戏曲的谚语和歇后语有哪些精辟68条

戏曲的谚语和歇后语

1、关于戏曲的歇后语

(1)、不同行当的角色在表演“云手”动作时，虽然基本动作相同，但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开，生角云手两臂略呈弧形如弓，旦角云手要柔和松弛，武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间。

(2)、《李逵探母》的李逵)，所刻画角色的性格反差也较大，所以架子花脸的念白难度很大。架子花脸的表演与老生、青衣、铜锤花脸等行当相比，生活气息较为浓厚，因而架子花脸的哭、笑也要富于生活气息。而生活中的哭与笑常常是人纵情任意而发，因而在声音上也常常缺乏控制而无美感。架子花脸的哭笑既要符合人物性格，要表现出生活气息，又要表现出声音的美，因而其难度比念白更大。

(3)、(大概意思)在演出之前，先打一通锣鼓。一般由节奏比较快，比较震撼的一组锣经组成，比如：急急风--四击头--走马锣鼓--九锤半--阴锣--串子--搜场点--上天梯--四击头收等等。

(4)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.

(5)、通常指人物故事中所具有的可笑因素，经过表演来构成笑料。大多通过一些风趣幽默或吝啬、愚蠢人物的言行来产生喜剧效果。有时也通过某些喜剧情节来“放噱”，从而产生笑料。

(6)、我家里离城不远三十里，好我不用七寻与八寻。

(7)、沙僧读书——竟是识字的(表示一个人是假读书人，不识几个字)

(8)、(人心都是朝上长)释义：比喻人都希望日子过得蒸蒸日上。例句：元他娘说，人心都是朝上长，我看你是朝下长。老全说：后悔莫及，说甚。

(9)、妈妈见姨妈提来了满满一篮子青菜，觉得太多，不好意思收下。姨妈却说：三斗田螺四斗壳，剥光了皮也不算多。(江西峡江)

(10)、这条谚语意在强调戏剧人物造型的重要性。所谓“像”，就是要使扮戏后的人物造型符合一定的艺术规范，符合人物个性特征所决定的外部形象。京剧是诉诸听觉、视觉的综合艺术，角色的视觉形象是观众整体审美感受的重要组成部分。即使演员有高超的演技，但其扮相与剧情规定的人物形貌脱节，势必使整个演出效果受损。譬如有的老旦演员，在化装时过分地描眉搽粉，给人年轻女性粉面桃腮之感，显然与人物的应有造型大相径庭，即属于扮戏不像之列。

(11)、(钻钱眼)(惯)钱眼：旧时铜钱当中的方形小孔。比喻人过于贪财，千方百计在钱上打主意。

(12)、表现人物无特色.念唱无抑扬,收放,劲头无大小。

(13)、戏剧演员人材的教学经验。以功保戏，以戏带功，是指对学员文、武基本功的教学与剧目教学必须二者兼顾，使两个方面相辅相成，互为。即基本功教学是剧目教学的基础和；而剧目教学又可起到检验基本功教学的作用。以教保演，以演促教是指课堂教学与实习演出必须二者兼顾，这两个方面也是互相促进、缺一不可的关系。只有课堂教学教得扎实，才能实习演出的质量过关；也只有经过实习演出的实践，才能使课堂教学的各个环节受到检验，长处和差距同时在舞台这面镜子前展露出来，从而促进教学的改进，加速人材培养的进程。

(14)、丢弃剧情规定的情景及角色身份,超越尺度的过火表现。

(15)、指戏的情节进展缓慢，精彩的表演段落很晚才出现，好象肉馅被厚厚的皮包裹着一样。指一些剧情过于复杂纷繁，人物关系不清，观众难于理解的戏。

(16)、叔叔的儿子学习成绩很差，叔叔每次问起他考的分数，他不是装聋作哑，就是一溜烟儿跑开。在一旁的婶婶常对叔叔说：穷怕客，富怕贼，麻花裤子怕站歪。咱儿子就怕提学习的事儿。(河南濮阳)

