跟进。

45、也正是由于自由度很高，这种排练方法很容易变成聊天会，时间花了不少但是成果并不多。

46、有的人觉得既然是来创作，在家里就不用做什么准备，其实这也是不可取的。

47、为什么呢？因为我们每个人在家里练习的时候也依然会有灵感的火花迸发出来，而且这些火花也许是精彩的，然而了排练时由于没有做准备很可能会想不起来了，而勉强想起来也往往失去了当时的那种感觉，这岂不是很可惜？所以，在家里的时候，每个人都要进行单独的创作工作，如果有好的想法或者动机，哪怕是一句听起来很特别的旋律，都要马上写下谱子来，然后还是要反复地演奏这个东西。

48、也许在演奏的时候就会有更多更好的想法不断涌现呢。

49、当然，在演奏的时候也不能单单想着这个东西，拿吉他手举例来说，当他在弹奏的时候，还要考虑BASS怎么去弹，鼓怎么去敲才能和这段东西达到一致，也就是说不仅仅要考虑旋律或者和声进行，还要进行一定的编曲工作。

50、如果家里有条件可以用电脑来进行简单的编曲，因为这样能够初步地听出整体的感觉，便于日后排练。

51、前面说的只是每个人在家里应该进行的工作，那么排练的时候呢？每个人就可以把家里已经成形的东西拿出来，让大家来听听，交流一下，看看有什么更好的想法。

52、而且好的方法是大家按照这段动机来排练一下。

53、在排练的时候如果大家都觉得有兴趣或又有了更加精彩的动机的时候，就可以一直进行下去直到某一个段落结束为止。

54、这样的排练任何人都会觉得有意思而不会觉得枯燥。

55、很多人在创作性排练的时候总是觉得每个人的想法都南辕北辙，总是难以统其实这也是因为交流不够，在排练的时候应该先把自己要表达的意思完整地表达出来，然后说一说自己的想法是什么，这样大家就会能够更快地理解并且融入到音乐当中去。

56、当然了，每个人都会有自己的想法，能够聆听别人的想法也是提高排练效率的好方法。

57、说了这么多关于如何有效地利用排练时间的问题，我想再强调一点并不是说每次排练都会精确，因为对于乐队或者乐手来讲所面对的事情也许不止一件，所以排练时间其实是灵活机动的。

58、更加合理的方法是把排练时间分成几个部分，开始时是演出性排练，后一半的时间就是创作性排练了，这样更能够节约时间。

59、如果这样每个人在家里面的工作就会更多，脑子里面要记住的东西也就会更多。

60、高质量高效率的排练对每个乐手来说都是一件开心的事情。

61、从每一次排练中大家都能够找到自身的不足，都能够把自己的音乐做得更加，这才是排练的成果。

62、后还有一个重要的事情，那就是、遵守时间，别迟到。

63、这直接关系到排练的效率问题。

64、 。

1、对于乐队或者做音乐的人来讲，有效率、出成绩的就是大家在一起排练了。

1、JonathanFeist(译者注、方括号里面是我自己写的，有的是吐槽，更多是自身经验的补充)乐队的排练有多种方式，而选择怎么排取决于你们的目标——是长期的还是短期的。

2、目标清晰，乐队才能有集体前进的方向，保持团队的共同进步。

3、低质量的排练会导致有的成员感到排得没效率、浪费时间，甚至觉得乐队整体误入歧途，陷入迷茫，而高质量的排练则反之。

4、r事前有计划，是高效排练的关键。

5、所有成员在排练时都该有备而来，并且重视每一段调子，如果有一段主要是你负责，那你好在事先给成员们分发些谱子，甚至是一小段录音，这样他们就能有充足的准备时间来针对你这个调子进行各自的编排。

6、(详细的阅读可以参考《BerkleePracticeMethodseries》)(这里提到的《BerkleePracticeMethodseries》系列书籍是本文作者编辑、参与写作的一套专门指导电声乐队排练的书，按照吉他、BASS、键盘、鼓等不同部分分别编撰有分册，不同分册里面的所有示范曲目都一样，只是根据所需乐器的不同，谱子不同)r可以通过传递目标清单来预先交流排练计划。

7、为了更好的提出一个切实可行的计划，想象完成3个小时的排练后，你们能不能完成3首新歌，要是觉得必须花更多时间，应该在3小时后有至少半小时的集体休息时间，并且每排练一个小时，也要小歇几分钟。

