俯拾即是,不取诸邻,俱道适往,着手成春的意思133句(俯拾即是)

俯拾即是

1、俯拾即是拼音

(1)、↑大三作业潘冰旎《“雪山楼阁图”之平面转译》沈实现指导

(2)、抛开我们过往对周臣的固有印象来看这幅《柴门送别图》，应该说，周臣在《柴门送别图》中找到了一种笔墨的情趣，当然，这种情趣依旧是嫁接在宋元传统上的，特别是李唐与马夏的传统模式。但是，藉由这幅作品中挥洒的笔墨，我们看到了大写意时代悄然来临的趋势。

(3)、我在观摩她和人之间的互动时，逐渐产生了一个有点恐怖的想法。我觉得在未来我很有可能更愿意跟一款这样的机器人对话，而会忽略掉生活中那些有血有肉的人。因为确确实实有一部分有血有肉的人，无论是语言还是说话都特别干瘪，跟那些人对话常常会觉得索然无味。

(4)、拾贝壳(shí bèi ké )：例句：当晚霞烧红了半边天时，海边沙滩上的人们有的在游泳，有的在拾贝壳，有的在尽情地嬉笑，于是，这里的欢声像海浪一样一阵高过一阵。

(5)、在中国绘画长河中，有许多类似周臣这般的画家，他们拥有超凡的技艺，却因为某种标准而不被主流认可。如果为唐寅代笔之事为真，那么我们是否又该重新去认识周臣？因为那些托唐寅之名的周臣之作，是被主流所认可的。周臣不同于唐寅、文徵明那般的恣意洒脱，超凡绝尘。他时常还是一位有着以画观世之心的人。诸如《流民图》这样的不朽之作，又有谁会怀疑这幅作品的艺术价值和社会价值呢？

(6)、鳞次栉比 栉：梳篦的总称。象鱼鳞和梳子齿那样有次序地排列着。多用来形容房屋或船只等排列得很密很整齐。

(7)、(解释)：俯：低头，弯腰；即：就。只要低下头来捡取，到处都是。形容多而易得。

(8)、不仅如此，Sophia还诙谐幽默。如果你花长一点时间聆听她和人的对话，你似乎能感受到这就是一个活生生的人，她有着自己的个性情感。当然我们知道她不是人，她很多地方比人厉害，她身体里面存储着海量的数据。

(9)、昨天过去了，你还记得昨天做了什么事，吃了什么饭，路上看到了什么样的风景吗？

(10)、“俯拾皆是”出自：唐·司空图《诗品·自然》：“俯拾即是，不取诸邻。”

(11)、林丰俗《江峡行——国画系三年级山水写生小结》部分手稿1982年8月，现藏心远草堂。

(12)、多数画史研究者评价周臣时，认为周臣的绘画艺术价值不高，甚至比不过他的学生唐寅、仇英。造成这种情形的原因有很多，但是无外乎内外因两种。外因在于周臣作为职业画家，以卖画为生，其许多作品必须对赞助人“负责”，很难像沈周、文徵明这类不依靠卖画为生的文人画家那般恣意洒脱。内因则在于周臣对宋元传统的执着追求，这并不能说明他就是一位缺乏创造力的画家。其对宋元传统的执着于坚守，本就是一种创造。也正因为这般的“创造”，培养出了仇英这样的大家。

(13)、(反义词组):凤毛麟角、寥寥无几、屈指可数

(14)、实现绘画理想的有效途径。画意诗情处处有，有待画者探求之，

(15)、(使用举例):此人做事～，如若重用应当三思而后行。

(16)、他的学生张彦，作画尤重“写生”，粤西连县写生课程的亲历者之一。

(17)、面对意外，我们都会不知所措，我们避免不了那些意外的发生。

(18)、王：回到我们一开始探讨的问题，您对当下的写生有什么看法？

(19)、但愿这只是我一个人的感觉，不过我也知道这不可能只是我一个人的感觉。人机交互，人人交互，在全新的时代下，对人的思维速度提出了更高的要求。人们将逐渐适应机器的高度敏捷，快速精准的反应。同时，频繁人机交互的人自身也得到了提升，而另外一部分和机器打交道不够的人各方面的能力则有可能退化。

(20)、个体是受时代的影响和限制的，即便个体的文化水平不高，他还是带有他所处时代的影子。像敦煌壁画，这种世俗绘画题材本身就带有时代的文化，因为这是整个时代的审美习惯促成的，而后又影响了后一代人的绘画思考。所以我们这一帮人的努力，都是希望在艺术上能有所作为。审美领域的拓展靠一群人，当然也有自己的一份儿。