(17)、还有很有特色的，出现在《芙蓉诔》中的灯姑娘的语言，她是晴雯的表嫂，晴雯被撵出怡红院后，就是住在她的家里。原著对她没有过多的叙述，子弟书中也只有在此篇的第五回“遇嫂”才让她登态台亮相。在子弟书中，灯姑娘远比原著要风流，也远比原著要丰满，她说出的话，道出了她的见识，可见她的阅历，也反映了当时的市民爱好和审美趣味。

(18)、作为农村老妪的刘老老，前面已经有专门的章节做过讨论和分析。这里在略加举例说明，刘老老的语言可以说是目不识丁的农村老太太的真实反映。“二入荣国府”闹出了很多的笑话，其中能体现子弟书作者创新的还是老祖宗见到刘老老的一问一答，这一文一俗，一个文话儿谦辞，一个是“有错岔批”，逗得满堂大笑。

(19)、歇后语是汉语的一种特殊语言形式。它一般将一句话分成两部分来表达某个含义，前一部分是隐喻或比喻，后一部分是意义的解释。在一定的语言环境中，通常说出前半截，“歇”去后半截，就可以领会和猜想出它的本意，所以称它为歇后语。

(20)、京剧演唱讲究“字清、情真”。在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众耳中。为了达到“字清”的目的，在行腔过程中，要着重腔与字的主从、依附关系，原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。为了达到“情真”，在演唱技术上要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等作仔细审察，突出重点。

2、戏曲的谚语和歇后语有哪些

(1)、(千斤话白四两唱)京剧念白有韵白、京白、方言白，更有独白、对白、贯口、缓口、念、吟等不同念白方式，而且在没有音乐伴奏的情况下，要念出韵律和节奏以及人物独特的语气，因而有其特有的难度。在京剧表演中，一般虽然以唱为主，但在部分剧目中却以念为主，白多唱少，念白成为主要表演成分。同时，对于某些行当来说，如架子花脸为主的剧目和以念为主的行当的表演中，念白的重要性和难度更是显而易见。

(2)、(豆腐里挑出骨头来)(惯)形容检查得十分仔细、严格。也比喻过分挑剔。也作豆腐里寻骨头。

(3)、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

(4)、原句出自：当家才知盐米贵，养子方知父母恩。

(5)、京剧演员登台演戏必须以自己心里有戏作为前提。所谓心里有戏是指演员在对剧情和角色进行必要的体察和理解的基础上，在自己头脑中形成关于角色声音形貌的意象，并以此作为“唱、念、做、打、舞”等具体表演的依据，使头脑中的意象转化为生动可感的角色形象。如果演员内心空虚，势必在表演中无所依凭，使形体动作和唱念都显得一般化，无法形成以形传神的审美效果。即使是在台上；‘走”台步，如果演员心里无戏，掌握不住应有的艺术尺度，也不会走得恰到好处，走出人物特有的神韵。

(6)、通常指结合正书内容穿插进去的笑话或趣谈，用以衬托、剖析剧情，产生喜剧效果；有时也结合人物故事，以歇后语、谐音来惹人发笑。

(7)、成语歇后语积累高炮打蚊子；铁棒磨成绣花针大材小用审案完毕打退堂鼓

(8)、京剧演员登台演戏必须以自己心里有戏作为前提。所谓心里有戏是指演员在对剧情和角色进行必要的体察和理解的基础上，在自己头脑中形成关于角色声音形貌的意象，并以此作为“唱、念、做、打、舞”等具体表演的依据，使头脑中的意象转化为生动可感的角色形象。如果演员内心空虚，势必在表演中无所依凭，使形体动作和唱念都显得一般化，无法形成以形传神的审美效果。即使是在台上；‘走”台步，如果演员心里无戏，掌握不住应有的艺术尺度，也不会走得恰到好处，走出人物特有的神韵。

