快速素描学习入门教程【把腿分大点塞东西毛笔】

1、素描初学者建议 特别是素描初学者，他不知道什么是重要的，就按照自己的想法去画，其实这样对你以后是没有好处的，因为很多坏的习惯都是这个时候养成的，所以初学者好寻找一个氛围好的地方一起学习，让那些大神指导下你，这样对你的帮助是大的，所以我建立了一个群，方便大家来交流群号是108在加上476还有这三个数字5一定记得学习氛围很重要。你不来我是没有什么损失，你来了肯定让你收获慢慢。素描的诀窍，素描基础教程，结构素描，素描基础，设计素描，动漫素描，素描入门。。

2、素描的作用形。以头像素描为例，形准不准直接决定你整张素描的成败。很简单，因为即使不懂画画的外行人，也能一眼看出来你画的像不像。型。光有单薄的线性形体还不够，你还得塑造立体的“型”，当然线描类速写除外。我们画画始终要保持一种“平民的心态”。就是说你的作品你先以大众的眼光去评价它，以外行人的身份评价自己的作品。真正的艺术并不是高高在上的。“型”好的作品通常有这些特征：画的很像，也就是型要准。这就要求线条画得准确，素描时一定要把手臂摆直，这样画的线条才会直。质感很好。黑白灰到位。还要做大近大远小，从而更符合人的视觉习惯。很舒服，很生动。技巧熟练，该紧的紧，该松的松。你的个性，你的品位。包括你的个人习惯。如构图，可以不必拘于传统，大胆个性的角度会让你的作品很突出。你的品位指你画的是什么东西，比如还是头像为例，你挑哪些模特当模特，模特穿什么衣服，怎样的动态，这些都以你的品位来决定的。。

3、初学者应该注意的细节：线条不可太乱，太散画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4）投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的明暗过渡要自然明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）保持画面整洁（否则会脏掉，）哪里有投影，明暗交界线一定要找全了！组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体步骤：确定整体画面的高点和低点，每个物体的位置，打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）找出全部的明暗交界线，同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……（否则容易花掉，就是画面的部分不统一）（注意透视关系：近实远虚）建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶。

4、素描的五要素在现代绘画当中，我们绘画的启蒙常常是西方的写实方式。因而在学习的过程中，我们就要了解绘画对象的外形特征及内在结构。要对其形成的方式有所了解，掌握其中规律。而素描作为写实绘画的基础，就是对绘画形体结构的基本锻炼。那么在素描学习过程中，我们该注意哪些方面呢？   对于素描塑造的基本要素，九度画室的乔建国老师为我们做了讲解，在素描的塑造过程中，学生要注意素描构成的五个要素。   首先，形体。形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。   第二，结构。素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。   第三，比例。物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。九度画室提醒我们，在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。   第四，透视。我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。   后，就是素描的主要表现形式——明暗了。九度画室的老师告诉我们，明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。。

5、学素描开始初的阶段，也是画素描必经历的阶段，使更容易的表现体积。练习排线，不是把线拿出来单独练习，而是完成整幅作品的时候，塑造形体的同时练习排线，但是排线在素描中并不是重要的，而是形体，排线只是基本功中的一小部分，也是简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕。初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个基础的形体。。

6、素描几何的画法基本素描，首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸，固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题……线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的……练习n次，熟练时候就往下看……。

7、下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了……我们先从圆开始，用长直的线条（要轻，好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2?边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，终可以画鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……。

8、在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果），确定可以继续的，就请看下面…我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（亮），灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（深，都是顺着结构），反光（外界对物体的影响），投影（影子），（p3）原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在不懂的就给我把它给记住。

9、一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……素描入门基础。

1、素描入门：解剖练习　　可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型作为参照物，对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确，骨点肌肉的转折运动表现是否准确，等等。。

2、素描入门：多角度的练习　　要求初学者将素描对象(模特)从不同位置、不同角度、不同侧面去练习，从而能更准确地把握对象，使其结构严谨，构图完整，黑白灰关系处理得当。。

3、素描入门：名作临摹　　可选择素描经典名作若干幅，进行有针对性的练习，可以从中学习大师们的素描方法、构图技巧、表现手法，目的在于提高审美能力，丰富素描表现力。。

4、四、素描入门：慢写　　慢写就是长期作业，是考生学习掌握素描人像方法的重要阶段。这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本结构、特征基础上，准确、有序地塑造人物的形象，用笔要熟练，构图力求完整。初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完成作业是有效果的，每天可以规定一个半天或二三个小时，连续运作。。

5、五、素描入门：速写　　速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而准确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用10——20分钟不等。。

6、默写　　默写有利于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏，同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关系，骨点、肌肉，要能熟记，头像大体结构能默得出，还有五官位置的三停五眼，都能记住，只要构图准确，就不会出大的偏差。默写可以在复习阶段集中抓一二次，每次时间约二小时左右。　　上面就是美术生学习素描的六种主要形式，是需要我们美术生多加练习的，只要勤于练习，我们才能有所收获。。

