双排键电子琴入门【双排键电子琴】

1、音乐早教的重要性。科学研究表明，9岁以前的孩子对于音乐相对敏感，他们的音乐学习能力是逐渐成长的且潜力空间巨大，在9岁以后的生长则会变得平稳而缓慢，这说明了9岁以前的音乐教育对于个人未来的音乐能力培养来说是至关重要的。而且音乐可以刺激孩子的右脑区域，让孩子早期就接触到音乐教育，不有有助于智力开发，而且可以帮忙挖掘出其它方面的潜能。。

2、儿童音乐启蒙学什么乐器好？对于孩子的启蒙音乐，就孩子的生理特征和认知特点而言，应优先选择键盘乐器，比如双排键、钢琴、电子琴等。其原因在于：a.键盘乐器音准固定，有助于孩子形成正确的音准辨别力。b.学习双排键需要眼、耳、口、手、脑同时参与操作，这样有利于培养协调能力，可以开发两侧大脑的功能，特别是右脑；c.不论选择什么乐器，初都要注重视唱练耳，因为学习音乐不只是为了学会演奏、演唱，而是学会欣赏演奏和演唱。视唱练耳的好工具就是双排键；d.3岁以下的孩子，肺活量小，学习吹奏乐有困难，双排键的学习更适合幼龄儿童；e.双排键适合在各种场合表演。登台表演是许多父母和孩子的愿望，这种展示可以培养孩子的自信心与自豪感。f.双排键用的是五线谱，可以与国际接轨，以后转学民族乐器识简谱就容易得多了。。

3、学双排键的佳年龄是多少岁？关键是要看老师怎么教，孩子怎么学。如果刚开始入门，把双排键当做教具来使用，从3岁就可以开始学双排键，实际上用学双排键这个词不准确，应该说这个阶段是学习音乐，双排键这个乐器是孩子们佳的音乐启蒙乐器。所以说也不一定非得等脚能够得到脚键盘再开始学，刚刚一开始完全可以先从双手的演奏开始学习。。

4、双排键基础教程应该从哪里下手？手和脚的弹奏技法要同步训练；让学生了解每一类乐器的发声和音效特点；让学生懂的一些基础的和声和编曲知识；让学生熟练运用各种按钮的操作和使用。。

5、入门要注意什么？切勿急功近利，任何艺术都是要从枯燥乏味开始，双排键的学习本身就不是一个速成的过程，练习双排键要慢练熟悉指法，双手配合时候要根据乐谱节奏演奏，也不要刻意追求进度和考级，只要掌握基础，练习好基本工后，才能孰能生巧，平时也可以多接触一些考试之外的优秀作品，可以帮助培养出自己的音乐感觉。。

6、入门自学教程坐姿时，身体自然放松，身体坐直，一般坐在凳子三分之一处，不要把凳子坐满，身体不要过于僵硬或者稀松，身体要自然，座位高低要根据演奏者而定，手要与键盘保持一个平行高度或者略高于键盘。弹奏双排键时候手要保持放松状态，手型成为自然握球状态。大臂自然下垂，不要加紧，腕部与键盘似平行，弹奏过程要保持放松。双排键c1位置为中央c位置，双排键组别分别是大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组。双排键右手弹奏基本指法123分别是大拇指，食指，中指，45671分别是大拇指，食指，中指，无名指，小拇指。双排键左手弹奏基本指法12345为，小拇指，无名指，中指，食指，大拇指，671为中指，食指，大拇指。。

1、近些年来，双排键在不同音乐学院取得良好的发展，但是在此过程中也显示出很多问题。

2、诸如，怎样提升双排键教材的构建力度、高效优化教学手段、建立适宜的双排键教学方式、促进双排键教学活动中学生技能的培育等，这些都是双排键教学深入发展的关键点。

3、双排键与别的键盘乐器在演奏上有所差别，其特殊的地方在于它不仅拥有双层手键盘，还拥有一层脚键盘，其手键盘与脚键盘在表现与教学方面均与别的键盘乐器有所差别。

4、因而，在教学期间，怎样使学生把握双排键电子琴的演奏方式与训练技巧是相当重要的。

5、手指训练在教学期间可使用同钢琴教学相类似的方法，由于把握好钢琴的演奏方式是掌握双排键的基础，手指训练属于双排键教学中的基本内容，可使用钢琴的三种重要演奏方式，即非连奏法、连奏法以及断奏法。

