方文山的词为什么那么美精辟116条

方文山为什么写词这么厉害

1、方文山为什么写词这么厉害呢

(1)、《青花瓷》也许会出现在1000年以后的课本上

(2)、《桥段》一走红，立马有文化公司签了后弦。2005年，作为一个新人，他的《古·玩》卖了20万张。紧接着一首《西厢》更是刷爆网络，《昆明湖》也算为中国风加了一把热火。可惜没多久，公司发现支持他做中国风实在太奢侈了，再怎么搞也不会有台湾那帮唱作人的人气，还不如卖神曲。于是一个劲儿地让他出口水歌，几乎把他降低到了非主流的水平。

(3)、由此也可以看出，黄沾的作词能力也是强的，他不仅能够将歌曲的内涵融入到歌词当中，更重要的是它字面上的含义能够引起观众的无限遐想。所以很多人对他的作者能力还是比较肯定的，那我们来说说方文山，其实他所创造的词来讲还是别有一番风味的，但是他所创造的词呢更加趋向于现代时尚感，而且也加入了一些很多个性的元素可能更加的适合于当今的年轻人的潮流，所以两者也形成了很大的一个反差，其实相比之下他们两人的实力都还是很不错的，不管怎么样，相信他们两人都能够获得很不错的成就。

(4)、分享好友宅总有理的一篇旧文《周杰伦需要方文山，整个华语乐坛更需要方文山》：

(5)、别的作词人身后站着的，是一到两位歌手，有三位以上的已经是顶顶厉害的词人了。

(6)、《雪山飞狐》的主题曲《雪中情》，也是卢国沾的手笔。凤飞飞唱的《追梦人》倒是罗大佑写的，但算不上中国风。直到1994年，一个叫陈焕昌的人出现，才给台湾武侠曲续了命。只不过在滚石，大家都管他叫小虫。

(7)、 那时候的香港流行文化已经走了出去，王菲、黄家驹、张国荣可以在日本韩国出专辑、开演唱会，都是万人空巷。香港音乐和香港电影不仅仅是香港人，大陆人，而是整个东南亚人共同的语言。

(8)、毕业后，他去广告公司学习策划，深度接触了一些音乐制作。也就是那两年，他受到周杰伦影响，开始写中国风，逐渐在网上发歌。一早他想管自己叫“鬼斧”，朋友说太拗口。邓就取了个名字，叫后弦，意思是“后现代的弦音”。

(9)、黄霑是流行音乐界的代表人物。他的一生，也见证着香港乐坛的崛起、辉煌与没落。黄霑不仅是乐坛的传奇人物，他的影响力已经超出了流行音乐，成为代表香港的一个时代标签。他不仅会作词，还会作曲、演唱，创作了超过2000首作品。

(10)、1972年，金庸在报上登完《鹿鼎记》，遂即封笔。就在前一年，入主TVB的邵逸夫创办了“无线演员训练班”。花钱培养一批演员，总得有戏演啊。1976年，TVB试水拍《书剑恩仇录》，由郑少秋主演。反响极为热烈。

(11)、台湾海蝶音乐的大佬林秋离，那位梳着马尾辫的大叔，一语道破了方文山歌词真正的秘密：律动感。这是一种歌词与音乐的组合，需要画面、节奏、句子的全面配合。

(12)、这首歌其实让他焦虑了很久，“当我写下《东风破》的时候，我就觉得这是我创作的一个，我就想完蛋了，怎么办。”不过，以后来的事实看，那时候其实杞人忧天了。

(13)、那一代的中国风能成气候，首先要感谢一个叫查良镛的人。

(14)、(从别人的传家宝或是被遗弃的废物，从平庸的韵律和机灵妙语，从脏话和虔诚的祈祷，从空洞的蜜语和粗劣的笑话中，他淘出了诗歌中的金子。他撼动了文学的基石。)

(15)、知道方文山是听了周杰伦的《东风破》。因听不清唱的啥，特意读了歌词。文字飞扬着缤纷、灵性、跳脱的想象力，令我倍觉惊艳。有很强的画面感和镜头美，充盈着古典的意象，汇聚了大好山河。他将古典诗词里情景交融的布景技巧，及现代诗歌中常用的修辞格，运用得轻车熟路，抬笔落腕间，便腾挪起中国画般的轻盈。古诗词、文言文我们或看不懂，但半古半白的歌，又能触动心弦，易于传播。

