怎么写电影剧本之格式篇【剧本模板】

1、标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。

2、同样，我们可以参照附录中的样本。

3、标题用大号字体，下划线居中，位置大概在页面上缘往下5厘米处。

4、在标题右下角，用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和电话号码。

5、用一个简单的印版格式，于此页右边和下方边缘留下5厘米空白。

6、其他页面上就不必写上你的名字了，注册编号和其他版权信息也不必出现。

7、(到处都刻意强调版权，这只会显示出你很业余。

8、)■剧本第一页不要将你的名字放在第一页上。

9、你的剧名、我们的老传统是将剧名放在第一页，但是现在流行将其略去。

10、其实两种选择都可以。

11、如果你用老式方法，大约在页面上缘往上5厘米出打上剧名，左右居中，用大写，加上下划线。

12、页码、从第二页开始，在右上角打上页码，字体与正文的保持一致。

13、页码重要，所以千万不要疏忽这个程序。

14、开始写作、紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上、“淡入、”。

15、注意使用冒号，在你的剧本结束处，打上、“淡出”。

16、注意这里没有冒号。

17、使用“淡入”和“淡出”只出现一次、分别在剧本开始和剧本完全结束的地方。

18、不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍的地方。

19、不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开始写作剧本的第一场。

20、■场景标题在左边空白处，你就可以直接打上场景标题了。

21、场景标题，也被称为——嵌入条，其实是一个场景的简介。

22、它必须短而精炼，而且用大写字体打出。

23、场景标题以场景的大致低电位开始——“内”，意为室内场景，或者是“外”，意为室外场景。

24、然后在标题中再写上具体地点，比如、客厅、街道，或者是“外”，意为室外场景。

25、然后在标题中再写上具体地点，比如、客厅、街道，或者超市等。

26、后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。

27、外迪斯尼游乐园——日内飞机场——夜注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个基本个师应当保持不变，而且它的空格和标点，这个基本格式应当保持不变，而且它的空格和标点也不应有变化。

28、提示！正确使用这些专业词汇，尽量避免冗杂。

29、比如、内，意指内景。

30、外，意指外景，如果你这样写、外宫殿外面内村庄里如果你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的、外宫殿内村庄尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。

31、比如、外苏住的公寓旁边的一条交通拥挤的街道上——1992年5月5日上午10点这些细节写在标题后面即将开始的动作段落内、外街道——日1992年5月5日，清晨，一条忙碌的街道，一栋公寓建筑。

