用花枝招展写一段话100字精辟63条

用花枝招展写一段话

1、用花枝招展写一段话50字

(1)、关于观众欣赏戏曲的门槛其实前面意思已经差不多了，这里就随便说说既然现在戏曲的故事已经没什么看头，那么我们看戏还可以看什么。其实我个人觉得，故事从来是不重要的，传统戏从来不胜在情节如何跌宕起伏(当然确有跌宕起伏的)及主题如何深刻犀利，它胜在在故事这个壳下面打磨得十分细腻的“世道人心”，每一分情感在这里都是以放慢数倍的精细程度来琢磨过的，所以我觉得戏看得多了往往容易耽溺于世情。在这个意义上我其实很推荐大家看骨子老戏，骨子老戏是几代人乃至十几代人的时间里人们心理和感情的沉积，好看动人的程度即使是后来很多优秀的新戏也不能比的。就以《四郎探母》为例，整个剧把中国传统的伦理、情感及它们之间冲突所产生的张力表现得丰富，“见弟”“见娘”“见妻”有时候简直不忍心看。其他的方面，就不能不付出一些技术上的努力，即需要学习唱和表演。这点跟许多中国传统文学艺术(比如说绘画、古琴、诗词)是一样的，一个系统里包含了一系列支撑起它的语汇，不尝试去浸润其中并学习掌握这些语汇，就不容易知道这门艺术难在哪里，自然也不知道好在哪里，那么除了初的视觉震撼，更多的世界根本无法对你打开。 

(2)、这是一个给出字词写话的题目，题目中给出的是婉转，应和，抖擞，呼朋引伴这些都是可以联想到花开蝴蝶小鸟的，把这些事物联系在一起再发挥想像，就可以写好了。

(3)、第大概就是戏曲的门槛实在太高了，无论对于观众还是从业人员来说。 

(4)、这次断更蛮长时间的，超出了我的预计。期间我在上海呆了一段时间，因为父亲身体不好，一直陪他跑医院，所以回来的时间一直往后推，直到上周末才刚到家。这次在上海因为比较辛苦，所以也报复性的买了不少东西，因此近会以这段时间的购物收获为道具写几篇造型给大家分享一下。

(5)、造句是指懂得并使用字词，按照一定的句法规则造出字词通顺、意思完整、符合逻辑的句子。依据现代语文学科特征，可延伸为写段、作文的基础，是学生写好作文的基本功。

(6)、是让你无论在什么时候，都能够从容，自信，优雅的用好的状态去应对所有人和所有事。

(7)、拉拉杂杂写了一大堆不着边际的话，只是我个人现阶段的想法，涉及具体知识细节一定有不严谨之处，对于戏曲的理解也可能见笑于大方之家，如果还是有人看到这里，我真的很感激。

(8)、其他鸟儿因此应和着，看到这情景，小姑娘们不禁想到了唐代大诗人白居易的“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”和“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”诗句了。

(9)、我们更喜欢原创性作品，喜欢与众不同的观点，喜欢个性化的评论，不要去重复已经被大家所熟知的或通过公开渠道能获取的内容，让公开信息为您的观点服务，成为支持您论点的有力证据，而非其他。

(10)、如果后的后，结局还是没有期待中的那么圆满，也不用失望。努力但不期待，用心但不强求。一切早有安排，都会如期而至。

(11)、这是一种态度，是自己打给自己的底气和自己对自己的肯定。

(12)、       据了解，段家镇似仙渠村地处洛河滩地，这里沟壑土壤温差大，适合李子的种植，加之群众有栽植李子的习惯，由于独特的自然环境，成熟的李子的表面会自然潮上薄薄一层白霜，颜色和味道十分诱人，从而吸引了全国各地的客商。当地抓住这一特色产业，积极帮助群众大力发展，在新品种和新技术上帮助群众发展李子产业，先后引进美国和外地的10多个新品，使李子产业发展到如今的三千多亩，占到耕地的90%左右，成为远近闻名的李子村，从而带动了段家镇周边群众发展李子产业，目前全镇种植面积已达上万亩。