6、上述演奏方式的学习对于把握双排键拥有相当大的益处。

7、但是两种乐器在发声原理上存在实质性的差别，并且在触键方面同样有很大区别。

8、从键盘力度来说，双排键在触键时更加柔软一些，因而相同的演奏方式，在触键感受与演奏成效方面完全不一样。

9、在双排键的手指练习教学期间，应当更多关注音色的改变与手指力度的掌控，同时注意曲目中各个乐句之间呼吸的改变。

10、脚键盘训练脚键盘练习涉及下面两个部分、一是单脚法，主要是左脚的训练，不仅涉及对脚尖的练习，还涉及对脚跟与脚尖之间替换演奏的训练。

11、在教学期间，慢练属于练习脚键盘表演的基础，只有把训练的速度放缓，才可以让脚部与腿部拥有更好的放松效果，此种练习同钢琴当中哈农指法的训练相当类似。

12、二是双脚法，主要是对两只脚的脚尖进行交替演奏展开训练，其目的是为了培育学生肢体的协调性，使其在驾驭双排键的过程中能奏出佳的音响效果。

13、踏板训练双排键拥有左右两个踏板，其中，右踏板是对整体音量进行控制的，其在演奏双排键过程中有着决定性的影响。

14、对乐曲的强弱改变，不但需要依赖力度键盘来掌控，还要运用右踏板来加以控制。

15、左踏板的作用相当丰富，它能够更改音乐速度，上下踩踏板便能够让乐曲加速或放缓速度，因而踏板的练习在演奏当中同样相当关键。

16、节奏与速度对于完整的曲子要求拥有变化的节奏与速度，其中节奏属于整个乐曲的中心，节奏与速度的改变能让音乐展现出生命力，各种节奏与速度的变化反映出作品的特色。

17、双排键内存储了相当丰富的节奏与伴奏类型，能够伴随乐器的需求来实时调节与转变节奏。

18、在教学期间，表演者在开始读谱过程中不可以运用节奏来训练，因而在演奏期间同节奏无法实现同步，造成乐曲终无法完整地演奏出来。

19、因而，在训练期间，全方位利用节奏是训练的关键方式，掌握与有效运用曲子的节奏，是乐曲演奏的重点。

20、而优秀的乐曲不但富有多样化的节奏，在速度方面同样会有所改变。

21、一般乐曲是不会使用一种速度来演奏的，在演奏期间常常出现渐快或者渐慢的改变。

22、在教学期间，应当注意此点，因而在演奏双排键期间，速度与节奏的练习对于完整演奏乐曲来说同样相当关键。

23、练琴方式双排键的训练成效与演出的成功是紧密相连的，学会科学的训练方式能够实现更高的效率。

24、首先，应当拥有视奏能力，视奏效率与视奏能力直接影响到此乐曲是否可以演奏好。

25、其次，手脚分开训练，这是乐曲演奏好的重点。

26、在练习期间，应当把手和脚的训练相分开，如此能够让全部的专注力聚集在手或者脚上，针对手或者脚的训练应当专注。

27、在分开训练成熟以后，手和脚再实施配合训练，如此才可以让乐曲的演奏效果更好。

28、不仅如此，乐曲当中的重难点训练同样关键，在各种曲式与风格的乐曲当中，会出现不同难度的乐句，针对该问题，应当掌握分声部、分乐句训练。

1、近些年来，双排键在不同音乐学院取得良好的发展，但是在此过程中也显示出很多问题。

1、亲～如果同时演奏两个或多个琴键，主音色1和2只发出高音符的声音（或后演奏的音符）。这使得主音色适合“主音色”或独奏乐器的演奏，如小号或萨克斯。。

2、或者您可以自己单独进行弹奏不就是独奏了吗。

3、亲～双排琴我将为您介绍四种演奏方法:第一，强音弹奏法。第二，连音弹奏法。第三，断音弹奏法。第四，保持音弹奏法。。

4、第一，强音弹奏法。强音时需要强调的某个音，会有比较重的音头。要把从手臂、手腕到手指密切地结合与一体，迅速的发力和击键，奏出音头。和断音弹奏发法相比，强音的动作幅度稍微大一些，但时值不会延长。。

5、第二，连音弹奏法。连音弹奏法是常见也是基本的弹奏法之一。在连音弹奏法中，不用指尖的“点”，而是运用指腹的“面”来弹奏。手指要放平些，用手指的肉垫去弹。并且随着旋律的走向向前推进，做出起伏感，保持内在的紧张度。这时就是要用到手指、手腕、手臂的配合，使弹出的乐句既没有缝隙，又没有棱角和音坑，即音和音之间能平稳地连接。更重要的是要做到气息的连贯，特别是在演奏多声部音乐时，演奏者要通过身体的重心有规律地转移，使各旋律声部层次分明。。

6、第三，断音弹奏法。这种弹奏法的触键方法是：保持腕部的放松，有弹性地触键。在演奏一长串旋律性的断音时，要突出每个音的颗粒性，学会让手指快速地收缩和敏捷地触键。触键力度随着音乐情绪的发展而变化。。