(16)、那些日子里，写出过《盛夏的果实》李焯雄，跑去给陶喆写了首《Susan说》，写出过《单身情歌》的易家扬，跑去给张靓颖写了首《木兰星》。业余选手林文炫给胡彦斌写《诀别诗》《红颜》，Tank自己搞了个《千年泪》《三国恋》。

(17)、尽管到现在，华语歌词依然是通俗文化的载体，但作为可能性的拓展者，林夕一直在路上。

(18)、周杰伦，凭什么他这么红？！我可以说，一个平凡的人是不可能红的！他红，是因为他的才华，他没有漂亮的脸蛋、磁性的嗓音，但他的音乐才华你不能不服！

(19)、他言辞间毫不掩饰对汉字的喜欢，“文字是文明的开始，汉字相较于其它的文字系统，除了具有独具一格的文化识别度，还有一个千古不移的特性，它是超时空、超地域、超方言的文字系统。如果说文字是一个民族文化上的根，汉字可能就是中国人的灵魂。一块两千年前的石碑在中国出土，中学生就看得懂。基本上全世界只有汉字有这个魅力。”他的词被网友赞扬“少数摸得到宋词边的”，气韵连绵，形散神不散，意在言外。

(20)、《千里之外》、《发如雪》、《烟花易冷》一次又一次被传唱，“你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在”，“你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁”，“繁华声遁入空门折煞了世人”，这些充满古典韵味的故事不断地丰富着方文山的词库。

2、方文山的词为什么那么美

(1)、然后又追求一种特别鲜明的表现感，使得他的词更加的轻盈，更加的适合流行音乐的元素，正是由于这几点，使得他的词能够的符合流行歌曲的曲调。

(2)、当然，方老师的理想本来就是编剧、导演，人家追梦赤子心，旁人也不好说什么闲话。但2013年《听见下雨的声音》已经过了把瘾，除了给网游写写行活主题曲，方老师还是赶紧跟周杰伦合体，再弄点像样的中国风吧。

(3)、明星们忙着跨界，忙着转换角色。拿娱乐圈中的某些人来说，演员能唱两句歌，就能参加跨界歌王；看过几场秀懂点时尚，就能跨界搞设计还卖天价；演过几部不错的电视剧，就能转型当导演……其实呢，可能作为演员的自己都没能真正搞清楚自己演技的点在哪，作为歌手的自己除了唱歌，可能连歌词谱曲都不能做好。参加节目也可能根本就是为了噱头和曝光度！

(4)、方文山创作至今大约五百首歌词中，中国风的歌却大概只占了总创作量的六分之这些却成为传唱高，让人铭记的歌曲，“为什么大家比较关注这六分之一的中国风创作呢？”方文山在不久前结束的新文创大会上自问自答，“这正是因为浓郁的文化识别度。”

(5)、任何形态的创作，都有其方法论可循，本来有志于电影的方文山，将自己的兴趣融入歌词写作，在某种程度上，他把歌词当作电影脚本来经营、建构，「例如写《上海一九四三》就是一首需要蒐集资料的歌词──你去想，假如你要拍一部旧上海的电影，你得要知道什么是青帮洪门，什么是吴侬软语、白墙黑瓦、十里洋场──某些特别的歌词必须这样去写，也例如《青花瓷》、《爱在西元前》等。某种程度上，就像撰写剧本、脚本一样去蒐集资料，了解那样的时空背景下的文化概念、社会阶层，我觉得这是一份创作的态度，不过不是每一首歌都必须这样做，纯抒情的歌曲就不用了」。 

(6)、在第十三届金曲奖佳作词人的评选中，入围的6首歌曲，方文山个人就占了三席，终凭借《威廉古堡》获得佳作词人大奖。十四年间，11次入围金曲奖，获奖2次。

(7)、而后来方文山为周杰伦提供各种奇怪的词版本，周杰伦也意外的喜欢。如印第安老斑鸠，双截棍等。两人的想法一拍集合。可以说周杰伦的才华得以施展。大部分的功劳都来自于方文山为他写的词。而在生活中方文山也对周杰伦多加照顾。他经常带周杰伦回自己的老家认识自己的父母和兄弟，带着他到处游玩。

