莎士比亚作品成了一种有代表性74句(莎士比亚的作品主要体现了什么思想)

莎士比亚的作品主要体现了什么思想

1、莎士比亚的作品主要体现了什么思想内容

(1)、电影中，兔子哈维是一个性格怪异的人想象出的朋友，开始它只能被这个人所看到；而后来随着兔子哈维的成长，它也形成了自己的肉身和思想，并逐渐开始被越来越多的人所看到。尽管部电影被认为是Tulpa术的一种体现，但也有其它观点指出所谓的“思想造物”只不过一种个人或集体自我催眠下的幻觉。

(2)、莎士比亚具有悲剧、喜剧、仙境、颂歌、闹剧、神的开怀大笑、恐怖和惊骇，而所有这一切用一个词概括，那便是“戏剧”。他达到了两极。他既属于奥林匹克神界，又属于市场上的剧院。任何可能性他都不缺少。

(3)、很自然地，1995年在巴黎召开的联合国教科文组织大会选择这一天，向全世界的书籍和作者表示敬意；鼓励每个人，尤其是年轻人，去发现阅读的快乐，并再度对那些为促进人类的社会和文化进步做出无以替代的贡献的人表示尊敬。

(4)、(1)《奥瑟罗》叙述摩尔人贵族瑟罗由于听信手下旗官伊阿古的谗言，被嫉妒所压倒，掐死了无辜妻子苔丝狄蒙娜，随后自己也悔恨自杀。奥瑟罗是个襟怀坦白、英勇豪爽的战士，苔丝德蒙娜天真痴情，毅然爱上了他，不顾家庭的反对和社会的歧视，同他结了婚。但是，他们的爱情虽然战胜了种族歧视，却没有逃脱伊阿古的阴谋陷害。伊阿古假装忠诚，心地奸诈，由于升不上副将，就对奥瑟罗怀恨在心，千方百计害死奥瑟罗夫妇，后自己也得不到好下场。通过这个形象，莎士比亚对原始积累时期新兴资产阶级中的极端利已主义进行了深刻的揭露和批判。

(5)、在《影响的剖析》中，哈罗德·布鲁姆回顾了年轻时深受哪些经典文本的影响，当然，他并未因此走上文学创作之路，而是批评家之路。但这并不影响他对文本的解读是理论化的、晦涩不清的，相反，他是一位眼光独到的“导师”，读者不仅可以再此书中读到他对诗人的分析，更可从他所选的诗作中意识到他的智慧。

(6)、莎士比亚至今流传，是眼前明摆着的事实，不需证明。莎士比亚之所以至今流传，是因为莎士比亚所写的是永久不变的人性，则是梁实秋等提出的一个解释，一个有待证明的解释。一个不说我们就明白的解释。

(7)、本以为借助假死药的力量，这对恋人可以重逢。然而天不遂人愿，劳伦斯神父派师弟约翰去给罗密欧送信，却因为送信途中的一个小意外耽误了时间，进一步促成了这场爱情悲剧。

(8)、时光(北师大学生)：罗密欧与朱丽叶的爱情、麦克白的惶恐、仲夏夜的狂欢、哈姆雷特的复仇……我没有刻意阅读过莎士比亚，即使已经成为中文系的一员。可是，也总能在生活、学习的处处发现莎士比亚的踪迹，莎士比亚及其作品早已化整为零，融进我们这个时代，成为了不言自明的精神资源。

(9)、莎士比亚也同样明确了剧情的基本环境，这并不妨碍二度创作的想象力，反而为创作者提供了极大的想象空间：

(10)、莎士比亚在剧本《哈姆雷特》第一幕第五场中写到：“霍雷肖，天地之间有许多事情，是你们的哲学里所梦想不到的。”尽管鲜少有莎士比亚研究者把这句话当一回事，但至少从中我们可以看到莎士比亚对于超自然现象的态度，而如果用较为科学的说法来解释这句话，那么即是今天我们所说的量子生物学。