(9)、教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。

(10)、(亲戚远来香，隔房高打墙)(谚)指亲戚邻居都必须保持距离，不过热过近，才能持久。也作亲戚远来香，隔壁高打墙。亲戚远来香，近邻高搭墙。亲戚朋友远来香。

(11)、歇后语一般寓意深刻，短短一句凝聚很多智慧。

(12)、此谚意在强调戏剧表演中唱念台词必须字音清晰。所谓字音清晰，就是要做到四声准确，吞吐有力，声母、韵母清楚，从而使台词每个字的字音都清晰可辨地传到剧场各部位的观众耳中。咬字不清、吐字不明二短句的含义相同。此谚从反面提出问题，尖锐地指出了唱念台词如字音不清，则必然极大程度地损伤表演的美感，也会严重地破坏观众的审美情绪。而要做到唱念台词字音清晰，不是一个孤立的读音问题，而是正确处理读音同唱念中的旋律与节奏的关系问题，即在唱念中不论旋律多么曲折委婉、节奏多么快速多变，都必须坚持字音的清晰度。有的演员孤立地强调唱念字音的清晰，而使唱念中的音乐美受损，则也不可取。

(13)、白骨精化美女——人面鬼心白骨精说人话——妖言惑众

(14)、演员在舞台表演中所穿的戏装，包括戏装的形制、色彩、图案、质料等都要遵守一定的规范性，与人物的年龄、身份、性格、职业等方面相符合，不可单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽。

(15)、(要捉栖鸟必留窝)(谚)栖鸟：夜晚栖歇在窝里的鸟。要想捉住栖歇在窝里的鸟，就必须留下它原来的窝。比喻要逮住有家室的人，就不要惊动他的家。

(16)、(年年防旱，夜夜防贼)(谚)农村年年都可能发生旱灾，住屋夜夜都可能发生偷盗。指人要经常提高警惕，加强防范。

(17)、眼睛是人的内心活动灵敏的显示器，演员在表演中必须注重眼神的运用，以种种眼法基本功夸张地层露角色的内心活动，使角色的精神状态以有效的方式得到外化。即以角色的不同心态为依据，而以不同的眼神，如注视、蔑视、斜睨、偷觑、怒目、泪眼、侧目、冷眼……等等与之相适应。由于角色的内心活动常常是复杂多变的，所以演员在用眼神做戏时也需以多种眼法互相交叉配合，用瞬息万变的方式进行表演，以充分体现“心之苗”的作用。

(18)、“舞台方丈地，一转万重山，出门三五步，咫尺是他家”这条戏谚讲的是京剧写意性在舞台空间的具体体现。京剧的舞台空间处理是采取写实与写意相结合的表演方法。

(19)、古代的歇后语虽然很少见于文字记载，但在民间流传肯定是不少的，如钱大昕《恒言录》所载：“千里送鹅毛，礼轻情意重，复斋所载宋时谚也。”这类歇后语，直到今天还继续为人们所使用。

(20)、扮演次要角色的演员也应以严肃认真的态度进行表演，切不可掉以轻心。一出戏中的各个角色有主次之分，他们对于表达主题的作用有所不同，表演上的份量与难度也有所不同。但是，对于构成全剧的整体审美效应来说，却缺一不可，因而每个角色又是互相平等，没有大小之分。在演配角时，只有拿出演主角(即所谓唱“正戏”)那样的严肃认真的态度，才能真正把戏演好。有时，在一出戏中，主角演得不吸引人，而．由于配角演员的演出态度端正，演技高明，他的表演反而更有艺术的吸引力，实际上说明任何轻视配角的观点和表现都是不正确的。

3、戏曲的谚语大全

(1)、此谚意在强调京剧表演中唱念台词必须字音清晰。所谓字音清晰，就是要做到四声准确，吞吐有力，声母、韵母清楚，从而使台词每个字的字音都清晰可辨地传到剧场各部位的观众耳中。咬字不清、吐字不明二短句的含义相同。此谚从反面提出问题，尖锐地指出了唱念台词如字音不清，则必然极大程度地损伤表演的美感，也会严重地破坏观众的审美情绪。而要做到唱念台词字音清晰，不是一个孤立的读音问题，而是正确处理读音同唱念中的旋律与节奏的关系问题，即在唱念中不论旋律多么曲折委婉、节奏多么快速多变，都必须坚持字音的清晰度。有的演员孤立地强调唱念字音的清晰，而使唱念中的音乐美受损，则也不可取。

