韦伯恩音乐(简介韦伯恩)

碟荐·古典唱片 | 一张至少影响近半个世纪的现代钢琴名作超级名盘——波利尼《斯特拉文斯基：彼得鲁什卡&普罗科菲耶夫：第7钢琴奏鸣曲&韦伯恩：第27变奏曲&布列兹：第2钢琴奏鸣曲》✔波利尼演奏现代音乐作品，在当代钢琴大师中多有争议。但通过这张唱片，使得人们对其刮目相看，各派观点达到惊人的统一。波利尼也因此录音而被誉为诠释现代音乐的权威。✔一般来说，某一位钢琴家，或者具有精湛技巧，或者具有深邃的演绎能力，或者对于某一类别的作品特别专注，也即所谓擅长演奏“某某风格”的作品。而波利尼则以其音乐会和唱片的曲目涵盖范围宽广，成为一位兼收并蓄的大家。✔这张唱片是波利尼演奏现代音乐的精品，收录斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》&普罗科菲耶夫《第七号钢琴奏鸣曲》&韦伯恩《第27变奏曲》&布列兹《第二号钢琴奏鸣曲》，是获得广泛好评的优秀制作，被誉为是未来30年内无人能够超越的精彩演绎，换句话说，也就是波利尼的演绎至少将影响到近半个世纪。【配置】欧版CD点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~更多古典音乐资讯欢迎关注、点赞也可在评论区分享您的看法哦~#古典音乐##唱片##音响##发烧音响##发烧友##HiFi#

