铅笔画入门步骤【铅笔画教程】

1、画画姿势：正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用：在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。。

2、握笔姿势：画画的握笔方法和平时写字有区别：通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，画线条时靠手腕移动，手指不动（图）这样画出来的线就直；只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(图3)。刚开始可以反复练习这几个姿势，待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。。

3、先学透视：从正方形开始。看例图：首先，先画3条竖线，竖线与纸张边缘的关系是垂直的，且3条直线平行；接着画下方的斜线，观察角度关系，左边侧面的斜线与水平线的角度关系大概是35°，右边大概40°。而侧面3条斜线无线延长后会相交于一点（如图所示），线与线不是平行的，才能构成透视关系。注：正方形长方形都是一样的画法。。

4、画圆：(看例图)首选可以在纸上打个十字架，注意十字架与纸张边缘的关系应该是垂直平行的。接着定点：在十字架的横轴两边长度相等的地方定个点，纵轴定点要注意近大远小的关系，上小下大不相等（看例图），然后就可以开始沿着点画弧线，刚开始弧线画不圆没关系，先画出大概路线，在加以修改，圆就出来啦！。

5、圆柱体：（看例图）待能熟练画出圆，就可以画圆柱体啦！先用十字法画个长方体，注意平行和垂直。接着画圆，画圆时要遵从近大远小的规律；注意：圆柱体一般有2条或以上的圆弧线，它们之间也是有规律的；可以观察身边有类似圆柱的物体，正面看它们从上到下弧线是不是不一样？越往下弧线弯度越大，所以我们画的时候也要特别注意哦！（为了使圆的弧线标准。可以把完整的圆都画出来，后擦掉多余的线即可）。

6、以上是基础的素描入门教程，不要觉得没技术含量，跟搭积木一样，凡事都要打好基础！也不要觉得画画难，只要你坚持画。打好基本功。一天画一张，坚持半年，你看你画的后一张和第一张相比一定有翻天覆地的变化。。

1、素描初学者建议 特别是素描初学者，他不知道什么是重要的，就按照自己的想法去画，其实这样对你以后是没有好处的，因为很多坏的习惯都是这个时候养成的，所以初学者好寻找一个氛围好的地方一起学习，让那些大神指导下你，这样对你的帮助是大的，所以我建立了一个群，方便大家来交流群号是108在加上476还有这三个数字5一定记得学习氛围很重要。你不来我是没有什么损失，你来了肯定让你收获慢慢。素描的诀窍，素描基础教程，结构素描，素描基础，设计素描，动漫素描，素描入门。。

2、素描的作用形。以头像素描为例，形准不准直接决定你整张素描的成败。很简单，因为即使不懂画画的外行人，也能一眼看出来你画的像不像。型。光有单薄的线性形体还不够，你还得塑造立体的“型”，当然线描类速写除外。我们画画始终要保持一种“平民的心态”。就是说你的作品你先以大众的眼光去评价它，以外行人的身份评价自己的作品。真正的艺术并不是高高在上的。“型”好的作品通常有这些特征：画的很像，也就是型要准。这就要求线条画得准确，素描时一定要把手臂摆直，这样画的线条才会直。质感很好。黑白灰到位。还要做大近大远小，从而更符合人的视觉习惯。很舒服，很生动。技巧熟练，该紧的紧，该松的松。你的个性，你的品位。包括你的个人习惯。如构图，可以不必拘于传统，大胆个性的角度会让你的作品很突出。你的品位指你画的是什么东西，比如还是头像为例，你挑哪些模特当模特，模特穿什么衣服，怎样的动态，这些都以你的品位来决定的。。

3、初学者应该注意的细节：线条不可太乱，太散画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4）投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的明暗过渡要自然明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）保持画面整洁（否则会脏掉，）哪里有投影，明暗交界线一定要找全了！组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体步骤：确定整体画面的高点和低点，每个物体的位置，打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）找出全部的明暗交界线，同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……（否则容易花掉，就是画面的部分不统一）（注意透视关系：近实远虚）建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶。

