河南省周口市百花豫剧团(河南省百花豫剧团精彩剧目)

河南豫剧团不管大小都下基层演出挣钱，近的河南河北山东，远的新彊丶西安都有豫剧团的身影，自己挣钱，观众喜闻乐见。

#济宁头条#在济宁鱼台，说起“马五的喇叭”估计年龄稍大点的人应该都有印象。2013年“马家唢呐”入选鱼台县第一批非遗项目，使马家唢呐演奏艺术再次走向高光时刻。说起马家唢呐，那可真是有点历史，截止到目前传承人马宣传已经是第四代了。起初，马家创始人为了养家糊口跟随丰县名师学习唢呐艺术，后又到河南遍访名师，演奏技艺突飞猛进。回乡后，他把喇叭（唢呐）、笙、笛、锣、鼓、梆子、叉等乐器的演奏技法分别传授给兄弟和后辈，“马家喇叭班子”从此诞生。十里八乡的乡里乡亲遇有红白喜事，马家喇叭班子便“一张桌子为舞台，笙箫唢呐响起来”。上世纪80年代改革开放后，马家第三代传承人马培云先生在继承前辈技艺的基础上，勤学苦练，兼收并蓄，大胆创新，更加丰富了唢呐等演奏技法和演奏内容。他利用不同长短不同声调的唢呐配合揉、打、拉等手法演奏出倚音、颤音、滑音、吐音等各种音效，还能传神地演奏豫剧里面的生、旦、花脸等角色唱腔。在婚事、过节等喜庆场合马家喇叭班子演奏《百鸟朝凤》、《全家福》、《花好月圆》、《庆丰收》等曲目，高亢激昂的唢呐声让人心情振奋、精神焕发。遇有丧事，他们则以《大悲调》、《哭坟》、《十跪父母恩》等曲目展现孝贤文化和寄托亲人哀思。上世纪九十年代初，我舅舅仙世，在起灵时马培云先生一曲《大悲调》低沉婉转，仿佛在追溯故人一生的曲曲折折，让人悲从心生。亲朋好友听闻唢呐声起，泪水倾盆而下，相搀而行。那唢呐吹得昏天地暗，百花垂泪，直让人肝肠寸断。还有一件让我记忆深刻的事情是89年的元宵灯会。那一年鱼台文化局精心准备了庆元宵活动，燃放烟花、秧歌队高跷队展演后活动进入高潮——喇叭班子对棚表演。一边是马家喇叭班子，一边是另一只比较有名的喇叭班子。两只队伍为吸引观众，各展绝活，你方吹罢我登场，轮番较劲表演，观众里三层外三层，听得如痴如醉。最后马家喇叭班子拿出压箱底自创曲目《欢天喜地庆元宵》，曲子从春鸡报晓开始，展现了春回大地万物复苏的景象和各行各业欢度春节和元宵节的喜悦。在演奏过程中，马老先生还时不时用唢呐说话，吹出“鼓掌，鼓掌”的声音，逗得观众哈哈大笑，喝彩声一片，“马五（马培云先生排行老五）的喇叭”从此名贯鱼台。马家唢呐出名后，众多唢呐爱好者慕名而来，或切磋交流，或拜师学艺。为更好地弘扬传统艺术，马家第四代传承人马宣传在父亲的支持下开班办学，二十多年来共有培养了近千名学员，使马家唢呐响彻在大运河沿岸。去年疫情期间，我在鱼台见到了宣传老弟，在谈起传承唢呐艺术时他说：不会因为疫情就躺在家里休息，他要整理父亲留下来的曲谱，教会更多的学员，守护住唢呐艺术，保护好这份乡愁。