2、俯拾即是,不取诸邻,俱道适往,着手成春的意思

(1)、俯拾即是 俯：低头，弯腰；即：就。低下头来捡取，到处都是。形容为数众多，很容易得到

(2)、成语用法 复句式；作谓语、宾语、补语；用于书面语

(3)、(触目皆是)触目：接触到视线。眼睛所看到的地方，到处都是。

(4)、做工作要认真负责，决不能偷工减料，马马虎虎。

(5)、■庆祝二十大 经典颂中华 | 潍坊科技学院师生朗诵比赛成功举办 

(6)、无独有偶，中国美院景观系2015年的毕业设计中，有一组学生选择了杭州近郊的蛇山旧采石场作为基址，基址视域比辰山矿坑更为开阔辽远，高差也更大(高高差约80米)，显然已不具备桃源胜景的隐逸气质。在身体力行的攀爬完这座废弃矿山之后，汗流浃背、气喘吁吁的学生发出“要是我们会水上飘、壁虎游的功夫就好了”的感慨，于是先“俯”而后“拾”，设计主旨呼之而出——“绝壁侠园”。

(7)、现在回过头来说耀炜。耀炜不是专业画家，但他的文化积累是一直在进行着的，从大学中文系毕业后，他从事过很多职业，在中国南北生活过许多地方，但都没有让自由的思想沉落，始终保持着文化人的操守。虽然经历十分丰富，但他仍是一个浑朴未雕的人。

(8)、直到母亲生病去世，姑姑没有能力养我，将我委托给陈阿姨一家。阿姨也有一个儿子，但依然收留了我并且让我读书。

(9)、谁若具备了坚忍和感恩这两种品质，他则掌握了开启幸福生活的两大密钥，哪怕遭遇苦难，他也能安之若素，化苦难为力量。

(10)、林丰俗《国画系四年级山水写生课：连县写生课》讲课提纲部分手稿1985年，现藏心远草堂。

(11)、林丰俗《江峡行——国画系三年级山水写生小结》部分手稿1982年8月，现藏心远草堂。

(12)、中国快速的城市化发展过程中涌现出一大批城市广场、市民公园，延续古典园林的小桥流水显然不适宜这样的尺度和受众，嫁接西方常见的大草坪、大铺装在东西方迥异的气候条件和生活习惯下早已有无数失败的案例。多义景观在烟台青龙山文化广场的设计中始终关注当下，设计的过程实际上就是在用合情合理的方式解决一系列问题，把这些问题解决之后，自然而然“为新”的设计就水到渠成。

(13)、叔叔阿姨给了我一层，给我买了家具并且配了大门钥匙，19年完工。

(14)、(不宁唯是)宁：语助词，无义；唯：只是；是：这样。不只是这样。即不仅如此。

(15)、 (出自)：唐·司空图《诗品·自然》：“俯拾即是，不取诸邻。”

(16)、(出自)：宋·包拯《请救济江淮饥民疏》：“年亢旱，民食艰阻，流亡者比比皆是。”

(17)、译文独自闲坐在幽静竹林，一边弹琴一边高歌长啸。深深的山林中无人知晓，只有一轮明月静静与我相伴。

(18)、王：我觉得您讲的这种才是真正的对传统的继承，是山水画应有的状态。重要的是一个人综合素养与思索的表现，而不仅仅是一种绘画的形式和技巧。很多人都是把山水画作为一种绘画形式来认识，探讨问题基本限制在对绘画形式的取舍上，但这并没有开拓传统的内涵。也有一种趋势是把绘画当成一件很复杂的事，赋予了绘画太多太沉重的时代使命和文化意蕴，这就有些本末倒置了。绘画的复杂性是源于它本身就是诸多社会文化现象反馈到终端的映射，但回到创作本身，应该是件很单纯而自然的事。

(19)、王：为什么说写生会从上世纪80年代开始走向衰落呢？一是上世纪80年代主导艺术界那批人的知识结构已经不一样了；二是从事艺术的人职业成分的改变。画家在传统概念中只是个小众的、与多重身份重叠的群体。一般我们常说诗第文第第三才是画，这曾经是种根深蒂固的观念。画画与写诗、文学，都是表达个人的情感、审美意识及表达对自然和宇宙的理解的一种方式。当我们从时间上去探究新中国中国画的发展时，往往会忽略主控时代的人思想结构来自哪里。像李可染先生、关山月先生那一代人，他们所开创的是新中国以后的文化，但他们的知识脉络来自于民国的文化。上世纪80年代后从事绘画的那批人，却又基本是在50年代、60年代的文化背景下成长起来的。按道理说，80年代后的文化氛围，艺术家所关心的领域应该更加开阔才对。但现实中却往往出现这样的例子：画家的知识结构和职业成分已经重叠在一起，他对画画的思考范围已经缩小到只是在画面上。