(11)、Mymistress,whenshewalks,treadsontheground:

(12)、也许应该说，莎士比亚的剧情如果确实具有某种独特的超时空魅力的话，那首先得力于他有一双慧眼，在英国和外国其他作家创造的情节中发现了适合舞台的因素。现有莎士比亚剧本中不可考的东西，和他那无从考究的非语言表达，将永远留下一块空白，而这也恰恰为各路舞台艺术天才提供了一个广大无边的演练场。

(13)、《李尔王》第一幕第一场：(李尔王宫中大厅)

(14)、①引自《哈姆雷特》第三幕第二场，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第九卷)》，朱生豪译(北京：人民文学出版社，1978年)

(15)、鲁迅先生曾经对悲剧有一句精辟的概括：悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。

(16)、②所谓“自我分化”，指的是在充分自我体察的基础上，把自我分化成性质相异的几个部分，或分裂成表里迥异的两个或多个“自我”，或将自我投射到与自我相通的众多人物身上。

(17)、Asanyshebeliedwithfalsecompare.

(18)、在我国的戏剧创作中，尤其在所谓“主旋律”主导的戏剧创作中，写实原则和创造生活幻觉成为主导性的美学原则，甚至像戏曲那样充满写意和虚拟美学原则的艺术，同样也受到写实原则的影响，舞台越来越“高、重、实”。这样的状况究其原因应该是受到易卜生部分剧目中批判现实主义精神的影响，再加上郭、老、曹剧目表现形式的“加固”，逐渐形成我国的单一戏剧美学——所谓“社会主义现实主义美学原则”(其实就是“写实主义”甚或“照相写实主义”)，同时自动屏蔽除此之外的其他戏剧美学原则，严重影响了戏剧美学的多元存在和戏剧表现样式的丰富性。比如“舞台假定性”是戏剧舞台的固有美学原则，它是指剧场中往往采用的与现实不相吻合，但能为观众接受，带有象征意味的表现手法。但是这样的美学原则在我们的舞台上长期缺位，习惯了写实表现手段的我们甚至不知道除了写实以外还有别的手段可以进行舞台表现，我们理解的“舞台假定性”也许就是“逼真的布景其实是假的”。但莎士比亚早在《仲夏夜之梦》中就地体现了“舞台假定性”的手段运用。在第三幕第一场，几个匠人商量如何演戏的片段里，昆斯道：“对了，否则就得叫一个人一手拿着柴枝，一手举起灯笼;登场说他是假扮或是代表着月亮。现在还有一件事，咱们在大厅里应该有一堵墙；因为故事上说，皮拉摩斯和提斯柏是彼此凑着一条墙缝讲话的。……让什么人扮做墙头;让他身上涂着些灰泥粘土之类，表明他是墙头；让他把手指举起作成那个样儿，皮拉摩斯和提斯柏就可以在手指缝里低声谈话了。”④在《亨利五世》“开场白”中，莎士比亚让致辞者说：“……像咱们这样低微的小人物，居然在这几块破板搭成的戏台上，也搬演什么轰轰烈烈的事迹。……那么，让我们就凭这点渺小的作用，来激发你们庞大的想像力吧。就算在这团团一圈的墙壁内包围了两个强大的王国：国境和国境(一片紧接的高地)，却叫惊涛骇浪(一道海峡)从中间一隔两断。发挥你们的想像力，来弥补我们的贫乏吧——一个人，把他分身为一千个，组成了一支幻想的大军。我们提到马儿，眼前就仿佛真有万马奔腾，卷起了半天尘土。把我们的帝王装扮得像个样儿，这也全靠你们的想像帮忙了；凭着那想像力，把他们搬东移西，在时间里飞跃，叫多少年代的事迹都挤塞在一个时辰里……。”⑤