1、认识铅笔认识铅笔，摸可能会问，铅笔不就一种吗？从小就开始用铅笔学写字的。这你就不懂了，其实铅笔是有规格的如：2B、B、HB等,常用的也就这几种了。每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。像2B是比较硬一点的，画线条要用力一点，画出来的线条颜色会浅一些，而且光泽度也亮一些。HB相对2B来说，就比较软，轻轻一画，就可以了，颜色较深，光泽较暗。。

2、学会画线条、打基础画线条可不是人人画得好的哦。不要以为线条简单就轻视它。素描可是由线条组成的，你要是轻视线条的存在，就是轻视素描的祖先啊。一般大师在学画画之前，都是画过很多很多线条的，而且纯画线条。所以你首先要练习的就是画线条，画的时候，不能弯，而且要果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理，可不能是乱糟糟的一片黑乎乎的。。

3、临摹速写照片线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了，你临摹速写好不好，就看你的线条基本功好不好了，可不能一条直线，你硬是手抖画出了曲线，扭扭捏捏的哦。还有速写是画素描的基础功哦。。

4、临摹素描照片速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。可以这么理解，速写打基础画轮廓，素描就是给速写上颜色，只不过是上黑色而已，把黑的地方涂黑，白的地方留白就好了。这个上色好不好也是看你的线条和笔用得好不好了，可不能涂成黑黑的一片啊。所以前期先拿别人的作品临摹，别人那里黑泥就那里涂黑，建议特别黑的地方就用HB，线条就用2B了。。

5、写生，分析物品的位置，在画面上构图临摹速写，你知道怎么去打轮廓了。临摹素描之后你就知道素描大概长什么样子了，那么就开始写生了，找一个你喜欢的东西，苹果、碗、杯子之类的放在你的面前，就照着它的样子画就好了。但是在画之前你要先构图，你要确定你要写生的东西都有什么，这些东西在你画布的位置大概是什么样的，可以用点做个大概的标记，然后用速写的方法将大概的轮廓描绘出来。。

6、再分析物品的阴影、高光分别在在哪里轮廓打好以后就是“上色”。上色之前我们要分析物体的阴影和高光分别在哪里，占多大面积。不同角度看到的阴影和高光位置不一样、面积也不一样。分析好阴影和高光所在的位置，就将你画布上对应的位置涂上就行。高光就用硬一点颜色较亮的轻轻图上一层即可，也可以不涂，阴影的位置就用黑一点软一点的笔去图。切记不能乱涂，要用线条有规律的，同一方向的涂，画面才会美观。阴影、高光打得好，你的画就会有3D效果了。。

7、多看大师的作品、提高审美和构图感也许你的构图感并不强，或者你总感觉自己构图乱七八糟的。那么就多看一些大师的作品，看看大师都是怎样构图的，画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法，给自己找灵感。你的素描之路自然而然会提升。。

8、多练习，包括各种临摹、写生，不限于同一种风格嘿嘿，有句话叫笨鸟先飞。不是说你笨，而是说你要勤加练习。总是比别人练得多，做得多，想得多，总结得多。那么你的素描能力自然而然就提高了。切记，练的时候一定要总结，不然你的练习很难得到进步，会有十步笑百步的可能哦。。

1、一、线条练习：主要有3种，分别是中间粗两头细的线条、一头粗一头细的线条和长线条。先说中间粗两头细的线条，画法是轻轻下笔，用力画，再慢慢提笔。。

2、一头粗一条细的线条画法：用点力画，再慢慢提笔。。

3、长线条：尽量画长的直的线条，要一口气画完，中间不能停顿。。

4、二、打型：任何形状都可以用直线概括出来，以圆做例子。如图，一个正文形中画圆，找线段中间点连接，线段分得越细就越圆。。

5、三、透视：近大远小原则（入门主要理解这个透视理论就可以了）。同一个物体的不同部分和不同物体放在一块看，都要遵循近大远小的原则。。

6、四、调子。五大调子分别是灰面、明暗交界线、反光和高光。其中明暗交界线暗，其次是投影，然后是灰面，再然后是反光，后是高光。五调子画好了就可以把平面的东西画立体。。

1、选笔，这里需要选择铅笔，2b或者4b打行，6b以上来加深暗部。有的用炭笔或者木炭条，橡皮擦等这些都是作画的工具。。

2、纸张，这里需要自己卖纸张，纸张的选择没多大区别，由于习惯不一样，建议都可以尝试。。

3、找一些书籍，或者教程，参考练习，这几叫临摹，都是从简单的基础画起走。。

4、基础的就是画石膏几何体，所以的形体都是从这些几何体转变而来，所以要画好石膏几何体。。

1、素描初学者建议 特别是素描初学者，他不知道什么是重要的，就按照自己的想法去画，其实这样对你以后是没有好处的，因为很多坏的习惯都是这个时候养成的，所以初学者好寻找一个氛围好的地方一起学习，让那些大神指导下你，这样对你的帮助是大的，所以我建立了一个群，方便大家来交流群号是108在加上476还有这三个数字5一定记得学习氛围很重要。你不来我是没有什么损失，你来了肯定让你收获慢慢。素描的诀窍，素描基础教程，结构素描，素描基础，设计素描，动漫素描，素描入门。。