(20)、(使用举例):无一幅自制之精密地质图(并文土性等图)，非文明国，～；必殆将化为僵石，供后人摩挲叹息。(鲁迅《集外集拾遗·中国地质略论》)

3、俯拾即是哪个字错了

(1)、林：在改革开放以后，大家骤然明白艺术不单承载着教化的意义，更为重要的是审美的功能。教化与审美并不矛盾，认为矛盾是初级阶段，总之艺术必须是赏心悦目才行。

(2)、学生在设计说明里如是说“……这种侠客心境在采石场矿坑的陡峭绝壁上找到了一种对应，自己将武侠文学难忘的经典场境，飞檐走壁，石洞参秘，别有洞天，风和云崖，绝壁千仞结合现状崖壁进行设计，形成一条线性的侠客精神体验之路。不同的线路组合有不同的惊险度、趣味性和体力值，具有强烈的节奏感。侠园中，雷鸣骤雨，轻纱薄雾，神秘幽光，暗香浮动……”

(3)、林：很多人把造型艺术中的绘画剔除在文化之外，以为只要加强文化素养就行，忘了也要加强从这种艺术本身的素养和训练。绘画为何又不是文化的一种，也可能因为它是一种视觉语言，它给人的观感是一目了然的，很简单。我常想，山水画还是要多思考画里包含的文化特征。但终，还是要通过可被理解的视觉形象来表现，至少，我现在所处的社会阶段，应作如此想。

(4)、中国美院风景建筑设计研究院的郑捷在主持杭州灵隐寺边上的法云安缦酒店时，以山居为特色，沿着古道和溪涧逶迤辗转地组织民房、茶园、石桥、山林、土墙等一系列元素，营造江南山野的清幽与散淡。当然，在隐逸的画风下，舒适的地热、卫浴这些现代的设施才是看不见的设计工作量和投资，这也是“与古为新”的现实关照。

(5)、林：现实确实如此。这也要检讨到新文化运动后，我们来不及作深入的总结。更麻烦的是“文革”对传统文化的批判，和“必须彻底打倒”之类的思想影响。除专家外，文化断层了，中国画也被简化了。当然，任何历史阶段都有成功经验与失败的教训。现在就山水画这方面来说，取得的成就先不提，只说疑惑问题。有三种现象：一是复古，提倡古意，手段上多为仿传统笔墨技法，而这种所谓的“传统”，又常常只是囿于元明清的笔墨，但他们对“四王”和董其昌的理解有限，虽然“四王”的继承者很多，但他们未必能真正理解“四王”，反正唯古为高，残羹冷炙，相互吹捧。二是学习西方，汲取多种艺术语言，其中也有在抄景物，骨子里是风景画。三是构成较理性，由形式到新程式，少点情意。以上是我对山水画现状的个人看法，没有褒贬之意。因为目下，大家都在探路。在艺术探索中，缺点与特点、是长是短，往往纠集在一起。无庸置疑，现在的造型艺术都在受到质疑了。

(6)、这样的人生才美，就像一年有春夏秋冬才美一样。

(7)、 (解释)：到处都是。指某种人或事物普遍存在。

(8)、(使用方法):复句式；作谓语、宾语、补语；用于书面语

(9)、林：是的，如果仅仅是为了一种艺术形式，那么可能是无法获得如此大的成功的，这也不完全因为那时代的社会要求，主要还是艺术的必然规律。在改革开放以后涌现了多种艺术思潮，当中有一部分人就是为了形式而形式，有积极的影响，当然也带来了一定的消极因素，贸贸然不知所措。在我看来，写生在“文革”中和“文革”之后虽然开始走下坡，但它作为一种教学手段，还是十分有意义的。没有生活的形象，又缺乏笔墨素养，巧媳妇不能为无米之炊。前人说：“山水，大物也。”没有概括的程式手段，对景照抄是艰难的。写生之前一定要有法，那就是临摹，过去式这样，现在更需要提倡，使山水不要变成风景画。不过，话又说回来，风景画也是画，但不是这回我们要讨论的问题。

(10)、如果你每一天使用语音输入法15次，相当于15次训练，一个月就是450次，一年下来就能累积接受多达五六千次的训练。一年之后，你的思维速度比原来的快十倍，语言表达的精确度和流畅度也突飞猛进，这毫不奇怪。尤其是相对于那些从来没有使用过这种方法进行训练的人，你每一天都在提升。

(11)、七岁那年，父亲去世，十一岁那年母亲因癌症去世，很少的亲戚。

(12)、“为新”是一种精神，是对传统的发扬和对当代需求的关照。“如将不尽，与古为新”强调的是诗人从观察和体验生活中获得灵感，不断创造新的意境。每个时代都有每个时代的经济与文化基础，园林设计一方面是回归传统，另一方面是回归当下，适应时代的需求，应用新的设计手法和技术满足当代人生活和游憩的需要