(19)、后世导演试图创造一种不同于莎士比亚戏剧文学的舞台艺术，这的确是精明之举。首先，因为英语的普及、学校课程的要求，以及随之而来的莎士比亚研究的体制化，莎士比亚已经在令人敬仰的西方文学大师中独占鳌头，成为高尚、纯粹或卓越艺术的同义词了。其次，对莎士比亚的兴趣经过系统培植，巩固了莎士比亚无可匹敌的声誉，使之成为大家熟悉的剧作家。因为熟悉，戏剧艺术家才可以轻松地施展身手，搞些创新。

(20)、莎士比亚及其作品对我的戏剧观影响深远。莎士比亚没有理论著作，其剧作也是去世后才出版，所以文本中很少有舞台提示。许多颇有深意和哲理的台词都对我影响深远。如“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”，这便是莎士比亚戏剧理念，是值得戏剧工作者深思的一句话。

2、莎士比亚作品成了一种有代表性

(1)、莎士比亚的四大喜剧是：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》和《皆大欢喜》。

(2)、壁龛的帷幔还是深掩着，里面放着艳丽的盆花。中间的门开着，隔一层铁纱门，从纱门望出去，花园的树木绿荫荫地，并且听见蝉在叫。右边的衣服柜，铺上一张黄桌布，上面放着许多小巧的摆饰，显明的是一张旧相片，很不调和地和这些精致东西放在一起。柜前面狭长矮几，放着华贵的烟具同一些零碎物件……(略)。

(3)、通过引用两位截然不同的人物的言论，就足以证明约翰生所处的时代认为这篇前言具有重要意义。亚当·斯密尽管很不喜欢约翰生，依然认为这篇前言在“世界各国出版的批评作品中具阳刚之气”。埃德蒙·马龙认为，这篇前言无论是语言丰富还是其风格的力量，都是“用我们的语言所写成的优秀的文章”，这意味着它是各类散文作品中优秀的名篇。虽然这些评价略有夸张，但约翰生确实是英语散文中优秀的大师之而且《莎士比亚作品集前言》仅仅从散文的角度评价，就已超过了约翰生所写的一切作品，只有《诗人传》的部分章节可媲美。我们在这篇文章中发现，其中大量篇幅用于介绍我们此前在某些句子或段落中发现的现象。面对强大的内心压力，约翰生竭力要实现确定性、掌控、平衡与秩序。我们认为他的整个机体都参与到这一过程中，就仿佛他竭力要从溺水状态挣扎着浮出水面一般。因此，在紧凑的结尾中，他提出自己的信念建立在一生的经历之上。但之后，他又同样合理地提出了其他想法，作为对比或补充。这强调了他的成熟风格中与众不同的一大特点，即积极地实现平衡。它会采用各种平衡与对仗的形式，正反两方面辩证阐述，并在论述到下一点之前先将当前这一点充分论证。这产生了一个有趣的副产物，约翰生频繁使用的一种句形，这在他此后的著作中更为常见。我们在其中看到了向心式的追求，有待进一步的解释或微妙的差别逐渐扩展到整个句子中。之后在句子进一步开始修饰之前，逐步将其拉回并合并。简言之，这一过程就是顺向同化——即展开、返回、进一步展开、再次返回的过程。

(4)、约三百年前，歌德在莎士比亚的纪念日发表了题为《说不尽的莎士比亚》演讲。他以那个时代特有的激昂高呼：“自然，自然！没有比莎士比亚的人物更自然的了”！啊，三百年过去了，莎士比亚依旧是说不尽的。

(5)、②引自《马克白》第二幕第二场，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第八卷)》，朱生豪译(北京：人民文学出版社，1978年)3 

(6)、莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福(Stratford)出生长大，18岁时与安.哈瑟维结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。

(7)、考古：海昏侯墓主揭秘：“政治傀儡”的前世今生(邱杨)

