拉尔夫 沃尔多 爱默生精辟121条

拉尔夫沃尔多爱默生作品

1、拉尔夫沃尔多爱默生简介

(1)、当亨利·戴维·梭罗在1845年7月4日搬到瓦尔登湖畔独自生活时，即将年届二十八岁的他也许并没有料到，这次貌似寻常的举动将会成为世界文学史上极为著名的事件。他平静的心态可以从翌日所写的笔记中略见一斑：

(2)、爱默生被林肯誉为“美国的孔子 ”,其书被奥巴马称作爱读的书。

(3)、1845年7月4日梭罗开始了一项为期两年的试验，他移居到离家乡康科德城(Concord，原意“谐音”)不远，优美的瓦尔登湖(Walden)畔的次生林里，尝试过一种简单的隐居生活。

(4)、拉尔夫·沃尔多·爱默生(RalphWaldoEmerson，1803年5月25日－1882年4月27日)，生于波士顿。美国思想家、文学家，诗人。爱默生是确立美国文化精神的代表人物。美国前总统林肯称他为“美国的孔子”、“美国文明之父”。1836年出版处女作《论自然》。他文学上的贡献主要在散文和诗歌上。1882年4月27日在波士顿逝世。

(5)、整個世界似乎在一次又一次地在暗中圖謀，用一些瑣事來侵擾你、糾纏你。朋友、食客、疾病、恐懼都一起來騷擾你，並且說：“和我們在一起吧。”但你絕對不要動心，不要加入到他們的喧鬧中去。

(6)、在学习期间他阅读到了很多优秀作品，这让他的视野和思想都变得开阔起来，在1929年的时候他成为了一名牧师，但是三年之后就因为和其他人员理念不合而辞职了，从此之后他开始在各个地区游历。 

(7)、要么给我更多的葡萄酒，要么就让我一个人呆着。——鲁米(Rumi，著名诗人，约13世纪前)

(8)、但是艺术家须运用在他那个时代和他那个民族中流行的符号，来把他的经过放大的感觉传达给人类。因此，艺术中新的东西总是从旧的东西生发出来的。代表时代精神的天才总是在作品中刻下不可磨灭的烙印，使那部作品具有供人深思遐想的说不出的魔力。时代精神的特质对艺术家所起的震撼作用愈大，在他的作品中所获得的表现愈多，他那部作品也就愈能留下一种庄严伟大，对后世读者显出一种未知境界，一种必然道理，一种神圣品质。没有人能够把这个必然因素(指上文所说的时代精神对于艺术家的影响。——译者注)从他的工作中完全排出。没有人能够完全脱离他的时代和他的国家，或是能够创造出一种完全不受教育、宗教、政治、习俗和当时艺术的影响的模范作品。不管他是多么有独创，多么任意幻想，他总不能把生长出他的作品来的那些思想都一笔勾销。纵使他要避免相习成风的东西，那避免本身就显出他还是受了那东西的影响。超出他的意志的控制和他的眼光的察觉，他所呼吸的空气，和他与当代侪辈所靠着生活和劳动的那种思想，都决定了他必然要用他那时代的那种方式，至于这种方式究竟是什么他还不知道。作品中所现出的必然不可避免的东西，比起个人的才能，还能产生一种更高的魔力，因为艺术家的笔或凿刀就好象被一只巨大的手在旁边支持着，引导着，去在人类历史上刻下一条线纹，就是由于这个缘故，埃及的象形文字以及中国，印度和墨西哥的偶像尽管粗陋，还是有它们的价值。它们显出当时的人类心灵的高度，并非凭空幻想，而是从和世界一样深远的那种必然性之中产生出来的。懂得了这个道理，我是否可以补充一句话？那就是：全部现存的造形艺术作为历史来看，因此有极大的价值；一切存在的事物就按照一种完善而美妙的命运的安排，向幸福的境界前进，现存的造形艺术就是在这个命运的画像上所画的一笔。(作者所说的"命运”即指上文的“必然因素”，亦即历史发展的必然道路。——译者注)

(9)、一切作品后都要溯源到一种原始力量，这件事实说明了一切高艺术作品所公有的下列特征：它们是人们可以普遍了解的，它们使我们回到一些单纯的心境，都是带有宗教性的。它们如果显出什么技能，那就在复现原作者的心灵，迸出一股纯粹的光，既然如此，它就该产生一种和自然事物所产生的一样的印象。在一些巧妙的时刻，我们看到自然好象和艺术成为一体，自然象是化的艺术——天才的作品。一个人如果能凭单纯的鉴赏力和接受一切伟大人类影响的敏感，去克服某一地方的特殊文化里一些偶然的东西，他就是好的艺术批评家。尽管我们走遍全世界去找美，我们也必须随身带着美，否则就找不到美。美的精华是比轮廓线条的技巧或是艺术的规则所能教人领会的，更为精妙的一种魔力，那就是从艺术作品所放射的人的性格的光辉——一种奇妙的表现，通过石头、画布或乐音，把人性中深刻简单的一些特质都表现出来，所以对于具有这些特质的人们终于是易理解的。在希腊雕刻里，在罗马建筑里，在塔斯康和威尼斯的大画师的作品里，高的魔力都在于它们所用的语言具有普遍性。它们全都发出一种招供，招供出精神性格、纯洁、爱和希望。我们提供了什么给那些作品，也就取回来什么，不过取回的比提供的在记忆里阐明得更好。一个游历家去访问梵蒂冈博物馆，从一间房走到另一间房，穿过无数的雕像，花瓶，雕棺和烛台的陈列馆，穿过各种各样使用珍贵材料刻成美丽形式的作品；这样一个人很容易忘记那些作品所由产生的原则是很单纯的，忘记它们的根源就在他自己胸中的那些思想和规律。他在这些美妙的古物上面研究技巧规则，但是忘记了这些作品原来并不都是按照技巧规则造成的；它们都是许多时代和许多国家的贡献；它们之中每一件都来自某一孤零的工作室，出于某一艺术家之手，这位艺术家也许根本不知道世间还有旁的雕刻，而独自埋头苦干，创造他的作品，所根据的模特儿只是生活，家常的生活，人与人关系的甘苦，跳动的心和相遇的眼色，以及贫穷，需要，希望和恐惧这一切的甘苦。这些就是他的灵感，这些也就是他打动你的心灵的那些效果。按照他的力量的大小，艺术家会在他的作品中替他自己的性格找到表现的路径。他不应该从他的材料那里受到任何驱遣或阻碍，通过表达自我的必要性，钢铁在他手里也会变成烛脂，会使他恰当地而且充分地表达出他自己，他无须受一种成规化的自然和文化的约束，也无须追问在罗马或巴黎流行的是什么风尚；但是由于他自己贫贱出身而使他既感觉厌恶又感觉亲切的那座住房，那种气候，和那种生活方式，无论它是新汉普郡农村角落的一间未经油漆的小木棚，或是深山林里一间木桩砌成的小屋，或是他在里面忍受城市贫穷艰苦的那间窄狭的寓所，——就是这种生活情境可以和任何其它生活情境一样，作为一种符号来表现随处都可以流注的思想。