大美郑州六.梨园春说起梨园春，河南人无人不知，外省人也不陌生。从1994年首播至今，梨园春已经举办了28年，播出节目一千多期。一个戏曲节目，为什么能达到长盛不衰？答案虽然有很多，但最重要的一条是，观众喜闻乐见。河南是戏曲大省，除了有豫剧、曲剧、越调三大剧种，还有很多小剧种。三大剧种中，豫剧属于板腔体，曲剧属于曲牌体，越调属于板腔加曲牌。三大剧种都涌现出优秀的表演艺术家。豫剧明星荟萃，老一代旦行演员有常陈崔马阎桑六大门派，生行演员有唐喜成、唐玉成、王二顺，净行演员有王再岭、李期忠，丑行演员有牛得草、高兴旺。这些艺术家的亲传、再传弟子桃李满天下，再加上无门无派的艺术家，呈现出百花盛开春满园的盛景。河南人民爱戏是真真的，目前全国戏曲院团由于受到其他文艺形式的冲击，普遍不景气，就连北京这样的大艺术家云集的剧团也吃财政补贴，唯独河南的剧团能自食其力。就连为数众多的民营剧团也都能养活自己。原因很简单，河南戏深深融入到了百姓生活，并与婚丧嫁娶和年节仪式绑定在一起。人民群众在生活中，娶媳妇唱戏，生孩子唱戏，考上大学唱戏，过年唱戏，唱戏成为生活中不可或缺的一部分。梨园春受欢迎不仅是戏曲的吸引力，还在于戏迷的参与和互动。很多戏迷上台打擂后名声大振，从此改变了命运。更加难能可贵的是，很多小擂主三岁、四岁成名，吸引了众多少儿争相效仿。节目组还开展了戏曲进校园活动，专家和明星擂主走进大、中、小学传播戏曲知识，手把手教戏，更加夯实了群众基础，也从校园选拔出了新秀。

