一个人心累伤感说说,心累的句子说说心情-阿文说说网一、郑板桥的竹子画
1、画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然直立，坚忍不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品。类似的还有，如《墨竹图》题道：宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭。而今再种扬州竹，依旧江南一片青。
2、郑板桥一听要他掌墨，心里那个气呀！我装个书童嘛，不过是闹着玩玩的！你当真把我当书童使了！这怎么行呢？想不干，又不便开口，哪个要你自己提出装书童的呢！只好忍住不吱声，托起砚台。
3、大清乾隆年间的扬州街头是当时的一大文艺圣地，就像今天北京的7上海的M上街走一遭，总会遇到几个卖画的读书人，卖画的架势和收费也各不相同。
4、呵呵，真是想多了。画好不好跟金子没关系，古代文人更做不出这样小丑一样的炫富手段。郑板桥可不是山西煤老板
5、画竹中，竹叶的画法比较难，历代画竹大家形成了一套完整的画竹程式，成组成片的竹叶，都是“人”字、“介”字、“个”字等的组合体，要多注意做这引起组合练习。不同的季节，竹叶的姿态不同，春夏秋冬、风晴雨露，竹叶的画法也有所区别，要注意到日常生活中去观察，如风叶可根据构图的需要处理成向同一方向倾斜，雨叶则要画出湿润、沉重下坠的感觉。
6、借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态，其二《竹石图》中题诗道：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
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8、高雅要多钱要少，大都付与酒家翁。
9、"我写！"郑板桥看看满脸急得通红的李鳞，又望望宣纸，笑笑说："我不写，我画！”
10、也因为这首诗，郑板桥擅长画竹的印象也牢牢地印在了我们的记忆里。
11、这个"书童"着实有两下子呢!只见他三下两下，在断断续续的墨线上勾勾画画、点点戳戳，哎，竟变成了一群墨竹，粗细浓淡相宜，其中那条墨印变成一竿顶天立地的墨竹，清瘦秀拔，像活的一样立在眼前，不由脱口而出："妙哉妙哉，好一根竹！"
12、这画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这题诗，不再是无感而发的题诗。通过画和诗，使我们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙门里处所的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。
13、·枝、叶、干的组合画法·
14、《兰竹芳馨图》是清代画家郑板桥的作品。现藏于南京博物院。此画写两山相对，悬崖沟谷之上，兰竹丛生，相对而发，遥相呼应。山石以枯笔写出，几点横皴，便描尽山势之险。
15、他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。
16、康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736年)进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。
17、"你画，我看你画！"李鳝心里话。这张宣纸染上了墨，倒看你怎么画？
18、郑板桥用“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个概念，对应了艺术创作的三个阶段——观察、构思、实现。而这三个阶段的划分，也正好体现出审美意象生成的三个阶段。
19、我们许多人都是从语文课本上认识的郑板桥：
20、李鳝说："嗓！人家请的是我呀，又没请你，你怎么去呢！”
二、郑板桥的竹子画得好,原来是有秘密
1、因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹有不是胸中之竹也。总之，意在笔先则定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉!”也是因为这点，他的绘画在那一时颇受士大夫，平民所喜爱。
2、郑板桥一生嗜竹，一首《竹石》更是情感真挚，无人不晓：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。可见其对竹的情深。
3、郑板桥一生爱竹画竹，画出了竹的精神，画出了一个竹的世界，传之后人，可谓流芳百世，启迪来者。
4、些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