(13)、林：在我看来，写生这种形式在上个世纪已经被发掘得差不多了。写生已成了传统，在学习中，传统与创新都是方法而已，而并非结果。可就“方法”而言，又有一种不可预测的结果。董其昌的笔墨即主题便如此。生生不息，周而复始。现在这个时代的人，有自己的条件，每个人都有智慧。作为学习的一个阶段，写生方式既已被肯定，便可大大方方地进行研究、借鉴和练习，这都是为了创造。艺术的创造是没的，审美领域的拓展也没有。

(14)、林：如果把学院教学方法当作一种艺术创作模式，那是不对的。学院虽可以是一种学术体系，但更普遍是基础教育，现在不是正在说素质教育吗？过去黎雄才先生跟我们说，学校所学只是一半之功，成功与否要靠自己。因为我不是有成绩的艺术家，所以就不说引领什么的问题了。我只凭我个人的管见，看着想想。   山水画虽然在今天不断地求新求变，大概因为没有时间距离，但还未看不出有什么亮点。从它一千五百多年的历史来看，近现代至少用了一百年的时间在思考问题和创造实践。现在，前贤远去，画坛中山水画创作的一批贤达，为未来的审美高峰的到来，也正在修桥与改路。另外，我的看法可能比较消极，随着社会的需要以及审美的转换的时代具体原因，山水画的主流地位已经是“无可奈何花落去”，它不得不被人物画所取代。如果积极地说，人们总是向往着大自然的家园，回归自然是人类的必然趋势，所以，我们不能没有山水画。

(15)、但快速思维在人类进入AI人工智能时代，又会显现出全新的时代需求。机器正在变得越来越聪明，越来越厉害，人机交互以及人机之间的深度交互将变得日益普及。目前已经推向应用市场的，例如开车的语音智能交互，各大平台所推出的智能音箱，几乎无一例外都是以语音输入作为入口。

(16)、声明:(文章及图片转自网络，版权归作者所有，本文观点不代表本平台观点。如觉侵权，请联系我们予以公示或删除)

(17)、不到100年元朝政权在朱元璋等农民起义军的反抗下瓦解了。对于多数汉族文人而言，似乎等来了自己的春天，包括元四家之一的王蒙，纷纷在新政权里寻求自己的人生价值。然而，朱元璋的铁血统治丝毫不亚于元朝统治者。加之明朝时宦官崛起，并逐渐取得了相应的权利，导致一批有志之士鲜有晋升通道。

(18)、五：比肩皆是( bǐ jiān jiē shì )

(19)、王：他们写生的初衷并不是为了完善一种艺术形式，而是为了解决问题同时将中国画推向另一个阶段。

(20)、你可以把语音输入软件想象成一个有情有感的高水平记录员，她打字特别快，你话音刚落，字就打完了。语音输入软件上跳动的声波，如同这个记录员眨巴着的大眼睛。每次你话一说完，他就完成了任务，在那里瞪着大眼干巴巴的等着你。意思是，我已经记完了，你快说呀……你似乎得到了某种催促！

4、俯拾即是翻译

(1)、在这种背景之下的明代绘画，也很难取得宋元时期那般的百花齐放百家争鸣的盛况。明朝初期，画家们多以虔诚学习宋元传统为主，鲜有创造。类似王履这样“作画不可泥古，要以自然为师”的画家实在是少见。王伯敏老先生称这一时期为中国绘画的“掇英时代”。所谓“掇英”，即效法古人，紧扣古人(主要是五代北宋以及元)的传统模式，从章法、笔墨等诸多方面全方位地学习，简单说就是不遗余力地吸取传统的精华。

(2)、我以为，耀炜的画能引起关注，一不是因为他立了什么艺术大志，二不是他做了铁杵磨针的功夫，三不是他追逐潮流，赶着流行画风迎风而上，追求所谓现代性和时代感。而庸师教人，往往喋喋不休地强调这些。立志和用功都是正确的方向，应当向从业者强调，但实际评说耀炜，却不能把这两点强加在他的身上。而对于流行画风他更是置之不理的。如果跟风，便没有了耀炜。

(3)、百无一是:(基本解释):干一百件事，也没有做对一件。形容全都做错了，一无是处。

(4)、在明代这样一个充斥着焦虑的时代，像周臣这般依旧朴实地坚守着自己内心的绘画者是少见的。人人都在传承中寻找着形式上的革新，却少有人只为传承而传承。在绘画上如此，在育人上也如此。每个时代，豪杰是少数，大多数人总归是平凡的。周臣清楚自己就是一介平凡之人，他用自己可以驾驭的笔墨，诉说着自己平淡的人生。于我而言，这才是动人的。

