关于戏曲的谚语怎么写精辟61条

关于戏曲有关的谚语

1、关于戏曲谚语大全

(1)、意思是：要常练才能保持和提高，学习是要温故方能知新

(2)、原指占卜卦象算命，借以讽刺某些演员借名演员的招牌混饭吃，并无真实本领。他们学习流派，只追求形似，而真正的神韵却不能掌握。 

(3)、年老受尊敬是出现在人类社会里的第一种特权。——拉法格　　

(4)、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。

(5)、“好”指整个表演在准确的基础上，已初步取得了生动感人的艺术效果；

(6)、一个具有高尚艺术品质的演员，一定会以认真负责的态度对待每一次演出，也一定会以真诚善良的情感塑造好每一个艺术形象。相反，一个品行不端的演员，纵有很高的技巧，也不会有太好的艺术成就，更不会成为德艺双馨的大家。的确，良好艺术品德的养成不可能一蹴而就，它是日常生活和艺术实践中认真学习、日积月累的结果。

(7)、成语用法：联合式；作宾语、定语；含褒义；指说话。

(8)、牛套马，累死俩。(一慢一快，不配合)牛不喝水强按头。

(9)、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

(10)、你希望子女怎样对待你，你就怎样对待你的父母。　　——伊索克拉底　　

(11)、如《捉放曹》一剧人物由庄外到吕家、由吕家又到庄外。《群英会》一剧“草船借箭”一折，人物由岸上到舟中，由此岸到江心又到彼岸的曹营，《长坂坡》一剧赵云在战场上反复冲杀，《铁笼山》一剧姜维的涉水而逃，《打鱼杀家》一剧萧恩父女连夜过江的场面等等，都是通过虚拟的表演程式和技巧，在舞台上以写意的方法正面加以表现。这种写意式的舞台空间处理是京剧的一大优点；既冲破了舞台条件对空间表现上的极大局限，又使京剧演出带有简洁、灵活、精致、自由的特色。

(12)、每一个戏曲表演艺术家的成长，无不广采博收、多方面地吸收艺术营养，而不是眼界狭窄，死守一门一派和一师之艺。谭鑫培等京剧大师的艺术道路，即可印证这条戏谚的真理性。据记载，谭鑫培的《状元谱》学程长庚，《李陵碑》学余三胜，《打金枝》学张二奎，所谓“谭无常师，以诸大名家为师，师资既广，遂有谭调”。当然这里所说的以诸名家为师，并不是照抄死学，而是有选择地取人之长，并使之与本身的资质相溶汇，以形成个人的独特风格。

(13)、余音绕梁(yúyīnràoliáng)唱后歌声绕着屋梁三天不绝。后用来形容歌声优美，给人留下深刻印象。出处：《列子·汤问》：“既去；而余音绕梁X；三日不绝；左右以其人弗去。”译文：“已经离开了；而余音绕梁污；三日不停；左右的人把那人就走了。

(14)、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

(15)、东晋医学家,道教学者,炼丹家 葛洪 《抱朴子·勖学》

(16)、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

(17)、如鱼得水(刘备与诸葛亮)：比喻得到了与自己十分投合的人或对自己合适的环境。

(18)、没有能比那欣赏自己怀中所抱婴儿母亲的眼睛更清澈的;也没有比被众多儿女们围绕着的母亲更感受被敬爱的人。——约翰·歌德　　

(19)、指乐队或演员故意在演出时刁难同台者，如临时改词，突然长调门等。

(20)、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

2、关于戏曲的谚语怎么写

(1)、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

(2)、意指一个京剧演员要演好戏，尤其是要演好表现古代生活的传统戏，必须具备一定程度的历史知识，当代生活知识和广泛的文化修养。譬如奚啸伯，为了演好《白帝城》，曾通读《三国演义》多遍；为了演好《范进中举》，则仔细研读《儒林外史》；为了弄清《空城计》中诸葛亮弹琴的指法，曾走访古琴专家，登门求教；他更从《论语》、《陋室铭》等古典散文的学习中受到启示，培养自己的台风……一个京剧演员的真正成功，离开必要的文化知识修养这些戏外功夫是无法取得的。