1983年，20岁的何赛飞到老师家吃饺子，看到全家福中老师的4个儿子，她心想：自己一定会成为老师的儿媳妇！没想到，一语成谶。结婚那天没有酒席、没有亲朋满座，一张照片挂墙上就算成婚了。结婚不久，婆婆开始催何赛飞生娃，何赛飞解释说：我现处事业上升期，还不是时候，等几年再说吧！没想到，丈夫一家人竟然等了10年。后来，有人采访何赛飞：你现在名气这么大，跟你老公当年那么早结婚，不后悔吗？可何赛飞的一句话，真是意味深长... ...说起来，何赛飞算是一个“古装大美女”，给观众留下的作品也尤其是《大宅门》里的“杨九红”给观众留下深刻的印象，后来被称为“姨太太专业户”。何赛飞出生的时候，家庭条件十分富裕，家里还有三个姐妹，她从小长得精致、玉雪可爱，从小就是个美人胚子，因此父亲还曾开玩笑说，她将来说不定会成为大明星。因为母亲生病，久治不愈，父亲就跟母亲离婚了！17岁以后，何赛飞再也没见过母亲！随后，何赛飞考入了百花越剧院，这一演就是十余年，后来何赛飞开始转型进入影视行业，当时《红楼梦》导演正在选角，何赛飞一眼就被相中，出演剧中的“妙玉”一角。随后，何赛飞的演艺事业开始突飞猛进，参演了张艺谋的《大红灯笼高高挂》中的三姨太。何赛飞扮演的三姨太风情万种，风头甚至大过主演巩俐。21岁时，她出演了越剧电影《五女拜寿》，这部荧幕首秀却让何赛飞拿下了很多个奖项，随后何赛飞在张艺谋的引荐下，开始接触一些不错的影视资源。何赛飞在越剧团有一位恩师，她那天被老师邀请到家里吃饺子。酒足饭饱之后，何赛飞看到老师家墙上挂着一张全家福。照片中老师的4个儿子个个英俊潇洒，何赛飞语出惊人：老师，我以后肯定能成为你的儿媳妇儿！老师本以为是小姑娘的一句玩笑话，可没想到最后成为现实。就在这一年，何赛飞再一次去老师家探访，却遇到了老师的二儿子杨楠。就是这一次相逢，两个人一见钟情。杨楠瞬间被这位大美女吸引住了。在他心里，何赛飞就是自己梦中情人的样子。从那天以后，杨楠开始对何在飞穷追不舍。杨楠文质彬彬，风流倜傥。正是何赛飞喜欢男生的样子，于是两个人就在一起了。就这样，何赛飞在加入豫剧团，还不到一年，就跟团里老师的儿子谈起了恋爱。可就在何赛飞拍完《红楼梦》以后。事业上虽然突飞猛进，但是杨楠却着急得不行。因为他觉得，两个人已经到了结婚的地步，但何赛飞不同意。没想到，事情的转机就发生在何在飞父亲生病的那一年。因为何赛飞到处拍戏，无暇照顾父亲，杨楠就以女婿的身份一直在父亲身边照顾。何赛飞被感动了，觉得这个男人是一个有担当的人。1988年。何赛飞终于跟杨楠登记结婚。婚礼办得很简单。婚后，何赛飞搬进了老师家里，也就是她未来的婆婆家里。@综艺二踢脚后来有记者问何赛飞：当时他家这个条件嫁给他不后悔吗？何赛飞说：为什么要后悔？那个年代结婚很简单，不像现在这么物质。两个人彼此喜欢就好。结婚以后的何赛飞，专心发展事业，无暇顾及家庭。可婆婆却想让何赛飞早点生娃。何赛飞当然不同意，自己的事业，刚刚有点成绩怎么可能回家生子。面对丈夫的苦苦哀求，何赛飞对丈夫说：你帮我跟咱妈说一说。我的职业特殊，希望她能理解，等几年我肯定会生！可没想到一等就是10年。这十年期间，何赛飞的演艺事业有了进一步的发展。她参演了《天涯歌女》《风月敌后》《特工队》等经典的作品。还受到张艺谋等大导演的青睐。为了信守对家人的承诺，此时的何赛飞。终于为杨家产下一子。孩子随母亲的姓儿叫何孝峰。这一页何赛飞35岁。孩子出生的那一刻全家欢喜。可何赛飞却非常感动，感动的是家人一直以来对他的理解和支持。某次回家，儿子因为太久没有见到母亲，居然叫她阿姨，知道这件事情之后，何赛飞才意识到对家里付出太少，也是因为何赛飞从小没有体会过母爱，之后，她减少了拍戏的工作。何赛飞的丈夫也真是一顶一的爷们，这么多年替何赛飞为这个家付出了很多!真正有大智慧的男人就是像何赛飞丈夫这样，虽然身为男人，明知道当个“家庭煮夫”，这个名声不光彩，但是面对自己所爱的爱人和孩子来说，这些都不算什么！只要一家人能够和和美美，团团圆圆，什么都可以忍耐下来！@综艺二踢脚如今，杨楠和何赛飞已经携手走过33年的婚姻，他们依旧恩爱如初。何赛飞成功的背后离不开杨楠这个“贤内助”，而对于杨楠来说，能娶到何赛飞已是此生无憾。#八卦手册##娱乐##明星上头条##娱乐聚焦#

应答联(199)荷是鱼儿伞，水为虾子天。春来一片绿，花绽四方香。多情月色恋竹叶，博爱水光喜藕花。一树残花，怎耐风吹雨打，万竿竹翠，岂畏冰冻雪寒。白渡桥前，白鸡啼白昼，红旗渠上，红军唱红歌。风起摇千柳，雨来润百花。莺啼燕剪三山润，鸥舞鹭翔四海新。秦腔震大地，豫剧誉中华。云散出明月，风吹现牛羊。花红柳绿新景象，水暖天高好风光。#河南省百花豫剧团简介#