4、素描的五要素  在现代绘画当中，我们绘画的启蒙常常是西方的写实方式。因而在学习的过程中，我们就要了解绘画对象的外形特征及内在结构。要对其形成的方式有所了解，掌握其中规律。而素描作为写实绘画的基础，就是对绘画形体结构的基本锻炼。那么在素描学习过程中，我们该注意哪些方面呢？。

5、对于素描塑造的基本要素，九度画室的乔建国老师为我们做了讲解，在素描的塑造过程中，学生要注意素描构成的五个要素。首先，形体。形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。 。

6、第二，结构。素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。。

7、第三，比例。物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。九度画室提醒我们，在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。。

8、第四，透视。我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。。

9、后，就是素描的主要表现形式——明暗了。九度画室的老师告诉我们，明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。。

10、学素描开始初的阶段，也是画素描必经历的阶段，使更容易的表现体积。练习排线，不是把线拿出来单独练习，而是完成整幅作品的时候，塑造形体的同时练习排线，但是排线在素描中并不是重要的，而是形体，排线只是基本功中的一小部分，也是简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。

11、握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕。初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个基础的形体。。

12、素描几何的画法基本素描，首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸，固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题……线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的……练习n次，熟练时候就往下看……。

13、下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了……我们先从圆开始，用长直的线条（要轻，好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2?边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，终可以画鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……。

14、说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果），确定可以继续的，就请看下面…我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（亮），灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（深，都是顺着结构），反光（外界对物体的影响），投影（影子），（p3）原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在不懂的就给我把它给记住。

15、一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……。

1、首先用尺画出九宫格，定出苹果在画面大概位置。。

2、然后逐步细化线稿，把形画得更加准确，定出高光和反光面。。

3、继续将线稿擦淡。。

4、接着先用柠檬黄从苹果的凹陷处画，这里可以卡实一点，再用肉色过渡，过渡色用笔轻些。。

5、然后上固有色，排线顺着结构来画，要想画出饱满的颜色，就一定要一层层铺色。第一、这样画面会更有层次，第二、避免破坏画纸。。

6、继续深入，把明暗交界线的部分加深，反光画出结构。反光都是受环境影响的，这个苹果受桌面和切开苹果的影响，反光比较强烈。还有我们在作画的过程中不能直接留白，要记住反光也是有固有色的。。

7、接着画叶子先铺一层浅绿，再深绿去找起伏的结构，需要注意的是叶子也有厚度，并画出切开的苹果，切开的苹果画的方式差不多。。

8、后画出果肉，根据结构轻轻的上点肉色和浅绿，画出绿叶和投影即可。。

1、首先用铅笔起稿，确定形状准确之后，把蝴蝶的翅膀纹路细节画出来。。

2、然后用打形的颜色擦淡，削尖彩铅，用蓝色彩铅轻轻覆盖（因为彩铅打形出现错误不易擦干净，所以，可以打形先用铅笔，确定无误后再用彩铅描边）。。

3、接着上色，可以用浅灰在蝴蝶翅膀上打一层底色，注意蝴蝶翅膀的亮灰暗的区分，与蝴蝶纹路的排线走向。。

4、排好之后，削尖铅笔，用钴蓝轻轻打蝴蝶蓝色部分的底色。注意保持蝴蝶翅膀脉络的干净与清晰。。

5、继续叠色，注意观察蝴蝶的色彩变化，蝴蝶翅膀变化分别有黑色--咖啡红色-紫色-浅紫色-蓝色。这些都需要绘画者细致的观察。高光亮面保持干净。。

6、然后画出蝴蝶的彩色斑点，例如蝴蝶的黄色斑点，注意观察，斑点的黄色也是有明暗变化的桔色-黄色。。

7、接着削尖铅笔，完善画面，轻画出蝴蝶的触须和绒毛。。

8、后观察画面的完整度，调节细节，不够亮的高光处也可以使用高光笔提亮，这样，彩铅蝴蝶就画好了~~。

1、认识铅笔认识铅笔，摸可能会问，铅笔不就一种吗？从小就开始用铅笔学写字的。这你就不懂了，其实铅笔是有规格的如：2B、B、HB等,常用的也就这几种了。每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。像2B是比较硬一点的，画线条要用力一点，画出来的线条颜色会浅一些，而且光泽度也亮一些。HB相对2B来说，就比较软，轻轻一画，就可以了，颜色较深，光泽较暗。。

