影子向玫瑰献忱 落日与夕阳亲抚迟暮。
2、向雄海新人来头条、向大家交流学习
3、长沙市第六中学向雄海天帝左右寻四正,子午卯酉四方迎,地马右左驿马行,申寅巳亥取其中左右并来为墓向,左边帝旺右长生,此乃水中合局法悟道合局祥出兴!#向雄海简介#
4、向永恒简介怎么这么猖狂呢!出差带“三”牵手逛大街,谁给的勇气呢?这是在给人民做“榜样”吗?这就是领导,现在风气坏了,人们思想浮躁,一切向钱看;外加“三”猖獗,从领导到普通百姓,只要有点权、钱,心都无处安呢!没钱的忙着挣钱,心不安!有钱有权的也都忙着心不安!还好涉事人员胡继勇已被免去寰球项目管理公司执行董事、d委书记、总经理职务,并接受公司纪委核查!
5、向雄海长沙【文化福清】福清三福文化研究院院长林秋明获聘烟台科技学院研究员“文化福清”由福清三福文化研究院主办3月9—11日,第八届戚继光学术研讨会在山东蓬莱区举行之际,烟台科技学院校长、d委副书记马红坤向福清三福文化研究院院长、中国明史学会戚继光分会理事林秋明颁发聘书,聘其为戚继光历史文化研究中心研究员。烟台科技学院是一所以工学、管理学、艺术学为主,多学科协调发展的全日制普通本科高校,具有颁发国家承认的统招本、专科学历资格,并具有学士学位授予权。其前身是创建于2005年的济南大学泉城学院,2021年转设更名为烟台科技学院。现有全日制在校生1.8万余人,设有6个二级学院和马克思主义学院、公共体育部2个教学部。2012年,中国文联出版社曾出版过林秋明的专著《戚继光与福清》。该书对戚继光在福清的抗倭历史及文化进行了全面介绍,曾二次印刷,总发行量达3500多册,深受读者欢迎。他还在海内外报刊发表大量有关戚继光的文章。林秋明表示,此次很荣幸受聘为烟台科技学院的戚继光研究方向的研究员,将积极挖掘戚继光在南方丰厚的抗倭史料,为充实该院戚继光文化数据化库做出应有的贡献。林秋明,福清三福文化研究院院长、福清市非遗研究会会长。福建省老字号协会、福清非遗保护工作评委专家。福清市第九至第十四届政协委员、文史编辑委副主任、智库成员,福清市社科联副主席,福清市全民阅读推广大使。中国民间文艺家协会、中国通俗文艺研究会会员,中国收藏家协会会员兼书报刊收藏委员会委员,福建省文化产业学会、福州市民间文艺家协会常务理事,中国明史学会戚继光分会、福州市作家协会理事。曾获评福州市“十大读书明星”、第三届“全国书香之家”。已出版著作42部。
6、画家宝松的“灵” (19)“灵”系列——关于灵感的来源和灵魂的呈现100年前,中国怀着美好而激动的心情向西方张开了双臂、敞开了胸怀,像个饿得将死之人,急于想用西方的“科技、文化、理念、信仰等”来“填饱”饥肠辘辘的肚子。那个时候的我们,几乎是“全方位”的“迷恋”和“笃信”西方“先进的一切”可以改变我们“落后的一切”。于是乎,一切“向洋学”成为了“时尚”!礼仪姿态、接人待物、家居陈设、衣着打扮,皆是越“洋”越好。文言文、八股文砍了,取而代之的是“白话文”,辫子长发剪了,时兴了洋式发型,男人背头女人卷发。学校的先生没有了“长衫”,一色西服领带。我们传统礼仪中的“男作揖、女屈膝”皆改成了“握手、拥抱”。这其中,有进步有提高,但有些东西如:繁体字的内涵、文言文的美好、礼仪中的“长幼有序、男女授受不亲”等很多富含我华夏文明中相对“积极”的东西,自那时起渐渐地、未经审视就火急火燎的砍掉了。我在这里要重点说的是文化艺术界(特别是绘画界)在那个时间“引进西学、全盘西化”后至今,对我们华夏文明造成的得与失。我不想用简单的“好与坏”来评价这段经历,因为简单的“好与坏”只能带来吵嘴和抬杠。我能做的就是想将我几十年的思考和实践提出“问题”,大家共同来探讨这“引进西学”后对我们的影响。在绘画方面引进西方的“教学模式”下,我们丢掉了什么?一,中国画的“意象”已经荡然无存!为什么这么说?在“西方教学模式”下的“中国画”还是中国画吗?不是了!他们只是在用毛笔在宣纸上画素描而已!有人问:难道使用中国毛笔、墨和宣纸不就是“中国画”吗?持这个认识的人大错特错了!我前文讲过,中国人作画是注重“意象”的:讲究情操的释放、对事物的感悟、对善恶的揭释、对修行的诠释等等。将这些提炼出来,融汇在心中,借助画笔,或工或写,心、神、眼、手绝佳配合方成佳作。而西方绘画注重的是形体的准确、结构的合理、光影的美好、透视的正确这些“表象”的东西。当教学将中国积淀了数千年的精华抛弃了以后,如何再能出现像《簪花仕女图》《九峰雪霁图》《千里江山图》《富春山居图》《清明上河图》等神品佳作?也更出不来像顾恺之、梁楷、黄公望、倪赞、黄慎、任伯年等那样的艺术家!究其原因是,一味地“崇洋媚外”后,我们丢失的是华夏绘画中的“灵魂”!而正是这点,恰是西方人拼命想学到而得不到的“至高宝典”!西方人在“印象派”和“后印象派”之后,发现并学习到了一点点“东方美”的皮毛,就将西方原本的绘画模式抨击得体无完肤。而我们,却一屁股扎到了西方绘画“最原始的启蒙期(素描、结构、透视等等)”后面,作起了“绘画初学者”!由于这种可悲的现象无人意识、无人制止,所以当今的画坛哪里还能看得到吴道子笔下人物的飘逸?哪里还能看得到梁楷笔下人物的豪放洒脱?没有了“十八描”的人物画,身上脸上除了“蹭出来”的“黑黢黢的结构”哪里还能看到关羽的美髯和嫦娥的婉约?没有了“写意”的人物画僵死而媚俗,黢黑而丑陋,浑身上下似乎永远沾满了灰尘。“速写和素描”的用笔方式彻底阉割了华夏绘画中的“美学内涵”,断送着我国先人千百年来积淀下来的绘画财富!(未完待续)我的这张《济公斗蟋蟀》,生宣纸本写意人物画(129x63cm 创作时间1982年),试图打破人们惯常对济公的认知。那时的我年轻,感觉济公即是罗汉体,必有罗汉像。应是大气、豪放、不拘小节、神通广大之人。便有了此作。后来,我再画的济公,笔下就没有了“着像”,而呈现了另一番光景。2022.9.13
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