(5)、周臣的绘画创作有一种自然之美，二十四诗品中有平淡一品曰：“俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采苹。薄言情悟，悠悠天均。”

(6)、学习贯彻d的二十大精神之际，学校特推出《学在潍科》专栏，以展示潍科学子为梦想奋斗的青春风采，记录潍科教师立德树人的精彩故事，定格校园勤学善思蔚然成风的美好画卷，展现新时代潍科人圆梦征途，为新毅行的精神风貌。以实际行动积蓄报国力量，以青春之名续写时代华章，追梦潍科人步履不停。

(7)、这首诗是作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。

(8)、王：认为宋画“写实”的观念在当下普遍存在，但这恐怕是受外来因素带动以及审美观念的影响，对宋画以新的角度去解读。宋人画山水画时未必要表达这种写实的意愿。

(9)、毕生都在学习宋元气象的周臣，是一个坚定的宋元复古主义者。他的作品往往表现出一种超越了当下的气象，即体现出了文人画传统和职业画家传统之间的互动关系。周臣不仅擅长职业画家的院体画风，还突出了笔墨本身的审美价值。

(10)、一九八五年深入粤西连县，完成的一系列写生之作。

(11)、 (出自)：《战国策·秦策一》：“犯白刃，蹈煨炭，断死于前者，比是也。”宋·包拯《请救济江淮饥民疏》：“年亢旱，民食艰阻，流亡者比比皆是。”

(12)、观其作，寻“写生”意涵的新变化；品其画，解教学实践的新求索。

(13)、在我看来，耀炜并不应成为绘画人学习的榜样，有些事情不是学的，学也学不到；但他和他的作品作为一个存在，可以供我们思考许多问题，剖析一些社会现象。

(14)、卖贝壳(mài bèi ké)：例句：退潮后,海滩上贝壳俯拾即是，小明捡了贝壳卖贝壳。

(15)、 (解释)：到处都是。形容同类的事物或情况很多。

(16)、(翻译)：在生活中到处能发现诗，不需要挖空心思追寻。

(17)、所幸，经过十几年间的纷纷嚷嚷，传统造园的思想正慢慢焕发新的光辉，2014年在深圳召开的“中国风景园林传承与创新之路暨孟兆祯院士学术思想论坛研讨会”恰如其时的为传统造园文化的复兴拉开帷幕，而孟先生的得意门生朱育帆早在十年前就开始了“与古”的探索，在北京金融街吕祖公庙北院改造中他用叠涩灰砖墙、转折回廊、下沉庭院、砾石铺地、流水景墙、竹丛、老枣树组织起一个精巧的文人庭院，让这个面积仅145平方的庭院中获得内心的安宁，而太湖石和锈蚀钢板的对峙则标示着他对传统的继承和对创新的接纳，庭院名曰“与谁同坐”，与“清风”？与“明月”？抑或与“念想中的传统”。之后，他所设计的香山88号院可以看作是“与谁同坐”的放大版，在林泉之中“栖居香山”。

(18)、示例：鲁迅《集外集拾遗补编·做“杂文”也不易》：“我们这些暂时的‘杂文家’……现在竟也累得来做‘在材料的捃摭上尤是俯拾皆是，用不着挖空心思去搜集采取’的‘杂文’。”

(19)、成语释义 俯：低头；弯腰；即：就。一弯腰就可捡得；到处都是。形容为数很多；极容易得到。

(20)、(解释)：胜：尽。数也数不过来。形容数量极多。

5、俯拾即是造句

(1)、诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”(《岘佣说诗》)的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

(2)、在这幅作品中，周臣有意压缩了不同深度层次的空间图像。我们看到的近景的船工、中景的客人、稍远处的主人以及屋中女主人，仿佛被挤到了同一平面，前后关系几乎都是依靠遮挡物来暗示。在笔墨上，岁用笔亦率性,，时见散锋，也可见雄劲挺放、率意挥洒，但是又不乏秀整简洁，丝毫不见凌乱粗野之势。

(3)、(近义词)比比皆是、不胜枚举、雨后春笋、触目皆是、举不胜举、漫山遍野。

(4)、沉浮俯仰、俯首就缚、俯首戢耳、俯仰随人、俯首弭耳、进俯退俯

(5)、在他的身上我们看不到一般画人的傲岸，也没有什么城府和心计。只要确定是可信的人，他会托出全部心曲。他画画只是一种心灵的快慰，生命的舒展，没有想着要靠画画收取名声和金钱。

(6)、(出自)：春秋.墨子《墨子·非攻中》：“百姓之道疾病而死者，不可胜数。”

(7)、(比肩皆是)到处都是。形容同类的事物或情况很多。

(8)、我希望于平凡的景物中找到情趣并体悟到诗一般的意境，俯拾即是，触目会心。然而，景随情移，情随时迁，应该不断地对意境有所发现。我不想让成套的笔墨程式或自造程式套住自己的感悟和大自然的盎然生机。

