幼儿园非洲鼓(红山果非洲鼓)

关于选鼓的一些建议。我们选鼓首先确定非洲鼓的大小，最后附上价格表。·鼓是8寸的，这个是10寸的，这两个是12寸的，两个12寸的有一些细微的差别，这个8寸的比较适合小朋友。在《勇气大爆发》里边用到这个鼓，这个叫仿兽皮。这个是在《金风玉露》那首歌也用到。这个是10寸的，10寸适合中小学生，也适合成人，比较轻便也不是很大。·这两个是12寸的，基本上专业级的都是12寸或者12寸以上的，12寸肯定是用的最多的。这两个鼓用的频率很高。在我很多歌里边蓝色鼓面的全部都是鼓打的，LD的相对来说是国内前三大品牌之一，LD的也偏贵一些。这是尺寸的问题。第一个大问题，第二个看鼓的材质，主要就是分真皮跟非真皮。像这个鼓虽然小但他用的是真的羊皮。这个叫仿兽皮，皮质也跟真皮差不多。另外这两种是一种科技皮，科技皮也是不同的，这个是叫PVC，这个是叫高密度纤维皮，会有些区别。这是第二点鼓皮的材质。第三点可不可以调音？可调音也有两种，一种是绑绳的、这种是绑绳的、一种是扭螺丝的。很直观，初次就比较推荐用扭螺丝的，因为很简单。因为这种拉绳就不是那么好调，以后后期变音如果成人还是比较推荐这种类似这种款式的。第一它可调音，第二它的12寸比较适合成人，价格方面也比较实惠几百块钱。以上都是带包包邮价。购鼓咨询13450046929，另有更多鼓和花色！

学好数理化，非洲鼓怎么打都不怕理科生没有文艺细胞，宅男和电脑是标配，穿格子衣服和戴眼镜的书呆子就注定和音乐无缘了。现在叫兽和学生还有自己的教程打交道这么多年看来，完美的艺术需要用标尺和数字来表示。叫兽曾自创万能加花功式：“四倍加花法”，其实在某种程度上来说，就是音乐回归数理化标准体现。四倍加花适用于任何新手同学，每三个小节加一个花，然后是每7个小节加一个花。3+1和7+1都是4的倍数，听上去很和谐，能给听者以踏实感和干劲，并且很多歌曲都能着魔照样一个公式从头打到尾。这是非洲鼓演奏的公式，没有美感可言，但就是管用。加花后再说手法手掌下落拍打非洲鼓，要做到力度饱满透亮，还要间距轻松，就要用到物理中的自由落体加速度。你不需要很大的力气，抬起的手本来就有重量，它自己下落，然后你再施加一点点力就能得到很大的力。如果全程力量控制，反倒会有能量的消耗，再说拍子，要精准掌握拍子，在计算肘关节到手腕的力臂长度和发力角度变化的关系，需要函数概念。类似等等同学们系统学习叫兽非洲鼓课程，会很像上物理课程。虽然美感慢慢的消退，反之伴随而来的是水平的提升，同学也对此表示接受学习的心态是一个倒抛物线的过程，刚开始高逼格（毕竟和音乐挂钩），后来是饱受乐理和各种机械功式的降维打击，最后融会贯通，发展为自己得个性，重归高逼格。终极最终目标。哪天学成，有人夸你是音乐家，请用及格的语言去等同，因为后40分是理性和严谨。#非洲鼓#