(10)、可是把一切赞美艺术的好话都说完了，我们后还必须作一个坦白的招供，这就是：就我们所知道的艺术来说，它们只是发端，我们所赞美的是它们所向往的和所许诺的，而不是它们已有的成就。谁要是相信创作的黄金时代已经过去，谁就对于人的才能有着卑鄙的看法。《伊利亚特》史诗或是《耶稣变形》图的真正价值在于它们都是力量的征兆，大倾向之流中的一波一浪，在坏的情况之下心灵也会流露的那种永恒的向创造的努力的标志，只要艺术还没有赶上和世界上一些有力的影响并驾齐驱，只要它还不是实用的和道德的，只要它还没有和人的良心联系起来，只要它还不能使贫苦的无教养的人们都感觉到艺术在用一种高尚的鼓舞的声音向他们说话，艺术就还没有达到成熟。就艺术来说，有比各门艺术品更高的工作。艺术品都是由一种不完满的或是受损害的本能所流产出来的。艺术就是创造的需要；但是艺术在本质上是宏大的，普遍的，它不甘心用残废的或束缚着的手去工作，不甘心创造出一些残废人和奇形怪状，象所有的图画和雕像那样。艺术的目的就在创造出人和自然来。一个人应该能在艺术中找到发泄他的全部精力的途径。只有在他能发泄全部精力的时候，他才可以画，可以雕。艺术应该使人振奋，把各方面的临时机缘造成的墙壁都推倒，在读者心中唤醒由作品证明艺术家自己也有的那种认识到普遍关系和力量的感觉，艺术的高效果就是创造新的艺术家。

(11)、推进美国崛起的时代强音，历届美国总统枕边书！

(12)、對那些來紛擾我們的人，我們都要報之以見怪不怪的神情。如果我們不願意做這樣的事情，那麼任何人都無法說服我們。

(13)、在战争中，想赢就喝香槟。香槟能助你克敌制胜。——拿破仑•波拿巴(法国皇帝)

(14)、欲步入孤独者，须远离书斋，一如远离社会。阅读写作时，虽无人旁伴，仍非独处一隅。若渴望独处，则可仰望星空。由天穹洒下之华光，将你与俗世隔离。你可想象，大气之所以清澈透明，就为我们观望天国永恒之崇高。从市井仰望群星，竟如此辉煌！若星辰千年一现，人类将如何信仰、崇拜，并将上帝之城显现的记忆世代珍存。然而每夜，美之天使尽展芳颜，并以警世之微笑点亮宇宙。

(15)、同樣，你們也不必為了適應我而違背自己的天性。如果你們是根據自己的感受和標準來愛我，那麼我將會感到地高興。

(16)、该剧讲述意大利贵族凯普莱特女儿朱丽叶与蒙太古的儿子罗密欧诚挚相爱，誓言相依，但因两家世代为仇而受到阻挠。

(17)、當人們能夠突破狹隘的視野而把目光伸向絕對真理的領域時，那麼他們就能夠獲得理性。這時他們將認識到什麼是正確的，並且採取相同的立場。

(18)、编辑 | 慈怀书院(ID：cihuaishuyuan)

(19)、在1935年他和一些知识分子开创了俱乐部，五年之后用化名发表了他的第一部作品《论自然》，在1937年的时候他曾经发表过著名的演讲词，因此和他的学说一起成为国内为重要的世俗宗教。在1840年的时候爱默生担任超验主义刊物的主编，还将自己的演讲编成了《论文集》。这也是他的代表作品之除此之外他的《代表人物》、《诗集》也都是经典的作品。

(20)、Hi,dearfriends!MynameisTwinkle. 

2、拉尔夫 沃尔多 爱默生

(1)、我們應當抵禦外界對我們的誘惑，讓我們進入一種獨立的狀態，喚醒我們心中的勇敢與堅貞。

(2)、懂得了這些，一個人就會毫不猶豫地讓自己聽命於自己的思想，這樣他就能夠迅速地糾正自己的偏差，讓自己站在適當的位置，做起事來也會得心應手，並且能夠時常地創造出一些奇蹟。

(3)、第一次读到爱默生的这篇散文，就被它深深地打动了。是啊，大自然从不吝啬向我们展示它的美，然而如果没有一双发现美的眼睛、一颗感受美的心灵，诗人心中的生命之树，不过是伐木工人手中的一截圆木。希望，我们每个人，都能向大自然敞开心扉，以自然之美荡涤灵魂，永葆童年的真与纯！

(4)、1837年爱默生以《美国学者》为题发表了一篇著名的演讲辞，宣告美国文学已脱离英国文学而独立，告诫美国学者不要让学究习气蔓延，不要盲目地追随传统，不要进行纯粹的模仿。另外这篇讲辞还抨击了美国社会的拜金主义，强调人的价值。被誉为美国思想文化领域的“独立宣言”。

(5)、1817年10月，爱默生14岁时，他入读哈佛大学并且被任命为新生代表，这个身份让他获得免费住宿的机会。为了增添微薄的薪水，寒假期间他会到Ripley伯父在马萨诸塞州瓦胜市的学校进行辅导及教学事务。在校期间，他阅读了大量英国浪漫主义作家的作品，丰富了思想，开阔了视野。

(6)、朋友們，憑著意志來行事，只有這樣才能夠意志堅定，也只有這樣你才能夠真正地自立於世界。從此以後，你在命運面前再也不會有恐懼感。贏得勝利或者賺取財富時不應該得意忘形；身體健康或人緣頗佳時也不應該以此自傲。

(7)、拉尔夫·沃尔多·爱默生(RalphWaldoEmerson.1803年5月25日－1882年4月27日)，生于波士顿。美国思想家、文学家，诗人。爱默生是确立美国文化精神的代表人物。美国前总统林肯称他为“美国的孔子”、“美国文明之父”。