(2)、舞台上的演出不能继续进行下去的时候，必须尽全力解决和挽救。因为京剧表演是一种在时间上必须连续进行的艺术。如果某个演员因故(如误场)不能按时出场，或台上正在表演的某个演员因故(如发病或受伤)不能继续表演时，即使他是配角演员，也会给整个演出带来危机。这样的情况就是向后台的全体演员提出了“救场”的任务。为了完成救场使命，即使台上需要的演员与自己的行当不一致，他应有的表演自己也不太熟悉，也应把个人的困难和影响个人在台上的形象等顾虑放在服从的地位，勉为其难地顶上去。这种“救场如救火”的精神是对艺术负责、对观众负责的整体意识、全局观念的表现，因而也是戏德高尚的表现。

(3)、孙猴子封了个弼马温——不知自己官大官小;沾沾自喜

(4)、吃饭吃七分，不用请先生。好菜多凭炒，好画全凭裱。

(5)、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

(6)、(胆小发不了大财)(谚)指胆小的人瞻前顾后，畏首畏尾，不敢冒冈险，因而难以发大财。

(7)、黛玉说你这丫头真是傻，到底是为什么事情总不明白。

(8)、见风使舵：(基本解释)：看风向转发动舵柄。比喻看势头或看别人的眼色行事。

(9)、(救场如救火)京剧为综合艺术，集体性很强，在演出前或演出中难免出现一些意外事故，诸如演员受伤、生病以及其他事故，这时其他有关的演职员就要临时顶替(称钻锅)，如救火一样义不容辞，奋不顾身，丢掉个人的私心杂念，从全局出发，维护艺术的完整性。这种“救场如救火”的精神是对艺术负责、对观众负责的整体意识和全局观念的表现，也是戏德高尚的表现。

(10)、(兽恶其网，民恶其上)(谚)恶：憎恶。就像野兽憎恶捕捉它们的罗网一样，老百姓总是憎恶欺压他们的统治者。指要自由，反压迫，是人的本性。

(11)、黛玉说你当你能过目成诵，还有个一目十行在后头。

(12)、投稿要求：原创，请注明姓名、居住地或联系方式

(13)、我们生产组选组长时，大家选上了科技迷有道哥。有道哥站起来说：我可不行，哈巴狗撵兔子凭跑哩，凭咬哩？(河南孟津)

(14)、指乐队或演员故意在演出时刁难同台者，如临时改词，突然长调门等。

(15)、指京剧武戏表演与文戏表演的艺术原则。武戏文唱的意思是，针对武戏演员重武轻文的片面的艺术思想，强调不减弱武打成分的同时，通过唱、念、做、打、舞等多种艺术手段综合运用．的加强，鲜明而全面地展现人物的个性特征和精神状态，把武戏的演出，从只重开打的火炽猛烈的低层次，提高到突现人物的心态和神采的高层次。“武戏文唱”是演好武戏的具有普遍意义的艺术原则。“文戏武唱”的意思是，在文戏演出中(主要指主要演员的表演)，通过武功和各种特技的运用，强化身段动作的节奏感和舞蹈美，构成强烈、夸张而富于美感的艺术效果，从而使艺术表现力和愉悦性得到加强。文戏武唱是京剧具有高度技艺性艺术特征的突出体现。

(16)、每一个戏曲表演艺术家的成长，无不广采博收、多方面地吸收艺术营养，而不是眼界狭窄，死守一门一派和一师之艺。谭鑫培等京剧大师的艺术道路，即可印证这条戏谚的真理性。据记载，谭鑫培的《状元谱》学程长庚，《李陵碑》学余三胜，《打金枝》学张二奎，所谓“谭无常师，以诸大名家为师，师资既广，遂有谭调”。当然这里所说的以诸名家为师，并不是照抄死学，而是有选择地取人之长，并使之与本身的资质相溶汇，以形成个人的独特风格。