有同学觉得学完非洲鼓，要走完一部完整的非洲奴役史。于是本来很喜欢，考虑到难处就放弃了，这是很可惜的。那么学习非洲鼓要学多久才算学会呢？这个问题的回答，可能只是针对还没有开始学的同学，因为一旦开始学，这个问题就不言而喻了。开始学不要多久，你就学会了大家以为非洲鼓很深奥，包含了很多技巧，有难度。仔细想象，大家的以为都只是存在于以为里面。只要走进非洲鼓的大门，其实没有多少东西需要你去攻克。或者换一种说话，你要想把非洲鼓玩得顺畅，通过非洲鼓来达到娱乐生活的目的，三节课足矣。哪三节课呢？基本3音，基本乐理，节奏组合基本三音决定了你打下去的每个音是不是标准，会不会给你的手造成伤害；基本乐理做基础，习得常用音符组合，和看到谱子能认得；节奏组合则是用于实战，没了处于学习中的同学，关于要演奏非洲鼓的，你还能想到些什么。叫兽十多年教学的内容，也是围绕这三节课而学会这三节课需要多久呢？也就这么一问，答案就在问题里，三节课嘛！无非每节课再分个三四节小课学完三节课，非洲鼓将不再是走完非洲部落的奴役血腥史，而是站在此刻，展望未来多姿多彩的音乐生活可是在有些同学眼里不那么看：叫兽，我每个音都打不好，打在鼓上会手痛，怕是需要个三五年才能把手感练好；叫兽你的教程都出在2百多集了，怎么学才是个头；我现在演奏歌曲，还做不到合拍，都怪我从前没有提前接受音乐方面的教学，导致现在没有乐感，好想时光倒退个三五年。这么想的同学，应该还处在学习的门口自我摸索徘徊，还没有开始三节课的学习。三节课后的同学，早在思考怎么把非洲鼓玩出自己喜欢的样子。开启学习之门为什么那么难，因为门后面是未知的世界，未知的世界是无限大的，把他放大的是我们的思想。而放着胆子走进来，会发现所谓的世界，好像也就止步于掌心的范围之内。试想一下，夏天酷热买台空调，空调内部的构造一定是非常精密的，让我等平民望而生畏。好在有说明书，说明书看完不过就是5分钟，5分钟以后空调就成了为我服务的工具。你把系统学习非洲鼓，看作是非洲鼓的使用说明就好了。百想千想，不如行动一次，打破思想的壁垒，前面的思考都作废。系统学习非洲鼓，《兽教》手鼓班只需要三节课，把非洲鼓从陌生到熟悉。

很多同学学习非洲鼓喜欢在网上各种搜，其实这样学都是错的，学了那么多的视频等于白学。可曾记得，看了那么多的教学真正记得的有几个，真正能够发挥实战用处的可能很少，学到最后还是“老师，有没有这首歌的谱子”“老师，这首歌的加花是怎么样的”。一旦没有学会，继续投入到下面的视频搜索中去，祈祷会搜索到一条让自己顿悟、开窍的教学。但结果往往是以失望和原地踏步告终正确的学习非洲鼓的方式是怎么样的：不是看一个个的视频，而是看系统。有的同学就说了，老师，接下来你是不是要推销你的系统课程《兽教》手鼓班了是的，老师毫不隐讳想要打广告的目的，和对于自己所创立课程能够帮助到同学成长的自信但是，我们所说的学非洲鼓要学系统，和系统学习课程，是不同的，是一个容纳和被包含的关系，课程只是所有系统中的零星一点真正的系统的种类有很多很多种，每一个人都应建立适合自己不同的系统。打个比方：小朋友学习歌曲常有自己的系统，有的小朋友喜欢挑儿歌，把非洲玩成一个自娱自乐的玩具，单纯听着自己拍打无序的声音就能，就能激发体内有效的节奏快感，并没有想着要把非洲鼓玩成一个很高的水平。所以，从某种程度上来说，小孩子学习非洲鼓，以“玩具”为系统，这种毫无规律的玩耍，比很多大人都要系统得多。叫兽见过有些大师，他们本身并不怎么打鼓，但是借由非洲鼓来了解神秘的非洲部落文化，家里形形色色摆放着各式各样连叫兽都没见过的非洲鼓品种，付之以相关的资料照片，活像是一个关于非洲的艺术展览馆。谁说鼓一定要用来学，当文化和血液流淌全身的时候，出来的声音我相信是我们这些个打咚咚大咚的鼓手所望尘莫及的，那是大师系统研究非洲鼓所衍生的境界格局，纵使他们打不了《小宝贝》有的同学说，那我既不是小孩子也不是所谓的大师，我就是一个老百姓，我怎么能建立自己的系统。其实你只需要记得两个字，“记得”。你找一个点，让你杂乱搜索视频所学过的东西，都围绕这个点能够不忘记，通过这个点，往周围扩散，形成一张网。然后让你所学，都吸附包囊在上面，不再是闪耀过后暗淡下去的零星，就ok。这个点我没有办法帮你定义，因为每个人生来是独一无二的个体。好吧，你还是不理解，我就再举个例子。张阿姨，相中了彭爷爷，想要通过才艺吸引住爷爷。于是每次学习知识，都会把自己带入到演奏中去，想象着彭爷爷看看了自己的表演，发自内心的被吸引，随着节奏拍着手，嘴角上扬。由此，张阿姨每次的学习印象都特别的深刻，贯穿大脑，因为这个系统的中心点已经成型了，就是”彭爷爷“。尽管这个系统不能用于教学，不能用于传播，只在张阿姨内心，对于张阿姨本人来说，特别有效。明白了吗最后打个可以用于教学的系统广告。《兽教》手鼓班，系统学习非洲鼓，按照0基础入门，由浅入深，由易到难打基础的系统。从完全不懂到不陌生，从了解到进阶水平，一点点从小白玩成非洲鼓达人