(8)、相比之下，小虫的填词现代味重多了。他把任贤齐捧红后，又为他出演的《神雕》写了《任逍遥》，显然不及他去北京探班写的那首《花太香》。那句“来啊来啊苦酒满杯，谁都不要过来挡”，总算赶上了姚一半的功力。

(9)、以往那个怀抱着创作梦的年轻技师，如今摇身变为众人瞩目的新锐作词人，面对身分上的转变，方文山没有多么大的适应问题，从小喜欢历史课、国文课等科目，他自述作文没有特别好，只能说得上「是比一般同学好一点点」。但对于古典诗词和现代诗，则是早年就萌发了兴趣：洛夫、夏宇、李清照、李煜，皆是少年方文山钟爱的诗人、词人，尤其读了许多诗人席慕蓉的作品，也累积出自己对于现代诗的一番心得来，张口便能侃侃而谈： 

(10)、方文山，出生在台湾亚洲流行天王周杰伦的御用填词人。方文山能有今日成就应该感谢的一人就是综艺天王吴宗宪。

(11)、小编在看到这句话的时候真的是觉得吃惊的，毕竟高晓松是有才华的一个人，而且他本身的作词功力就强。当年大火的《同桌的你》还有《睡在我上铺的兄弟》都是高晓松写的歌词。而他对方文山这首歌词的评价这么高，从这里面也能够看得出来方文山都多强了。

(12)、但也有人认为这种押韵到限制表达过于频繁，除了押韵之外的很多东西美好的意境都无法更好地表达，所以有些人不喜欢是正常的。但，这毕竟是少数人，数亿人的认可本身就是一座沉甸甸的奖杯。

(13)、徐良，1987年2月8日生于山东省青岛市，中国内地男歌手、音乐人。

(14)、是林夕成就了王菲还是王菲成就了林夕呢？林夕的填词如果只看单句好像很平白没有感染力，厉害之处就是你往下看突然一句或是一个字就能反转乾坤教人望尘莫及，林夕其实是个很“自私”的人他的作品不会顾及别人的感受听着只有“对号入座”，伤心的人失恋的人不要听林夕的歌，因为他的歌里有你的故事，分分钟把你拉入回忆。

(15)、黄霑(1941年3月16日～2004年11月24日)，原名黄湛森，出生于广东省广州市，中国香港男音乐人、词曲家、作家、主持人、歌手、演员，被誉为“香港四大才子”之与倪匡、蔡澜并称为“香港三大名嘴”。

(16)、2016年，华语词坛都快被AI和文盲攻陷了，方文山老师却跑去爱尚传媒当了个什么首席文化官。准备将《蒲公英的约定》和《说好的幸福呢》拍成网剧。

(17)、《玫瑰花的葬礼》，其实也不是许嵩写的，他只参与了编曲并演唱。原作李毅杰是周杰伦的铁粉，所以风格极其相似。《玫》引起注意后，许嵩很快就迎来了跟后弦类似的命运，只是他稍微要幸运一些。

(18)、罗大佑、李宗盛都是词坛高手，却不擅此道。当初李宗盛写完《笑红尘》的曲，愣是憋不出词来，还是写《花心》的厉曼婷在咖啡馆里坐了两小时，才写出这一经典，然后又给马景涛版的《倚天》写了那首《俩俩相忘》。

(19)、后来男主不停地漂泊流浪，重游故地，却已物是人非，走着走着，不知哪里突然传来一曲琵琶声，当年的故事涌上心头，不禁一阵凄凉。

(20)、林夕自言生平恨写文言歌词，幸好自己是佛教徒，一看是写佛家奥义，在飞机上就把稿子写了出来。写完后他还很惶恐，生怕没续上黄霑的《万水千山纵横》。而在我看来，这简直是武侠曲库里为数不多能跟黄霑比一比的词作。但写到这儿也就到头了，后来写内地版的《宽恕》，完全是个行活。

3、方文山惊艳的词

(1)、比如乐理不通却写出抖音爆款的李袁杰，在《离人愁》里一句“白了华发”，就不能不让人钦佩他的想象，“两股痒痒”更是在《口技》一文基础上达成了跟马应龙软膏的时空呼应。你不能不拍案叫绝，以前都以为只有宫斗剧能穿越，现在咱们的中国风也能穿越啦！