(8)、该讲述主人公高老头是法国大革命时期起家的面粉商人，中年丧妻，他把自己所有的爱都倾注在两个女儿身上，为了让她们挤进上流社会，从小给她们良好的教育，且出嫁时给了她们每人80万法郎的陪嫁，可他的两个女儿生活放荡，挥金如土，他的爱轻而易举就被金钱至上的原则战胜了。

(9)、7月5日，星期六。瓦尔登湖。昨天我搬到这里来生活。这座木屋让我想起几座以前见过的山间住宅，它们似乎散发着飘渺的氤氲，令人联想到奥林匹斯山的神殿。去年夏天，我曾在某位开办锯木厂的人家里住过，就在卡特斯基尔山，松树果园再往上那片生长着蓝莓和树莓的地方，那里清净和凉爽，别有一番仙境的意味。……墙壁是木条拼接而成的，并没有涂抹灰泥，里面的房间也没有安门板。那座房子显得高尚脱俗，兼且气味芬芳，很适合招待嬉游人间的神仙……

(10)、一廊雕刻更严峻地教人体会到同样的道理。正如图画教人懂得着色，雕刻教人懂得形象的解剖。我每逢先看到了一些雕像而后走进一座公众会议场所，我就很清楚地理解到从前人说的“我在读荷马的时候，看一切人都象巨人”那句话是什么意思。我也看出图画和雕刻就是眼睛的锻炼，训练视觉的锐敏和细致。没有雕像能比得上这活着的人，人比一切理想的雕刻都远胜，因为他永远在千变万化。在我眼前的是多么丰富的一座美术馆！这里形形色色的人物组合和许多有独创性的个别人物形象都不是由哪一个拘守某一作风的艺术家所创造出来的。这里就是艺术家自己，不论他是在悲还是在喜，临时即兴地在石头上刻划。一会儿这个思想在打动他，一会儿又是那个思想在打动他；时时刻刻他都在更改他在雕刻的那个躯体的神色，态度和意蕴。把你那些无聊的画架，云石和刻刀全扔掉吧，它们的功用只在打开人的眼睛，让人去认识永恒艺术(指变化无穷的实际人生。——译者注)的魔术师的手艺，除此以外，它们就是虚伪空洞的废物(这两段都发挥上段开始的一句话，“图画和雕刻的职能都在发端”，即艺术教会人去看自然。——译者注)。

(11)、1836年出版处女作《论自然》。他文学上的贡献主要在散文和诗歌上。1882年4月27日在波士顿逝世。

(12)、⊙投稿:请发E-mail:939666567@qq.com，公益平台暂不设稿酬，要求内容健康，有一定可读性；

(13)、“我们要紧紧地把握住自己的命运，而不是让命运来支配我们。”

(14)、这句的原句来自爱默生。“Lifeisajourney,notadestination.”―RalphWaldoEmerson

(15)、历史已经够古老了，它看见过一些个别种类的艺术由衰老以至于死亡。雕刻的艺术早就灭亡了，不能产生什么真正的效果。它原来是一种实用的艺术，一种书写的方式，一种野蛮人的感激或虔敬的记录，而在对形式具有惊人的洞察力的民族之中，这种幼稚的雕刻得到了精进，达到了极辉煌的效果。但是它究竟是粗鲁年轻的民族的玩艺，不是聪明睿智的民族的英勇的劳动。在枝叶纷披果实累累的橡树下，在永恒的眼睛睽睽照耀着的星空下，我仿佛就是站在一条大街道上，但是在造形艺术的作品，特别是在雕刻的作品之中，创造却被赶到一个小角落里去了(意思是大自然是生气蓬勃的，造形艺术里见不出这种生气。——译者注)。我无法向自己掩饰：雕刻有些猥琐气，有些象儿童的玩具，或是戏台上的浮华玩艺。大自然超越出我们的一切思想心境，它的秘密我们至今还没有找出。但是陈列室里的雕刻却随我们的心境转移，有时它显得是很浅薄猥琐的。牛顿时常注视周天众星运行的轨迹，难怪他奇怪潘伯若克伯爵在那些“石头傀儡”里会发见有什么值得赞赏的。雕刻可以教学徒认识到形式有多么深沉的秘密，认识到心灵是多么纯粹地把它自己的意蕴翻译成那样娓娓动听的语言。但是新的活动需要在一切事物中运行，看不惯那些假装的和没有生气的东西，在这种新的活动面前，雕像就显得冷冰冰的，虚伪的。图画和雕刻都是替形式开的庆祝大会和联欢大会。但是真正的艺术从来不是固定着的，而是经常在流动的。好的音乐并不在乐章，而在说出恩爱、真理或勇敢的那些即时的生活乐调的人声。乐章已经失去了它和清晨、太阳和大地的联系，但是那洋溢的人声却是与清晨、太阳和大地这些东西合拍共鸣的。凡是艺术作品都不应该是与生活脱节的表演，而应该是临时即兴的表演。一个伟大人物在一切姿势和动作方面都是一尊崭新的雕像。一个美丽的女子就是一幅叫一切观者都怀着高尚的心情为之着迷的图画。生活就象一首诗或一部传奇一样，可以是抒情的，也可以是史诗的。

(16)、拉尔夫·沃尔多·爱默生(RalphWaldoEmerson，1803-1882)，19世纪美国著名的思想家、文学家、诗人。

(17)、我極其信賴那些深刻的、神聖的東西，以至於在這個世界上，無論是什麼東西都可以使我產生內在的歡樂。無論真理把我引向什麼地方，我都會地信賴它們。

(18)、给我一杯葡萄酒，冲刷掉我心中的琐事烦心。——拉尔夫•瓦尔多•爱默生(Ralph Waldo Emerson，美国作家)

(19)、1840年爱默生任超验主义刊物《日晷》的主编，进一步宣扬超验主义思想。后来他把自己的演讲汇编成书，这就是著名的《论文集》。《论文集》第一集于1841年发表，包括《论自助》、《论超灵》、《论补偿》、《论爱》、《论友谊》等12篇论文。三年后，《论文集》第二集也出版了。这部著作为爱默生赢得了巨大的声誉，他的思想被称为超验主义的核心，他本人则被冠以“美国的文艺复兴领袖”之美誉。

(20)、接下来1601到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语佳范例。在他人生后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

3、拉尔夫沃尔多爱默生作品英文

(1)、他是一个超验主义者，他相信人能凭直觉认识真理，在一定范围内，人就是上帝。生态主义梭罗除了被一些人尊称为第一个环境保护主义者外，还是一位关注人类生存状况的生态主义哲学家。