西方音乐调性的变革——勋伯格十二音体系是如何确立的？西方音乐的调性在历史上扮演着非常重要的角色，然而一些音乐家和作曲家开始对调性系统提出质疑，认为它的限制性和缺陷对他们的音乐创作造成了困扰。在这个过程中，奥地利作曲家阿诺德·勋伯格提出了一种被称为“十二音体系”的创新性音乐语言，以突破传统调性的限制，勋伯格十二音体系引起了巨大的轰动和争议，被视为西方音乐史上的一项重要革新。在西方古典音乐的早期阶段，调性被视为音乐的基础。调性系统是基于七个不同的音符（C、D、E、F、G、A、B）构建的，每个音符有自己的作用和功能。例如，C是“主音”，D是“上属音”，G是“下属音”等等。这种调性系统使得音乐具有稳定性和连贯性，因为它提供了一个框架，可以在这个框架内进行旋律和和声的创作。但是，调性系统也存在一些限制，由于调性系统是基于固定的音符和规则构建的，因此它对音乐创作的自由度和创新性产生了一定的约束。在调性系统中，某些和弦组合在传统调性下是被禁止的，因为它们被认为是不和谐的。这种限制使得作曲家很难在既要表达情感，又要保持旋律和和声的连贯性之间取得平衡。因此，许多音乐家开始探索突破调性限制的方法，以创造更加自由和创新的音乐。在这种背景下，阿诺德·勋伯格提出了一种创新性的音乐语言，被称为“十二音体系”。勋伯格十二音体系的核心思想是使用十二个不同的音符（A、B♭、B、C、C♯、D、E♭、E、F、F♯、G、G♯）来取代传统的调性系统。这些音符被称为“音列”，每个音列包含了十二个不同的音符，且没有任何一个音符被强调或优先选择。在使用十二音体系创作音乐时，作曲家首先要选择一个特定的音列，然后以任何顺序将这些音符排列起来，并在整个作品中保持这个顺序不变。这样，每个音符都能被使用，而且没有一个音符被强调或优先选择，从而打破了传统调性的限制。此外，勋伯格十二音体系还允许作曲家在音列中运用反转、倒影、变形等技巧，以创造更多的音乐可能性。勋伯格十二音体系的诞生可以追溯到20世纪初期。勋伯格是一位十分有才华的作曲家，他的作品被认为是现代音乐的先驱之一。他开始在20世纪初期探索使用十二音体系进行音乐创作，并于1923年创作了他的第一部十二音体系作品《五首钢琴曲》。此后，勋伯格的十二音体系逐渐发展成为一种独立的音乐语言，引起了音乐界的广泛讨论和争议。勋伯格十二音体系被视为西方音乐史上的一项重要革新，对20世纪音乐的发展产生了深远的影响。勋伯格十二音体系彻底打破了传统调性体系的限制，使得作曲家可以更加自由地创作音乐。这种新的音乐语言使得作曲家可以在音乐中表达更加多样化和深刻的情感和思想，进一步拓宽了音乐的表现形式。同时十二音体系还启发了一些现代音乐流派，如序列主义和后现代音乐等。不仅如此，勋伯格十二音体系在音乐理论和教育领域也产生了重要的影响，它对于音乐理论的发展提出了新的挑战，也促进了新的理论模型的诞生。在音乐教育方面，勋伯格十二音体系被广泛地用于音乐学院和艺术学校的音乐教育中，成为现代音乐教育的一部分。然而，勋伯格十二音体系也受到了一些批评。一些人认为，这种音乐语言过于晦涩难懂，不易为听众所接受。同时，一些作曲家也认为这种创作方式过于机械和局限，剥夺了他们的自由和创造性。例如序列主义是一种基于勋伯格十二音体系的作曲技巧，由奥地利作曲家安东·冯·韦伯恩和阿诺德·勋伯格发展而来。序列主义的基本思想是，将十二音行的所有音符都视为等价物，创造一种新的音乐语言，消除旧式调性和和弦的概念，并尝试以新的方式组合音符。这种创新性的创作方式大大拓宽了音乐的表现形式和技巧，启发了许多后来的作曲家。还有一些作曲家对十二音体系进行了改良和发展，以使其更适合他们自己的创作方式。例如，意大利作曲家卡洛斯·魏伯提出了“增强十二音体系”的概念，他认为十二音体系过于抽象，需要更多的调性支配。魏伯的增强十二音体系添加了半音音程的可能性，以允许更多的和声和旋律上的变化。此外，美国作曲家约翰·卡奇提出了“随机音乐”的概念，通过随机选择音符来创作音乐，完全抛弃了传统音乐的形式和结构。勋伯格十二音体系的确立是西方音乐调性变革的重要标志之一，它不仅打破了传统的调性体系和和声规则，还为后来的作曲家开拓了新的音乐语言和技巧。尽管它在诞生初期受到了批评和质疑，但随着时间的推移，越来越多的作曲家开始接受并使用这种创作方式。

今日头条公开赛杯：布雷达v马斯特里赫特布雷达v马斯特里赫特马斯特里赫特近况：马斯特里赫特目前在荷乙取得18胜5平15负的成绩，积59分排名第5。马斯特里赫特主教练是荷兰人莫里斯韦伯恩，现年51岁。马斯特里赫特目前球队中有13名球员完成得分，球队的进攻点分布较广。马斯特里赫特目前踢进了65个球，场均进球数1.76球，球队的进攻实力不错。马斯特里赫特最近各项10场赛事取得6胜4负的成绩。马斯特里赫特近期的球路偏小，连续3场与对手踢出小球的赛果。马斯特里赫特上一轮比赛以0-1的成绩败给了阿尔梅勒城。本场：个人认为布雷达拿下本轮赛事的希望大。