(2)、在做第一张专辑《JAY》的时候，听完周董的一首曲子，方文山就想尝试一下古典风格。于是写了两版，一版中国风的《娘子》，一版情歌。方文山还以为周董要选情歌，结果对方挑了中国风。2001年，方文山凭借《娘子》获金曲奖佳作词提名。两人当即决定把这个风格延续下去。

(3)、那时候的香港不需要靠粉丝去iTunes刷榜，不需要靠赞助商砸钱在广告时段买一个野鸡奖来吹牛。

(4)、盛唐一坠，诗就到头了，宋人再写，也写不出大天去。的办法，就是改个体例，另起灶炉。照这个道理来看，幸好方文山中学时痴迷的李清照和李煜，不然很难有2003年后一涌如潮的R&B中国风。

(5)、“电影是剪接的艺术，比如说今天有个人被杀了，一般人会直接写出来，而我就会运用电影的分镜头来写，月黑风高，一张不怀好意的脸，一把刀，一个黑影跳过墙，一摊血，我的歌词不那么平铺直叙，一句句地连结不是那么理所当然，我可以跳接，就像‘印第安老斑鸠，学会开人口，仙人掌怕羞，蜥蜴横着走’，没有必然性的联系，却有一种气氛在里面。”方文山在歌词创作中充分运用了蒙太奇的技法，不仅使歌词利用画面进行叙事成为可能，而且可以通过剪辑和重组画面打破时空界限，在时空的大幅度跳跃中扩大表现生活的容量，产生强烈的艺术感染力。

(6)、一向自信的高晓松也毫不吝啬对方文山的推崇，“方文山是写国语歌词的酷的词人，我们从小受到的文艺教育，你写一个东西，要么歌颂，要么批判，现在的华语流行文化也大都如是，但方文山两者皆非，他只是不动声色的描述，这的确酷。方文山的创作题材没有任何限制，他可以写《威廉古堡》《忍者》，可以写《双截棍》。换一个人，如果《双截棍》成功了，他没准会紧跟着写出七种武器的歌来，但他没有，因为对他来讲可写的太多了。”

(7)、在现如今的很多歌曲当中，可能很多人往往会记得是谁唱这首歌，却往往忽略了一个歌词的作曲人和作词人，他们两人可以说才是这首歌的灵魂所在，一个好的作词家不仅拥有强大的文化领域，更重要的是他博大精深的作词能力，是令人学习的。

(8)、就包括张国荣的特立独行，王菲的冷眼孤高，陈奕迅的深情动人，杨千嬅的港女气质，归化到后，都在林夕的笔下一一展现。

(9)、之前的时候方文山参加了一档节目，里面还有高晓松在，而高晓松的事迹小编就不过多的和大家赘述了。当时高晓松在节目里面说起过方文山写的那首《双节棍》的歌词，这首歌里面有这样的一句话“漂亮的回旋踢。”而当时高晓松在节目里面就坦言说在听到这句歌词的时候：“我甚至都有点怀疑人生了。”

(10)、多用名词造境，特别是具有古风或意象新奇的词汇；

(11)、“文山老师，您开个价，给杰伦作个词要多少钱，粉丝众筹”

(12)、这是方文山中国风的开山之作，从此之后，中国风才开始大行江湖。

(13)、刚进来这个圈子的时候，发现很多歌词有情绪，没有画面，讲悲伤讲了老半天，你不晓得那个人在哪里悲伤，不晓得他是在雨季过后的第二个礼拜悲伤，是在铁道旁边的废墟，还是在自家的天台。所以我经营歌词的时候，喜欢赋予它画面感。写《爱在公元前》，是因为去看「美索不达米亚展」，第一句「古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典刻在黑色的玄武岩，距今已三千七百多年」，整句话其实是一个历史的叙述句，接着第二行我用人称代名词，「你在橱窗前凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸」，像计算机剪接那种感觉。我觉得这多少受了我之前学编剧的影响，因为学编剧是用影像去思考。

(14)、我觉得大的感触跟惜福，就是来自这一点，当你有一些小小影响力的时候，你要善用这个影响力。像我去学校讲一些古典的东西，藉由这样子吸引学生们对宋词产生兴趣，我觉得这是正面的。