(13)、等到年纪渐长，阅历增加，对这句话有更深的感触。

(14)、3月19日，在有名的“李子村”大荔县段家镇似仙渠村，该村种植的3千多亩李子树“花枝招展”进入盛花期，而当地农民用鸡毛掸子给花人工授粉成为一景。

(15)、感动的不只是当时给的温暖，而是有人能在你脆弱的时候，不顾一切，忘了他自己，全心全意只想着你，愿意为你付出他的所有。

(16)、我想在80岁的某天清晨醒来，看到是你在我身边

(17)、当然，上面说的这种情况还算是好心办坏事，更糟糕的是有时候戏曲不过是装点门面的存在，而且为了那点门面不惜胡乱动刀阉割。就说去年春晚的“同光十三绝”吧，四个旦角还有一段流水，后面的老生老旦就是导板联唱，而同光十三绝有四个老生四个旦角两个丑角一个武生一个老旦一个小生，这样的节目编排哪里能撑得起“同光十三绝”的名字呢？当然晚会有晚会的考量，这个节目也的确已经算不错的了。但是我一直在想一个问题：如果要想争取大众市场，却都不愿意把这门艺术好核心的一面呈现给观众，那么到底指望用什么来吸引人呢？ 

(18)、其实人都差不多，新鲜感和热情消失得很快，有人离开也会有人来。人可以选择很多事情，唯独原生家庭不能选择。

(19)、嗡嗡、嗡营、嗡子、嗡嗡响、嗡嗡叫、嗡嗡营营

(20)、(造句)本义造句：这坛酒已经酝酿好几年了。

2、用花枝招展写一段话100字

(1)、从大四开始认认真真接触戏曲三年，时间不算长，如果说有什么收获的话那就是勉强算想通了其中一些关节，说说我的看法吧。 

(2)、即使你刚离婚，即使你失恋又失意，也没关系；即使你觉得暂时不快乐，即使你觉得忘记一个人，好难，即使一次次想起从前无法释怀，也不要紧；即使你失落的觉得“悦己者不再”，自己形单影只，也别太在意。你只用知道，只要不放弃自己，不弄丢自己，这些都会过去，过去到你会在有一天能自如的讲起这件事，就好像在说上辈子的事一样。所以啊，不要觉得打扮的花枝招展，也无人欣赏，不要因为岁月蹉跎，而顾影自怜。因为总会有那么一天，让你觉得有光照进来，生活还可以重新活过来，并且依然美好。也会有一个人会花掉他一生的运气找到你，花费他余生的光阴陪伴你，疼你如初，爱你入骨，从此漫长时光里，盏盏深情，不被辜负。

(3)、(出自)：清·曹雪芹《红楼梦》第六十二回：“袭人等捧过茶来，才吃了一口，平儿也打扮的花枝招展的来了。”

(4)、“我就是要打扮的花枝招展，因为迟早会有人看。”

(5)、第时代确实变了，变化大的一点就是戏曲不再承担人们表达体验与想象社会的功能了。 很多人都提到，戏曲在不那么久的以前还是这个社会的流行文化，就像今天的电影、电视剧、流行歌曲一样。学者李欧梵在《上海摩登》这本书里表达过一个大致是这样子的观点：流行的文化承担着构建和交流民族文化想象的功能，也就是说人们在流行文化中可以表达自己的生活体验、想象这个社会其他人的生活以及从中受到生活方式生活伦理等方面的教化。戏曲作为流行文化活动的历史至少可以追溯到南宋，而南宋大概就是中国传统社会市民生活繁荣的开始，所以说这并不是偶然的。就像今天我们在电影、电视乃至流行歌曲中表达的就是我们的生活一样，我们现在在戏曲里看到的故事是传统社会里人们的生活，他们在这些故事里寻找共情，想象其他地方人们的生活，以及从中受到教化。我知道很多人只要一提及艺术就不愿意让它与教化一类的词联系在一起，但是戏曲确实一直承担着这种功能，它通过融合他人的故事和自己的情感告诉人们朴素的善行可以为自己带来好的结果，恶行则会遭致报应。有了这项坚实的功能作为基础，戏曲才会盛行千百年而未衰。 