(8)、此外在莎士比亚的剧本《查理三世》第五幕第三场中也提到了一个真实存在的“邪恶之灵”。该情节写到，在博斯沃思战役之前查德三世和其宿敌里士满都同时梦到了一个鬼，而这鬼在梦中挖苦查德三世并预言里士满将会成为未来的国王。

(9)、年幼时，自由通过我初喜爱的诗人向我招手：克兰、布莱克、雪莱、史蒂文斯、叶芝、弥尔顿，当然重要的是莎士比亚，尤其是他的《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》和《克莉奥佩特拉》。他们赋予我自由的感受，让我身心释放，品尝到一种原始的狂喜。如果说男人和女人们通过重生而成为诗人，我自己重生的感觉却让我踏上了一条批评家之路。

(10)、为什么说《罗密欧与朱丽叶》更是性格悲剧呢？

(11)、我们一起开启今天的共读，来回顾一下这部名剧，欢迎你在文末留言区留言，谈谈这一周的读书体会。

(12)、艾略特的论述表明，在《莎士比亚作品集前言》中，我们目睹了两位具有丰富经验的伟大人物之间的神交，这也许是研究这篇作品的途径，除非我们忘记了我们正在阅读一部传记，而且转移了我们的语境，同时像笔者此前多次所做的那样，聚焦于技术上与更加专业化的背景中为相关的问题。托马斯·泰尔斯在约翰生逝世后指出，尽管他在这些方面出类拔群，但他并不属于批评界，甚至不属于学术界，而是“属于整个世界”。

(13)、幸福的童年生活，在生豪的身世中极为短暂。资产阶级虽然完成了民族革命，但并未改变腐败、贫穷、落后的社会本质。军阀混战，外敌垂涎，生产凋敝的局面，影响到各个阶层，各个家庭。地处沪杭道中点的嘉兴小城，也不可能例外。生豪父亲经营的小布店及织袜工场，由于主客观的各种因素，一再亏损。不到几年，就将为数不多的祖遗资金全部耗尽。家庭经济，每况愈下。炎凉的世态，似乎是无情的魔影，影响着家庭的气氛。亲友的往来逐渐疏远了，妈妈的叹息逐渐增多了。妈妈不止一次地哭着对生豪说，“长大了一定要争气啊！”当时的生豪，虽则还不能理解这句话的全部意义，但在幼小的心灵中，却也感到了沉重的份量，刻下了永不磨灭的烙印，成为他自幼刻苦学习，努力向上的动力。长大以后，始终认真工作，洁身自好，以不辜负母亲的期望。

(14)、我国传统学习写字的方法是在印有红色字或空心红字的纸上摹写，名为“描红”，虽受拘束，也有些枯燥，但却是初学写字好的训练方法之它可以使学习者了解掌握基本的习字规律。中国戏曲的传承方式也是口传心授式的“描红”，学生自幼开蒙，师傅(教师)教授技艺不需要学生问“为什么？”只需要学生一招一式地模仿，完整准确地继承传统技艺。若干年寒窗“坐科”之后，学生就会在脑子里形成戏曲表演程式的记忆，并在之后的艺术生涯中举一反受用一生。

(15)、——兼论“隐性艺术家”与“隐含作者”的差异

(16)、Shakespeare,William.KingLear.Beijing:TheCommercialPress,20

(17)、在艺术上，悲剧是莎剧中成就高的。首先，多线索手法的运用体现了情节的生动性和丰富性。如《哈》剧中安排三条复仇线索，以王子复仇为主线，另两条线索穿插糅合其间。《李》剧中也有两条平行交错的线索。其次，人物形象鲜明，作者善于深入刻画人物的内心世界，使其性格更丰满深刻。如哈姆雷特的著名独白，富有哲理性。麦克白杀人后精神崩溃的过程更是刻画得细腻真切。此外，作者还善于渲染气氛，营造悲剧性的氛围，烘托人物的心理活动。如《麦》剧中夜与血的形象贯穿始终，阴森恐怖。《李》剧中暴雨荒原一场，激烈哀愤……凡此种种，都使莎士比亚悲剧成为文学史上不朽的名篇。

