一个人心累伤感说说,心累的句子说说心情-阿文说说网一、弹古筝时的动作描写
1、古筝音乐是一种有着丰厚文化底蕴的艺术，它除了要有与其音乐一样的音乐色彩、音乐织体等外，还更需要有韵味、有风格、有意境。要想真正的学好古筝，就要在掌握好基本弹奏技术的同时，在提高文化素质和艺术修养上下功夫。这样说是不是有些夸大其辞呢?不是!
2、动起来，像涓涓的小溪，流淌在山涧，溅出美丽而坦率的小花，不知疲倦地一路歌着。纯净时，会使你怀疑它是否果真经凡人之手，筝声紧，则若急雨敲阶，筝声缓则如细雨抚桐；张扬似朔风吹雪，舒展如微风拂柳。飘逸时，会使你仿佛看见霓裳仙子翩然起舞，舞着飞旋的衣袂与玄妙的身姿。
3、5：琶音练习时，要使每个指甲的平面触弦，每个音要交代的干脆清楚，音色连贯，手指力度要均匀(如演奏曲子时则需要根据曲子的要求突出主旋律音)，在双手演奏琶音时，左右手均向中间靠拢一些，双手基本在一条直线上，这样可以保持双手音色的一致性。
4、弹筝并非只是把古筝弹响，曲子弹熟练就算是会弹古筝了。我们在掌握了基础知识、弹奏姿势、指法运用、演奏仪态等初学内容后，就应该在专业老师的指导下，认真仔细地注意弹奏时练习正确的指尖触弦，音色的纯正，处理好放松和紧张的关系，提高弹拨速度，不同果的吟、揉、按、滑技巧等方法。
5、古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的让人仿佛生临其境。
6、用八度循环调弦法，调出D调五声音阶高音组、低音组及倍低音组各弦音。
7、那时的我十三岁，还没有太多的怀古清愁，还不懂得太多的世情悲欢，却在书中读过这样的女子，在梦里听过这样的乐声。筝声静止，琴韵依旧流转，我立在那，心中久久地怅然。不敢去惊扰弹筝的人，怕她看到我沉醉的眼神，怕她笑我不解琴音，怕所有的感触只是华丽的虚无。选择悄然地离去，不惊扰那拂弦之人的一帘幽梦。
8、1：弹的时候，首先要注意到筝曲的派别，属于哪派，为什么要这样做，就是要注意到流派的特点，不能混淆。那么在弹上楼这首河南筝曲时候，应考虑河南的韵味！韵味来自左手功夫，韵味是右手声音的延续，带有很强的地域性特点，弹出来的曲子要让人一听就是河南味，增加对韵味的感觉好的办法就是听，集中一段时间听河南筝曲，然后掌握左手的力度感，在左手上多下些功夫，有些人往往注意不到上述这些问题，一首曲子拿过来就弹，不管什么韵味不韵味，也不管左手按柔滑颤，随便得有个动作就行，到不到位全然不管，左手只是走走形式，这种弹法不会带有准确韵味，往往是窜味。
9、在D调的5四根琴弦上进行手指分解轮指练习。无名指和中指一组、中指和食指一组、食指和大指一组、大指和无名指一组，练习时要注意提前预备动作和惯性的用力弹奏方法。提高轮指独立能力，解决相互依赖问题。练成右手四个手指都会像食指那样弹奏，提高轮指颗粒能力，解决发音模糊问题。
10、演奏时腰背一定要挺，演奏低音时忌伸脖子，身体要随运指位置移动，身体要协调。
11、掌握正确的方法是提升弹筝水平的首要问题
12、基础运乃木在上而土在下，顺应天地自然之配置(不作木土相克论)，犹若立于盘石之上，相得益彰而毫无凶变，境遇而顺利之安泰成功，并隆昌发达。(大吉昌)
13、弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。
14、去年我開始練習寫書法，老師告訴我，「你寫那一撇的時候，要甩出宇宙、超越宇宙。勾的時候要收回宇宙、包含宇宙。畫那一橫的時候，要平衡宇宙。然後寫那一豎的時候，要撐起宇宙。」「把宇宙都甩出去，甩而無可甩，丟而無丟」。
15、我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚灵透柔和，音韵较为明亮清脆含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。
16、说筝——古筝艺术有着无穷的魅力
17、在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：
18、古筝老师的一天！真是太形象了~~
19、古筝(Chinesezither)传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。
20、柔柔浅笑，发辫轻扬，缓缓抬起螓首，淡淡一笑，右手轻抬，微转螓首，甩出水袖，水袖恰好遮去脸庞，颇有些尤抱琵琶半遮面的感觉。玉手纤长，一拨，如缓流的溪水，清清静静，溪水潺潺，鸟语花香，绿草野花竞相开放，似风起云涌，波涛拍岸……一曲动天下。
二、弹起古筝来怎么描写
1、古筝，其实也不是那么好学的，既要分清每根弦是什么音，还要知道每首曲子是什么调；指法也复杂，既有勾、托、抹，又有摇指、扫弦，还有按弦、颤音……要是把G调的曲子弹成D调了，那整首曲子都要变味了。