(9)、林：历史告诉我们，山水画曾经作为回避现实社会的精神寄托。我想，当今我们也可以把它作为生活的精神补充。可能我比较年长的缘故，我觉得两者的存在都十分有意义。山水画在宋以后很长一段时间内占主导地位，但今后可能相当长的时间，再也不可能了，相较而言，人主宰着整个社会，人物画占主导地位的可能性比较强。因为山水画和花鸟画主要表现的是人与自然的关系，但现在我们所处的环境人工化，人与自然的关系已经很疏远，科技发达，交通便捷，城市进程很快，人们去旅游，去对景写生，用美丽说法说去采风，这和过去说的体悟很不同，至少是大打折扣，因而对山水画的体验也不会太深。许多地方在建造人工化的旅游点，混淆了自然和非自然的关系，假历史、假人文。也许有少数人也愿住到乡下或大山中，但毕竟心里总不太自然，这里，我想扯太远了。说到这，又牵扯到山水画与风景画的区别这一问题。山水画从一开始出现就含情带意，具有浓厚的人文色彩，即便是被人说成无我之境的北宋，还是带有这种色彩，这是风景画所难做到的。过去，中国人跑到西方去画山水画，没几个成功的，但也有勇于尝试的例子。像张大千去了欧洲，用中国的文化去品尝西方的风景再加以创作，结果也还是中国山水画。这当中又关系到中西方对自然景观不同的看法。据说西方的旅游景点都是安排得妥妥当当，舒舒服服的，以视觉享受自然，之后，也会身心愉悦。但我们的民族不是这样的，例如登泰山，是要沿着一级又一级的阶梯慢慢往上爬，带着一种崇敬的心理去体验这一过程。(现在不是这样了，有盘山公社，便有缆车，不费太大力气便到目的地，这样，只好去看看风景。真的快与世界接轨了。)中国人画山水常讲天人合对着真景物，不重视瞬间视觉感受，是用一种品尝的方式去领略大自然，诗意化地感悟这个过程，然后再作画。所以中国山水画从古到今，都没有出现过写实的画作，包括一般人认为很写实的宋画。所以山水画不单可以用来观赏、游览，还可以用来读，慢慢品出诗意来。

(10)、(反义词)寥寥无几、屈指可数、千载难逢、凤毛麟角。

(11)、我们不再唯新唯西，不再纠结于“风景园林”还是“景观设计”，大家都直面真实的设计对象和设计问题：原初的自然需要设计师去保护，受伤的土地需要设计师去呵护，城市的扩张需要设计师去协调，冷漠的都市生活需要设计师带去庇护的方舟……

(12)、(拼音读法):bǎi wú yī shì

(13)、18年的时候攒了20万给了阿姨建房子，叔叔阿姨的梦想就是把自家的地建成一栋4层小楼。

(14)、王：林老师您之前曾经提到，20世纪的山水画写生在50年代、60年代达到顶峰状态。作为亲身经历过那一段时期的艺术家，可否谈谈您对20世纪山水画写生的看法？

(15)、起句写诗人活动的环境幽静。开头一个“独”字便给读者留下了突出印象，这个“独”字也贯穿了全篇。“幽篁”指幽深的竹林。《楚辞·九歌·山鬼》说：“余处幽篁兮终不见天。”“竹里馆”顾名思义是一座建在竹林深处的房子，王维独自坐在里面。他的朋友裴迪的同题诗写道：“出入唯山鸟，幽深无世人。”仅诗的第一句就塑造了一个悠然独处者的形象。

(16)、致谢：感谢中国美院建筑学院邵健教授的支持与帮助。

(17)、人生之旅漫漫，我们必须具备两种品质，才能过好一生，否则要么会走不出逆境，要么会过不好顺境。

(18)、(解释)：象牛身上的的毛那样多。形容极多。

(19)、任何不折不扣的困局，实为思维困局(2/2)

(20)、用法：复句式；作谓语、宾语、补语；用于书面语

(1)、二：所在皆是( suǒ zài jiē shì )

(2)、所以说，山水画写生在上世纪50年代中到60年代初达到顶峰，是因为既有代表性的画家，也有代表性的作品。比如李可染先生的写生组画。他引西润中，巧妙运用素描的表现方式，融入传统，使写生焕然一新。他比较关注通过形式上的方式来解决写生的问题，但不想重复自己的模式，希望能够提炼，因为外出写生的条件和尺度有限，是小幅画的。李先生认认真真用创作的要求来写生，他讲“可贵者胆，所要者魂”，写生作品有境界，耐品位。如《漓江烟雨》等等。写生是个大概念，既有对景，也有“背”景(凭记忆作画)，当然也包括糅合多种素养的构思创作。《漓江烟雨》便是这样，很有说服力。在当时的政治背景下，他希望能作出主题性的创作，典型的是他的作品《万山红遍》。事实上我认为《万山红遍》在画面上不算是李先生探索很成熟的例子，但它对李可染先生后期的艺术探索活动是有意义的，对我们也极有启发。总而言之，因为“文革”十年的动乱，山水对景写生也正好做了一次无言的总结。改革开放之后，山水画又进入另一个阶段。