伊格尔·斯特拉文斯基是如何影响三代美国人的许多人认为伊格尔·斯特拉文斯基是20 世纪最重要的作曲家，当《春之祭》于 1913年5月29日在巴黎香丽舍大巴黎剧院首演时，几乎引起了一场骚乱。在整个演出过程中，听众席上不断发出嘘声，甚至发生了殴斗，波特尔斯公主怒吼着冲出了她的包厢：“我活了60岁，这是第一次有人胆敢愚弄我。”1906年，斯特拉文斯基和他的一位表妹结婚，尽管这样的结合是帝国的法律所禁止的，他依然不受规则的约束。为了安享婚姻生活，他定居下来，在圣彼得堡的运河附近建了一所房子，他为里姆斯基-科萨科夫的女儿的婚礼谱写了一部作品，这部名为《烟火》的作品给谢尔盖·巴甫罗维奇留下了极其深刻的印象,促使他委托斯特拉文斯基为一个新的芭蕾舞公司谱写一部作品。斯特拉文斯基在3年的时间里创作了3部芭舞剧配乐，使他在世界范围内声名鹊起，这3部剧配乐就是《火鸟》、《彼得鲁什卡》以及《春之祭》。自 1910年起，斯特拉文斯基的时间越来越多地花在巴黎，检查他的芭蕾音乐在《火鸟》《彼得鲁什卡》和《春之祭》中的应用。一战期间，他移居苏黎世，继续成功地探索新的风格，继《士兵的故事》之后，他又有了一部伟大的作品--合唱作品《婚礼》。战争使俄罗斯芭蕾剧团迅速衰落，俄国革命期间，他的财产被查封，严重的财政危机迫使他不得不通过指挥和举办钢琴独奏会来增加收入。1920年，斯特拉文斯基举家回到巴黎，巴甫罗维奇成功说服斯特拉文斯基把18世纪作曲家佩尔戈莱西的一部作品改编为芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》。斯特拉文斯基运用了已有的旋律，但把音乐转变为一种全新的风格，通过这种古为今用的办法，一种浅显易懂、有固定规则的作品产生了，自此以后，新古典主义声名远播。斯特拉文斯基的《管乐八重奏》并不是一首快乐的乐曲，但你应该听一听，这种演变就是创造性发展的一个完整部分： 斯特拉文斯基的变化比得上毕加索，经历了蓝色、粉色、立体主义和超现实主义等不同时期。1926年，斯特拉文斯基为巴甫罗维奇谱写芭蕾舞音乐《众神领袖阿波罗》，1927年，又为芭蕾舞剧谱写了《俄狄浦斯王》。但是接下来，斯特拉文斯基接受了另一家芭蕾舞剧团的委托，这种背叛当然不受巴甫罗维奇欢迎，不久，巴甫罗维奇就去世了，两人之间的裂痕永远无法弥补。斯特拉文斯基对20世纪许多作曲家——如大流士·米约、弗朗西斯·普朗克以及著名女音乐教师纳迪娅·博兰格尔等，都产生了重大影响。博兰格尔曾经对一位年轻的美国作曲家亚伦·科普兰反复灌输新古典主义，我们不久就会在本书后面遇到这位亚伦·科普兰了。斯特拉文斯基开始了他的美国之旅，1930年，他的美国拥护者、传奇指挥谢尔盖·库塞维茨基委托他创作《诗篇交响曲》1936年，斯特拉文斯基为一家全新形式的美国芭蕾舞剧团谱写了一部作品《扑克游戏》，由巴兰钦设计舞蹈动作。这部《扑克游戏》于1937年在市立大剧院首演，斯特拉文斯基亲自担任指挥，尽管他没能在法国巩固他杰出音乐家的地位，但在美国却广受欢迎，委托创作纷至沓来。1938年，斯特拉文斯基的长女死于肺结核，1939年，他的妻子和母亲也离他而去，永久居留美国的时机成熟了，作出决定是件很容易的事，因为哈佛大学邀请他主持1939~1940学年的查尔斯，埃利奥特·诺顿讲座。他用法语对着热情的听众授课，1940年，他再婚，定居在好莱坞，他和他的新妻子在那里度过了以后的25年。当时阿诺德·勋伯格也住在那里，但在10年的时间里，他们一直没有会面，1945年，斯特拉文斯基成为美国公民。在二战期间，斯特拉文斯基创作了两部重要的作品：《C大调交响曲》和《三乐章交响曲》，从1948~1951年，他一直专心创作一部标准的新古典主义风格的英语歌剧《浪子的历程》。这部《浪子的历程》带有很明显的古典歌剧风格，很可能会得到莫扎特的欣赏。由于感到这些作品已经耗尽了自己在新古典主义方面的创作能力，于是斯特拉文斯基开始探索韦伯恩的序列音乐。在序列主义音乐流派中,斯特拉文斯基的作品取得了和他早期芭蕾舞音乐以及新古典主义音乐同样的荣耀，惊人的造诣达到了近乎炉火纯青的地步。1962年，斯特拉文斯基在白官度过了80岁寿辰，庆祝晚会由肯尼迪亲自主持。同一年，他回到俄罗斯，然而他的现代音乐在那里不受欢迎，在这次旅行即将结束的时候，赫鲁晓夫接见了他，这使他的寻根之旅圆满完成，并成为他的一生中最伟大的事件之一。