2、学会画线条画线条可不是人人画得好的哦。不要以为线条简单就轻视它。素描可是由线条组成的，你要是轻视线条的存在，就是轻视素描的祖先啊。一般大师在学画画之前，都是画过很多很多线条的，而且纯画线条。所以你首先要练习的就是画线条，画的时候，不能弯，而且要果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理，可不能是乱糟糟的一片黑乎乎的。。

3、临摹速写照片线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了，你临摹速写好不好，就看你的线条基本功好不好了，可不能一条直线，你硬是手抖画出了曲线，扭扭捏捏的哦。还有速写是画素描的基础功哦。。

4、临摹素描照片速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。可以这么理解，速写打基础画轮廓，素描就是给速写上颜色，只不过是上黑色而已，把黑的地方涂黑，白的地方留白就好了。这个上色好不好也是看你的线条和笔用得好不好了，可不能涂成黑黑的一片啊。所以前期先拿别人的作品临摹，别人那里黑泥就那里涂黑，建议特别黑的地方就用HB，线条就用2B了。。

5、写生——分析物品的位置，在画面上构图临摹速写，你知道怎么去打轮廓了。临摹素描之后你就知道素描大概长什么样子了，那么就开始写生了，找一个你喜欢的东西，苹果、碗、杯子之类的放在你的面前，就照着它的样子画就好了。但是在画之前你要先构图，你要确定你要写生的东西都有什么，这些东西在你画布的位置大概是什么样的，可以用点做个大概的标记，然后用速写的方法将大概的轮廓描绘出来。。

6、再分析物品的阴影、高光分别在在哪里轮廓打好以后就是“上色”。上色之前我们要分析物体的阴影和高光分别在哪里，占多大面积。不同角度看到的阴影和高光位置不一样、面积也不一样。分析好阴影和高光所在的位置，就将你画布上对应的位置涂上就行。高光就用硬一点颜色较亮的轻轻图上一层即可，也可以不涂，阴影的位置就用黑一点软一点的笔去图。切记不能乱涂，要用线条有规律的，同一方向的涂，画面才会美观。阴影、高光打得好，你的画就会有3D效果了。。

7、多看大师的作品、提高审美和构图感也许你的构图感并不强，或者你总感觉自己构图乱七八糟的。那么就多看一些大师的作品，看看大师都是怎样构图的，画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法，给自己找灵感。你的素描之路自然而然会提升。。

8、多练习，包括各种临摹、写生，不限于同一种风格嘿嘿，有句话叫笨鸟先飞。不是说你笨，而是说你要勤加练习。总是比别人练得多，做得多，想得多，总结得多。那么你的素描能力自然而然就提高了。切记，练的时候一定要总结，不然你的练习很难得到进步，会有十步笑百步的可能哦。。