(2)、1837年爱默生以《美国学者》为题发表了一篇著名的演讲辞，宣告美国文学已脱离英国文学而独立，告诫美国学者不要让学究习气蔓延，不要盲目地追随传统，不要进行纯粹的模仿。另外这篇讲辞还抨击了美国社会的拜金主义，强调人的价值。被誉为美国思想文化领域的“独立宣言”。

(3)、他要使自己成为文学事业上的拿破仑，在30至40年代以惊人的毅力创作了大量作品，一生创作甚丰，写出了91部小说，塑造了两千四百七十二个栩栩如生的人物形象，合称《人间喜剧》。

(4)、欲步入孤独者，须远离书斋，一如远离社会。阅读写作时，虽无人旁伴，仍非独处一隅。若渴望独处，则可仰望星空。由天穹洒下之华光，将你与俗世隔离。你可想象，大气之所以清澈透明，就为我们观望天国永恒之崇高。从市井仰望群星，竟如此辉煌！若星辰千年一现，人类将如何信仰、崇拜，并将上帝之城显现的记忆世代珍存。然而每夜，美之天使尽展芳颜，并以警世之微笑点亮宇宙。

(5)、拉尔夫·沃尔多·爱默生(RalphWaldoEmerson.1803年5月25日－1882年4月27日)，生于波士顿。美国思想家、文学家，诗人。爱默生是确立美国文化精神的代表人物。

(6)、由此可知，从历史观点来看，艺术的职能一直是教育审美的能力。我们沉浸在美里，但是我们的眼睛却没有明晰的见识。这就需要借展示一些个别的特征来帮助和指导这种潜伏的审美力。我们雕刻和绘画，或是观看所雕所画的东西，都是作为学习形象的奥秘的学生。艺术的能力就在划分，就在把一个事物从那些令人昏眩的杂乱事物中划分出来。一个事物如果还没有从许多事物的联系中站出来，那就只能有欣赏，有观照，还不能有思想。我们的快乐和悲哀都是徒然的。婴儿在一种愉快的昏睡状态中躺着，而他的个人性格和他的实践能力都要靠他日渐划分事物，在一个时间里只去应付一件事物。爱和一切情欲把整个生存界都集中到某一个别形象的周围。有些人的心灵惯于使他们所触及的那个事物，那个思想，那个字，具有排除一切而巍然独存的完满，并且使它暂时代替整个世界。这些人就是艺术家，辞令家，社会的物。划分，并且借划分而放大的本领就是辞令家和诗人所运用的辞令的要素。这种辞令，或则说，这种把一种事物的暂时的卓越凝定下来的本领——在伯克，拜伦和卡莱尔的作品中是特别突出的——就是画家和雕刻家在颜色和石头上所显出的。这个本领要靠艺术家对于所观照的事物洞察的深度。因为每一个事物都植根于自然深处，当然就可以作为代表整个世界的东西来表现出。所以凡是天才的作品在当时都具有暴君的威力，能把人们的注意都集中在它自己身上。在暂时，能这样集中注意才是的值得提一提的事——无论它是一首十四行诗，一部歌剧，一幅风景画，一座雕像，一篇演说，一座庙宇，一场征战或是一次发现新地方的航行的计划，都是如此。转瞬间我们就转到旁的什么事物上去，这个事物如同先前那一个那样，发展圆满，自成一个整体，例如一座安排很好的花园——于是除了安排花园之外，什么事好象都值不得做了。例如我没有见识过空气，水和土，我就会以为火是世间好的东西。因为一切自然界事物，一切真正的才能，以及一切本来的性能，都有暂时唯我独尊的权利和性能。一只松鼠在树枝上跳来跳去，使整个树林都变成它娱乐的一棵大树，它就吸引住人们的眼光，并不比一只狮子差，它就美，就圆满自运，在那一顷刻和那一块地方就代表着整个大自然。一首好的民歌在我倾听时就抓住我的耳和我的心，比起一部史诗在过去一次对于我的吸引力毫不减色。一位大画家画的一只狗或是一窝猪也能赏心娱目，比起米开朗琪罗(文艺复兴时代的意大利画家。——译者注)的壁画，也并不是一种较为逊色的现实。从这一系列的美好的事物，我们就终于认识到世界的伟大和人性的丰富，朝任何一个方向都可以伸展无穷。但是我也认识到在第一部作品里使我惊喜赞叹的东西在第二部作品里也还是同样使我惊喜赞叹——一切事物的优美原来都是一体。

(7)、爱默生的散文独具特色，注重思想内容而没有过分注重词藻的华丽，行文犹如格言，哲理深入浅出，说服力强，且有典型的“爱默生风格”。

(8)、男人就像红酒——有些随岁月的流逝会变成红醋一般，但有魅力的永远是那些历经岁月磨砺的男人。——约翰二十三世(Pope John XXIII)

(9)、在战争中，想赢就喝香槟。香槟能助你克敌制胜。——拿破仑•波拿巴(法国皇帝)

(10)、威廉·莎士比亚(英语：WilliamShakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日)，华人社会常尊称为莎翁，是英国文学史上杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期重要、伟大的作家之当时人文主义文学的集大成者，以及全世界卓越的文学家之一。

(11)、在战争中，想赢就喝香槟。香槟能助你克敌制胜。——拿破仑•波拿巴(法国皇帝)

(12)、Togointosolitude,amanneedstoretireasmuchfromhischamberasfromsociety.IamnotsolitarywhilstIreadandwrite,thoughnobodyiswithme.Butifamanwouldbealone,lethimlookatthestars.Theraysthatcomefromthoseheavenlyworlds,willseparatebetweenhimandwhathetouches.Onemightthinktheatmospherewasmadetransparentwiththisdesign,togiveman,intheheavenlybodies,theperpetualpresenceofthesublime.Seeninthestreetsofcities,howgreattheyare!Ifthestarsshouldappearonenightinathousandyears,howwouldmenbelieveandadore;andpreserveformanygenerationstheremembranceofthecityofGodwhichhadbeenshown!Buteverynightcomeouttheseenvoysofbeauty,andlighttheuniversewiththeiradmonishingsmile.