(18)、17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。中国从本世纪初开始介绍和翻译莎剧，到1978年出版了在朱生豪译本基础上经全面校订、补译的11卷《莎士比亚全集》。1902年，上海圣约翰书院学生早用英语演出《威尼斯商人》。据不完全统计，中国先后有65个职业和业余演出团体 ，以英 、汉 、藏 、蒙 、粤5种语言 ，文明戏、现代话剧、戏曲、广播剧、芭蕾舞剧 、木偶剧6种形式 ，共演出莎剧21部，包括了莎剧大部分重要作品。莎剧已成为中国中学、大学特别是戏剧院校的教材。莎剧的重要角色为中国演员的培养和提高开辟了广阔天地。

(19)、这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。

(20)、Mymistress’eyesarenothinglikethesun;

3、莎士比亚的作品主要体现了什么思想

(1)、莎士比亚作品是思想性艺术性的高度统他的作品反映了当时比较先进的思想--人文主义思想。莎士比亚的戏剧用高超的艺术技巧，令人惊叹地表现了他自己的时代和时代精神，表现了人文主义者的理想。

(2)、200多年前，曾任英国罗切斯特主教和威斯敏斯特大主教的阿特伯里就向桂冠诗人亚历山大·蒲柏坦言：“昨晚翻阅莎士比亚剧本，不明白的地方多达百处。坦率说，我看不懂。就是乔叟难懂的东西也比这些场景好理解。这还不光是因为编辑错误，而是作者的晦涩。”这话出自阿特伯里这位英国的饱学之士，可见莎士比亚死后不满百年，他作品中的某些部分就连他的英伦同胞也需要靠注释才能读懂了。

(3)、深入阅读乔伊斯的读者很少会因为他糅合自然主义和象征主义的高超能力而惊讶，在这一点上他与托马斯·卡莱尔以及惠特曼等诗人结成了同盟。与卡莱尔的共同点更明显：我重读卡莱尔的小说《重新裁剪裁缝》的时候，感觉它明显地受了《守灵夜》的影响，虽然实际上卡莱尔这本已经无人阅读的杰作取材于歌德、诺瓦利斯 、让·保罗和相关德语素材。正如乔伊斯抛弃了爱尔兰天主教，卡莱尔也放弃了苏格兰的加尔文主义。迪奥吉尼斯·土福尔斯德洛克远不及蒂姆·芬尼根这样远近闻名，但小说的标题《重新裁剪裁缝》和《守灵夜》一样，取材于一首歌，一首古老的苏格兰乡村歌谣，而不是美式爱尔兰歌谣。这位苏格兰裁缝重新缝补(即编辑)之后，与芬尼根这位酒醉之后从楼梯跌下的爱尔兰建筑工人很类似。我喜欢想象卡莱尔尝试阅读《守灵夜》的样子。这个经历会让卡莱尔勃然大怒，但他可能会在其中发现一些自己在文字上的奢靡(extravagance)。

(4)、五岁暑假，朱生豪开始进入南门梅湾街开明初小。由于成绩优异，表现良好，老师选拔他担任班长，经常由他给全班领读。这对于朱生豪也起了一定的鼓舞作用，认真听课，认真完成作业，从不懈怠。毕业时名列第一。按当时通例，学校把大红喜报送到家中，表示祝贺。