1、如下、需要工具、彩色铅笔、画笔、画纸。

2、用铅笔好打草稿，之后一边用橡皮擦一边用黑色和红肉色彩铅描线。

3、米饭较深色的部分用肉色。

4、然后用橙红色涂抹三文鱼较深色的部分，用肉色打底。

5、用中黄和黄色涂抹较高色的部分。

6、用红肉色涂抹ー遍，然后用涂改液画出高光。

7、然后用涂改液画出高光即可。

1、铅笔画初学者教程如下、准备材料、纸，笔，水彩笔。

2、操作步骤、用铅笔轻轻的起型打底稿，把花瓶当作一个圆柱体，多用直线切边起形，画出花朵的外轮廓形。

3、光源在瓶子的右前方，分清明暗关系。

4、继续深化花瓣的具体形状，注意花朵的遮挡关系。

5、用42号土红色平铺一层背景颜色，用40号深颜色画瓶子的投影，投影的颜色从根部向外扩散。

6、用61号绿色画花朵的绿色，表现出立体感。

7、继续用66号亮绿色画花枝的亮部颜色，和暗部形成鲜明对比，加强立体感。

8、用42号橙色花瓶子的亮部颜色。

9、用40号深颜色画花咕嘟的颜色，注意花咕嘟的形状，和每个的大小虚实。

10、用73号灰色画瓶口的亮部颜色。

11、用18号黄色画花朵的第一层颜色，然后用16号橙色在前方的花朵上平铺第二层，用25号亮黄色画上面的花朵，完成。

1、学素描要锻炼两个功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。素描不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。。

2、幅素描起码应该具备三个方面：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。。

3、中心焦点是由视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中有特征、又能展示形体与空间部位的。。

4、一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应该有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。。

5、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。素描不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中有特征、又能展示形体与空间部位的一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。

1、素描初学者绘画步骤、画画姿势、正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用、在绘画时身体应与画板相距一臂左右。

2、如有条件，画板放在画架上好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。

3、握笔姿势、画画的握笔方法和平时写字有区别、通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，画线条时靠手腕移动，手指不动这样画出来的线就直。

4、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

5、刚开始可以反复练习这几个姿势，待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。

6、先学透视、从正方形开始。

7、看例图、首先，先画3条竖线，竖线与纸张边缘的关系是垂直的，且3条直线平行。

8、接着画下方的斜线，观察角度关系，左边侧面的斜线与水平线的角度关系大概是35°，右边大概40°。

9、而侧面3条斜线无限延长后会相交于一点，线与线不是平行的，才能构成透视关系。

10、注、正方形长方形都是一样的画法。

11、画圆、首选可以在纸上打个十字架，注意十字架与纸张边缘的关系应该是垂直平行的。

12、接着定点、在十字架的横轴两边长度相等的地方定个点，纵轴定点要注意近大远小的关系，上小下大不相等，然后就可以开始沿着点画弧线，刚开始弧线画不圆没关系，先画出大概路线，在加以修改，圆就出来啦！圆柱体、待能熟练画出圆，就可以画圆柱体啦！先用十字法画个长方体，注意平行和垂直。

13、接着画圆，画圆时要遵从近大远小的规律。

14、注意、圆柱体一般有2条或以上的圆弧线，它们之间也是有规律的。

15、可以观察身边有类似圆柱的物体，正面看它们从上到下弧线是不是不一样？越往下弧线弯度越大，所以我们画的时候也要特别注意哦！(为了使圆的弧线标准。

16、可以把完整的圆都画出来，后擦掉多余的线即可)刚开始学习素描应该画、应该学习线描，因为线描是素描的基础。

17、虽然线描就是看一个物体，然后照着话下来，但是在这一过程中，可以学到很多关于素描的基础知识。

18、就像直线，很多人画直线时，是用笔一点一点的往下画，这样即画不好，又浪费时间。

19、所以要先将基础学好。

20、在画线描时，第一会感到手有点颤抖，拿不准。

21、第二会觉得线不管怎么画都是斜的。

22、不要担心什么画不直什么的，放开心的画，总有一天，也能像那些老是一样，画出直直的线。

23、学习素描需要注意、学会用食指和拇指用笔，学习素描的过程中和平时的写字并不一样，可能刚刚开始会有些不适应，但是习惯了就好了，而且还会用的得心应手。

24、从基础开始，多练习线条，描摹静物，不要好高骛远，要一步一个脚印地走。

25、有条件的话，也可以报名参加培训班，有老师指导自然也是好的。

26、找一个兴许相投的朋友，借鉴别人的经验，两人共同进步。

27、保持对艺术的兴趣，毕竟兴趣是好的老师，当然天赋也很重要，但是世界上有绘画天赋的人不多，要成功一定要靠坚持和兴趣。

28、如果是大学生，也可以报名一些社团，大家在一起交流。

29、初学素描，不用准备太多的材料，需要什么就买什么，不会造成太多的浪费。

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