《007之八爪女》（1983）★★★中规中矩的一集。动作戏再次创新，突突车追车、火车车顶和飞机机舱外的打斗在当时都算是耳目一新，但总体还是稍显平庸。一号邦女郎不好看，二号克里斯蒂娜·韦伯恩还不错，尤其最后马戏表演时的造型

碟荐·古典唱片 | 作曲、指挥双料大师布列兹DG&DECCA录音全辑✔《布列兹DG&DECCA录音全辑》共含有83CD+4蓝光BD，套装内装以原始封面呈现，厚达208页法语、英语、德语的详尽解说、曲序介绍及珍贵照片，是布列兹一套内容丰富的重要发行。✔内容收录除了布列兹自己的作曲创作外，以及占据他指挥生涯相当重要的巴托克、斯特拉文斯基、马勒、拉威尔等作曲家作品，当然还包括其恩师梅西安的作品。为庆祝拜鲁特音乐节百年，布列兹诠释的《尼伯龙根的指环》在此套装中首度以蓝光规格呈现，以及一张首次发行的布列兹讨论德彪西、马勒及韦伯恩的珍贵访谈录音。✔通过此套装，人们可以对布列兹创作与指挥的精准风格实现一次完整且最全面的体验，乐队演奏中每一个和弦，甚至是一个半音的音准错误，都逃不过布列兹这位精明的音乐家敏锐的耳朵，这种高度的精准性，足以给乐迷留下非常深刻的印象。【配置】欧版83CD+4蓝光BD点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~更多古典音乐资讯欢迎关注、点赞也可在评论区分享您的看法哦~#唱片##古典音乐##音响##发烧音响##发烧友##韦伯恩简介#

《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》以丰富而详实的内容，巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的众多流派。作者的探讨从马勒、理查·施特劳斯和德彪西这类标志性的人物开始，接着涉及了查尔斯·艾夫斯和沃恩斯·威廉斯为代表的民族主义运动，勋伯格、贝尔格、韦伯恩和法国六人团所体现的哲性运动，以及自成一体的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外，对于各类“主义”——序列主义、简约主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义，也都做了清晰的阐释。#韦伯恩简介#