(13)、如果你想過一種真正慎獨的生活，那麼你首先應該做到的就是不光要在物質上獨來獨往，更重要的是精神上的獨立。也就是說，我們所注重的必須是精神上的提升。

(14)、参考资料来源：百度百科——拉尔夫·沃尔多·爱默生

(15)、做好每一份分派給你的工作，你不要抱有太多的希望。此時此刻，你可能能夠創造出一個輝煌，擁有斐狄亞斯的鑿子、埃及人的鏟子，或者但丁的才能。但是你所創造出的作品與斐狄亞斯的雕塑、埃及的金字塔、《神曲》，畢竟是不大一樣的。

(16)、链接：https://pan.baidu.com/s/1fCkJcqb40goEPJJK6tCfQA提取码：MPZV 书名：爱默生的极简智慧

(17)、生活中要始終保有一顆自助自主的心，喜怒哀樂都不要受外界的影響和左右，生活在自己的意志裡，才能夠使心靈得到寧靜，才會過上真正獨立的生活。

(18)、给我一杯葡萄酒，冲刷掉我心中的琐事烦心。——拉尔夫•瓦尔多•爱默生(Ralph Waldo Emerson，美国作家)

(19)、爱默生的著作大多用散文写成，而其中的大部又是由演讲加工而成。他的作品不追求华丽的辞藻，语言洗练，取喻生动，说理透彻，犹如密西西比河水滚滚而来，有一发而不可收的磅礴气势，形成影响深远的“爱默生式风格”。《爱默生随笔》的选篇遍及《演说词》、《随笔集》、《代表人物》和《英国特色》诸文集，虽非全集，却也搜罗泰半，选目既广且精，译文又审慎讲究，实在称得上一个既全面又精到的选本。

(20)、在拉尔夫·沃尔多·爱默生的支持下，梭罗在康科德开始了他的超验主义实践。梭罗放弃诗歌创作而开始撰写随笔，起先给超验主义刊物《日晷》写稿，之后各地的报纸杂志上都有他的文章问世。

4、拉尔夫沃尔多埃莫森

(1)、我不會刻意地來掩蓋我喜愛和厭惡的感情傾向。

(2)、他坚持了整整二十四年。1906年，波士顿的哈夫顿·米弗林公司(Houghton Mifflin Co.)出版了《梭罗笔记》，收录的条目从1837年10月22日到1861年11月3日，总共有十四卷之多。然而，他在瓦尔登湖独居了两年两个月又两天，所做的笔记却少，只占据了第1卷的后三章。但这并不意味着梭罗其间很少读书或者写作；恰恰相反，他生前出版仅有两部作品，《在康科德河与梅里麦克河上的一周》与《瓦尔登湖》，都是那段离群索居的岁月孕育出来的。其实梭罗之所以搬到瓦尔登湖畔居住，直接的原因正是他需要安静的环境，以便完成一部构思已久的、悼念其亡兄约翰的作品。

(3)、今天想和大家分享一篇我喜欢的散文的节选，出自美国著名思想家、文学家拉尔夫·沃尔多·爱默生(RalphWaldoEmerson)。他是1830年代“新英格兰超验主义” 的杰出代表。超验主义蔑视外部的与传统，强调人性中的神性，认为人能超越感觉和理性而直接认识真理，认为自然界充满灵性，人应该回归自然。《论自然》(Nature)是爱默生在1836年9月创作的。

(4)、不管我們已經生活在謊言裡多麼久了，但所有的人都會願意生活在真理之中。如果我們跟隨真理，那麼真理就將終把我們帶向安寧的所在。

(5)、啤酒出自人类之手，而葡萄酒则是上帝的创物。——马丁•路德(欧洲教育思想家，约1,500年前)

(6)、高貴的，我會去愛它們；卑賤的，我也不會用偽善來傷害它們。

(7)、因为心灵是向前进展的，它从来不全是复演它自己，而是在每一个活动中都企图产生一个新的更美好的整体。实用艺术和美的艺术(美的艺术：即“美术”，如图画、雕刻、音乐等——译者注)都是如此，如果我们采用一般人根据目的在实用还是在美，而对于作品作这种区别的话。因此，美的艺术目的不在摹仿而在创造。在风景画里，画家应该提示出一种比我们实际上所见到的更美好的创造出来的东西。他对琐屑细节，大自然的散文，应该加以剪裁，只把它的精神和它的光辉拿给我们。他应该知道，风景之所以使他看起来美，是由于它表现出一种对他是好的思想，其所以如此，是由于通过他的眼睛来看事物的那种力量，在那幅风景里就可以见出。因此他所珍视的就会是自然的表现而不是自然本身，这样，在他的摹写中他就会把使他欢喜的那些形象加以提高。他会传达出黑暗的黑暗，阳光的阳光(黑暗的本质和阳光的本质——译者注)。在人物画像里，画家所刻划的应该是性格而不是面貌，他应该把对面坐着的那个人看成就象他自己一样，只是内心世界那张激发感兴的蓝本的一种不完全的写照或类似。

(8)、莎士比亚流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他所有戏剧家的作品。

(9)、1829年，他发表长篇小说《朱安d人》，迈出了现实主义创作的第一步，1831年出版的《驴皮记》使他声名大震。1834年，完成对《高老头》的著作，这也是巴尔扎克优秀的作品之一。

(10)、原著/拉尔夫·沃尔多·爱默生(美) 译/李景琪

(11)、爱默生出身牧师家庭，他的父亲威廉·爱默生是一位知名的一位论派牧师。爱默生在即将过8岁的生日两周前父亲过世(1811年)，由母亲和姑母抚养他成人。隔年他被送到了波士顿拉丁学校就读。