(3)、戏曲演员的表演中，情感体验的成分过多而功夫技巧不足，就会使表演显得真而不美。反之，如果功夫技巧的成分过多而缺乏必要的情感体验，就会使表演显得美而不真。要使表演既含有充分的形式美，又具备必要的真实感就必须在表演过程中，将情感体验和表演功力适度地结合起来，不能只侧重一个方面。“傻”是指表演不生动、不漂亮，缺乏形式美和愉悦性。“假”是指表演缺乏感人的真实性，以单纯技术的炫耀充斥舞台。这两种倾向都不能构成真正的舞台艺术魅力。

(4)、戏曲术语。京剧唱词分上下句，词句成双，其押韵为上仄下平。但也有例外，只有上句，而略去下句，以锣鼓“扫头”代之。这种处理也称“扫一句”。

(5)、出处：明·张岱《祭义伶文》：“汝生前；傅粉登场努眼张舌；喜笑鬼浑；观者绝倒；听者喷饭。”译文：你生前；扑粉登场瞪眼睛张舌；喜笑鬼浑；观众大笑；听的人喷饭。

(6)、长着不买，刨倒不卖。(树木刨倒后看着比长着粗)清明前后，植树插柳。

(7)、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？

(8)、丑恶的海怪也比不上忘恩的儿女那样可怕。——莎士比亚　　

(9)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。

(10)、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

(11)、(大概意思)在演出之前，先打一通锣鼓。一般由节奏比较快，比较震撼的一组锣经组成，比如：急急风--四击头--走马锣鼓--九锤半--阴锣--串子--搜场点--上天梯--四击头收等等。

(12)、此谚意在强调演员表演艺术的珍贵。京剧演出既有自身固有的艺术价值，而以艺术商品的面目出现时，又具有一定的商品价格。这种商品价格受社会风尚、观众审美水平、演员知名度、宣传程度、剧场条件等艺术本体以外的多种因素的影响，因而它并不能精确地反映演员表演的艺术价值，演出的商品价格(即票价)定得再高也是有一定限度的。而演员的表演艺术成果却是经过继承前人的艺术精华，又加上多少年的勤学苦练、努力创造而逐渐取得的，往往由于其艺术的独特性而成为其他演员所无法取代的，因而其艺术价值是无法以货币形式来定价的。这条谚语启迪演员珍爱自己的表演艺术而自尊自重，同时也要求社会各界尊重和热爱演员的劳动。

(13)、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

(14)、演员在做戏时，即使所演的剧目是经常上演的熟戏，戏中所需的演技也已熟练地掌握，但依然需要使自己的表演显出某种意义的“生”，即保持必要的新鲜感。这里所说的“三分生”主要有两种含义：要保持初次上演生戏时的那种严肃认真的表演态度。不能因为所演的是一出熟戏，而使表演熟而生油、粗糙随意，或在表演中由于演技过于熟悉而胡卖力气。要保持某种程度的陌生感。即作为演员虽然对于戏中的情节以及表演都已熟悉，但作为角色对于剧中的一切事件却是初次经历，因而应是陌生的。只有演员在心中保持“三分生”，才能使表演显得真实可信，具有新鲜感。荀慧生曾经说过：“熟戏要当生戏演。”这条戏谚揭示了一条具有普遍意义的艺术规律，表明了表演艺术中处理熟与生的辩证关系，其内涵是很深刻的。

(15)、《增广贤文》把社会诸多方面的阴暗现象高度概括，冷冰冰地陈列在读者面前。《增广贤文》绝大多数句子都来自经史子集、诗词曲赋、戏剧小说以及文人杂记，其思想观念都直接或间接地来自儒家佛家经典，从广义上来说，它是雅俗共赏的“经”的普及本。