(17)、戏剧演员在舞台上表演的时间虽然短暂，但是要掌握基本功和学会若干出戏，却要下多年的功夫。京剧艺术全面的综合性、高度的技巧性，成体系的程式性和丰富的剧目，使得每个合格的京剧演员都须经过长期训练才能被培养出来，突击培养一般说是行不通的。尤其是京剧表演中某些高难技巧，虽然在舞台运用时不过是几秒的时间，但要掌握这些高难技巧却需付出几年艰苦的艺术劳动。这条戏谚含有应尊重京剧演员艺术劳动的启示意义。

(18)、(伸手三分利，不给也够本)(谚)指困境中伸手向人求援，即使得不到，也没有失去什么。也指战争中处于劣势，奋力一争，即使不胜，也比束手待毙强。

(19)、(不到黄河心不死)释义：心不死：不死心，不甘心。比喻达不到目的不罢休；也比喻不到无路可走的境地不死心，很固执。例句：你这个血性汉子，自己认准的理儿，不到黄河心不死，不碰南墙不回头。

(20)、(跳下黄河洗不清)黄河水夹带泥沙，浑浊。借指无法分辩，洗刷不掉误解。老舍《骆驼祥子》：他不但不肯去偷了，而且还怕别人进去了。真要在这一夜里丢了东西，自己跳下黄河里也洗不清！

4、有关戏曲的歇后语

(1)、气出丹田，字正腔圆。　　心中有点儿，张嘴有板儿。　　四声字音唱不准，发声吐字必含混。　　吐字归音，句句听真。　　吐字不真，如钝刀杀人。　　字是骨头韵是肉，板是师傅。　　字要重，腔要轻；字要刚，腔要柔。　　紧唱字儿，慢唱味儿，不紧不慢要唱劲儿。　　唱的好，味难拿。

(2)、(一波未平，一波又起)(惯)1形容诗文富于变化，跌宕起伏有气势。2比喻问题层出不穷，一个尚未解决，另一个又出来了。也作一波未了，一波已起。一浪未平，又起一浪。

(3)、(当面是人，背后是鬼)释义：当而一套，背后一套，两面派作风。例句：他当面是人，背后是鬼，在阴暗角落里兴风作浪。

(4)、舞台上的群众角色、龙套为士兵角色，他们在舞台上动作很少，是以变换队形为主的表演方式。上手与下手为兵丁一类角色，表演以翻打动作为主。狮子、老虎、狗为舞台上的动物造型，由演员穿上兽型衣饰，在舞台上模拟动物的跳跃扑跌动作。

(5)、这条口诀是京剧舞台表演艺术法则之一。这里所说的“大”与“小”、“高”与“低”既可指身段动作，也可指唱念的声音。其含义为：通过反衬、对照手法的运用以强化艺术表现力和形式美。如《拿高登》一剧的高登，左手提开氅前襟，右手持马鞭，双臂撑开，如鹰展翅，以表现人物凶猛的气势，而在双臂张大之前则应先做出双臂缩于胸前的动作，先缩后张、先小后大，效果格外鲜明。再如《四郎探母》一剧杨四郎唱“扭回头来叫小番”一句时，为了突现“叫小番”的高腔(嘎调)，前面“扭回头来”四字则必须使低平的腔。总之，在表演中只有根据戏的规定情景，灵活而适度地体现艺术的辩证法，才能取得精彩生动的表演效果。

(6)、(挤不出牙膏)多指逼不出话来，逼不出东西来。传记图书：他派黄做秘书监视张，黄过于老实，挤不出牙膏，逼得太紧，又怕他上吊。

(7)、 行话。指在不同剧目中经常出现的一些通用唱词或念白，如“怒从心头起，恶相胆边生”；“冷水浇头怀抱冰”；“看奸贼把我怎开销”等等水词缺乏个性，淡而无味在新编剧目中应尽量避免。 

(8)、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

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