(12)、《高老头》是法国作家巴尔扎克创作的长篇小说，成书于1834年。

(13)、这样割裂事物的艺术首先是把它自己割裂开来了。艺术决不应该是一种肤浅的才华，而是应该从更深远的地方开始，回到人那里开始。现在人们看不见自然是美的，却去作出一座雕像，要叫这座雕像美。他们厌恨人，认为人是干燥乏味的，不可救药的；却靠一些颜料袋和一些顽石来安慰自己。他们抛开了生活，说生活是枯燥无味的，却创造出死亡，说这死亡是有诗意的。他们把日常的无聊工作匆匆打发掉，然后逃到淫荡的幻想里去。他们吃，喝，以便随后可以实现理想。艺术就是这样糟踏坏的，艺术这个名词使人想到它的引申的意义和坏的意义；人们把艺术想象成为有些和自然相反，从开始就充满着死气。如果从较高远的地方开始——先为理想服务然后再说吃喝，就在吃喝里，在呼吸里，在各种生活功能里来为理想服务——这岂不是要比较好些吗？美必须回到实用艺术里去，美的艺术和实用艺术这个分别必须抛开。如果把历史照实地叙述，用高尚的方式去度过生活，那么，要把美的艺术和实用艺术分开就不是易事，就是不可能的事。在大自然里，一切都是有用的，一切也都是美的。美之所以是美，是因为它是活的，动的，生产的；有用之所以是有用，是因为它是匀称的，美好的。美不是听到一个立法的号召就会到来；它在英国或美国，也不会复演它在古希腊的历史。美的来临向来不先经门房通名报姓，它从勇敢的认真的人们胯下一跳就出来了。如果我们寻找天才来把古代艺术的那些奇迹再表演一次，那就是枉费心思；天才的本能就是从新的必然的事实，从田野路旁，从商店工厂那些地方去找到美和神圣品质。从一颗宗教虔诚的心出发，天才会把现在我们只在它们里面找经济用途的铁路，保险公司，股票公司，法律，预选会，商业，电池，电瓶，三棱镜，化学蒸溜器之类的东西都提高到神圣的用途。我们的机器工厂，纺织厂，铁路和机械现在之所以显得是营私的，残酷的，不是由于它们现在都服从买卖利润的动机吗？到了它的任务是高尚的和适当的时候，一艘把老英伦和新英伦之间的大西洋沟通起来的汽船，象行星一样准确地达到它的港口，就是人类向前走了一步，去与自然达到和谐。圣彼得堡的用磁力在勒拿河开动的船并不差什么就显得是壮观。到了科学是本着爱去学习而它的威力也是由爱去行使的时候，上面说的那些科学发明就会显得是物质世界创造的补充和继续。

(14)、面朝大海，用黑色的眼睛寻找光明。读睡诗社创办于2015年11月16日，诗社以“为草根诗人发声”为使命，以弘扬“诗歌精神”为宗旨，即诗的真善美追求、诗的艺术创新、诗的精神愉悦。现已出版诗友合著诗集《读睡诗选之春暖花开》《读睡诗选之草长莺飞》。诗友们笔耕不辍，诗社砥砺前行，不断推陈出新，推荐优秀诗作，出品优质诗集，朗诵优秀作品，以多种形式推荐诗人作品，让更多人读优秀作品，体味诗歌文化，我们正在行进中！

(15)、他们的爱情力量使他们敢于面对家族的仇恨，敢于向生活中的障阻挑战。他们为了追求新的生活模式。不怕做赎罪的羔羊，因而他们的死亡虽是生命的终结，却在道德上取得了胜利。

(16)、如果能找得一个人有本领把创造规律真正揭示出来，这就会把艺术带到大自然界，使艺术不再是孤立的与自然作对称的存在，在近代社会里，创造和美的源泉简直是枯竭了。一部通俗小说，一座戏院或舞厅都使我们感觉到我们在这穷人院似的世界里都是些穷叫化子，没有尊严，没有技巧，也没有勤奋。艺术也是一样贫穷下贱。古代雕刻里就连在爱神的眉宇间也流露出来一种古老的悲剧的必然性，这些怪诞的雕刻形象之所以能闯进自然界，就是从这种悲剧的必然性那里找到了的借口——这借口就是：它们都是非如此不可的，艺术家陶醉于他无法抵抗的那种对形式的热爱，就把那股热爱发泄于这些美丽而怪诞的形象里。现在呢，这种悲剧的必然性已不再把尊严赋与凿刀画笔了。现在的艺术家和鉴赏家在艺术中所寻求的只是他们才华的表现，或是逃避生活祸害的避难所。人们对自己想象中的自己是个什么样人物觉得不很满意，于是就逃到艺术，把他们的较高超的感觉表现为一篇乐章，一座雕像或一幅图画。艺术所作的努力正如一个爱感官享受的生活富裕的人所作的一样，把美的和实用的划分开来，把要做的工作视为不可避免的东西去做，厌恨它，做完了就转到享乐方面去。这些消愁镇疼的东西，这种美与实用的划分，都是自然规律所不容许的。一旦寻求美的动机不是宗教和爱而是享乐，美就会使那寻求者堕落。无论在图画雕刻或是在音乐或抒情诗方面，高的美是这种人所不能达到的；他所能作出的只是一种纤弱的，拘谨的，病态的美，其实不能算美；因为手所能做出的决不能超过人格所能感发的。

(17)、《爱默生随笔》中，作者以一个超验主义者的视角，积极热忱地思考着人生，平静地叙述着他对于命运的看法。书中汇集了他一生中写作与思考的精髓，以随笔的形式展示着他所感受到的普遍真理，对于性格、读书、健康、友谊等方面的论述都警句迭出、韵味无穷。文章语言洗练，深入浅出，说理透彻而又激情澎湃。

(18)、巨大的精神力量是與生俱來的。他之所以弱小就是因為他總是到他身外或其他的地方去尋找有價值的東西，而且他總是喜歡去感知身外的世界卻從不相信他自己。

(19)、链接：https://pan.baidu.com/s/1yLVETqK2v9ShEpxJ5eDsxg提取码：c50p书名：爱默生随笔

(20)、Lifeisnotadestination,butajourney。 生活不是目的，而是旅程。

5、拉尔夫华尔多爱默生

(1)、只要能夠這樣行事，那麼每個人就都能夠做到自助，也更有力量，就像一個雙腳站立的人要比倒立的人更能發揮出自己的力量一樣。

(2)、记得我在年轻时候听到意大利画艺的杰作，就幻想到那些伟大的图画一定都是些对我很陌生的东西，令人惊奇的形色组合，一种异域的奇观，野蛮人服用的珠宝，就象民兵团的刀戟和旗帜，叫小学生们看得目眩神往。我打算去看，去得到我一无所知的东西。等我终于到了罗马，亲眼看到那些图画，才发见到天才作家把艳丽浮夸和光怪陆离的东西都留给初上门的见习生们，而自己却直接突入单纯的真实的东西；他们都是家常亲切的，真调的；他们所表现的就是我已往多次遇见过的生活过的那种古老的永恒的事实；就是我很熟悉的、在多次谈话中用过而现在把它留在家乡的那种直截了当的“咱俩”。前此在那不勒斯的一个教堂里我也有过同样的经验，在那里我发见我什么也没有改变，只不过改变了地方，于是自思自想：“你这傻小子，你吃了四千多哩的海水跑到这儿来，就为的寻找你在家乡本已看得很好的东西吗？”在那不勒斯学院的雕刻陈列室里我又有这种感觉；到了罗马看到拉斐尔，米开朗琪罗，萨奇，提香和雷阿那多·达·芬奇的作品，我的感觉还是如此。我说，“真怪，你这老土耗子，打洞打得这么快？”它简直是我到了哪里，它就跟我到哪里：原来我以为丢在美国波斯顿的东西在梵蒂冈遇见，在米兰又遇见，在巴黎又遇见，这就把我这次旅行弄得很滑稽，就象踩水车似的，踩来踩去，还是不离原处。现在我向一切图画所要求的就是：它们要能使我感到就象在家里，不让我弄得耳昏目眩。图画不能太奇特。能使人惊赞的就是常事常理。凡是伟大的事迹都一直是简单的，凡是伟大的图画也是如此。