7、第四，保持音弹奏法。保持音奏法是由连音弹奏法延伸出来的一种方法，若是把连音看成是一条连绵的曲线，那么保持音就是这条曲线所均匀分割出来的线段。虽然，音和音之间产生了缝隙，但是无论从演奏者的心理状态还是旋律的流畅性和气息感都是有持续性的。。

1、亲～如果同时演奏两个或多个琴键，主音色1和2只发出高音符的声音(或后演奏的音符)。

2、这使得主音色适合“主音色”或独奏乐器的演奏，如小号或萨克斯。

1、（一）弦乐器音色弦乐是管弦乐队具体现力的乐器。弦乐有广大的音域，各种弦乐器音色和谐、统一，并且极富抒情性与歌唱性，更具延长音响和大幅度力度改变的才能。。

2、在不同的著作中，对弦乐器的奏法也有不同的要求。在古典音乐著作中也经常出现弦乐的拨奏奏法，是用手指拨动琴弦轰动发出的声响。一般体现较弹性的音乐颜色。如，歌剧《贼雀》序曲，它的音色多为弦乐的拨奏音色，演奏时手指下键力气应集中、迅速，借用琴键的反作用力，使音色短暂、有弹性、又圆润丰满，明晰爽性。这样体现小喜鹊跳跃、顽皮的音乐形象。咱们会跟着双排键做出的弦乐拨奏来进入到一个生动鲜活的剧情再现。。

3、（二）铜管音色声可裂帛，热力四射，高潮迭起，这便是铜管乐器的拔尖之处。它们富有号召力，弱奏时又具有内在的幻想和深邃的魅力。《西班牙狂想曲》的音色均为铜管音色，演奏时让大臂、小臂、手腕、手掌和手指和谐、密切结合在一起，并迅速发力、击键，指尖触键力气要集中，演奏力度均匀、有力。。

4、演奏长音时，使音听上去始终丰满、扎实，并注意与表情踏板的和谐。演奏铜管音色时要注意两个问题：第一，在开端弹之前要想好下键的力度与速度，触键后声响平直，切忌力气上下的晃动，不然铜管音色的气息就会失掉平稳，导致音色的晃动；第二，多用耳朵去听，辨别音色的好与坏。。

5、（三）木管音色在木管组里各种乐器都有明显的音色个性，声响尖锐的是短笛，嘶哑的为低音大管，居于两者之间的有美丽的长笛，冷漠的单簧管，低音单簧管，香甜的双簧管，英国管和大管。它们的共同特点是具有相当的灵活性和远距离音程跳跃的精确性。。

6、在演奏木管组的音色时，因为木管乐器是经过往气口吹气，气流在乐器的罐子里轰动而发出声响的，所以在演奏木管乐器的音色时手指应该高抬，力气不要太多，在奏法上坚持半连半断，力求音色干净，明晰，均匀。每个音是独立的，但串在一起又是一个整体。一起也要考虑到呼吸问题，这样才能把乐句更好地区分出来。。

1、双排键电子琴学习可以说音乐专业的学生，都需要通过双排键电子琴来练习视唱练耳，如果一直光靠上课时老师的帮助才能学习，那学习的效率肯定不够。不过双排键电子琴的购买成本颇高，非双排键电子琴专业的学生，推荐大家可以考虑租琴，现在租琴业务发达，而且包含了调音业务，对于非双排键电子琴专业的音乐系学生来说，是个降低成本的学习方法，而且由于有音乐基础，学习双排键电子琴也会事半功倍。。

2、熟识五线谱这一点毫无疑问，是基础中的基础，毕竟看不熟悉五线谱就很难看懂复杂的谱面了。熟识五线谱的同时，巩固和强化乐理知识，做到识谱熟练，特别是一般声乐或民乐专业的学生，根据经验，他们的五线谱识谱能力是较差的。。

3、选择合适的视唱练耳教材可以买一套视唱练耳的教材，请注意是一套！视唱练耳教材也是有级别选择的，大家可以从简单的初级开始，跟着老师一起，逐步学习。从简单的部分开始学习，与老师确认自己的学习进度，再逐一往下练习，切记不要贪图速度！。

4、记住标准音这就是为什么你们学习双排键电子琴了，因为标准音很重要，需要用双排键电子琴的音色勤听勤练，把标准音的音高记在脑海里。有人问能不能用电子琴来记音的，这里只能说不建议，虽然如今电子琴的收音越来越好，但数码音色跟实际双排键电子琴音色还是略有不同，使用电子琴听音容易造成误差。。