今天这个非洲鼓技巧，你从别的老师那里可是很难学到的哦，直接上菜：“力量溢出”——你所有打鼓的爽快点，和距离正确手法的距离都来源于此。那么力量溢出是什么意思？从字面上理解，多余的力量被浪费掉了。是的，就是我们打鼓除了省力，还要适当浪费一些力。打比方，我们拍打非洲鼓的过程是“手抬高，再落下”，假设抬高40厘米，那么下落发的力只需要40厘米就够了。多了就没有必要了，因为落到鼓皮上就被阻挡住了，不会继续向下。继续向下则鼓皮会破理论是这样，而你要是懂了“力量溢出”你就不会这样做了。距离40cm我要要发力50cm，多余了10cm发力则是溢出的力量。这多余的10cm，就是大部分同学的疑惑点，也是新手和老手之间的区别点所在。看似多发了10cm的力，手却少前进了10cm，手的位置定格在了鼓皮上，但是力量的“余威”仍在。你也可以带着浪漫主义，想象手的灵魂在皮下继续前行10cm，形成了一个把鼓皮打成似透非透的力。体现在声音上就会有明显的不同。将将好打在鼓面上，故就是平白无常的反馈，而用透力去打鼓，则会激发整个鼓腔的生理反应，就不是单纯的鼓皮发声了，而是鼓皮鼓身鼓绳，甚至鼓内的空气一起发声，也就是我们打鼓所需要的共鸣。这个是多余10cm，试想把力量溢出的层级调到更大，20cm，30cm。大家刻意去试一下，得到的反馈是前所未有的，但是前提，保护好鼓皮所以为什么说同样打鼓的两个人，打同样的鼓，看似做出的是同样的动作，一个就质感非凡，一个就平平无奇。其实区别就在于你肉眼所看不到的残影，也就是力量溢出所在的空间。“力量溢出”其实不止于非洲鼓上的发现，我们在生活中无时无刻不存在。从你早上起来第一件事，洗脸就在进行力量溢出了。你用手接水一定是龙头开到最大，虽然流水会从手中流失一部分，不过能节时间去上班；水沾湿毛巾擦在脸上要洗得干净，就不能只擦脸，而是直接用力把毛巾往肌肉往骨头上抹；出门时刻谁都是把门关的响响得，虽然会吵到邻居，但是刻意通过声音确认门关好与否。这些只是刚出门得部分，其余生活里，你自己去寻味吧。力量溢出看上去是力量的浪费，但浪费在这里不是贬义词，而是有必要的浪费。我们演奏非洲鼓，要带着浪费的心态去打鼓，告别畏畏缩缩，束手束脚。非洲鼓人张牙舞爪得演奏着动人的节奏，我们也有属于自己的流行。更多得溢出力量，更多地体现在声音上，诠释自己的流行，打鼓会更加的痛快淋漓！