(6)、百灵鸟朗润的歌声经过酝酿散发出清脆的声音，呼朋引伴地招来许多小伙伴，每只百灵鸟都在树上花枝招展地跳来跳去。

(7)、用形容词造句，可以对人物的动作、神态或事物的形状进行具体的描写。如用“鸦雀无声”造句：“教室里鸦雀无声，再也没有人说笑嬉闹，再也没有人随意走动，甚至连大气都不敢出了。”这就把“鸦雀无声”写具体了。

(8)、以前老邻居家的一个姐姐，丈夫花心出轨，留下一张字条就跟小三私奔的无影无踪。一切始料不及，姑娘受了很大的打击，从此整天以泪洗面，不搭理任何人。我那会儿年纪小，只是听大人偶尔说说她的事。一次去她家做客，她刚好出来去洗手间，穿一件洗的发黄的宽大打底衣，一脸的萎靡，头发也似乎许久没洗了，脑后松松垮垮的挽一下，像个炸毛的掸子。她妈妈叹口气说她现在就是这幅要死不活的样子，不工作也不见人，往年漂亮的衣衫被揉成一团，胡乱的塞进柜子，再也没见的了天日。她说，如果一个女人不打扮自己了，就是对生活死心了。后来我们搬家了，好多年没有见过她。前不久茶余饭后，跟家人聊天时提起她，听说她一个人住在以前的老房子里，过去的老邻居经常会在菜市场看到她撒着拖鞋顶着掸子头扯着嗓门跟菜贩子讨价还价，不过刚过看起来就俨然成了一幅悍妇的样子，当年的灵气都没了。大家都说，好端端一个漂亮姑娘，被一段情伤折磨毁了，自暴自弃，真是可惜。

(9)、有人在评论里提到相声，我觉得相声和戏曲还不一样，相声主要还是作为一种纯粹的语言艺术，它对于新的语言的兼容能力要比戏曲强得多；退一步说，至少相声说的是口语普通话，光就欣赏门槛这一点就足以打败戏曲了。我无法想象在戏曲里唱“我爱你”是一种怎样的违和感，但是在相声里这么说可能活儿不一定好，但至少不奇怪。所以我觉得相声比戏曲要幸运>_。

(10)、第“体制”是这个时代使戏曲变得媚俗浮肿甚至压制其在小众范围内健康传承的首恶。 

(11)、(解释)指造酒时的发酵过程。比喻事前讨论、磋商，交换意见，统一思想：在群众充分～的基础上选出了大会代表。酿(niàng)。

(12)、........................................

(13)、这点同样适用于从业人员，只是对于从业人员的要求要高得多，他们必须熟习整套语汇，才有将现代经验“无痕”融入这套语汇从而拓展戏曲表现力的可能性。举个简单的例子，就说写剧本吧，要写昆曲剧本至少至少也要熟练掌握格律，写京剧剧本至少要明白因字行腔合辙押韵，否则这戏唱起来肯定别扭不好听。这就是为什么我前面说“我不期待任何企图将现代经验强行糅进戏曲的改革能够为戏曲带来新生”的一方面原因：现在的戏曲从业人员中只有极少数具有这样的能力，并且还在越来越少；甚至在目前许多新编戏创作演出团队里，有很多完全没有这样的能力根本就是外行。为什么会这样，原因更加错综复杂，我想不明白也说不清楚，可能有戏曲边缘化本身给专业人士带来的打击(转行的转行，没转的也没有像他们的前辈那样强大的动力，还有一些专业人士自己也不再信任戏曲的价值转而谋求其他艺术形式移植嫁接)，可能有体制的引导(演出减少使得演员得不到锻炼，新编戏那些破事就不用再重复了)等等。另一方面，我也怀疑戏曲这个系统内的艺术语汇对于其他语汇的兼容和吸纳能力，戏曲的语汇(主要指通过唱腔、身段、行当、脸谱等各个方面体现的程式化)的高度抽象写意性与现代生活的驳杂异质性是否有着本质上的冲突，是否真的有可能以戏曲形式兼容现代经验？ 