32、■设计场面首先应该展现你的故事环境的细节，但是如何开展它们，却并没有成规。

33、以实践、季节或者天气开始，能够很快传达出你所要寻找的气氛，随后而来的，便是地点及其重要物理特征。

34、外游行场地——日清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。

35、场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。

36、提示！编剧的描写只需揭示事物的本质。

37、在上面的动作段落中，你得到了足够的信息可以了解到这是一个大热天的清晨，而且即将有一场军事庆典。

38、如此少量的描写，才能体现出行业水准，并且深得制片人喜爱。

39、是的，剧本会被不同人阅读，但是千万不要因此而犯糊涂。

40、制片人会给阅读者一些特殊的指示，对任何一个电影制作者而言，这些指示都会符合戏剧规律。

41、阅读者寻找的是那些同戏剧一样，能够在银幕上起作用的故事而不是要寻找短故事或者小说。

42、当然，你想鼓励人们将你的剧本读下去，但是如果你用“金星在地平线上闪动”来形容日落场景，那你实在是弄巧成拙。

43、电影从业人员讨厌这种东西，而且如果他们说“你的剧本读起来像小说”，这实际上是含蓄的批评。

44、一些业内阅读者甚至说他们通常直接跳过动作段落，只读对话。

45、有一次，我听一个导演抱怨、“我不需要这些单倍行距的废话，只需要告诉我在什么地方拍摄、都有些谁、他们在做什么。

46、”或许，你会问，没有了描述，一个编剧如何传达情绪、意义和人物的行动？关键在于以下几个方面、☉将场景视觉化(如同在脑海里重现)。

47、☉决定好你想要观众看到什么样的画面。

48、☉写下可以传达意义的视觉形象，而不是解释。

49、☉只写下摄影机能拍下的细节和演员能表演的动作。

50、■写作动作段落有时候，动作段落被称做“描写”或者“叙事”。

51、我之所以选择“动作段落”这个词，是因为我想让我的学生们避免采用描写或叙事。

52、(事实上，亚里士多德曾说过戏剧必须是“以动作的形式，而不是叙述”。

53、)编剧用动作段落来提供精炼、清晰而且简洁的陈述，这些故事元素无法在对话中体现，却又必须让观众看到。

54、实际上，在剧本里，一个动作段落短小精练得像一个列表，而不是描述。

55、动作段落内采用单倍行距，而段落之间用双倍行距。

56、在段落内容中，必须表现场景中的“假定情境”。

57、例如、☉背景(一个繁华的商业城，一个安静的公园)。

58、☉能够影响人物行动的环境因素(时间、季节、天气)。

59、☉能提供有关人物和故事的潜在线索的物理环境细节(相框等特殊道具，一打玫瑰，一服巫药)。

60、除此之外，动作段落还应包括你的人物舞台说明，比如一些可以显示人物性格和情感的细节动作、内起居室——日巴巴拉手持一罐水，沿树丛行走，低吟着进行祭神仪式。

1、如果你写好了你剧本的大纲，分场大纲，剩下的就是你准备码字了，你所写的剧本就要呈现在屏幕上了，那你一定要注意你的剧本格式，一个好看的剧本包括简洁、专业这两方面，这样制片方才会习惯使然地看下去，打个比方，一个做外衣的厂商会关注你麻袋怎么编的吗？虽然看起来工艺差不多，下面说具体的格式，第一你要在封面上写上你的电影名，时间，第几稿，编剧名。

3、封面写好了之后就是正文了，现在国内电影人一般接触的剧本主要有四种，一种是大陆格式，一种是香港格式，一种是好莱坞格式，一种是台湾格式，针对后两种，我们接触比较少就不说了，大陆格式，首先正文中间，名字，之后，标注场号(因为电影是一场一场按地点来拍的，并不是按时间顺序，所以场号是后期剪辑时的重要依证)、地点(也叫场景)、时间(是白天还是黑夜)然后是正文。

5、和大陆格式不同的香港格式写起来虽然麻烦，但是看起来比较舒服，当然大陆人也不太习惯这种追求到细腻的框架，你在剧本里的一些细节足够精彩就万事大吉了，首先香港的格式会用括号括住人物讲台词之前的动作或表情介绍。

6、每个名词都要用单括号标注。

7、旁白和独白另起一行，三角号在动作或环境描述之前。

8、每个名字出现时都要用粗体或者特殊颜色，或者两者相加，很麻烦对不对？。

9、更麻烦的是有的每场戏开头场号占一行，其次是时间、地点、人物、内外景，都要占一行、这也是为什么香港剧本字数多的原因，实际上这些作为编剧来讲，不用写也可以，因为在大陆有专门做分镜头的工种，大陆只要按第二步写就可以。

10、值得注意的是标准的格式里面会有许许多多的行业名词比如淡入、淡出、独白(O.S.)oversound现在直接写成‘OS’旁白(O.V.)overvoice直接写成‘OV’其他的不用说了，名词有很多。

11、这两个是比较常见的。

13、涉及一些专业知识的，比如军事、医学、航空、航海、航天、IT、数码、历史、考古、设计、等等，一定要写得专业一点而又不能太专业，好咨询一下砖家，否则演员不懂，或者观众不懂，或者行内的人不这么叫，生活中没听过这种叫法等等，这里有《士兵突击》的关于军事演练的就很通俗。

1、如果你写好了你剧本的大纲，分场大纲，剩下的就是你准备码字了，你所写的剧本就要呈现在屏幕上了，那你一定要注意你的剧本格式，一个好看的剧本包括简洁、专业这两方面，这样制片方才会习惯使然地看下去，打个比方，一个做外衣的厂商会关注你麻袋怎么编的吗？虽然看起来工艺差不多，下面说具体的格式，第一你要在封面上写上你的电影名，时间，第几稿，编剧名。

1、如果你写好了你剧本的大纲，分场大纲，剩下的就是你准备码字了，你所写的剧本就要呈现在屏幕上了，那你一定要注意你的剧本格式，一个好看的剧本包括简洁、专业这两方面，这样制片方才会习惯使然地看下去，打个比方，一个做外衣的厂商会关注你麻袋怎么编的吗？虽然看起来工艺差不多，下面说具体的格式，第一你要在封面上写上你的电影名，时间，第几稿，编剧名。

1、@璐村惂鐢ㄦ埛_5GWV73U馃惥@璐村惂鐢ㄦ埛_5AyQR3D馃惥对于剧本来说，你知道它的正确格式是怎么样的吗，我们这里来看一下，它的正确格式是怎么样的，一就是在它的开头，我们需要列出它的名称还有就是时间以及地点和人物，这几个要素，第二就是它是要以对话的形式出现的，第三就是在剧本的中间我们要用中括号的形式来提示一下当时剧情还有情景，也是需要用括号的形式来提示当时的人物的一个动作的，当然也包括了神态等等，这些就是它的正确格式。