网上非洲鼓教学，掌握同学们的学习进度是一个重要且艰难的工程。每每跟学员连线视频，看到同学们打鼓悠哉游哉的样子，叫兽真的是打心里...给同学竖起大拇指学习非洲鼓，除了学习乐理手法识谱，你不学点偷懒的技术，你都对不起这个打击乐。有同学好奇问：老师学习非洲鼓不是强调努力、坚韧、积极吗？你居然鼓励我们去偷懒，这实在让人费解。同学们不要误会，叫兽不是要你放飞自我，而是你偷懒要偷得有技术含量。偷得一手好懒，你学习起来能够倍感轻松。怎么个有技术含量法？就拿非洲鼓鼓谱来说，我们拿到一首喜欢的歌曲，在没有谱子的情况下，我们要怎么办才能演奏。难道要去创作节奏吗？叫兽鼓励这样做，不过对于新手同学来说，创作岂非易事不过我们教你的偷懒技术就可以发挥作用。你可以用捡现成的，得到歌曲原曲的节奏。分析下“捡现成的”这几个字。一定是有什么东西是现成的，然后捡起来。听歌里有什么是现成的？不知道大家听流行歌曲多不多，多多少少可以听到每首歌曲里面都有乐器伴奏吧，而伴奏里面十有八九都有架子鼓诶，架子鼓声就是我们可以直接借鉴并用在非洲鼓上面的节奏。不瞒大家说，叫兽很多非洲鼓的教学视频，里面节奏都是借鉴了歌曲的原曲架子鼓伴奏。这样做是可行的，第一点架子鼓和非洲鼓同属打击乐，他们是亲戚关系；第二架子鼓的声音和非洲鼓的音色类似（你要说都是动次打次）我也不反对。除此之外还有一点，是针对叫兽个人的。如果每一首歌节奏都纯靠创作，那么出1000多首歌曲教学视频，叫兽的头发应该会少不少。同学们学习捡现成的，不是鼓励偷懒。而是你建立在你有多少功底基础之上。不然听不出歌曲里的架子鼓。当你学会了借鉴架子鼓，你的工作会轻松很多，也是对你辛苦学习的一种额外奖励。那么有同学就说了，现成的是有了，可关键是夹子，找不到捡起来的方法。方法也是的，推荐大家采用拍头音加节拍填充的方式。简单点说就是你不需要听取完整的架子鼓声音，废耳。只要听到每拍子的第一个就可以了。就拿动次打次举例：动和打就是拍头音，后面的次就是填充。搬运到非洲鼓上，动和打就是低音和高音（鼓中心和鼓边），次就是弱音。知道了基本的原理，你要创作非洲鼓音乐，就省去了很多烧脑细胞的机会。还是那句话，想要偷懒，你先要具备偷懒的水平，前期的落地沉淀你是躲不掉的。征服节奏，去掌握捡现成的吧。别人没有机会笑话你，你的一手偷不止有技术含量，没一点水平的人还真听不出来。你这个伪高手，还真可以当得有底有气。最后，希望同学们都能成为打鼓的精灵，而不是被非洲鼓的节奏所奴役。#非洲鼓##非洲鼓的简介#