(3)、纵观美声学派各种学说，有关“头声”的论述可以说俯拾皆是。

(4)、耀炜的画意境多变，画在他的笔下似乎产生得很轻松。这使我想起司空图《诗品》中的几句话，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”。他的画以简括胜，墨优于线，长于晕染。他的佳作都能意溢于画外，带着禅味。反倒是一些精细写实的画缺乏这种韵味，这在他的画中只是个别的几幅。

(5)、(成语出处):唐·司空图《诗品·自然》：“俯拾即是，不取诸邻。”

(6)、“与古”是一种态度，是对历史和传统的尊重。中国有几千年的造园史，前辈先人们积累了太多的经验和教训值得我们去品味和学习，“巧于因借、贵在体宜”，“高阜可培，低方宜挖”，“构园无格，借景有因”这些对场地基址研读、地形地貌塑造、周边环境协调等重要的设计智慧在明代(计成《园冶》)就被高度概括出来，直至今天仍然是一个设计师基本素养的体现，也是设计作品高下之分的评判标准之一。

(7)、王：如果是从艺术的教化作用和社会功能来说，山水画确实存在这样的问题。谈到艺术的功用性，基本的情况是一种媒介的传播速度和接受程度要比另一种媒介更慢的话，就会被另一种媒介所取代；但如果是从中国画的审美意义来讲的话，山水画要比人物画更独立一些。

(8)、还有一点你或许暂时还没有意识到，使用语音写作，你会慢慢变得不再开口讲废话，不再东拉西扯。这是不是和你的想象不同？原因简单，写作的终会呈现为可视化的文字，没有人愿意写完之后再花大把力气从头删改。写过之后，再一个一个字从头改，往往会给你带来强烈的挫折感。所以，你的本能会提醒自己一口气把事情做好，做正确，不愿意给自己后面添麻烦。也就是说，每一次使用语音写作，你似乎都进入了某个无形的默契当中，竭力追求更准确更清晰，更加言之有物。

(9)、(近义词组):比比皆是、触目皆是、不胜枚举

(10)、作为一个问答师生之思想、知识的传承和风格联系的补充。

(11)、(比肩皆是)到处都是。形容同类的事物或情况很多。

(12)、此诗写隐者的闲适生活以及情趣，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。

(13)、但同时，我们也想象不出这些年，他经历过什么不能承受的崩溃。一个人付出了怎样的努力

(14)、设计师通过竖向高差的多维处理解决道路噪音干扰和城市空旷散漫，并顺带融入服务用房和业态设施，利用一系列微微起伏的绿岛分隔出多样的空间，并赋予这些空间不同的使用功能，同时远方青龙山的山势和植被重新引入广场中，使广场与青龙山融合在一起。华灯初上，不同年龄不同职业的市民们在这里闲坐，散步、跳舞、看演出，每个人都可以找到自己的所需，舒适地徜徉其间。

(15)、目前，种种探索都不是法则，主要还是要看画家本人的素质、修养和功夫，至于创造力与天分当然就不用说了。艺术家需要有开拓的精神和豁达的胸怀。我不能为艺术的未来作预测。

(16)、(百无一是)干一百件事，也没有做对一件。形容全都做错了，一无是处。

(17)、广东省潮安县人。1959年考进广州美术学院中国画系。1964年毕业，分配到怀集县文化馆工作。1975年调至肇庆地区群众艺术馆工作。1981年底调至广州美术学院中国画系任教，曾任副教授、教授。中国美术家协会会员，广东省人民政府文史研究馆馆员。

(18)、 (解释)：触目：接触到视线。眼睛所看到的地方，到处都是。

(19)、至于目前景观界流行的海绵城市理念，在笔者看来尚需商榷和论证，国外海绵城市和雨水花园做得比较好的主要是澳大利亚和美国西部的一些城市，这些地方的普遍特征是水资源短缺，雨季旱季分明，城市密度低，人均屋面率高，所以推行下沉式绿地，雨水收集具有一定的现实意义。而中国整个国土地貌地形复杂多元，降雨量分布也各有不同，如果让江南水乡城市和西北干旱城市一样都一刀切的实行海绵城市、下沉绿地，可能不仅无助于城市排水系统的优化，反而影响植物的生长，助长蚊蝇的繁衍。