2、在练习中左右手拨弦的发音作用是的，出现的错误也易被察觉，所以一般都把精力放在右手上，但千万不能忽略左手的按颤技巧。古筝演奏中，左手的“揉、按、滑音”正是它的“灵魂”所在，“以韵辅声、音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按弦的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低，缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味失去了光彩。因此，在练习中须认真仔细的琢磨左手按颤技法，不可忽略。
3、⑸手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。
4、秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”
5、着清辉，晨旭在后面端着茶盏，不觉恍惚。
6、古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。
7、(筝练)记住：基本功可以走一辈子！！！
8、依照弦序找出第八根有颜色的弦，运用标准发音器，小字一组a1音作为标准音，通过扳手和弦轴把音调准，此音也就是简谱D调中的5音。
9、以后的每一天，我一有空闲，就把古筝谱拿出来，边唱边背，手上还下意识地做着动作。期末考之后，我一心扑在古筝上。有时手指练得充血，甚至微微发紫，我也无暇顾及。妈妈见我这样反而有些心疼。几天之后，她觉得我的练习强度过大，甚至下令，每天只准练五个小时。琴行的每一次排练，我都认真演奏，用心揣摩。
10、弹筝北窗下，夜响清音愁。张高弦易断，心伤曲不道。
11、師大畢業那一年，我分發在台北市立某國中教書，第一次見老師時，老師問我除了物理，喜歡什麼？我毫不猶豫地回答：「老師我喜歡舞蹈和音樂，尤其是芭蕾和民族舞蹈。」。老師聽了笑笑的說：「妳要不要去學瑜珈呢？」。於是，我唸研究所那一年跟中華民國瑜珈協會理事長華淑君老師學習了兩年瑜珈。
12、现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。结构由面板、雁柱(一些地段也称之为琴码)、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
13、古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
14、古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。
15、我喜欢手抚琴弦的感觉，手指轻轻触动着琴弦，那清脆美妙的声音如泉水般从我指尖流过，很舒适，很惬意。“纤指香凝弦上飞，声声柔情寄琴语。高山流水觅知音，谁伴婵娟曲中醉？”在弹古筝的时候，我可以忘记一切烦恼，将身心沉醉在古筝之中，弹完曲子后，我的心也变得清幽。
16、山东筝；多和山东琴书，民间音乐有直接联系。曲子多为宫调式，以八大板编组而成，其演奏风格纯朴古雅。
17、(先用“总以为……，但……”，轻轻一转，点明题目，突出主题。再引用诗句“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，且由“精彩”引向自信，形象化地深化了主题。)
18、总之，应该在调整、纠正弹奏方法方面下大功夫。这样，才有利于在今后的学习中解决高难度技巧，才能“艺高胆大”地做到得心应手的演奏乐曲。
19、啊！声音真柔和，用力弹，叮叮咚咚的真悦耳，就这样，学琴的历程开始了，我的酸甜苦辣的生活也同时开始了。
20、唐代诗人吴融曾以“五音六律皆生之，就中十三弦妙”((李周弹筝歌》)的诗句来赞颂古筝音韵在所有音乐中是美的。南朝时的梁，简文帝萧纲在形容筝乐的感染力时说：“听鸣筝之弄响，闻兹弦之一弹，足使游子恋国，壮士冲冠……鲟鱼游而不没，白鹤至而不归”。(大意简译：古筝音乐有着无穷的感染力，能使身居他乡的人思念自己的，能让壮士听后发怒而冲掉帽子，筝乐把鱼儿吸引的不愿沉入水中，仙鹤飞来听曲而忘却了回巢。)后汉的候瑾在《筝赋》中说：“移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣”，
三、描写弹古筝时的动作描写片段
1、(从“心里极不情愿”“无可奈何”到“心里也平静了许多”，心情又波澜，让读者感受到一个学生真实的心声。)
2、温故知新有助于不断提升
3、春之歌|宋心馨古筝演奏与教学大师班