(14)、遇到急事不慌张，不是所有人都能做到。不经过人生历练，不经过岁月沉淀，很难做到豁达而笃定。

(15)、有的形容词造句可以用一对反义词或用褒义词贬义词的组合来进行，强烈的对比能起到较好的表达作用。如用“光荣”造句：“讲卫生是光荣的，不讲卫生是可耻的。”用“光荣”与“可耻”作对比，强调了讲卫生是一种美德。

(16)、朗，形容颜色鲜亮，润，温和滑润。形容山的颜色一下子变得鲜亮、明快、清爽，有豁然开朗的感觉。

(17)、有人在评论中提到这样的说法：一个唱戏的，唱的大家都听不懂，自然不会有人愿意听。这个说法其实很站不住脚。举个例子，流行歌曲里那么多粤语、闽南语、英语、日语歌，大家也不见得一开始就听得懂，但是还是愿意去学去听，大概因为里面的内容能唤起共情。戏曲让人听不懂不是戏曲的错，也不是观众的错，而是戏曲不再有那个吸引力让绝大部分观众去打破这道“听不懂”的门槛的错，至于为什么丧失这种吸引力，我想我就在于上面说过的。 

(18)、她说，后来明白了，不论什么事儿，只要死不了人，总有一天能过去。对啊，我在嗨，女孩们，我想对你说里也是这么觉得，姑娘们永远别因为一时的低谷就把自己活得乱七八遭。

(19)、今天的戏曲基本上作为一个不再有任何实用功能的纯粹的审美对象而存在，我想这一点大家应该不会有异议。既然是纯粹的审美对象，那就意味着它稳定的市场只可能来自小众。那么戏曲有没有可能通过改革变成像电视剧电影一样可以容纳现代经验并且符合大众审美期望呢？说句实话，我不期待任何企图将现代经验强行糅进戏曲的改革能够为戏曲带来新生，原因后面再说。戏曲在现代大众那里上多是一个调剂生活的漂亮玩意，是传统戏还是新编戏没有差别，偶尔新鲜一下就好，无法维持长期稳定的市场，即使红得像青春版《牡丹亭》，也不能让大多数人去看第二次。所以还是回到那个结论，戏曲稳定的市场只可能来自小众。 

(20)、戏曲如今几乎已经完全丧失了这项功能，之所以会丧失，则是因为在传统社会向现代社会变迁的过程中，传统的经验在应付现代生活时不再有效力。传统社会是一个同质化的社会，能够发生在每个人身上的悲欢离合都是一样的，而现代社会则是一个惊心动魄的异质的社会，新的变化每天都在发生并改变着生活。我们现在会觉得所有戏曲几乎都在讲同样的故事，而这样的故事根本无法满足我们对于新的变化着的生活的想象，自然也无法再给我们任何的教益。即使是我们这样年轻的“戏迷”，也无法摆脱这样的困扰：故事简单无聊槽点多多，不少价值观也很奇葩，不再能够成为“欣赏点”。 

3、用花枝招展写一段话三年级

(1)、有一句话说的好，就算你是出门去倒垃圾，也不能太邋遢，因为你永远不知道你会在什么时间遇见什么人。

(2)、戏曲就像一个曾经风华绝代的女人，临到老了却还要被人打扮得花枝招展出来接客，甚至可能因此毫无尊严地不得善终。与其这样折腾，我倒是期望不如放手不管，说不定还能活出点新模样来，即便是死，也可以死得有尊严一点。

(3)、当然有人说出钱的就是大爷，既然花了那么多钱来养着戏曲界了，哪还有那么多闲话好说。这种问题我真的没法回答，艺术发展传承自有其内在规律，难道是只砸钱就能解决的吗？既然要砸那么多钱，为什么不往更好的方向引导？ 