8、主唱和管乐器的乐手通常需要更频繁的休息，万一过度的演奏使他们身体受伤了，可能就要花几个星期才能康复，得不偿失。

9、另外，需要额外的时间预先准备的乐手理应早到，比如鼓手就要事先调鼓、装镲片，拨弦乐器(吉他BASS曼陀铃等)也要花时间接插、调弦，吹铜管乐器的也需要热身。

10、每个人都要知道自己到底需要多少准备、热手时间，所以要有针对性的预备，以免耽误他人。

11、r(补充、原文这部分没有具体写在排练室调音的事情，我大概补充下、接线的时候有序不要乱，电源线、乐器线排布要尽量清爽整洁，绕开人经常踩的地方，避免由于线头的突然脱落发生意外。

12、各个乐器调弦、音色等做好后，请以鼓的音量为参考集体调整音量，每个乐器部分都不被鼓声掩盖，因为不少情况下，鼓声音量是很难调的，而即使是拾音进PA，也尽量参照鼓，特别是BASS。

13、地鼓的拾音请不要太大声，而且吉他和BASS音箱的低频也要注意不要太多，很多时候我们觉得低频不够猛，是因为吉他、BASS、鼓的点撞得不够齐。

14、另外，吉他音箱尽量往齐胸口左右的高度摆放，避免开出太多高频。

15、当在没有PA的排练房排练时，如果你觉得某乐器音量过大或过小，可能是站位问题，调整下你的位置或者音箱排放的角度都有改良，不要一味的直接调整音量——这种情况下，音量是由站在中心的主唱和坐后排的鼓手决定的，即使你觉得仍然有问题，也请尊重其他人的耳朵。

16、)有的乐队喜欢以JAM(JAM意为许多乐手即兴共同演奏)一段blues或者其他简单的律动、抑或大家都熟悉的曲调来开始排练。

17、这可以很快的为你的乐器和身体热身，并且利用音乐和其他队友打招呼。

18、JAM个十几分钟就差不多了，然后开始办正事。

19、JAM一般很愉快，但是小心不要弄太久了。

20、r一般排练时间计划要2~3小时。

21、中途留时间休息，还可以备一些饮料和零食，以免有人走神(原来吃的和喝的还有这种神奇功效)。

22、好不要饮酒，除非只是单纯的想躁一下、玩得嗨。

23、r有条件请录音(这是指当场录下排练的结果，不是进棚)。

24、有的乐队喜欢把整场排练从头录下来，有些则只录排好了的、完整的那一两首。

25、这个录音就不用太注重音质，一个普通的麦克，一个笔记本或者其他便携录音设备就够了。

26、你需要录的，除了整首以外，通常是一些尚需改良的编排、律动，这些是每个成员事后可以针对练习的材料。

27、好你能够尽快在排练后把这些录音都分发下去，转成MP3格式方便快捷。

28、如果你是负责录这个的，那好请在其余队员出现前把录音设备摆放好。

29、录音的目的是为了高效的利用各人的时间，所以就尽量不要让录音环节干扰什么事情。

30、(个人经验、录音真的很有必要，所谓不识庐山真面目，只缘身在此山中。

31、录音几乎可以客观的暴露所有问题，大家试试就知道了)下面是一些排练方式的例子。

32、很多排练也无非如此，但是这些不同方式的不同目的都能在不同方面对你们乐队的宏观目标产生深刻影响。

33、第一种，JAMrJAM一般可能会弹各类风格的音乐，而且我们通常不做返工，感觉就像在不正式的随意表演一样。

34、r表面上看，JAM仿佛只是弹着好玩，实际上JAM有很多作用。

35、JAM时能有不少机会制造新的律动，能够对总体音响做调节，能练习如何与其他声部交流，能试听很多新材料，当然还可以更直接的体会到一起玩音乐的乐趣。

36、JAM还能拓展你的音乐思路，磨砺你的老茧(囧)，甚至实验一些平时不会用到的疯狂的想法——有时候有。

37、这时失误常常不重要，重要的是内心的感觉。

38、想野外烧烤？那完全可以带上你的乐队去JAM。

39、r要使JAM更有意义而不是没章法的乱弹，那么所有成员都要能跟着音乐走。

40、意思是说，要么这个调子大家可以提前熟悉，要么就是它的框架实在是比较简单好记。

41、所以可能要事先发一些材料给大家，除非你们是以温习什么为目的。

42、不然的话，一不小心就觉得是在弹口水歌(原文是campfiresong……我就这么翻了)，而不是真正需要学的新东西。

43、r假如你是一个JAM的主持者，提前发一些leadsheets(一种只是粗略的记下结构、和弦、律动、小节的谱子)给大家，MP3小样也行，然后在人到齐的时候有些额外的备份更好。