4、第二个方面就是可以在演奏的时候多投入自己的感情，想想这个曲子在演奏的时候应该是什么样的心情，想象这个曲子应该向大家传达的什么样的意境，这样自己的情感到位的同时，你的动作自然而然的也会跟着就融入进去的。其实古筝并没有统一的动作，每个人的动作也是不一样的，所以一定要体会到这首曲子的含义和情感。而且古筝相对来说是必须要太大的动作的，尽可能的比较柔美比较协调就可以了。
5、对于乐器，我喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤按滑揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。
6、9：唐代大诗人白居易长诗《琵琶行》中“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的名句，准确地刻画了轮指技巧的音响果。
7、那琴音飘飘洒洒，时而柔美时而激昂，那指法连贯流畅，琴声飘进你的耳朵，就好似清风流水相应和，那美妙的音符从跳跃的指尖缓缓流出，使人陶醉其中，心旷神怡。对于乐器，我喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤、按、滑、揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。
8、由于八月份我要参加古筝考级，所以我决定把大部分时间用在练琴上，有时一天可以弹到五六小时。可能是因为刚学完曲子，刚开始我有些不熟，总是弹不好。妈妈建议我去古筝“加油站”让老师指导一下。几天后，我弹的曲子变好听了。
9、古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉；古筝，柔和优美。但，我喜欢的还是古筝。
10、1：音乐是用耳朵来根据声音的大小，韵律的变化，节奏的调整来捕捉其作品蕴藏的情感意义和思想内涵。当你刚学习古筝时，可通过听大师演奏来练习曲子，使音乐的节奏、力度等缓慢变化向大师的方向发展。但当水平较高时，就要根据自己的感受开始处理，加强对音色、音律、音质的把握。
11、自从第一次接触到古筝，我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅，时而又热情奔放，人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的，所以，从曲子中，可以一下子就明白弹奏者的心情。
12、浙江筝：即武林筝，流行在杭州一带。与江南丝竹有着密切的联系，其乐曲以移植琵琶曲为多。
13、辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学习的动力。现在我对古筝更是情有独钟，它让我陶醉，让我在悠悠琴声中，享受弹琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受成功的快乐！
14、古筝对于我来说，是让我喜忧参半的一件乐器。忧的是练习太苦了，喜的是因为它，我经受了历练，拥有了属于我的精彩。
15、宋心馨：当代青年古筝演奏家，现任教于中国音乐学院，中央音乐学院硕士研究生毕业，目前我国一位集中国音乐界高等级的三大赛事金奖于一身的青年古筝演奏家。先后是从中国筝演奏家、教育家王中山、李萌教授。中国音乐高奖“金钟奖”金奖、中国政府高奖“文华奖”金奖、中国电视高奖“中央电视台全国民族器乐大赛”金奖。中央音乐学院建院以来一位被保送的外校学生，全国艺术类院校首位获得宝钢学生特等奖奖学金的学生，2014中央电视台“光荣绽放”新十大古筝演奏家。
16、手指要具备相当的力度和耐力是演奏好轮指的前提，轮指的手型要形成半握拳状，手指的小关节都要弯曲鼓起，虎口呈圆圈形，右大臂自然下垂，右小臂和手背的角度与古筝面板平行，整体上保持轮指的自然准备状态。
17、正确练习方法是慢练与原速演奏相结合，在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法，节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确性和协调了左右手的动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应困难点重点练，易错点仔细练，慢与快相结合练。
18、我们的生活是多姿多彩的，也是快乐的，从生活中的每段生活中都可以得到快乐，我觉得在我的生活中学习快乐，因为从学习中我们不仅可以得到无穷无尽的知识，还可以得到很多人生经验。在我的学习中快乐的就是学习古筝每周那仅仅的个小时。