(15)、在蜻蜓FM开设音频课程《方文山的音乐诗词课》是他尝试的第一步，他准备了15首经典的歌词创作趣事分享，以及30首从未发表过的素颜韵脚诗讲解，他希望通过当下年轻人喜欢的、常用的学习方式，让生涩的传统文化实现更通俗化的传播。

(16)、在歌词的创作上，方文山呈现出来时尚与古典婉约两个层面的撞击，歌词具有灵性，直指人心，又典雅和押韵，符合江湖音乐的风格。

(17)、林夕作为辉煌的缔造者，尽管不是唯但是之一。

(18)、现在香港已然没落，时代一去不返，但未来尚可期，因此说不见来者有些过分，但前无古人恐怕可以下定论。

(19)、邓是TVB编剧里的中流砥柱，号称一年编几百部剧。由于职业需要，把当时全国的武侠小说都看了。他是香港中文大学社会科学学士、港大文学硕士、哲学博士，还是国学大师饶宗颐的女婿。可见底蕴深厚。难怪一下笔，就是“依稀往梦似曾见，心里波澜现，抛开世事断愁怨，相伴到天边。”

(20)、首句好以各种景物或意象开头，次句再转为写人及抒情，另外词中须具有大量极富想象力的比喻，具体可参考《七里香》；

4、方文山为什么不唱歌

(1)、曾有乐评人这样评价方文山的词作品——从歌曲本身来说,东风破的成功离不开中国古典艺术.东风是词牌名,破是琵琶曲的第三段,结尾的段落,节奏越打越快.虽说歌曲并非如此,不光没有越行越快清脆的琵琶声,反而配上了哀伤萦绕的二胡,但是正是这种巨大的矛盾,将东风破达到了及至.发如雪只是则雪女故事,青花瓷则是瓷器描绘,而只有东风破与音乐有关.有了中国古典音乐这道巨大的文化财富,东风破作旧的曲风与绝妙的词,全词摊破,唱词却隐隐约约,减声的唱法感觉让东风破达到了前所未有的和谐.

(2)、方老师的填词充满了文化和想象力。它们读起来优雅而朗朗上口，其中许多是基于想象的，这表明方文卿对文化有着深刻的理解。

(3)、为什么方文山写词那么厉害。我作出如下研究。

(4)、虽然很多填词人不像方文山写《发如雪》《菊花台》一样把古代时空标注得那么清晰把诗词意韵借鉴得那么巧妙，但努着劲儿也要风一把。

(5)、就好比方文山，方文山1999年的时候就开始写歌，给吴宗宪、刘德华、张靓颖、潘玮柏、SHE、温岚都写过歌，招牌的中国风也不仅只写给周杰伦。

(6)、《霍元甲》是一首中国风的嘻哈歌曲，除了周杰伦擅长的各种中国元素，他还大胆尝试了一段京剧的花旦唱腔，立马使歌曲铿锵顿挫，充满韵味。

(7)、所以，什么辞藻、文法、三段式、上下句呼应、歌词的整体布局、情感上的递进，这些都是旧世界的产物，无法满足新时代的表达。要写一首不管是古风、国风、中国风管他什么风的古典气息十足的歌词，主要的创作方式就是要野，像野子一样骄傲放纵，拿着一堆古典动词、量词、名词拼贴往上怼就是了。

(8)、邓伟雄还填过一首词，是周润发版《笑傲江湖》的主题曲《此际情也可永》。这首歌的演唱者，一个叫叶丽仪，一个叫叶振棠。这俩人，一个唱了《上海滩》一个唱了《长城永不倒》。而《》的填词人，名叫卢国沾。

(9)、「其实现代诗之所以被称为现代诗，是五四新文学运动后，诗这个文类脱离了旧体诗的写作格式，用韵、对仗、平仄等等皆不再需要了，所以现代诗其实是没有格式的，而我们喜欢诗，是喜欢诗中的叙事、意境、形容事物的语言，对我来说，所谓的现代诗是几乎不用押韵的，大多也很难入乐。」为什么不写诗而写歌词呢？方文山说：「创作就是与世界沟通的方式，我想向人们说我心中的故事，而用歌词说故事也是一种形式，而且相较起现代诗，歌词的传播更广、应用也更有弹性。」 