5、"这个，贫僧早已备好。"说着，就把李鳝引进了客厅。门一开，只见桌上文房四宝：笔、墨、砚台、宣纸，摆得逸逸当当的。
6、他，一生爱竹画竹，画出了竹的精神，画出了一个竹的世界，传之后人，可谓流芳百世，启迪来者。郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。
7、郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
8、另一幅竹图题道：我被微官困煞人，到君园里长精神。清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。
9、从什么时候的开始，中国画的主流都开始追捧墨竹了呢？转折点就在元朝。当时的汉族文人士大夫缅怀南宋故国，不愿归顺元朝廷，终生不愿意出仕，隐遁乡里。这种抑郁的情绪反映到艺术创作上，导致文人画兴起。
10、竹石清·郑板桥淡烟古墨纵横,写出此君半面,不须日报平安,高节清风曾见.竹石清·郑板桥咬定青山不放松,立根原在破岩中；千磨万击还坚劲,任尔东西南北风.予告归里,画竹别潍县绅士民清·郑板桥乌纱掷去不为官,囊橐萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹,秋风江上作渔竿.李艾山前辈体(清)郑板桥秋风何自寻,寻入竹梧里；一片梧阴,何处秋声起?和学使者于殿元枉赠之作(清)郑板桥十载杨州作画师,长将赭墨代胭脂.写来竹柏无颜色,卖与东风不合时.潍县署中画竹呈年伯包大中丞括
11、余家有茅屋三间,南面种竹.夏日新篁初放,绿阳照人,置一小榻其中,甚凉适也.秋冬之际,取围屏骨子,断去两头,横安以为窗棂,用匀薄洁白之纸糊之.风和日暖,冻蝇触纸上,冬冬作小鼓声.于是一片竹影零乱,岂非天然图画乎!凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳.我家里有三间茅草屋,南面种着竹子,夏天新竹刚刚开花,绿色的阳光照进来,在里面放一个小床,凉爽舒适.秋天冬天,取围着的屏风的骨子,端掉两个头,横着放当作窗棂,用薄的洁白的纸糊上,风和太阳暖,冻着的苍蝇碰到纸上,冬冬的作小鼓的声音.这时候一片零乱的竹子影子,难道不是天然的图画吗?凡是我画竹子,没有老师的教授,大多数是从纸窗户白墙壁太阳光月亮影中得到的.
12、题识：扬州鲜芛趁鲥鱼，烂煮春风三月初。分付厨人休斫尽，清光留此照摊书。板桥郑燮画并题。
13、第二绝是字，他的字融合了隶书与行楷的特点，自称六分半书，他的字别有一番韵味在其中。第三绝是画，他的话包含了人生的酸甜苦辣，细细观察能看出他看透世间的世态炎凉，表达着自己独特的思想情怀。将自己的感情融入画中，正是这三绝融入在一起，全部在现在画纸之上，所以为人称赞。
14、郑板桥的书法——“板桥体”也是一大特色，他以“汉八分”(隶书的一种)融合楷、行、草而独创了一种“板桥体”，自称是“六分半书”。
15、宋徐禹功雪中梅竹图辽宁省博物馆
16、毕竟，除了郑板桥，你说说看扬州八怪还有谁？
17、先来看几幅郑板桥的墨竹
18、唐朝诗人杜甫曾写过绿竹半含箨.新梢才出墙.色侵书帙晚.隐过酒罅凉.雨洗娟娟净.风吹细细香.但令无翦伐.会见拂云长.清朝诗人郑板桥的竹石里也写咬定青山不放松.立根原在破岩中，千磨万击还坚劲.任尔东西南北风.清朝郑板桥的竹一文中表达了对竹的强烈偏爱举世爱栽花.老夫只栽竹.霜雪满庭除.洒然照新绿.幽篁一夜雪.疏影失青绿.莫被风吹散.玲珑碎空玉.竹子在古代都是正直正义的象征，它也代表了坚毅忍让，忠贞不渝的精神。
19、郑板桥的墨竹在中国艺术史上实属珍品。所谓“画如其人”。他的竹子极富有变化，他抓住了自然界的规律，通过去粗取精，简练概括，创造出竹的动感，气节和生命力。
20、从什么时候开始，中国画的主流开始追捧墨竹？
三、郑板桥的竹子画怎样画
1、来看一眼自然界的竹子。
2、郑變仿文同竹石图故宫博物院藏
3、真正长土里的竹子，竹竿子怎么可能像郑板桥画得那么细，跟狗尾巴草似的呢？
4、衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
5、但大家有没有发现，他笔下的竹子有一个鲜明的特征……
6、板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》，他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影。他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。
7、据说苏轼还曾画过红色的竹子
8、清郑板桥书“难得糊涂”
9、毕竟，除了郑板桥，你还能说出几个扬州八怪？
