超现实主义画派的艺术家(超现实主义画派代表人)

1、超现实主义画派代表人

巴洛克主义的先驱卡拉瓦乔的现实主义绘画道路17世纪意大利的画坛上出现了灿烂的现实主义绘画,它继承了文艺复兴大师们的作品中所表现出来的鲜明的世俗化精神,并在与风格主义和巴洛克绘画的不断斗争中发展起来。它的主要创始人和传播者就是卡拉瓦乔,他是 17 世纪意大利最伟大的画家之一,同时也是意大利具有独创精神和雄才伟略的大艺术家,从某种程度上讲,正是由于他的出现,才导致了其后100来年的欧洲绘画盛况。米开朗基罗·达·卡拉瓦乔(1571一1610 年)出生在意大利北部仑巴底省的卡拉瓦乔村,他幼年丧父,家境贫穷。从11 岁到15 岁,移居米兰,师从于自称为提香弟子的西蒙。彼特尔香诺,这段时间还有机会接触了意大利北部的绘画,尤其是威尼斯派的绘画。17 世纪的仑巴底省是一个以农业为主的省份,当时意大利的经济危机给这个地区带来了影响,农民生活极端贫困,常常外出乞讨,颠沛流离,其惨况对于来自社会下层的卡拉瓦乔印象极深。从1589年到1592 年间,卡拉瓦乔第一次来到向往已久的罗马,在这里,他进了风格主义画家的工房,然而引起他兴趣的倒是那些历代大师们留下来的静物画和风俗画。他临摹过大量的作品,掌握了一套坚实的基本功和作画技巧,他当时的一些静物作品,具有自然主义的纯真描写。正处于风格主义末期绘画的罗马,卡拉瓦乔的作品犹如一股清风,立即引起了人们的关注。他画的玻璃质地的长颈瓶,具有强烈的质感,窗户的反光和晶莹的水滴使人们惊叹不已.16 世纪的风格主义画家割断了自然和生活的联系,尤其是亲近和寻求宫廷的欢心与保护,与周围的现实生活几乎格格不入。而卡拉瓦乔却不同,他生活贫困,常常与劳动者为伍,他到处流浪,在艺术中成为独立不羁的人,他也不能与委托者和睦相处。他最初在罗马只是作为一个半手工艺的画匠为大师们的画涂涂底子,只是在红衣主教提携后,他才有了成为一个专业艺术家的可能,但即使如此,也丝毫未能改变卡拉瓦乔的性格。他曾获得了为罗马圣路易日·代依“法兰契齐教堂画壁画的重要委托,但他的作品并未去屈从于委托者的见解,而且在争吵中误杀了对手,迫使他离开罗马而迁移到那不勒斯,并从此开始了一生的流浪生活。他到处感到一个界乡人的苦闷,到处与不理解他的人发生冲突,他常常为了斗殴,或与女房东们的丑事受到法庭的审判。在这样漫长的流浪生活中,卡拉瓦乔的性格遭受到极大的影响,当时人们称他为“孤傲寡合、狂暴不羁”的艺术家。也正因如此,卡拉瓦乔有机会充分地观察下层社会人们的生活,并使他成为具有大胆的革新精神和在自己的作品中表现普通人们生活的 17 世纪意大利最伟大的艺术家。同时,卡拉瓦乔所创作的具有深刻人性的作品也正是在意大利人民运动的强烈影响下才完成的。卡拉瓦养不是一个虚无主义者,他在艺术中的独特才能并未妨碍他对于艺术传统的借鉴,他热爱人文主义的美术,特别是以达·芬奇为首的米兰画派和威尼斯面派的作品引了他极大的兴趣。在罗马,来开朗基罗的作品曾给他留下了深刻的印象,即使风格主义思潮他也未完全排斥。但他对于这一切都是带着一种理智的审视,吸取于己有利的因都他像一切天才的大师一样,有着自己对艺术的深刻理解。在他的早期创作活动中着重于俗画和静物画的创作,卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品是《占卜者》,这种纯粹的风俗场面的描述在他之前的意大利画家的作品中还未见过。卡拉瓦乔在早期还创作了《酒神巴库斯》、《被蜥蜴咬伤的孩子》、《逃往埃及》、《亚伯拉罕的献祭》和《音乐会》等作品。如果说这些早期作品大都带有一种自然主义的倾向,那么它绝不是卡拉瓦乔艺术的本质,一旦他进入了艺术的成熟期以后,他的作品就发生了一系列的变化。从1597 年至1606 年的10 年间,是卡拉瓦乔的创作活动盛期,艺术风格已逐步形成并不断完善。他彻底克服了风格主义影响,另辟蹊径,把在风俗画中所获得的新的手法应用到宗教绘画中去,这是卡拉瓦乔对宗教绘画的重大突破之一。宗教人物在画面中所处位置,正像他在静物画中的构图一样随意,他把自己最喜欢的物体或形象放在画的前边并使之突出。同时在他画中的一切物体都具有沉重的量感,卡拉瓦乔认为物体的美主要就在于此。

2、超现实主义画派的艺术家

乌克兰插画师Oleg Shuplyak是著名的错觉绘画大师。笔下的这一组脑洞大开的超现实主义绘画,每一幅独具匠心的绘画里都充足了饱满的艺术气息!

3、超现实主义画派有哪些

素描:?克劳迪奥·布雷沃(又译“克劳迪奥·布拉沃”,Claudio Bravo),西班牙籍“超现实主义”写实画家。1936年出生于智利的瓦尔帕本索省的一个牧场主家庭,幼年在耶稣教会学校读书。他在献身绘画之前,跳过芭蕾舞,当过演员,倾心于写诗,是一位颇有才华的作家。#超现实主义画派简介#

4、超现实主义画派是怎么回事

超现实主义绘画作者:Rafal Olbinski

5、超现实主义画派创始人

达利《站在窗边的女孩》,油画,75x102cm,1925年,西班牙创作这幅画时达利只有20岁,这一年,他在巴塞罗那举办了个展,引起了毕加索和米罗等人的注意,其天赋初为世人所见。那时,超现实主义绘画还未成气候,达利在这个阶段试图在肖像精致的脸和简单的身体线条之间的对比中探索毕加索的后立体派作品。在他的几幅画中,他用平滑的几何圆型和扁平的平面,实践了一种简化的表现手法。在当时达利的大多数人物画中,尽管与立体派和纯粹主义的作品有明显的对比,但从他的先锋派实验中衍生出对表面图案和抽象节奏的兴趣。他还在探索各种早期和当代的具象绘画,包括意大利二十世纪艺术家的作品。#艺术史##艺术##绘画##美术#

6、超现实主义画派的代表人物

胡安·米罗(Joan Miró,1893年4月20日—1983年12月25日),西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家,超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

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