(10)、第一次听到《娘子》的李宗盛觉得这首歌是天才之作。“严格一点来说，过去想要中西融合的人，尝试了几十年都失败，这首却是一个成功的案例。因为要融合中西，一定要互为表里，我也一直在寻找这其中的解决之道，而当我听到《娘子》这首歌时，我的直觉是：他妈的这个很厉害。”

(11)、近因受邀参加敦煌地方活动，方文山远赴敦煌去采风、接触当地文化，《敦煌谣》、《遇见飞天》等词应需求而生。「写一首歌的歌词时，会先设定好这首歌是要给哪个歌手、哪个活动、哪个团体或哪个线上游戏用的，这就是歌词跟诗不一样的地方──歌词是被动式的写作，要先有委托案，再去构思情节、用韵、内容与主题，但诗是主动的创作，胸臆之间有了一些乡愁、一些寂寞、一些暧昧的情绪，就可以写诗。另外，歌词与诗发表的管道与目的都是完全不同的，若是埋头写诗，累积两年的作品就可以出版一本诗集，但我不认为哪个词人会无缘无故去写歌词，因为不知道写了跟旋律合不合，若你写了一首谈寂寞的词，但能给哪个歌手用？

(12)、尽管迟到，尽管你在微博上说要等到生日才快乐，才是真正悲哀。

(13)、换言之，如果没有林夕，那么歌词永远只是大众拿来消遣的玩物，少了许多深邃的可能性。

(14)、上个世纪80年代的香港有多光芒夺目，几乎无需赘述，可在香港乐坛的背后，几乎每一位成名歌手背后，都有林夕并不伟岸的身影(误)。

(15)、我画画能力不强，可是我喜欢美学调性是一致的东西，对拼贴比较不喜欢。反映到作品，我去经营中国风的区块，就会把它的意境全部经营在一个气氛里面，不会跳tone，不会突然有一个现代的语汇、一个很时尚的字眼，我会刻意去维护它文字上的纯洁度。后来我写韵脚诗，就赋予一个定义是「素颜韵脚诗」。「素颜」的意思是素着一张纯汉字的脸，没有外来语，没有阿拉伯数字，没有英日文，它就只有汉字，连标点符号都没有，用空格跟段落去断那个语意。这首诗如果有「针叶林」，就不可能出现「计算机键盘」，如果有「网际网络」，就不会出现「蝴蝶」。这是自己刻意的啦！就是整个调性在描述什么事情，不容易横空出现一个不是这个调性里面的语汇。

(16)、(1)《流行偶像周杰伦》，《三联生活周刊》

(17)、这是我的手背，这是我的脚背，你是我的宝贝。

(18)、姚的主阵地是情歌，一首《浪漫的事》，足够名垂青史了。没想到写起武侠来，也豪气万丈，一下笔就“苦来我吞酒来碗干，仰天一笑泪光寒。”

(19)、2016年，鲍勃·迪伦拿到了诺贝尔文学奖，当时的诺贝尔文学奖给他的颁奖词说道：

(20)、可方文山无疑和周杰伦的合适性是好的。他的歌词意象丰富，种种名词堆叠的画面感，唯有与周杰伦灵气逼人的旋律才能发挥佳的化学效应。

5、方文山现在怎么不写词了

(1)、由于是文言句式，长短结合，精炼深刻，结合激情澎湃的旋律，直教人热血涌头，许文强的奋斗与人生的悲喜直扣你心弦。 《沧海一声笑》

(2)、果不其然，昨晚周杰伦新歌一发，QQ音乐就崩了。腾讯也架不住群众的眼泪啊。

(3)、我觉得音乐是情感的催化剂，而歌词让情感有了着力点，让情感得以宣泄，这是流行音乐的必要元素──大多数人能从歌词得到感情上的共鸣，但诗比较主观，诗的意义在于你可以从诗人对事物的理解来得到看待世界的新视野，例如一首谈社会不公义的诗，让你发现：啊，原来可以用这种角度去看事情。」方文山说。 

(4)、通常而言，这些歌听起来问题不大。但一看歌词，就很让人头大。

(5)、能让黄霑钦佩，也是顾嘉辉太过一骑绝尘。早年他在夜总会弹琴，偶然被美国伯克利的校长听见，直接给了笔奖学金。由邵逸夫资助求学回港后，顾嘉辉就扛起了TVB主题曲的大旗。无数经典曲目，都是他的手笔。恰好当时黄霑广告写烦了，两人一拍即合，组成了“辉黄”搭档。