(16)、这条谚语意在强调戏剧人物造型的重要性。所谓“像”，就是要使扮戏后的人物造型符合一定的艺术规范，符合人物个性特征所决定的外部形象。京剧是诉诸听觉、视觉的综合艺术，角色的视觉形象是观众整体审美感受的重要组成部分。即使演员有高超的演技，但其扮相与剧情规定的人物形貌脱节，势必使整个演出效果受损。譬如有的老旦演员，在化装时过分地描眉搽粉，给人年轻女性粉面桃腮之感，显然与人物的应有造型大相径庭，即属于扮戏不像之列。

(17)、在处理唱词中的每个字与唱腔的关系时，要以字为主干，以腔为枝叶，唱腔的节奏和旋律要随唱词的字音和词义为转移。即主张戏中的唱段首先要使观众听清字音和词义，唱腔则起传达唱词的作用。反对那种主次颠倒，因腔伤字，为了照顾唱腔而使字音唱“倒”和形成“音包字”的现象。当然在强调字是主干的同时，并不能忽视唱腔的重要，有的演员片面注意唱清字音，对于唱腔却不甚讲究，形成有骨无肉，致使整个唱段显得单调呆板，这同样有损整体艺术效果。这条谚语形象地指明了唱段中字与腔的密切关系，必须予以全面而辩证的理解。

(18)、名师出高徒。艺多不压身。三分靠教，七分靠学。宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

(19)、“舞台方丈地，一转万重山，出门三五步，咫尺是他家”这条戏谚讲的是京剧写意性在舞台空间的具体体现。京剧的舞台空间处理是采取写实与写意相结合的表演方法。

(20)、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

3、有关戏曲的谚语至少五句

(1)、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

(2)、指演员在表演中形体的各部分之间，或形体与唱念之间，不相协调统缺乏整体和谐的美。“直隶”为旧省名，即今河北省。如演员表演因心情激动而双手颤抖不已时，其躯干和双腿却僵化地丝毫不动，面部也无相应的表情，这样就使整个形象显得做作而不真实，机械而不和谐，缺乏浑然一体的整体美。这类现象即属于山东胳膊直隶腿。

(3)、要保持某种程度的陌生感。即作为演员虽然对于戏中的情节以及表演都已熟悉，但作为角色对于剧中的一切事件却是初次经历，因而应是陌生的。只有演员在心中保持“三分生”，才能使表演显得真实可信，具有新鲜感。

(4)、演员在舞台表演中所穿的戏装(包括戏装的形制、色彩、图案、质料等)要遵守一定的规范性，以与人物的年龄、身份、性格、职业等方面的规定性相符合，而不可单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽，以至对人物的形象有所歪曲和破坏。如从武松的身份和性格看只能穿青褶子，如果孤立地追求所谓的扮相美，让武松改穿平金绣花的褶子，则势必有损武松形象的塑造，在京剧舞台上这是一种不能允许的错误。

(5)、酒就秦椒酱，鞋小挤脚尖(区别尖团字)。“咦”音齐出音立，“嗯”音闭口须穿鼻。

(6)、意指京剧演员只是具备唱、念、做、打等诸方面的功夫和技术还是不够的，还必须开动脑筋钻研剧本，钻研角色，钻研艺术表现上的每个问题，才能使自己的功夫和技术得到正确的发挥。每个杰出的京剧表演艺术家不仅具有过人的艺术功力，而且在自己的表演艺术领域内无不善于思考、探求和创造。这条戏谚正是对他们成功经验的概括。而且，京剧表演具有高度程式性的特点，如果只是一味苦练基本功和掌握表演程式，似乎也可以胜任演出任务，然而这样的演员并不能塑造出真正活生生的人物形象。对于京剧演员特别强调“苦思”尤有必要，这正是使演员努力于做程式的主人，而不做程式的奴隶，使演出不落入公式化的窠臼的。