10、郑變华峰三祝图17cm×7cm中国历史博物馆藏
11、劲瘦的竹子也隐藏了作者的自喻，就算我被排挤、被去官，变成了小老百姓一个，可我就是要一身正气，不跟你们贪官污吏同流合污。
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13、清郑燮行书七律中堂潍坊市博物馆
14、主竿出枝形似人体四肢的曲张伸展，姿态万千，出枝方向、位置的不同，决定了竹叶的气势、疏密等。所以出枝要根据构图的需要安排，因势布局。竹子小枝的生长规律是互生，即左右交替生长，切不可画成对生和轮生。出枝开同鹿角、鹊爪，中锋用笔，起笔回锋，行笔要流畅挺健，不可迟缓，收笔果断。
15、一个物我交融的创作过程，要求艺术家不能机械地摹拟自然形态。“眼中之竹”与“胸中之竹”涉及到中国传统艺术理论中“造化”与“心源”辨证统一的关系。“外师造化，中得心源”而概括地反映了艺术创作者与外界客观事物之间的辨证关系。“造化”是指作为绘画对象的客体，即“眼中之竹”。心源指的是作为艺术家的主体，
16、少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，当白天的日光和夜晚的月色，将竹影投射到窗纸上时，觉得零乱却飘摇的竹影宛如一幅幅天然图画。
17、这是一首题画诗，是他在潍县任上赠给署理山东巡抚包括的。当时山东大涝，潍县尤甚，民不聊生，饿殍遍野，郑板桥即令“大兴修筑，招远近饥民赴工就食”。诗以竹寓意，托物取喻，表现了他为官一任，以民为怀的赤子之心。每读它，我都会被一种深深地感动，百姓能有这样的父母官，该是多大的福气！
18、我们许多人都是从语文课本上认识的郑板桥，毕竟这首诗可是要(朗读并背诵全文)的：
19、除了独特的画竹技巧，郑板桥的画还有两处值得称道。由于看尽世态炎凉，他的每幅画都会题诗，凡题诗都不是为了画面好看而凑数，而是反映现实，思想深刻的批判现实主义作品。
20、他的竹子为什么画得好？原来有这个秘密：
四、郑板桥的竹子画与画内文字
1、出自郑板桥笔下的这幅《墨竹图》。竹声萧萧，风韵超然，仿佛身临其境，真是向我们展现了什么叫做“宁可食无肉，不可居无竹”。
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3、*以上场景纯属虚构，但郑板桥的报价可是真的。
4、元人画竹，墨竹空前兴盛，几乎所有的画家都擅长画竹。有名的如赵孟頫、管道昇、李衎、高克恭、顾安、柯九思、张逊、倪瓒、吴镇、释觉隐、王冕等。大多师法文同、苏轼，也有学萧悦或赵孟頫的。
5、白石老人的虾表现出笔墨技巧，一种墨色多种变化，把虾画出了形神兼备的果。他把虾的活泼灵动和极敏感表现的恰到好处。
6、李鳝笑眯眯地把笔在砚台上蘸蘸舔舔，摆开架势，刚要下笔。只听"扑笃"一声，砚台从郑板桥手上一滑，掉在宣纸的正中间，"咕溜溜"地直往纸角上滚。
7、这位谈起钱来毫不遮掩，态度酷炫狂拽的大爷，就是郑燮(xiè)，也就是大家熟知的郑板桥。
8、郑板桥不客气地拿起笔来，蘸了些墨，就在宣纸上涂了起来，大和尚急坏了，我这宣纸，好不容易派人从安徽宣城订做的大开张，给你这小小书童倒满了黑墨，怎么办？主人不画，你还要逞能动手画，便想上前阻挡，但看看李鳝并不吱声，他也不好发火。
9、这几幅墨竹图，都是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。
10、请到当地的文物部门，还有就是古玩市场的专家，不要轻易相信所谓的懂局的人的话，毕竟艺术品市场的水很深，千万慎重。
11、问第二家，人家规矩地作揖道：“看大人气貌不凡，想是对字画颇有研究，鄙人粗糙之作没法入眼，大人随意赏些小钱，或以米肉易之，亦可。”
12、郑板桥，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州，清朝学者、书画家、“扬州八怪”代表人物。乾隆元年(1736年)进士，官至山东范县、潍县县令，政绩显著。
13、先来看几幅郑板桥的墨竹。
14、他的竹子为什么画得好？！ 原来有这个秘密：
15、画竿多用硬毫笔和兼毫笔。用笔：细竿中锋用笔，粗竿侧锋用笔。起笔藏锋下按，行笔挺拔有力，收笔略顿，然后挑节。用墨：笔尖蘸墨，细竿墨色稍重，粗竿墨色稍淡，一气呵成。结构，竹竿出土节短，中间部分稍长，收梢处又短，节与节相结，两节间要略留空隙，勾节后才显得生动。
16、郑板桥画的兰、竹、石，均达到超的水平。尤其是画竹，更是罕有对手。在书画“二绝”上，郑板桥的地位无法撼动，在古代书画史上，均占有一席之地。
17、清代是文人画的鼎盛期，郑板桥虽然前半生过得顺，中过进士，做过知县。做了个清廉爱民的父母官，开仓赈贷、捐廉代输，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，在官场得罪了人而被去官，之后在扬州、兴化一带靠卖画维持生活。