(3)、《罗密欧与朱丽叶》(RomeoandJuliet)是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧，因其知名度而常被误称为莎士比亚的四大悲剧之一(实为《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》及《哈姆雷特》)。

(4)、终于使两个敌对的家族言归于好。许多学者和评论家从这个意义上称这出戏是乐观主义的悲剧，也就是人们惯说的悲喜剧。

(5)、图画和雕刻的职能好象只在发端。好的图画也很容易向我们泄露它们后的秘密。好的图画都是些粗糙的素描，其中是造成那种时时刻刻在变化的“带人物的风景”所具有的那些奇妙的点线和色调，而我们就居住在那种带人物的风景里面。图画对于眼睛，就好象舞蹈对于肢体。舞蹈到了把肢体训练成安详、熟练和优美的时候，就好把舞蹈教师所教的步法抛开；图画也是如此，它教会我认识到颜色的辉煌和形象所表现的意蕴；当我看到许多图画和画艺中较高等的天才，我就看到画笔的无限丰富性，艺术家在无数可画的形象之中可以任意选择，画哪一种都不拘。如果他能画一切事物，他又何必画任何事物呢？于是我的眼睛就给打开来了，看到大自然在街道上所画的那幅永恒的图画，里面有走动着的大人和小孩，乞丐和高贵的妇人，穿着红的、绿的、蓝的、灰的；长头发的，斑白头发的，白面孔的，黑面孔的，起皱纹的，大个儿、矮个儿，吹胀似的，小鬼似的——天盖着，地和海托着。

(6)、拉斐尔的《耶稣变形》就是个很好的例子，可以说明这个特殊的优点。一种平静而慈祥的美照耀着这整幅画，一直就打到人的心坎，它几乎好象叫出你的姓名。耶稣面孔上那股和蔼而庄严的神情是言语所不能赞美的，可是会叫希望在这里找到华丽雕饰的人大失所望。这副家常亲切的简单的面容就象一个人会着老朋友似的。图画商人的知识也有它的价值，可是你不用听他们说长说短，只要你自己的心受了天才的感动就行了。那幅画原来不是替图画商人画的，——它是替你画的，替有眼睛的能受简朴作风和高尚情绪所感动的人们画的。

(7)、奥诺雷·德·巴尔扎克(Honoré·deBalzac，1799年5月20日－1850年8月18日)，法国小说家，被称为“现代法国小说之父”。

(8)、1838年他获邀回到哈佛大学神学院为毕业典礼致词。("DivinitySchoolAddress")他的评论立刻震惊整个新教徒的社会，因为他说明了当耶稣是一个人时，他并不是神(当时人们宁愿没有听到这样的言论)。因此，他被谴责是一名无神论者，并毒害了年轻人的思想，面对着这些批评他并没有作任何回应或辩护。在之后的40年，他没有再被邀请到哈佛大学演讲了，但在1880年代中期，他的立场规范成为一位论派的教义。

(9)、在一切精神活动中，我们都可以见出这种剪裁和选择，如果这种剪裁和选择本身不就是创造力，它是什么呢?因为它就是一种高度的照明灯的光流，启发人用较简单的符号来传达较宽广的意义。人是什么?他不就是大自然自我说明中的一种更精妙的成就吗?人是什么?他不就是比实际了望到的事物更为精妙凝炼的一幅风景吗?不就是自然的精选吗?再说他的语言，他对于图画的爱好，对于自然的爱好，不也就是一种还更精妙的成就么?不就是把那些令人厌倦的许多哩的空间和许多吨的体积都抛开，而把它的精神单提出来，凝炼成为一个音调和谐的字，或是画笔的见匠心的一个笔触么?

(10)、1年之后，爱默生在《神学院献辞》中批评了基督教神教派死气沉沉的局面，竭力推崇人的至高无上，提倡靠直觉认识真理。

(11)、链接：https://pan.baidu.com/s/1DjaPkrtZAqc6oxCQpfkLmA提取码：el7c 书名：爱默生随笔

(12)、所以，我們要緊緊地把握住自己的命運，而不是讓命運來支配我們。曾經有許多人與命運賭博，他們或者是贏得了一切，或者是輸得精光。但是我不會把人生當成一次賭博。

(13)、爱默生是美国文艺复兴(1835-1865)的领袖，对诸如梭罗、惠特曼、霍桑和狄金森等重要作家起了催化作用。他是欧洲浪漫主义在美国的分支超验主义的发言人，曾给当时美国的思想运动指明方向。一度光芒四射的超验主义随着时光的流逝渐趋黯淡，他以个人为中心的精神基础也大部让位给现代的存在主义，他陶冶内心世界的主张则已被集体主义和物质主义的社会所忽视，但他的人文主义理想却永远使人感到新颖，他曾探讨的重大问题也继续向我们提出挑战，而他设想过的解决方法从历史角度来看也令人肃然起敬，历久而弥新。他的思想和作品流传广泛、影响深远。19世纪和20世纪的文化名人如尼采、梅特林克、柏格森等都公开承认从他那里得益非浅。总之，他是美国超验主义运动所产生的具有世界性影响的文学一文化巨匠。

(14)、男人就像红酒——有些随岁月的流逝会变成红醋一般，但有魅力的永远是那些历经岁月磨砺的男人。——约翰二十三世(Pope John XXIII)

(15)、美国前总统林肯称他为“美国的孔子”、“美国文明之父”。1836年出版处女作《论自然》。他文学上的贡献主要在散文和诗歌上。1882年4月27日在波士顿逝世。

(16)、星辰唤醒景仰之情，因其虽常现天穹，终遥不可及；而当心扉开放，自然景物总会留下亲近的印记。自然永无吝啬之外貌。如同智者也不会强求自然的奥秘，或因发现其而丧失了好奇之心。自然之于智慧之心灵，从非玩物。花朵、动物与群山，均折射智者思维之灵光，如同它们曾愉悦其童年的纯真。