19、2015年兴化电视台演出新年音乐会，我们琴行的演奏曲目是《步步高》。为了演出果，老师要求七级以上的学员必须参加。但我却无意参加，因为我自卑又胆小，再加上过两个星期就要期末考了。我用乞求的眼神暗示妈妈不要答应，可是妈妈说让我锻炼一下，就应允了。虽然我心里极不情愿，但妈妈已经答应下来，我也无可奈何。
20、一看到古筝，我不觉有些惊讶：这么长，立起来比我还高一大截呢！
四、描写弹古筝的优美动作
1、(“喜忧参半”，可见练习古筝的艰辛，也可见成功之后的惊喜。首段开门见山，点出题旨。)
2、古筝是我们中华民族历史悠久的古典民族乐器。记得我们学校有一次联欢会，舞台上一位大姐姐为大家演奏了一首古筝曲，悦耳动听的琴声，熟练的演奏技巧，一下子赢得全校学生的掌声，我也被她的表演陶醉了，对她羡慕不已。于是，我向妈妈提出了学古筝的要求。
3、新年音乐会的琴行彩排开始了。我穿好旗袍演出服，老师帮我化好妆，我信心满满地在古筝旁端坐。此时，舞台上灯光闪烁，下面是空荡荡的座位，我突然紧张得手心出汗，我轻声地告诫自己：相信自己，你一定可以的！熟悉地旋律在耳边响起，我的手指如行云流水般在弦上轻移。曲终，我如释重负地舒了一口气。
4、反复唱准、听准五声音阶“561235”或“532165”，调准各音程之间的音程关系。
5、弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。
6、晓怨凝繁手，春娇入曼声
7、弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。
8、弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏果。
9、第一就是慢练，就算两三秒钟弹一个音也要慢~~~不要急，竟然克制自己不要跳动另外手会跳的原因还有就是自己过分紧张，没有放松，这要命的，会成为循环，越跳就越紧张，越紧张就越跳，放松，弹琴是很轻松的事情要是慢练没办法还有老办法，第一例如右手弹琴时左手压在右手手背，弹弦后强制自己手保持水平移动而不上下移动，不过独立性不好的话很容易左手顺势右手走，第二就是右手放一个硬币，保持硬币不掉，左手没有任何辅助了，等一个硬币不掉了，再叠加一个上去，这样的练第三就是小指勾一只笔，只能小指勾，你手一跳，笔肯定掉了，这个方法我觉得是好的，还锻炼了小指和无名指的独立能力，弹无名指时候小指不会被带动，压住小指不往上翘，弹琴的时候小指翘起来也很忌讳，一举三得。。
10、琴声激越，与松涛一起连绵回响，久久不绝。
11、刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有根音绳，分别是低音区、中音区、高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听！于是我决定：学古筝！
12、“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习都不可少。初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。
13、手指的张力需要控制。同时在强奏的地方，不仅是手指用力更要肘部发力。也要注意放松。
14、另外，还有个演奏动作问题要说一说。曾记得，笔者幼时随母亲去听京剧《打渔杀家》、
15、宋心馨古筝演奏《筝吟国风》美得让人窒息
16、对于乐器，我喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤、按、滑、揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。
17、婉转低沉的琴音，如靡靡之音，回响天际。似细雨打芭蕉，远听无声，静听犹在耳畔。
18、筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐”，亦称为“东方钢琴”。
19、依照弦序在第十二根弦上定出5音的上行二度音此音也就是简谱D调中的6音。
20、是啊，古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。
五、弹古筝时的动作细节描写
1、古朴淡雅的《高山流水》(古曲)，就以那沉稳的音调、含蓄的音色，描绘了“巍巍乎志在高山，漾漾乎志在流水”的内心感悟。雄壮有力的《将军令》(古曲)，就以那铿锵的气势，豪迈的情绪，时起时伏的音调，生动刻画了“军情急，军令至，将军点兵赴疆场，金戈铁马军威壮”的剑戈相搏，人呐马嘶，激烈鏖战的古代战场的壮观情景。
2、我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚、灵透、柔和，音韵较为明亮、清脆、含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。