(5)、海与毒药 | 我似猫 | 狄更斯的圣诞故事 | 断背山

(6)、其中的道理可能是这样的。观看一个不熟悉的剧本的演出，导演给我们什么我们接受什么。观看是了解和理解故事情节和舞台形象的过程。一旦通过演出或阅读熟悉了剧本内容，再次观看，观众不再是被动聆听不曾知晓的故事，就具备了至少一项“二度创作”必备的条件。观众具备条件质疑导演的舞台行动的所指是否准确，意即他对原初剧本的翻译是否能做到“信”“达”“雅”。一个剧本常演常新，可能产生这样的结果。观众一边看台上别人的阐述，一边对比自己的剧本阅读理解。对于想象更活跃、舞台经验更丰富的观众，甚至是对比自己没有展现在舞台上的导演构思。这样的观看就不再是被动的、单方向的接受，而接近于双方切磋。

(7)、帕里斯在夜里到墓地凭吊朱丽叶，遇到了匆匆赶回来的罗密欧，他不听罗密欧的任何解释与劝告，性急之下，拔剑与罗密欧决斗，终倒在了罗密欧的剑下。

(8)、莎士比亚给世人留下了三十七部戏剧，其中包括一些他与别人合写的一般剧作。此外，他还写有一百五十四首十四行诗和四首长诗。

(9)、当代美国极富影响的文学理论家、批评家。1930年生于纽约，曾执教于耶鲁大学、纽约大学和哈佛大学等知名高校。主要研究领域包括诗歌批评、理论批评和宗教批评，代表作有《西方正典》(1994)、《如何读，为什么读》(2000)、《影响的剖析》(2011)等。被誉为“西方传统中有天赋、具原创性和富煽动性的一位文学批评家”。

(10)、生死存知己，十年来、梦魂相守，只今能几。昔日吟坛推独步，译笔一时无能回荡莎翁才气。近体玉溪才敌手，倚新声姜史差堪比。遗响绝，何人继？

(11)、Coralisfarmoreredthanherlips’red;

(12)、朗读者，也是小说的主人公之他的故事来自德国，由于涉及到二战的历史，讲述故事的文字也在字里行间充满了德国人特有的严谨与庄重。

(13)、然而，莎士比亚的剧作集中也颇有一些仅是留存，而不再流行。莎士比亚花费十年心血写成十部英国历史剧，描画金雀花和都铎王朝的帝王将相、风云人物，今天见之舞台的不过其中一二。莎士比亚当年写这些历史人物的时候心情激荡，时过境迁，今日观众同剧中人表达的“人性”感情上已觉隔碍。所谓“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，在这个意义上，莎士比亚写的不是表现永恒不变人性的史诗剧，而是时事剧。

(14)、莎士比亚对世界戏剧具有全方位的影响，据笔者调查，戏剧发达国家的戏剧专业教学中，莎士比亚剧目都是必修的教学内容。在我国戏剧专业教学中，几乎人人会念《哈姆雷特》独白：“生存还是死亡……”从中央戏剧学院到上海戏剧学院，从北边的吉林艺术学院到南边的云南艺术学院，还有南京艺术学院、山东艺术学院、解放军艺术学院，在这些中国著名艺术院校戏剧表演导演专业中，除了毕业剧目或对外交流的需要，以及个别教师或学生偶尔为之外，居然没有一个艺术院校将莎剧列为必修内容，戏剧文学和舞台美术专业亦然。笔者在长期教学中还了解到，不同专业不同年级，从本科生到研究生，几乎都没有对莎剧进行过系统阅读，对莎剧的了解基本来自于偶尔观看莎剧的演出。这就带来一个问题，为什么戏剧发达国家的戏剧专业都将莎剧作为必须的教学内容，而我们这样具有一百多年话剧历史的国家却付之阙如？可以解释的原因也许是教师不仅缺乏对莎剧的了解，更缺乏对莎剧重要性的认识。几十年形成的教学习惯，使教师选择自己熟悉的剧目进行教学，毕竟长期以来口头上熟悉，实际上并不熟悉的莎剧存在解读层面的风险。加之在教学中求新求变、考虑观众效果、希望尽快出成果的思维方式，会觉得相比一些现代剧目，几百年前的莎剧是一种陈旧的思想表达和过时的戏剧表现方式。当然也不排除教学者和学习者对莎剧的高度尊崇，以至于将排演莎剧视为畏途。客观地说，莎士比亚戏剧的价值还远没有被我们认识到，它在教学中的价值更没有被认识。