2、了解了它的正确的格式之后，代写剧本需要我们再知道一下，在剧本代写过程当中它应该要注意的写作要素是什么，这个有三个要素，一就是对于矛盾冲突的这一个方面，还有一个就是对于人物语言的这一个方面，后就是对于舞台说明的这一个方面，那我们在创作的过程当中就需要对于这几个方面特别的注意了，一定要考虑周全，就是说简单的可以让我们理解为想要写好剧本的话，想要写好每一个故事的话，在前面我们是一定要先把这个构思来定好的，对于人物的关系还有情节的高潮我们一定要有一个前期的准备。

3、剧本一般也是有一套不错的编写规律的，这个就是开端，还有就是设置一下矛盾，然后就是需要理一下人物的关系，再就是解决一下矛盾，再设置一下矛盾，后就是总结一下剧情，这个广告代写可找阿甘文案可以告诉你。

1、给楼主一个范例,希望有用“剧本的题目”(此处可写可不写)淡入(由此进入剧本)外景大学学校大门口一家报亭前—下午(这是场景的标头)(这里对地点、情景、和人物进行描述)JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着拨。

1、下面是提供的电影剧本的写作格式，欢迎阅读。

2、文字形式的电影剧本实际上是三种情况、电影剧本(“电影文学剧本”)、编剧完成　　分镜头剧本、导演完成　　完成台本、场记记录完成　　我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。

3、电影剧本的贺唤锋几种写作格式　　文学剧本式、特点、可读性强(文学作品的可读性)。

4、电影感弱。

5、例“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。

6、”　　以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。

7、可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作、①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。

8、②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。

9、故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。

10、这样做的结果、既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。

11、格里叶式　　特点、电影感强　　可读性弱　　例《去年在马里昂巴德》、(开头)、“开始是一阵猝然响起的浪禅晌漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样(这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的)。

12、片头字幕是常规的样式、人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。

13、这种努力是应该肯定的。

14、但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处、①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。

15、以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。

16、②、不利于导演为影片作出他的贡献。

17、电影主要是编剧、导演两个人的事。

18、这些同样会妨碍剧本的成活　　日本式　　特点、电影感强　　可读性强(电影的可读性)　　《啊，无声的朋友》编剧、铃木尚之(日本)　　满洲旷野、夜(1944年)　　货物火车在远方行驶。

19、火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

20、满洲旷野、夜　　火车在黑暗中奔驰。

21、满洲旷野、夜　　随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。

22、前灯刺目的光芒。

23、火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。

24、绵延不绝的黑色货车车皮。

25、同上　　一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。

26、车门微开着，车厢里黑暗无比。

27、单调的车轮声。

28、尖锐短促的汽笛声。

29、单调的车轮声。

30、车厢内　　军曹松本在黑暗中点名的声音。

31、重叠着其他分队长点名的声音。

32、……　　百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。

33、百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。

34、吉成的脸在香烟火星中闪现。

35、香烟在十三个分队队员之间依次轮转。

36、……　　小队长的声音、“哪个在抽烟?不准抽。

37、”　　……　　松本把香烟在靴上擦熄。

38、松本、“大家都睡吧。

39、”　　民次痛苦地喘着气。

40、上海陆军医院病房，日　　民次躺在角落里的床上链首，呆呆地凝视着屋顶。

41、……　　电影剧本的写作格式　　一个合格的电影剧本应该做到以下几点、可视性强，用画面叙事。

42、“电影剧本究竟是什么?一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

43、”悉德.菲尔德　　画面力求具体，避免过于笼统。

44、努力运用声音元素。

45、不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。

46、文字清爽、干净。

47、文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。

48、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。

49、注意“段”与“段”之间的“转场处理”。

50、《约会》编剧、石森史郎　　①、公园傍晚　　……　　萤子独自坐在长凳上等待着。

51、她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声逐渐扩大到几乎占着整个画面。

52、②、野外夜　　列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划着一条水平线。

53、③、列车车厢过道夜　　几个要下车的旅客带着怕冷的表情从车厢里走出来。

54、……(列车停，一男人上车)　　列车开动　　男人的脚走进车厢。

55、④、车厢里夜　　男人的脚在通道上走来。

56、……　　每段开头注明场号、地点、时间。

57、如、长安街、晨　　李芸卧室、晚　　不用或少用专业电影术语　　主要是区分“分镜头本”，“分镜头剧本”让导演去干，其实全是电影思维，“不戴领章、帽徽的解放军”。