2、素描的作用形。以头像素描为例，形准不准直接决定你整张素描的成败。很简单，因为即使不懂画画的外行人，也能一眼看出来你画的像不像。型。光有单薄的线性形体还不够，你还得塑造立体的“型”，当然线描类速写除外。我们画画始终要保持一种“平民的心态”。就是说你的作品你先以大众的眼光去评价它，以外行人的身份评价自己的作品。真正的艺术并不是高高在上的。“型”好的作品通常有这些特征：画的很像，也就是型要准。这就要求线条画得准确，素描时一定要把手臂摆直，这样画的线条才会直。质感很好。黑白灰到位。还要做大近大远小，从而更符合人的视觉习惯。很舒服，很生动。技巧熟练，该紧的紧，该松的松。你的个性，你的品位。包括你的个人习惯。如构图，可以不必拘于传统，大胆个性的角度会让你的作品很突出。你的品位指你画的是什么东西，比如还是头像为例，你挑哪些模特当模特，模特穿什么衣服，怎样的动态，这些都以你的品位来决定的。。

3、初学者应该注意的细节：线条不可太乱，太散画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4）投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的明暗过渡要自然明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）保持画面整洁（否则会脏掉，）哪里有投影，明暗交界线一定要找全了！组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体步骤：确定整体画面的高点和低点，每个物体的位置，打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）找出全部的明暗交界线，同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……（否则容易花掉，就是画面的部分不统一）（注意透视关系：近实远虚）建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶。

4、素描的五要素  在现代绘画当中，我们绘画的启蒙常常是西方的写实方式。因而在学习的过程中，我们就要了解绘画对象的外形特征及内在结构。要对其形成的方式有所了解，掌握其中规律。而素描作为写实绘画的基础，就是对绘画形体结构的基本锻炼。那么在素描学习过程中，我们该注意哪些方面呢？。

5、对于素描塑造的基本要素，九度画室的乔建国老师为我们做了讲解，在素描的塑造过程中，学生要注意素描构成的五个要素。首先，形体。形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。 。

6、第二，结构。素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。。

7、第三，比例。物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。九度画室提醒我们，在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。。

8、第四，透视。我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。。

9、后，就是素描的主要表现形式——明暗了。九度画室的老师告诉我们，明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。。

10、学素描开始初的阶段，也是画素描必经历的阶段，使更容易的表现体积。练习排线，不是把线拿出来单独练习，而是完成整幅作品的时候，塑造形体的同时练习排线，但是排线在素描中并不是重要的，而是形体，排线只是基本功中的一小部分，也是简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。

11、握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕。初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个基础的形体。。

12、素描几何的画法基本素描，首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸，固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题……线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的……练习n次，熟练时候就往下看……。

13、下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了……我们先从圆开始，用长直的线条（要轻，好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2?边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，终可以画鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……。

14、说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果），确定可以继续的，就请看下面…我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（亮），灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（深，都是顺着结构），反光（外界对物体的影响），投影（影子），（p3）原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在不懂的就给我把它给记住。

15、一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……。

1、素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。如何画好素描：一.画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。。

2、二.素描的简单步骤画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。。

3、三.简单的绘画透视常识凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于后消失于一点，这点称为消失点。凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。。

4、四.铅笔的选折H表示硬，B表示软。6H硬，6B软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。。

5、五.素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。六.要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。。

1、素描入门主要两大块。一是打形，打形主要是要明白透视。学习透视简单的就是要明白”近大远小“这条规则。同一个物体有近大远小的关系，多个物体也有过大远小关系。。

2、第二大块就是素描五调子，五调子分别是 高光-灰面-明暗交界线-反光-投影。下圆面以圆形为例。先画一个圆，确定光源是从左上角照下来的。。

3、画出明暗交界线。。

4、区分出了受光的亮面和不背光的暗面。。

5、把暗面画上阴影。。

6、然后从明暗交界线开始加深暗面，注意明暗交界线始终是暗的地方。。

7、继续加深，分出高光，灰面和反光。。

8、继续画出投影。明暗五调子出来了，圆也立体起来了，素描就是把平面的东西画立体的过程。。

9、以正方体为例讲解明暗五调子。先画一个正方体，设定光源在左上角。。

10、画出正方体的五调子。。

1、基本素描，首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸，固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题……线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的……练习n次，熟练时候就往下看…。

2、下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了……我们先从圆开始，用长直的线条（要轻，好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2ⁿ边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，终可以画鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……。

3、说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果），我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（亮），灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（深，都是顺着结构），反光（外界对物体的影响），投影（影子），（p3）原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在不懂的就给我把它给记住，一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……下面是正方体，打型上注意一下透视关系，近大远小，（p2）画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……。

4、 现在是圆锥体，它是一个对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画（确定椭圆所在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割）（p1），椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的（p4）好了……下面新手练习一下吧，学会如何去找到明暗交界线（重要，一般是顺着结构，多观察一下就知道了），顺便再试试别的物体，12面体，四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的物体（打型的时候当作圆锥和圆柱透明的，把里面的结构画出来），棱锥，棱柱，圆台，圆柱等等……。

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