(15)、［Aristotle.Metaphysics.Trans.WuShoupeng.Beijing:TheCommercialPress,19

(16)、第哈姆雷特的复仇、分化与重整，在很大程度上体现了艺术的本质。艺术的本质，表层在于以感性形象传达某种情思、情趣并引人共鸣，而深层则与批判、分化与重整密切相关——通过分化，批判自我与现实中的一切丑恶，重建一个新世界。由于现实中的人性与人世永远有种种缺憾，这就注定了艺术家的“复仇”“批判”与“重整”永无止歇之日。以此观之，哈姆雷特的一生，可以说是一个典型的艺术家的一生；哈姆雷特的命运，也正是几乎所有艺术家的命运。古往今来的艺术家，在某种意义上从事的正是哈姆雷特所献身的那种精神事业——向现实与自我中的丑恶复仇，重整一个美丽的精神王国。莎士比亚抓住了艺术家本质的这一面，塑造出一个典型(或作为原型)的艺术家形象，让他活在千千万万人的生命里。每一个有理想、有热血的人，在其生命的某段时间都可能觉得自己就是哈姆雷特，或跟哈姆雷特有相通之处。哈姆雷特以其自否证其自由，以其复仇与重整而成其为艺术家，由此这个自由艺术家的形象直通艺术本质，将永远活在人们心里。

(17)、莎士比亚：《莎士比亚全集》，朱生豪等译。北京：人民文学出版社，1978年。

(18)、毕业前夕，生豪学业成绩，仍冠文科之首，但由于平时不爱活动，体育不及格，不能领受文凭。学校领导爱惜她的才华，答应如果升学可以借给他毕业证书。大姑母遵守生豪母亲的嘱咐，盼望他不辱没母族的门望，加以生豪成绩出类拔萃，也积极支持生豪升学深造。但是，所遗财物，虽则撙节使用，也已所余不多。那年国立浙江大学开始创办。如果能够考入浙大，比之进私立大学费用可以大大减轻。可是生豪报名之后，体检不及格，就被取消了投考资格。所以，正当校园中同班同学们惜别依依，畅谈理想，准备各奔前途的时候，却不见了朱生豪踪影。校长黄式金感到诧异，各处查访，才发现在校园角落里，朱生豪独自低头踯躅，神情黯淡，似有难言隐痛。经耐心长谈，才了解到生豪的困难处境以及继续升学的渴望。黄校长出于爱惜才华的心意，为国育材的责任，毫不犹豫地答应他由学校保送进入正在那年复校的杭州私立之江大学。而且提出向之江申请助学金，用以补助读书费用。在之江校史上，一个非基督徒而能享受巨额助学金的，也许仅朱生豪一人。之江大学和嘉兴秀州中学同属美国基督教长老会，有一定的关系。在朱生豪进入之江后不久，前校长窦维斯去之江教授哲学，黄式金校长也去之江担任教务主任及教育系主任多年。

(19)、莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。

(20)、(宋清如曾应多种报刊之邀写过许多零星的回忆朱生豪的材料，本文系应《新文学史料》编辑部之约所写，是她在综合已有回忆材料后撰写的为全面完整的一篇，在《新文学史料》1989年第1期以《朱生豪与莎士比亚戏剧》为题发表时，因为需要控制篇幅和突出“译莎”的重点，故被删去过半内容。但文中其他关于朱生豪生平的介绍也有一定史料价值，这里是宋清如原作全文。)