(4)、       每到李子开花时节，当地果农除了蜜蜂自然授粉外，为提高坐果率，家家户户还要买上三五把鸡毛掸，用鸡毛掸子在其它品种树上和“红叶李”树上滚动沾取花粉，然后在盛开的李子树花上轻轻地拂一拂，便可达到授粉的效果，提高了坐果率，成为当地果业生产的独特风景。

(5)、有一天你会发现，删掉的人可能曾经有过几百页的聊天记录，街上碰见了也不打招呼的人，可能曾经也整天腻在一起。

(6)、这里有好多活动，有一群穿的花枝招展的大妈在跳广场舞，有的人在唱歌，歌声嘹亮，还有人在精神抖擞地练太极练武术。

(7)、小时候看寻秦记，赵国公主常年被锁在深宫的高墙里，初遇项少龙时，项少龙送她一个花间坠，她兴奋的接过来嚷着“好精致”，又突然间落寞的低下头去，叹口气小声说，纵然打扮的花枝招展，也无人欣赏。后来公主爱上了项少龙，眉间眼底都有了快乐，山野漫步间看到山花烂漫，不由戴在头上，笑的无邪。女为悦己者容。女人都想在芳华绽放的美的时候，被所爱的人看见。总觉得，如果有一天悦己者不见了，即使一肌一容，尽态极妍，也是花自寂寞花自开，夜幕降临，悄无声息的枯萎在岁月漆黑的土壤里。

(8)、可人容易忽略和容易伤害的同样也是家人。

(9)、身边的人总不断更替关系，有时候断得悄声无息。

(10)、同样是另一个姑娘，恋爱了8年被分手了，而那年，她已经32岁了。她也消沉了很久，每日每夜的哭到脑门发懵发肿，觉得生活为什么对自己这么不公平。她换了个城市工作，每天加班到深夜回家，可还是效果甚微。她也总觉得自己好像被关进了一个黑乎乎的房子里，伸出一只手拼命想抓到什么，却只能抓到冰冷的空气。她对要好的朋友说，你说，我会不会活不到35岁？她这样浑浑噩噩的过了一年，就有那么一天在桥上，一束阳光照进车里，她突然想通了，

(11)、这次买的很多东西和我这两年的穿搭风格并不相像，有点略微回到我三十出头时候的光景，买了许多偏女性化的服饰。都说时尚是个轮回，有时候心境也是个轮回，倒不是说我现在不喜欢中性化的率性服饰了，其实偏向上我还是倾向于怎么舒服怎么来，不过女人嘛，都很难拒绝精美华丽的事物，所以这次的剁手也大多是出于这类心理。我觉得自己并不是佳的演示这些造型的模特，不过有很多读者还是喜欢这一类型的服饰的，所以近的造型更多的不是穿搭理念的传递，而是美物分享，呵呵......

(12)、体制之恶，分历史和现实两个阶段来说吧。历史上主要在于文化大革命，部分在于新中国以来的戏改。戏改因为其政治与精神导向上的要求导致了大量传统剧目成为禁戏，相应的艺术流派因此失传，比如说花旦表演艺术家筱翠花及其筱派艺术传承的断裂就是从这里开始的吧。筱翠花擅演花旦里的泼辣旦、风骚旦和鬼魂旦，而这些女性形象通常泼辣放荡，另外他跷工极好(跷工是男性旦角演员为模仿传统女性婷婷袅袅三寸金莲而创造的，难度极高，现在网上能找到已故筱派表演艺术家陈永玲先生《小上坟》、《活捉三郎》视频，我贴在后面了)，但这些没有一条符合戏改的方针，因而被打发到戏校去坐了冷板凳。文化大革命期间，除了八个样板戏风靡全国，戏曲界从台前到幕后无不损兵折将人人自危，传承几近断裂。章诒和先生的《伶人往事》就以很大的篇幅写了几位京剧艺人在文革中的遭遇，大概可以窥见整个戏曲界的一斑，也好读，推荐大家看看。 当然，戏改也不是只有过错，它也使戏曲及其从业人员的地位提高到了前所未有的高度，并且使它有过一个繁荣的阶段，有些剧种的成熟也是在这期间才得以实现的。好话不必多说。 