(20)、(拼音读法):fǔ shí jí shì

(1)、林：这就是说，一种审美模式不可能延续很长的时间，审美也会疲劳的。尊古与创新向来是矛盾的。从艺术家本身来说，他希望创造，即使我们所说的复古也是一种创造。创造需要一个长时间的酝酿过程；而受众则喜欢有新鲜感的事物。再则，相当长的一段时间，传统山水画形式收到挤压和批判，也会反弹，而且艺术不是科技，没有先进与落后之分，在丰盛宴会之后，也会思念些野菜之类的东西。我们是一个文化积淀相当厚的民族，也是一个相当有智慧的民族，我们一定会探索下去。山水画中追求古意与新意，都是可以的。不管用何法，只要美就可以，计算斤两是评论家的事，画画不是说话，要用具体作品说话。

(2)、王：是的，即使是在近现代历史上多次被借用来作为写实主义代表的宋代山水绘画，其实亦并非真正与西方写实观念对等的关系。更多的是作为一种“名正言顺”的血缘需要而被艺术革命所提起和借用。另外，我觉得一种艺术现象的形成，它除了艺术家本身以外，也有它的受众问题。

(3)、林：而且也确实做出成绩来，解决了一些问题，我们一定要留心到的是，那一个时代的画家本身也是有很深厚的传统根基的。画家的表述，有时是自己一时所感悟，带有浓重的个人经验。这经验有用，但不一定是艺术规律。又因个人的修养与经验的不同，才能创作成那个时代丰富多彩的艺术作品。又因为如上所说，山水画没有真的写实过，所以，那个时代的作品民族性很强，即使西化程度很重的如林风眠先生的作品，还是富于传统的诗意化的。上世纪50年代至60年代初期山水画写生的经验有一点不能忽视的意义。东西文化艺术只能是带着一个民族自尊的心态去相互交流、相互学习才可以成功，封闭与彻底抛弃都是无益的。文化艺术不必放弃民族精华去与人家接轨。

(4)、搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也。”

(5)、周臣的《柴门送别图》将杜甫《南邻》的诗意以图像的形式表现了出来。唐肃宗上元元年(760年)，杜甫漂泊至成都，并建草堂过上了其一生之中相对安宁的一段岁月。这首《南邻》即作于此时。在这首诗中，我们不再感受到杜甫诗中那种悲怆和不忍，作为一名伟大的现实主义诗人，杜甫的《南邻》更像是其现实中的仅存的那一丝写意的人生片段。

(6)、(百无一是)干一百件事，也没有做对一件。形容全都做错了，一无是处。

(7)、翻阅周臣的作品，是另一番气象。一个游离在世俗生活与精神世界边缘的伟大画家的作品，在他的作品中，有着对过去文人精神生活的歌颂，也有着对现下残酷生活的鞭策。既有着对个人理想田园牧歌生活的礼赞，也有着对现实情境下的生命无奈。只不过，多数时候，我们很难通过其称不上创造性的笔墨中去重新认识这位艺术家。

(8)、小时候住在镇上，跟着母亲在市场卖菜，日子很苦，后来母亲去一家副食店打工，店主陈阿姨一家人很好，也很照顾她们。

(9)、“白沙翠竹江村暮，相对柴门月色新”，“江村暮”、“月色新”一幅美好温情的画面仿佛呈现在眼前。再看《柴门送别图》，贴切地将这份温情以图像的形式转换了出来。对周臣创作这幅《柴门送别图》的动机以及当下的情形，我们不得而知，也许是碰巧有客人来访，在送别客人之后有感而发；也许是某位赞助人钟爱杜甫这首南邻，希望东村先生能画出一幅《南邻图》；又或许，周臣对诗中所营构出来的高隐生活心生向往，于是便诉诸笔墨寄托情思。

(10)、出处：唐·司空图《二十四诗品·自然》：“俯拾即是，不取诸邻。”

(11)、郭绍虞《诗品集解》引李德裕《文章论》“譬如日月，终古常见而光景常新”，中国的古典园林和书法、绘画早已融为一体，成为中国传统文化的重要组成部分，如同日月光辉，浸润于我们每一个人生活的方方面面。我们所要做的不是“弃之不见”，也不是“陈陈相因”，而是要深入挖掘和思考，推陈出新，继承发扬，使之虽“与古”而“光景常新”。

(12)、多元的问题带来多元的解决方案，中西方的设计师们都在以自己的实践探索着解决之道：有人紧跟前沿，应用着新的科学技术和材料；有人追溯传统，致力于文人造园的当代创新，有人尝试跨界，从其他专业领域整合城市、建筑与景观；有人关注特殊群体，扎根乡村、灾区、低收入社区……

(13)、(拼音读法):bù níng wéi shì

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