(7)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。

(8)、搞好四旁绿化，风、沙、旱、涝都不怕。(四旁：家旁、村旁、河旁、路旁)光栽不护(树)，白费功夫。

(9)、“学不等于会，会不等于对，对不等于好，好不等于精，精了还要精益求精。”

(10)、在处理唱词中的每个字与唱腔的关系时，要以字为主干，以腔为枝叶，唱腔的节奏和旋律要随唱词的字音和词义为转移。即主张戏中的唱段首先要使观众听清字音和词义，唱腔则起传达唱词的作用。反对那种主次颠倒，因腔伤字，为了照顾唱腔而使字音唱“倒”和形成“音包字”的现象。当然在强调字是主干的同时，并不能忽视唱腔的重要，有的演员片面注意唱清字音，对于唱腔却不甚讲究，形成有骨无肉，致使整个唱段显得单调呆板，这同样有损整体艺术效果。这条谚语形象地指明了唱段中字与腔的密切关系，必须予以全面而辩证的理解。

(11)、 ”声音是外形，感情是灵魂“”既要字正腔圆，更要唱动人心“。演员在表演时，讲究声情并茂。演员要善于综合运用声音等外部技巧，准确把握角色的感情，并把这种感情融入真切动人、极富美感的演唱中，以声传情，唱出人物、唱出意境、唱动人心，引导观众进入剧情，使观众身临其境，产生共鸣。戏曲谚语的种类多种多样，从艺德到演唱、表演方法到戏曲哲理等，实在太多了。这些谚语经过一代代艺人的传诵和创造，形成了独特的戏曲文化，并具有极高的人文哲理内涵。虽说这些谚语的创作者没有太高的文化，有相当一部分是目不识丁的老艺人，但他们所创造的这些戏曲谚语却是丰富多彩的，其文化价值、艺术价值高。对于我们从事戏曲艺术的人来说，这些谚语本身就是生动的专业格言，特别是对正在学知识、长身体的从事戏曲专业学习的青少年来说，更是一部浅显易懂的好教材，对整个戏曲界来说，更具有现实意义和教育意义。 

(12)、你若用不健康的方式生活，任何化妆术都无济于事。意大利女演员 索菲娅·罗兰

(13)、世界如果是个舞台，那我们在化妆室里要花多少时间来无聊地装扮自己。 关于化妆的名言约·厄斯金

(14)、教会徒弟，饿死师父。仅有状元徒弟，没有状元师父。

(15)、声情并茂(shēngqíngbìngmào)(演唱、朗诵等)声音优美，感情丰富。出处：清·珠泉居士《续板桥杂记》：“余于王氏水阁听演《寻亲记·跌包》一出，声情并茂，不亚梨园能手。”译文：我在王氏水阁听演《寻亲记·跌包》一出，声情并茂，不亚梨园能手。

(16)、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道.

(17)、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

(18)、集思广益(诸葛亮)：指集中众人的意见，扩大工作的效果。

(19)、一个戏曲演员的成长经历中，师傅只起到把学员领进艺术之“门”的作用，真正的艺术深造却要靠学员自己的勤学苦练，尤其是要靠自己在艺术实践中充分发挥独创精神。演戏这一职业，虽有很强的技艺性，必须经过求师学艺，才能取得基本的表演能力，但是京剧表演作为艺术的本质属性又决定了它不是某种典范的复制，不能以统一的型号规格进行模仿，而必须调动表演者的主体意识及表演技能优势，进行独立能动的艺术创造，从而使角色的个性特征和表演风格带有某种独特的品性。因此，京剧演员的成长和艺术成就的取得，主要靠个人的修养和奋斗。

(20)、牵着不走，打着倒退。(指驴，比喻脾气犟的人)牛喂盐，每天一两或八钱。

4、关于戏曲有关的谚语

(1)、大粪长瓜，鸡粪长辣(椒)，羊粪长得好棉花。

转载请注明出处阿文说说网 » 关于戏曲的谚语怎么写精辟61条