4、莎士比亚的作品集中体现了什么精神

(1)、朱先生的译本现在已经是公版了，那么是不是意味着哪个出版社的都差不多呢？当然不是。

(2)、我初次看了一页他的著作之后，就使我终身折服；当我读完他的第一个剧本时，我好像一个生来盲目的人，由于神手一指而突然获见天光。

(3)、其次，剧本描述了一种特殊的力量，即命运之手。罗密欧去参加朱丽叶家的宴会之前做了一个梦，醒来就感到冥冥之中会发生什么，他的命运将会被某种无形力量主宰。实际上，两家之间的矛盾从根本上主宰了罗密欧与朱丽叶之间的命运。

(4)、(3)《麦克白》野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中作客的机会，弑君而自立，后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。他的妻子也因精神分裂而死。这出悲剧深刻地揭示出个人野心对人所起的腐蚀作用，是莎士比亚心理描写的杰作。

(5)、T.S.艾略特曾将《莎士比亚作品集前言》称为“一位诗人从后人那里获得的大殊荣，莫过于伟人给予的巨大荣耀，而约翰生对莎士比亚的评论就是巨大的荣耀”。实际上，任何诗人“都欣然愿意放弃在教堂中安葬这一殊荣，而宁愿选择以下这段文字，因为这代表更高的荣誉，这段文字的作者就是一位伟大的人物”。艾略特继而从《莎士比亚作品集前言》的开头部分开始引用：

(6)、首先，他们的悲剧和所处的社会文化背景、封建家长制、父权制是分不开的。双方家长都在不自觉地维护着本家族的荣誉和势力。

(7)、当然有些受欢迎的作家的作品也会受到文学评论家的轻视，但是莎士比亚就不同了，文学学者都不遗余力地赞扬他的作品。世世代代的戏剧家都研究他的作品，企图获得他的文学气质。正是因为莎士比亚对其他作家有巨大的影响和不断受到大众的赏识，才使他在本书中获得相当高的名次。

(8)、内容梗概: 莎士比亚四大悲剧包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》， 是其悲剧作品中著名的四部。故事均取自欧洲的历史传说。

(9)、莎士比亚(1564—1616)，是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。后因家道中落而辍学，20岁赴伦敦谋生。在剧院打过杂差、当过马夫。1590年，他成为雇用演员，开始舞台和戏剧创作生涯。后成为剧团股东，巡回演出。其间结识了一些青年贵族和大学生，受到古代文化、意大利文艺复兴时期文化和人文主义思想的影响。

(10)、《罗密欧与朱丽叶》是中国观众喜爱、熟知甚至影响大的一部莎剧。那么，它与中国的古典爱情悲剧《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《西厢记》等，有何异同呢？

(11)、亲爱的小伙伴们，本周《罗密欧与朱丽叶》的共读就到此结束。由于原著是戏剧，几乎全部是台词对白，为方便领读，只取了故事梗概，改成小说的形式，难免丧失了戏剧的原汁原味。

(12)、总之，无论是莎士比亚还是詹姆斯六世，他们背后所信仰的宗教都会把鬼魂当作是恶魔的代理人，不过新教徒则对此提出了一个更科学的说法——妄想性心灵扭曲。而在《哈姆雷特》中也写到：尽管鬼魂的出现是因为其离开了地狱，但其中更多的是人的妄想。

(13)、其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。

(14)、在英语文学的重要作家中，乔伊斯与莎士比亚争斗之激烈只有弥尔顿赶得上。失去了视觉的弥尔顿和近乎瞎眼的乔伊斯(后者写《守灵夜》至少用了十六年)可能都依靠大声背诵莎士比亚来唤醒自己的听觉记忆，《失乐园》和《守灵夜》两者都像回声室一样回荡着莎士比亚所揭示的道理。显著的区别在于乔伊斯的回声很直接，而弥尔顿的回声经常显得不经意。和乔伊斯相比，弥尔顿是否被聆听莎士比亚语句的经历所产生的惊叹而中伤得更深呢？或者说乔伊斯选择了主动操纵者的面具来遮盖莎士比亚的精深给他造成的创伤？

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