44、而如果你是一个JAM参与者，那就需要尽量的熟悉这个调子，有针对的大致准备些solo，一些伴奏段子——这些都是你要私下提前完成的任务。

45、无论你是负责什么乐器，都尽量要能弹奏旋律、和弦、低声部等。

46、有时候JAM会需要一些视奏，特别是有写歌的人想试试他的新想法。

47、总之，有备无患。

48、r如果你们的乐队只玩JAM，并且对你们来说JAM才是音乐大的乐趣，这都没关系，除非你想把你的技术运用到将来的正式演出当中。

49、JAM并不在乎细节或者对演出的雕琢，因此要做这些正事的话，还是好好练歌吧。

50、r(上图即是所谓leadsheet，实际上使用的可能更简单，连线谱都没)第二种，排练新歌r练歌和JAM相反，是要认真练习、排出新歌的，是要注重艺术表现、演绎细节的，更是为了演出和进棚录音做准备。

51、是应该集中精神、有组织安排的排练方式。

52、r这就又要说一次需要事先准备了。

53、如果是翻排其他人的现成作品，那每个人都要有个原版的音频，并且扒歌，扒得有多精确就看自己了(有时候有谱子，那事情会变得简单，但是为了进步，还是尽量去扒一下吧，再说谱子也经常有不准确的)。

54、尽量避免在一起排练的时候，大家为了你这一个乐器的某一段花太长的时间——这是坑人坑己的行为。

55、你会觉得这些地方虽然可能是比较困难、比较关键，但对歌曲来说却是亮点——即便如此，为了集体也要争取花短的时间完成。

56、自己的认真准备，对高效的排练是有帮助的。

57、r如果是排原创，那么主创人员应该做一个小样，哪怕很粗糙都行，给队员们关于拍速、律动等相关信息，这才能在排练之前充分利用好各个成员的时间。

58、下面是一些排新歌的常用方法。

59、a。

60、从副歌开始着手。

61、副歌一般来说(注意是“一般来说”)比主歌要简单，而且副歌经常重复，在排练其他部分的时候，一旦到了副歌，你总是知道该怎么演奏，有“回家”的感觉。

62、rb。

63、找到难点各个击破。

64、减慢速度，一遍一遍的排，直到你们可以的演奏了，再开始加速。

65、然后以此类推。

66、(减速真的很有用处！)r有时几个关键性的乐器分开合奏某一段很有帮助，例如只有吉他+BASS，或者吉他+BASS+鼓，这样可以减少其他乐器声部的干扰(这个办法大家可能经常会用到)。

67、当然，聆听其他人的声部也有助你找到自己的部分。

68、不要忘了SOLO练习(由于solo的乐手弹奏的部分节拍通常不整齐，所以如何在solo的时候大家仍然保持“合拍”是需要专门针对练习的)。

69、r不要在一个特别难的地方陷得太久了。

70、有时可能只有说“我还要回家多练下这部分”，队友这时也一定要包容。

71、要是下一次这里还是难以拿下，那就简化吧，也比在演出的时候演奏得分崩离析好。

72、rd。

73、一旦整队都能完整的演奏这首歌了，就可以多谈论下编曲了。

74、问题类似于、需要弹几遍副歌？有无前奏、间奏、尾奏？哪些地方停顿？何时何处需不需要SOLO？如果你是主持排练的，那么请带上纸笔，所有人对结构、编曲要清晰，哪里有什么变动也要牢记。

75、有歌词也尽量人手一份，即使不唱的也要有。

76、歌词常常也是提示歌曲编排的重要部分。

77、(好记性不如烂笔头，ahhuang保持这个习惯多年了，觉得很实用)re。

78、一定你自己可以基本完整的弹下来(因为有时候虽然乐队能一起弹完但是自己其实还是对结构比较马虎的)，在需要的时候要慢练。

79、然后就向着全队通曲演奏努力吧。

80、r不要为了一首歌练太久了，如果超过了一个小时还是觉得困难，那先把目前的情况录下来，进行下一首(除非你们今天任务仅此一首)。

81、这可以避免你们的排练变得枯燥又令人沮丧。

82、(排练的心情很重要)第三种，彩排！r在正式演出之前，一定要安排时间彩排——争取能把所有歌曲通排一次，并解决后的一些问题。

83、r先要合理安排你们和设备的位置。

84、接线、调音完成后开始像正式演出一样演奏——无论发生什么失误都不要中断，演完一首听一听观众或者组织人员的反应，对演出效果和失误做改良和纠正。

85、(译者补充、电源、排布的问题要优先解决，比如功率能否承受，插线板够不够，乐器线长度够不够、排线怎么合理等，有专业人员负责除外。

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