巴巴多斯音乐对十七世纪欧洲影响巴巴多斯是一个加勒比海岛国，位于中美洲和南美洲之间。在17世纪，欧洲列强开始在加勒比地区建立殖民地，并带来了欧洲的文化和音乐影响。欧洲的音乐风格，尤其是巴洛克音乐，对巴巴多斯音乐产生了深远的影响。巴洛克音乐的特点是复杂的和声结构、装饰性的乐句以及丰富的表达力。这些元素在巴巴多斯的音乐中得到了广泛应用。在17世纪，巴巴多斯出现了一些由欧洲殖民者引进的乐器，如钢琴、小提琴和管风琴。这些乐器为巴巴多斯音乐增添了新的声音和表现力。欧洲的舞蹈和民间音乐元素也渗入了巴巴多斯音乐中。例如，欧洲的圆舞曲和行进曲等舞蹈形式在当地得到了采纳和发展。此外，一些欧洲的乐器和节奏模式也被融入到巴巴多斯的舞蹈和民间音乐中。犬吠调是巴巴多斯的一种传统民间音乐形式，受到了非洲和欧洲音乐的影响。犬吠调结合了非洲鼓和西班牙吉他的演奏技巧，创造出了独特的节奏和声音。这种音乐常常伴随着当地人的歌唱和舞蹈，反映了巴巴多斯人的文化和身份。卡利普索是加勒比地区广受欢迎的音乐形式之一，也对巴巴多斯音乐产生了影响。这种音乐结合了非洲和欧洲的元素，以其活泼、节奏明快和富有讽刺意味的歌词而闻名。欧洲的社交舞曲也在巴巴多斯得到了流行和发展。这些舞曲通常伴随着钢琴、小提琴和其他乐器的演奏，被用于社交场合和舞会。巴巴多斯社交舞曲融合了当地的舞蹈风格和节奏，成为人们共同参与和享受的音乐。巴巴多斯的民间音乐和故事歌谣也受到了欧洲的影响，这些歌谣通常以口头传统的形式传承，讲述了当地人的故事、传统和价值观。欧洲的故事歌谣和民间音乐元素与巴巴多斯的音乐传统相结合，创造出独特而有趣的音乐形式。随着时间的推移，巴巴多斯也成为了欧洲古典音乐的演出地之一。欧洲古典音乐家和乐团经常到巴巴多斯演出，将他们的作品带给当地观众。这些演出为巴巴多斯的音乐爱好者提供了接触和欣赏欧洲古典音乐的机会，同时也促进了音乐交流和跨文化的艺术体验。值得注意的是，巴巴多斯音乐在发展过程中不仅受到欧洲的影响，还受到非洲音乐和加勒比地区其他国家音乐的影响。这些综合的影响使得巴巴多斯音乐具有独特的风格和多样性，反映了岛国的多元文化背景和历史。许多欧洲人移民到巴巴多斯，带来了他们的音乐和文化传统。这种移民潮导致了欧洲音乐和加勒比地区音乐之间的交流与融合。移民们在巴巴多斯继续传承和演绎欧洲的音乐形式，同时也受到当地音乐的影响，形成了独特的音乐风格。在殖民时期，奴隶从非洲被带到巴巴多斯，他们将自己的音乐传统带到了岛上。非洲的鼓击乐、节奏和口传歌谣等元素与欧洲音乐相结合，产生了富有活力和独特韵味的巴巴多斯音乐。这种奴隶音乐的影响在当地的音乐中仍然可以感受到，并为巴巴多斯音乐增添了丰富的文化层次。殖民时期的社会结构、种族关系和阶级分化都反映在音乐中。音乐作为人们表达情感、诉求和抗议的媒介，反映了当时社会的现实和挑战。些影响体现在音乐风格、器乐演奏、基督教教堂音乐、舞蹈和民间音乐等方面。然而，巴巴多斯音乐并不仅仅是欧洲影响的简单复制，而是与非洲和加勒比地区的音乐传统相结合，创造出独特而多元的音乐文化。这种融合反映了巴巴多斯作为一个多元文化社会的特点，并丰富了岛国丰富多样的音乐景观。参考文献：《巴巴多斯音乐》《欧洲对巴巴多斯音乐的影响》《17世纪的巴巴多斯音乐》#非洲鼓的简介#

欢乐非洲鼓，鼓舞盛少年“学校开设非洲鼓课程，为我们提供了多元化学习与发展的可能。”高一（1）班学生徐建翔说。为丰富学生生活，培养学生对音乐的喜爱，提高学生的审美水平与文化素养，推进多样校园文化建设，促进学生全面发展，3月16日，汉川市华中师大一附中福星学校举行非洲鼓创新班开班仪式，这是该校全面推行体艺“2+1+1”，着力践行五育融合的又一课程。开班仪式后，李松航老师对非洲鼓进行简要介绍并开始非洲鼓教学课程。他从非洲鼓基本知识说起，从手法、节奏、节拍等方面进行讲解，帮助学生快速掌握了基础的打击技巧，鼓身色彩艳丽，鼓点激扬，一拍一打之间，仿佛置身于节奏的海洋，视觉听觉上都得到了美的感受。“学校开办非洲鼓创新班，是希望学生全面发展，通过艺术教育达到涵养气质、滋养心灵的目标，让学生真正成为德智体美劳全面发展的社会主义事业接班人。”校长周鹏程高兴地说。鼓乐飞扬，鼓舞青春。非洲鼓特色课程的开班，让参与学生拥有敏捷的乐感，培养了他们自信开朗的良好个性，使学生的专注力、协调力、创造力等多种能力得以提升，为学生个性化发展奠定了基础。

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