百戏之母新辨——昆曲与地方戏从被列入世界非物质文化遗产之后，昆曲就被置于聚光灯之下。很多年轻观众开始喜爱昆曲艺术，而即便对戏剧不感兴趣的朋友，也都大抵知道昆曲的存在。在一些约定俗成的语境场合，昆曲被认为是中国戏剧的代表，甚至是戏剧的始祖，是百戏之母。过高的评价，却模糊了很多客观的实际。比如洛地先生就指出大家也许并不了解昆曲，所谓昆曲、昆剧、昆班，是内涵和外延不同的概念。甚至昆剧本来就是不存在的，所谓昆剧严格来说，就是昆班，而昆曲不是戏剧，是唱曲，或者说曲唱的传统。此外，昆曲或者说昆剧和地方戏的关系，也不是简单的所谓母亲和子女的关系，必须加以正视。中国是戏剧大国，戏剧历史源远流长，昆曲是戏剧历史长河的一颗明珠。到了今天，昆曲是几乎唯一可以和京剧并称为国剧的戏曲剧种。由于这种事实上的国剧地位，就有不少声音认为京昆乃百戏之母，是地方戏之母。这个提法是有问题的。因为昆曲和京剧，事实上也是地方戏。不过，京昆确实给地方戏不少滋养。以川剧为例，昆高胡弹灯，昆腔是五大声腔之首。川剧的昆腔曲牌结构和苏州地区的昆曲几乎完全一样。此外，川剧还保留了不少昆曲折子戏，如《思凡》、《百花赠剑》。此外，川剧还有“昆头子”，类似于婺剧的艺术处理手法。但是，绝对不能说昆曲是川剧之母。川剧的文化内涵和艺术精神，至少并不明显低于昆曲。如果以今天的客观实际看，川剧几乎是可以和昆曲相提并论的戏曲剧种。而要分析昆曲与地方戏的关系问题，需要深入历史层面。昆曲发展史，一般关注的重点，是文人、雅化的昆曲史，并不关注昆曲在民间的生存状态。似乎文人、贵族构成了全部昆曲的历史内容。这是值得深思的。清代中后期，随着文人士大夫阶层的瓦解和退出戏剧。昆曲的民间性开始成为主流，需要直接面对弋阳腔、秦腔、京腔等地方戏的挑战。在昆曲形成之前，昆山腔是演唱南戏的声腔，是四大声腔之一。简单说，就是江南一带的地方声腔之一。昆山，弋阳，是并列的关系，此外还有海盐腔和昆山腔。相对雅致的是昆山和余姚，相对粗犷的是海盐和弋阳。最终，海盐、余姚渐渐湮灭无闻，原因之一可能是被昆曲和弋阳化为同一。昆曲在文人，弋阳在民间。弋阳作为地地道道的民间戏曲，打锣打鼓、高亢闹热。弋阳腔的下里巴人和土里土气，也为主流文人所不满，最后，淹留在民间和草根底层。昆曲则成为剧坛盟主。不在主流，并不意味着就在艺术上低于一等。当昆曲以雅活跃于贵族的红氍毯之上，弋阳腔则潜隐在民间，达到了同样令人折服的艺术成就。然而，这两个脉络是不发生交集和碰撞的，直到花雅之争。雅不一定就高于俗，更不是俗之母。相反，真正孕育雅的，是俗，雅的基础是俗。因此，花雅之争的结果，俗完胜雅。有人说，雅化是一条不归路。这句话并不完全准确，因为所谓不归路，说的是脱离了土壤，僵化失去活力。因为真正的母亲或母体，是民间或民俗文化，是民间审美趣味。昆曲的审美品味却以文人为标准，和民间彻底绝缘。但这也并不是全部。因为昆的一部分顽强停留于民间，这些民间昆的力量，和从文人厅堂被排挤、淘汰出来的雅昆结合起来，成为草昆。草昆就是洛地所说的昆班，才是真正具有剧种意义的戏曲。而文人昆曲只能算曲，而不能算剧。草昆是具有生命滋养的，比如民俗：迎神赛会、祈雨求福等等。浙江的龙王戏，要演几天几夜，绝非是文人剧目所能胜任。龙王戏穿插了大量民间祭祀仪式和歌舞，丰富了昆曲的艺术语言系统。湖南的湘昆，则形成了高亢质朴的风格，和文人昆曲迥然有别。川昆，在地方化的同时，甚至演绎出了民间音乐性的昆曲变体。昆曲成了下里巴人，田间地头可以随口而唱的昆词。昆曲雅化，民间化，都是历史真相，我们在谈雅化的同时，忽略了民间化。真正的艺术的母亲是人民，是人民的劳动和生活。因此，近于母体文化的俗和地方戏，包括地方小戏和歌舞，才是母亲，滋养着地方戏，甚至也滋养着昆。#好腔调戏曲季#

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