(17)、只有當一個人完全拋棄了所有外來的支撐，獨自一個人行走，這時他才是真正強大的，無往而不勝的。

(18)、何谓 “自立”在散文 《自立》 中, 爱默生指出, 人在行为上和思想上都必须自立. “人身上蕴藏的力量本质上是新的, 除了自己, 任何人都不知道他能做什么。拉尔夫·沃尔多·爱默生(Ralph Waldo Emerson，1803年5月25日-1882年4月27日)，出生于美国波士顿，毕业于哈佛大学，曾任超验主义刊物《日晷》的主编，美国思想家、文学家，诗人。

(19)、对那些来纷扰我们的人，我们都要报之以见怪不怪的神情。如果我们不愿意做这样的事情，那么任何人都无法说服我们。

(20)、啤酒出自人类之手，而葡萄酒则是上帝的创物。——马丁•路德(欧洲教育思想家，约1,500年前)

(1)、林肯、奥巴马、戴尔卡耐基、拿破仑希尔、梭罗的精神导师，是热情进取的美国文化之化身。

(2)、约翰出生于1815年，和梭罗相差只有两岁，彼此间的感情深厚。他们从小睡一张床，结伴到康科德镇学校念书，1828年又一起转到康科德学院。五年之后，梭罗考取了哈佛学院，已经在邻郡唐顿镇当上教师的约翰节衣缩食，帮忙支付了部分学费和生活费。梭罗在1837年毕业，先是在康科德镇中心学校任教，但由于不愿体罚学生，只工作了几个星期就辞职。翌年，约翰从唐顿镇返回故乡，接手关闭数年的康科德学院，亲自担任院长，并由梭罗出任古典学教师；兄弟俩自此同事了三年多。除了拥有共同的事业，他们甚至还共同爱上一个叫做伊伦·西瓦尔的女孩，不过兄弟俩先后求婚都遭到拒绝。

(3)、反复默诵爱默生大师极简神句，胜读五车励志书。

(4)、啤酒出自人类之手，而葡萄酒则是上帝的创物。——马丁•路德(欧洲教育思想家，约1,500年前)

(5)、我们应当抵御外界对我们的诱惑，让我们进入一种独立的状态，唤醒我们心中的勇敢与坚贞。我们生活在这样一个平淡无奇的时代里，只要我们敢于说出真理，那么我们就能做到自助自立。

(6)、天賦每時每刻都在通過生活的教化所積累起來的力量表現出來，但是假如你借助別人的力量，那麼你就只能夠獲得一些非本質的東西。

(7)、有人这样评价他的文字“爱默生似乎只写警句”，他的文字所透出的气质难以形容：既充满专制式的不容置疑，又具有开放式的民主精神；既有贵族式的傲慢，更具有平民式的直接；既清晰易懂，又常常夹杂着某种神秘主义。

(8)、作者：拉尔夫·沃尔多·爱默生，生于美国波士顿。美国思想家、文学家、诗人。爱默生是确立美国文化精神的代表人物，是新英格兰超验主义杰出的代言人。

(9)、但是如果你真的這樣說，那麼你將會給你的朋友帶來痛苦，但是你不能為了順從他們的意願而以出賣你的自由和你的力量為代價。

(10)、1817年10月，爱默生14岁时，他入读哈佛大学并且被任命为新生代表，这个身份让他获得免费住宿的机会。为了增添微薄的薪水，寒假期间他会到Ripley伯父在马萨诸塞州瓦胜市的学校进行辅导及教学事务。在校期间，他阅读了大量英国浪漫主义作家的作品，丰富了思想，开阔了视野。

(11)、默生出身牧师家庭，他的父亲威廉·爱默生是一位知名的一位论派牧师。爱默生在即将过8岁的生日两周前父亲过世(1811年)，由母亲和姑母抚养他成人。隔年他被送到了波士顿拉丁学校就读。

(12)、我必須不再為了適應你們而讓我自己處於一種支離破碎的狀態。

(13)、他向《小妇人》的作者露意莎·梅·奥尔柯特借了一柄斧头，就孤身一人，跑进了无人居住的瓦尔登湖边的山林中，自己砍柴，在瓦尔登湖畔建造了一个小木屋，并在小木屋住了两年零两个月又两天的时间。

(14)、1835年9月，爱默生和其他志趣相投的知识分子创立了“超验俱乐部”，直到1840年7月，爱默生用化名出版了他在1836年9月创作的第一本小品文《论自然》(Nature)。当作品成为超越论的基本原则时，很多人立即认为这是意大利的作品。

(15)、所有豐富而生動的靈魂都不可能屈尊來重複它自己。堅守簡單而高貴的生命，順從你的心靈，你將可以重新創造出一個全新的精神世界。

(16)、给我一杯葡萄酒，冲刷掉我心中的琐事烦心。——拉尔夫•瓦尔多•爱默生(Ralph Waldo Emerson，美国作家)

(17)、拉尔夫·沃尔多·爱默生(RalphWaldoEmerson.1803年5月25日－1882年4月27日)，生于波士顿。美国思想家、文学家，诗人。爱默生是确立美国文化精神的代表人物。美国前总统林肯称他为“美国的孔子”、“美国文明之父”。1836年出版处女作《论自然》。他文学上的贡献主要在散文和诗歌上。1882年4月27日在波士顿逝世。

(18)、爱默生(RalphWaldoEmerson，1803-1882)，美国伟大的思想家和文学家，是确立美国文化精神的代表人物。美国总统林肯称誉他为“美国的孔子”、“美国文明之父”，当代文学理论家哈罗德·布卢姆干脆宣称：“爱默生就是上帝”。

(19)、Thestarsawakenacertainreverence,becausethoughalwayspresent,theyareinaccessible;butallnaturalobjectsmakeakindredimpression,whenthemindisopentotheirinfluence.Natureneverwearsameanappearance.Neitherdoesthewisestmanextorthersecret,andlosehiscuriositybyfindingoutallherperfection.Natureneverbecameatoytoawisespirit.Theflowers,theanimals,themountains,reflectedthewisdomofhisbesthour,asmuchastheyhaddelightedthesimplicityofhischildhood.

(20)、對於一個人來說，他創造出了一件的作品，但是沒有人知道也不可能有人知道它會是什麼樣，除非他能夠清楚地演示出來。沒有誰教莎士比亞如何進行創作，同樣也不會有誰去指導富蘭克林、華盛頓、培根、牛頓如何工作。每一個偉人都是獨一無二的，人們絕不可能通過對莎士比亞的研究來重新創造出一個莎士比亞。

(1)、《罗密欧与朱丽叶》虽是一出悲剧，但两个青年男、女主人公的爱情本身却不可悲。他们不仅彼此相爱，而且大胆追求他们的爱情．不惜以命拼争。

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