5、多听多唱视唱练耳，肯定要多听多唱多练习，首先从基本的音阶发音练起，大调、小调、和声小调、旋律小调逐一增加地去练习。在七个音唱熟之后，再联系音程来练习。。

6、左右手配合练习弹奏每个练习曲时，都要先将右手练熟，然后，进行左手单独练习，逐渐跟着伴奏唱主旋律，当左手练熟后再进行双手配合练为。左手单独练伴奏时，先将诺子弹熟，节奏弹匀，不可忽快忽慢，然后再慢速进行双手配合，后达到正常速度。双手配合练习是学习双排键电子琴的一个难点，我们可以先选一些简单的练习曲来弹奏。。

1、顺指法当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。（一般音域在五度内）这种指法手指间距小，无须伸张，（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态。这是一种应用多的指法，如图一。。

2、穿指法要求将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法，如图二。。

3、跨指法与穿指法相反。要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法，如图三。。

4、扩指法出于对乐句流畅的要求，需要扩大两指之间的距离时所采用的指法，如图四。。

5、缩指法需要缩小两指之间的距离时所采用的指法，如图五。。

6、同音换指法用不同的手指去弹相同的音，如图六。。

7、轮指法手指按顺序轮番弹奏一个琴键，如图七。。

8、暗换指法（也称“哑换”）两音之间音域较宽时，出于对乐句流畅的要求，采用的一种指换但音不断的弹奏方法。采用这种指法时需注意的是，换指时所按的那个音的时值不宜过短，如图八。。

9、电子琴如果要把1234567弹完的话，分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习好从基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。。

1、熟悉键盘，了解掌握弹奏基本姿势，同时学习基础乐理 认识电子琴键盘我们以常用的61键电子琴为例，看看其键盘与音名音位的关系。这是C大调音阶排列图，电子琴入门一般都从这个调开始。掌握了这个调，会弹这个音阶，学习其他常用调就有了基础。图上的阿拉伯数字是唱名，分别对应所在的白键，左边标有英文字母的属于左手和弦伴奏区，其字母表示音名（例如左边第一个白键，其音名是C、唱名是与它紧挨的右边黑键是#c,，或者称为bD），其他未标字母的键，都可按照这样的规律识辨。 电子琴演奏姿势初学阶段一定要养成正确的姿势，因为演奏姿势很重要，直接关系到后续的学习是否顺利、是否成功，千万不能马虎随意。如果一旦出现原则性的错误，习惯成自然，以后将很难纠正。。

2、学习弹奏简单练习曲和乐曲，并熟悉简单电子琴伴奏和弦了解了键盘和基本演奏姿势后，便可以着手练习简单的有关内容。这样的练习过程可以接触电子琴一些基本指法，在实际弹奏中进一步学习和巩固简单的乐理。下面我们具体讲讲简单练习曲或乐曲的弹法。 上面这条练习是电子琴右手入门的C调简单练习曲，采用原位顺指法弹奏，乐谱为线谱与简谱对照，并已标注指法和音色，可根据你的喜好任意挑选一种谱子学习，当然也可同时掌握。12345简单的五个音符，按照音阶上行和下行的顺序，分别用拇指、食指、中指、无名指和小指按键。请用断奏练习，既每弹一个音，将手提起再弹下一个音。再看一首简单的乐曲：C大调的圆舞曲，采用黑管音色华尔兹节奏。乐曲分为四个乐句，每句都用连奏方法（中间不要提手），弹完一句随即提手分句。左手伴奏采用C、F、G三个正三和弦，简单而便利。具体练习过程可以这样：先右手单手把四句旋律弹熟练，然后无声（不开和弦开关和自动节奏）加入左手伴奏，待双手协调后，再打开自动和弦节奏按钮，选用黑管音色和圆舞曲节奏，进行和弦伴奏，直至连贯而流畅地成功演奏出整曲。 。

3、多视唱练耳，扎实练好基本功想尽量把电子琴弹得好听，离不开准确地认谱和良好的听力，键盘乐器更偏重于视唱。视唱练耳可结合实际弹奏进行，还可独立的有重点地训练。只有唱得准才能弹得准，弹得不好的人也是乐理不好的人。。

4、严格按照由易到难、由浅入深的学习原则不允许好高务远，突击式地越级弹奏。。

5、坚持每天练习一到两小时电子琴要入好门，除了好的方法还要持之以恒，不要三天打渔两天晒网。。

6、出现问题及时纠正，不要带病工作，让错误延续这一点很重要，不少人有节奏问题或者指法错误，总觉得不要紧，马马虎虎，得过且过，结果越到后面困难越来越多，一旦遇到稍难的乐曲就束手无策。。

7、多听有关的音乐，多与琴友交流乐器要正确地表现情感，必须提高个人音乐修养，逐步学会音乐欣赏和音乐鉴赏，也是打好电子琴基础不可缺少的一环。。

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