18、当时流行的是整齐匀称的楷体，他认为“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”在40岁中进士以后就很少再写了。
19、在《题画竹》中,他总结自己的画竹之法：故板桥画竹,不特为竹写神,亦为竹写生,瘦劲孤高,是其神也；豪迈凌云,是其生也；依于石而不囿于石,是其节也；落于色相而不滞于梗概,是其品也。的《墨竹图》,嫩竹老竹,泼墨有香有淡,11枝竹,新、老、前、后,层次清楚,既互相交叉,又各自独立,极富立体感,是一幅的作品。
20、好了，交代完背景，说回郑板桥的画吧。
五、郑板桥的竹子画法
1、交代完背景，说回郑板桥的画。
2、自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。蒋士铨题画兰诗中说：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。”这段话，将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。
3、文人画作者一般都回避社会现实，画画多取材于山水、花木，以画抒情，表达愤懑之情，象征君子气节的竹子自然成为绘画热门。在色彩上，则重水墨轻艳丽，以区别于工匠画、院体画。
4、郑板桥的书法“板桥体”也是一大特色，他以“汉八分”(隶书的一种)融合楷、行、草而独创了一种“板桥体”，自称是“六分半书”。
5、先来看一眼自然界的竹子：
6、自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”他擅写竹，更将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。
7、当时的汉族文人士大夫缅怀南宋故国，不愿归顺元朝廷，终生不愿意出仕，隐遁乡里。这种抑郁的情绪反映到艺术创作上，导致文人画兴起。
8、郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。
9、这位谈起钱来毫不遮掩大爷，就是郑燮(xiè)，也就是大家熟知的郑板桥。
10、板桥画竹,“神似坡公,多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影,他曾有诗写道：“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思,冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时”.少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，当白天的日光和夜晚的月色，将竹影投射到窗纸上时,觉得零乱却飘摇的竹影宛如一幅幅天然图画。
11、他在做官前后都住在扬州，经常是以书画为生，虽然是靠贩卖自己画的画生活，但是他画的画却不像一般的画一样世俗，话中带的更多的是一片正气，他擅长画花卉木石，尤其擅长画兰竹，他画的竹子不仅仅只是描绘其形态，更多的是将自己的情感化入，他的作品有三绝，第一绝是诗，在画中有诗，让话赋予了思想，在形式上还具有艺术与趣味。
12、此作墨色浓淡适宜，新旧枝干一目了然，给人一种鲜明的对比感，通篇一气呵成，也展现出郑板桥深厚的绘画功底，意境悠远，带有浓厚生活气息，是标准的文人画。
13、他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅的作品。
14、郑板桥的墨竹在中国艺术史上实属珍品。所谓“画如其人”。他的竹子极富有变化，他抓住了自然界的规律，通过去粗取精，简练概括，创造出竹的动感，气节和生命力。从画面构图来分析，布局有疏有密，繁简得体。看画不但要看到实处，且还要看空白处，要有让人悬念的余地，不能“密不透风”。“胸中成竹，下笔有神，笔墨肯定”这是郑板桥画竹的特点。
15、北宋后期，文同、苏轼一变传统的画竹法，不用双勾着色，枝、干、叶均以水墨画，深墨为叶面，淡墨为叶背，开创了新画风。但文同、苏轼的墨竹尚未摆脱形似的束缚，追求细致、真实。
16、乌纱掷去不为官，囊藁萧萧两袖寒。
17、▲宋徐禹功雪中梅竹图辽宁省博物馆
18、郑板桥笑笑说："我比你年轻，明天我装个书童去，不就一起有得吃了吗！”
19、比如宋徽宗的竹子，清丽典雅，装饰性很强。
20、《兰竹图》的布局十分严谨，画面石、兰、竹三者组织安排得和谐。以石为龙脉，把一丛丛分散的兰竹有机地统贯一气，显得既严整而又富于变化。三者不分主次，浑然天成。
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