3、一个星期之后，琴行的所有学员第一次排练。我原本以为弹得很糟糕，没想到合奏之后，这支曲子竟如此地美妙动听！我不禁深深地陶醉其中。(“原本以为……，没想到……”，又一次小波澜，给人以小惊喜，找到了弹奏的感觉。)排练一结束，刘老师就拍着我的肩膀，满意地说：“任燚蕾，进步不小！”我的心里美滋滋的。我总以为自己弹古筝弹得不好，做什么事都不如别人。这次的排练让我找到了自信。
4、近来唯此乐，传得美人情
5、清风拂过，桂花的香气氤氲缭绕，刹那间，白袂飘扬。琴声激越，与松涛一起连绵回响，久久不绝。
6、当筝声远去，繁华岑寂，那弯明月是否还会遥挂天边？那些痴者记住的是弹筝的人还是那流动的曲子？人生的忧伤莫过于此，彼此都只是红尘过客，当生命若流水般逝去的时候，再多美丽的记忆都会沉寂，再多浮华的过往都会消散。所以，今生我愿意做一剪白色的寒梅，寂寞地开落，不问世情风霜，不管悲欢离合，过着淡定平静的日子。
7、谢谢邀请：这美女，双手轻轻的舞动着古筝，微风吹过她的脸颊，扬起了她那柔柔的发丝，一声清脆的筝声与月色交汇，明亮的月光下，看得出她那满脸的喜悦，芊芊玉指在弦上熟练地来回舞动，美妙的筝声划破夜间的宁静，让人陶醉…………。
8、这个说法不一MJJCN一段日子前有些歌迷讨论过现在有几种比较可能的说法为了突显手部动作为了遮掩灰指甲MJ觉得这样比较帅==！(这是一位MJ的歌迷说看书看过的)至于楼上的防止刮伤我觉得应该没什么可能，应为跳舞怎么可能伤手指呢？就算是也要保护关节先吧
9、对于古筝，我知之甚少，我喜欢古筝，其实纯粹是喜欢它美妙的声音，喜欢那种清越脱俗的声音，喜欢那行云流水般浅浅低低的旋律。在所有的乐器中，古筝绝不能划归浑厚的一类，它是娇柔的而不含混，就像山涧里潺潺的溪流，“叮咚，叮咚……”没有来势汹汹，却脆生生的直撩人的遐思。
10、马云：音乐教育比语文数学更重要
11、王泽茁：呼吸与肢体语言在古筝演奏的运用
12、古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。
13、起手时双手可打开、舒展。肢体舒展、松弛。
14、 她纤细而白皙的手指拨弄着七根琴弦，弹出一阵清婉流畅的琴声，仿佛汨汨流水，又带着淡淡的忧伤。
15、很多学古筝的人，也包括我在内“猴子掰玉米”的现象严重，学了后一个曲子却丢了前一个曲子，这样的学习是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习一些经典的曲目作为不断提升的一个重要手段，这样不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技巧能力上，乐曲的理解能力上得到不断提高。
16、我在家练琴时不情不愿，不是弹错音，就是抠琴弦，甚至有时急得号啕大哭，希望妈妈能改变主意。一个星期下来，妈妈丝毫没有退出的意思。我只好硬着头皮拼命练习了。在刘老师的悉心指导下，我发现我的弹奏越来越流畅。渐渐地，我对曲谱越来越熟悉，弹奏时心里也平静了许多。
17、气势磅薄的《战台风》(王吕元曲)，以那山崩海啸的刮奏，逐层递进重扫，描写了台风的暴虐和塑造了人们沉着刚毅、坚定有力的迎战台风的英勇形象，用现代技法表现地域人情风貌的
18、调音时，对于音程的判别，是依靠耳朵听觉的敏锐来决定的。调音对弦时，必须等一个音的余音结束再弹第二个音。如对八度音5－当确立5是a1音时，在弹完5音后，等余音消失，再弹高八度5音，若两个音的余音比较一致，才算定准了。
19、从江西省贵溪县仙水岩墓群中发掘出的春秋战国时期的十三弦“越筝”可以佐证，古筝有着近三千年的悠久历史，这是绝大多数乐器不可比拟的。这样一件携带不便的乐器为何能几经兴衰，历时悠久的流传至今呢?为何能从两百多种中国乐器中脱颖而出成为当今流传广，学习人数多的华族乐器呢?这不能不说古筝艺术有着它强盛的生命力和独特而无穷的魅力。
20、随着古筝艺术的不断断续续发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，练习曲的训练也必然成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有针对性，通过反复、专门的某种单项练习，可以从中学会、巩固或改进某种弹奏技巧和方法。加上训练练习曲通常是纯技巧练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能更好的把握技术要求，率也高。
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