[微风]奥地利自古以来就是一个文化繁荣的国家，其中音乐创作更是该国的代表性文化之一。从中世纪的宗教音乐到巴洛克时期的奥地利乐派，再到19世纪的浪漫主义和20世纪的现代主义音乐，奥地利音乐一直处于欧洲音乐文化的前沿地位。一、中世纪和文艺复兴时期的音乐创作在中世纪和文艺复兴时期，奥地利的音乐创作主要是宗教音乐。中世纪的奥地利宗教音乐以教会唱诗班为主，主要是用于教堂礼拜和庆典等场合。其中最有代表性的是作曲家海因里希·伊萨克，他的作品《荣耀赞歌》和《圣母颂歌》等至今仍广为传唱。文艺复兴时期，奥地利的音乐创作开始受到意大利文艺复兴的影响，音乐形式和结构开始多样化。二、巴洛克时期的奥地利乐派在巴洛克时期，奥地利乐派开始兴起，成为欧洲最具影响力的音乐流派之一。奥地利乐派的代表人物是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子约瑟夫·海顿、莫扎特和贝多芬。他们的作品充满了巴洛克音乐的特点，如华丽的乐曲和复杂的音乐结构。莫扎特的音乐作品极具表现力和感染力，其代表作品《唐璜》、《魔笛》等被誉为音乐史上的经典之作。此时，奥地利古典音乐正式崛起，受到维也纳的富裕文化氛围和皇室的支持。在这一时期，莫扎特成为了奥地利音乐的代表人物。他的音乐作品被认为是奥地利音乐历史上最具影响力和最杰出的作品之一。除了莫扎特，还有一些其他的作曲家如海顿和贝多芬，他们也成为了奥地利音乐的代表人物。他们的作品创新，独特，具有深远的影响力，成为了欧洲音乐历史上不可或缺的一部分。在19世纪初，奥地利音乐进入了浪漫主义时期。作曲家如舒伯特、舒曼和布拉姆斯等人开始创作出具有强烈感情色彩和浪漫主义风格的作品。这一时期的奥地利音乐在欧洲范围内广泛传播，成为了欧洲音乐的主流。20世纪初，奥地利音乐又进入了现代主义时期。此时的作曲家开始尝试新的音乐语言，如贝尔格、舒伯特和斯特劳斯等人的音乐创作更加大胆、新颖，体现了当时的社会和文化背景。总之，奥地利音乐创作历程丰富多彩，经历了从巴洛克时期到现代主义的多个阶段。奥地利音乐以其卓越的贡献和影响力，成为了欧洲音乐的瑰宝，同时也为全世界的音乐艺术做出了重要的贡献。除了上述提到的著名作曲家，奥地利还有很多值得一提的音乐家和作品。例如，弗朗茨·舒伯特是19世纪早期最重要的作曲家之一，他的音乐风格更加浪漫主义，其交响曲和室内乐等作品至今仍受到广泛欣赏。此外，奥地利作曲家约瑟夫·海顿也是古典音乐时期最伟大的作曲家之一，他创作了一系列交响曲、室内乐和歌剧等作品，成为当时音乐史上的重要人物。在现代音乐领域，奥地利也有着独特的贡献。例如，二十世纪初出现的“新维也纳乐派”成为了现代音乐史上的重要一章。该乐派包括阿诺德·勋伯格、阿尔巴诺·贝尔格和安东·冯·韦伯恩等作曲家，他们提出了“十二音体系”的音乐创作方法，对后世的音乐创作产生了深远的影响。此外，在18世纪后期，奥地利音乐家海顿和莫扎特的作品也为奥地利音乐的发展做出了巨大的贡献。海顿是古典主义时期的重要音乐家之一，他的音乐作品精致而富有表现力，被认为是古典主义音乐的代表作。而莫扎特则是音乐史上的天才，他的音乐作品横跨古典主义和浪漫主义时期，对后世的音乐创作影响深远。他的歌剧作品《费加罗的婚礼》、《唐璜》等至今仍广受欢迎，成为了世界音乐史上的经典之作。总之，奥地利的音乐创作历程是一个充满多样性和创新的过程。从古典音乐到现代音乐，奥地利作曲家们以其卓越的才华和不断创新的精神，为音乐史增添了许多不朽的经典之作。参考文献：1、Brown, A. Peter, The Rise of Western Music: A Cultural History from the Sixteenth Century to the Present Day. Thames & Hudson, 2018.2、Deutsch, Otto Erich. Mozart: A Documentary Biography. Stanford University Press, 1965.3、Frisch, Walter. German Modernism: Music and the Arts. University of California Press, 2005.4、Johnson, Julian. Mahler’s Voices: Expression and Irony in the Songs and Symphonies. Oxford University Press, 2009.

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