(13)、用比拟词造句，可以借助联想、想象使句子生动。如用“仿佛”造句：“今天冷极了，风刮在脸上仿佛刀割一样。”

(14)、今天，天气晴朗，风和日丽，我和小伙伴们去公园放风筝。

(15)、在理解词义的基础上加以说明。如用“瞻仰”造句，可以这样造：“我站在广场上瞻仰革命烈士纪念碑。”因为“瞻仰”是怀着敬意抬头向上看。

(16)、公园的花都开了，引来了一群小蜜蜂，嗡嗡嗡地飞在花丛中，花蝴蝶呼朋引伴地来凑热闹，烘托出一派生机勃勃的景象。

(17)、从上面的答案以及我接触过的人的情况来看，基本上处于这样一种状态：专业戏曲界自己迷茫、戏迷们则强调体制带来的一系列危害，而戏曲圈外人基本上则持时代已经变化这样的观点。我觉得在这件事情上，“旁观者清”这一原则确实是适用的，然而在一句简单的“时代变了”背后，戏迷们的“爱之深，责之切”不身在其中也是无法真正体会的。 

(18)、现阶段体制的过错在于通过控制资源使得戏曲界不需要向观众和市场负责，而只需要向上层负责即可，但是这个上层很大可能上是蛮横而且无知的。对于体制的具体运作我不是很了解，我道听途说的部分也未必那么可靠，所以还是把上面的第一条原因作为我的逻辑起点来说吧。 

(19)、不慌不忙是一种人生态度，是步履艰难的时候所表现出来的自信。

(20)、她开始更加用心的工作，学习骑马和滑雪，参加各种有意的社会活动，在一次红酒品鉴会上，认识了她现在的先生，一位成熟优雅的男士，现在他们有了一个可爱的宝宝，眼睛超大，黑眼珠超多，萌爆了。先生说第一次看到她，觉得她热情又聪明，笑起来的时候弯起来的眼睛里仿佛能看到数年以后的星星，他在那一刻就想，一辈子和这样一个姑娘在一起，该是一件多么有趣的事啊。如果她跟我之前那个老邻居家的姐姐一样，整天迷迷瞪瞪的沉浸在生活的悲哀里，时时感叹命运的不公哭哭啼啼的萎靡不振，觉得无人欣赏干脆破罐子破摔，那么，大概也没有什么机会让现在的先生看到那么熠熠生辉的自己了吧，大概也不会收获一份令人羡慕的幸福了吧。

4、用花枝招展写一段话80字以上

(1)、飞虫特有的持续刺耳声或很快的不规则的震动产生的声音。如:嗡嗡营营;嗡营

(2)、(解释)：招展：迎风摆动的样子。形容打扮得十分艳丽。

(3)、基于这样一个前提，我想就可以来黑一黑体制了，当然这其实真的不是“黑”。体制大的错就在于罔顾这个前提希望戏曲能够重新迎合大众市场，并且想当然地以为大众就是喜欢(乱七八糟的)新编戏，然后通过手中掌控的资源来引导戏曲界往这个方向前进。举个例子吧，现在院团也已经部分地市场化了，演出从租用场地到人员劳务费都得自己出，但是排演新编戏可以申请到经费，名目越多，申请到的经费越多，所以现在很多新编戏都喜欢大导演大编剧大制作，也不管这些名头大的是否真的了解戏曲艺术规律，当然事实上他们也的确不了解；舞台上也不再是符合程式化虚拟化原则的一桌二椅，实景道具能搬的都往上搬了；服装舞美也是怎么花钱怎么来……排演传统戏这些名目都不再存在，基本要亏损，所以很多院团都不太愿意演出传统戏，演员水平得不到锻炼，剧目失传也比较严重。许多新编戏看似红红火火，事实上远没有那么风光(新编戏演出基本都是赠票，而且排演完拿完奖院团基本不会再演了，传统戏至少戏迷们还愿意买一买票)，更多是一种媚俗浮肿的假象而已。 

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