58、上面“转场”的例子是剪辑，我们可再看　　③、车厢过道夜　　男人的脚走进车厢。

59、④、车厢里夜　　男人的脚在通道上走来。

60、它停了一下……但又走进来。

61、脚步又停住了，一个身子沉重地在一个空座位上坐下。

62、脚上的皮鞋尖碰到了对面座位上的一个妇女的栗色皮鞋。

63、那双女皮鞋避开了男人的皮鞋尖。

64、在女皮鞋旁边，有一双落后于时代的低跟皮鞋，看上去样式虽然老，却是即坚固又实用。

65、附近的座位上，传来了笑声。

66、那边是四个登山打扮的年轻人，围坐着正在打麻将。

67、高兴的欢呼声、悔恨的喊叫声，此起彼落。

68、这边是一个旅行团，占住了车厢的一角——大概都是些农妇……张开嘴可看到黄金或白金的全口假牙，她们喋喋不休地说个不停，吃个没完。

69、发着耀眼的闪光的嘴　　絮絮叨叨说个不停的嘴　　狼吞虎咽的嘴　　一个少年看着出神的脸。

70、《啊，无声的朋友》　　编剧、铃木尚之(日本)　　满洲旷野、夜(1944年)　　货物火车在远方行驶。

71、火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

72、(景别、光，(括弧内的内容系引用者所加，提示该段文字中所提供的主要视听内容。

73、))　　满洲旷野、夜　　火车在黑暗中奔驰。

74、(一个新的机位和景别)　　满洲旷野、夜　　随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。

75、(声音、角度)　　前灯刺目的光芒。

76、(光、角度、景别)　　火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。

77、(景别、角度、声音)　　绵延不绝的黑色货车车皮。

78、(镜头的长度)　　同上　　一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。

79、(跟移、景别)　　车门微开着，车厢里黑暗无比。

80、(跟移、景别、光)　　单调的车轮声。

81、(声音)　　尖锐短促的汽笛声。

82、(声音)　　单调的车轮声。

83、(声音)　　车厢内　　军曹松本在黑暗中点名的声音。

84、(转场车轮声接点名声、光)　　重叠着其他分队长点名的声音。

85、(声音)　　……　　百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。

86、(景别、光)　　百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。

87、(景别)　　吉成的脸在香烟火星中闪现。

88、(景别、光)　　香烟在十三个分队队员之间依次轮转。

89、(移、光)　　……　　小队长的声音、“哪个在抽烟?不准抽。

90、”　　……　　松本把香烟在靴上擦熄。

91、(景别)　　松本、“大家都睡吧。

92、”　　民次痛苦地喘着气。

93、(景别)　　上海陆军医院病房，日　　民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。

94、(转场民次接民次、景别)　　……。

1、因为文学主要是通过联想产生，它不是一种即视文字。通俗来讲，文学的画面性是通过想象的，而影视剧本的画面性是用文字介绍出来的，比如这篇，文学性就过了。。

2、文学性的文字是拍不出来的，拍不出来意味着什么，意味着你一直舍不得舍弃的文学，又一次被摒弃，迎来你又一次抱怨，但是你像这种，类似说明性的剧本就很表现。。

3、还有一种是详细的描写，能看得出来作者对剧本的用心程度，但是如果真的都把所有的细节都表现出来，那恐怕要在90分钟加到120分再加到180分甚至更长，像这篇，就是一个不停躲闪加出击的动作，要写这么多，你要让动作导演怎么发挥？。

4、像这篇，桥和河流都在一个场景，只写一个就够了，多属剪辑都接受不了带‘/’之类的场景，你可以写一个再写一个，来回倒换，你的一个斜杠对于剪辑来讲是天大的麻烦，另外这场戏完全不用这么繁琐，而结尾就用了文学性的语言，请告诉我，物体或者场地怎么被吓住了？后一句完全可以不写。。

5、再比如这里，你只能说表情镇定，眼神决绝，请问你杀过人的历史你写了有什么用，能表现粗来吗？？‘不知道别人的还是自己的’——这就是小说话语言。如果你不是刘恒这样的大神，要好别追求这细节了，人家这么写是要出书的。而人物性格和前史，每个学过剧本的人都应该知道不应该出现在剧本里。。

6、国内的大多数导演不喜欢将表现手法，比如镜头上扬，航拍什么的规定性动作写给他，比如你写一个特写一滴眼泪，好不要写‘镜头特写’，他会认为你这是在要求他在怎么做，不过你可以写‘一滴眼泪划过她的睫毛，淌在她的脸上’这样的表现就只好是特写了，婉约而不直白。。

7、总之，影视剧本不是文学剧本，如果你你能出书，那你写，如果你练拍摄都不了，好写成这样：。

8、关于送往电影频道的格式以后会讲。。

1、因为文学主要是通过联想产生，它不是一种即视文字。

2、通俗来讲，文学的画面性是通过想象的，而影视剧本的画面性是用文字介绍出来的，比如这篇，文学性就过了。

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