(6)、无论是延展了创作维度的王力宏、林俊杰们，还是一度走红后来消声的Tank、后弦们，在周杰伦巅峰的十年里，新时代的中国风，真是引来各路豪杰争奇斗艳。方文山一支秀笔，虽然谈不上像黄霑一般开拓了宗师气象，至少让古典诗词的意韵情思感染了听众，提升了华语歌词的美感。

(7)、一首歌流行起来，文字和歌曲是相辅相成的。没有周杰伦被大家喜欢的旋律，这些歌就不会流行，也不会有多少人注意到方老师的歌词；

(8)、虽然我感觉方老师要梦回巅峰有点困难，但随便写点什么，稀释一下恶臭还是轻而易举的。很可怕，我近发现自己已经被“一想到你我就wuwu~空恨别梦久wu~~烧去纸灰埋烟柳”这段高深歌词刷得有点上头了。

(9)、(知己一声拜拜远去这都市，要靠伟大同志搞搞新意思。)《皇后大道东》

(10)、2016年，一位名叫@程序员Delton的搞了个生成器，据说可以专门写古风歌词。看到这条消息时，我一方面羞愧于自己对AI的无知，一方面又忍不住在心里呼唤了一下方文山老师。

(11)、访谈后，忍不住想问方文山对于其他年轻音乐人的想法，于是提出宋冬野的新歌《郭源潮》，歌词美妙，意境缥缈，几乎接近了文学作品──这样纯度的词作，会不会成为方文山想像的对手？ 

(12)、在歌词创作上，方文山呈现出时尚轻盈与古典婉约两个侧面，他的歌词灵性十足，直指人心，又带有晶莹剔透的质感，正如他词里写的“如传世的青花瓷自顾自美丽”。在这个时代，能在流行音乐中恣意书写，将传统文化如此淋漓尽致推向前台的词人，恐怕也只有方文山了。

(13)、我以前也是欣赏不动他的歌，觉得不知所云。但后来周围听他歌的人越来越多，我就开始听了，开始还是没什么感觉，但是听得时间长了，就发现周杰伦的音乐有魔力，听着很舒服。再看他的歌词，发现他的歌词在中国乐坛 是具诗意，有中国味道的，才知道他所谓的中国风是什么东西了。

(14)、所以歌词是被动地先有了外部需求了才写的，而诗相对地自由，想写就写，所以我觉得诗与歌词的差别跟市场无关，而是跟动机有关：诗是为了服务自我的情感，所以诗人写诗的遣字用语相对诚恳，我们可以从诗的风格、内容去判断、理解作者的个性、他面临到的问题，但你从词人身上完全看不到这些，因为写词是为了服务他人的情感、服务某种社会现象、服务大多数人的状况，因此很难从词人的笔下去窥探他的童年经验、恋爱过程等等，因为我写歌不是写给自己的嘛！

(15)、2010年，徐良创作并在网络上发表个人第一首歌《胸前》，受到网友关注。此后，徐良连续发表了《坏女孩》、《客官不可以》、《红装》等歌曲，累计视听量近亿。2011年，徐良签约美妙音乐，发行个人首张专辑《不良少年》。2012年6月，发布歌曲《无颜女》。2013年，发布第二张专辑《情话》。同年，徐良发布了个人首支中国风歌曲《那时雨》。2014年，徐良推出第三张专辑《我》。

(16)、方文山，作词家。曾连续八次入围第十二到十九届金曲奖佳作词奖，并在第十三届以《威廉古堡》、第十九届以《青花瓷》获奖。出道时间：一九九九年发表的第一首歌词：江蕙《落雨声》

(17)、黄霑地位摆在那里，林夕早说过：“以文言笔法写词，有如行钢线，一不小心便会一面倒，只有学贯五经才能欣赏”。

(18)、读完金庸的武侠和倪匡的幻想后，他就没再写小说，跑去写黄段子了。

(19)、林夕并不是只是写歌词，而是将一位一位歌手化作笔墨，写给我们看。我们对于多少歌手的既定形象来自于他的词？

(20)、学生时代我根本没有主动兴趣创作，喜欢看课外书，但真正从事创作是退伍以后。那时候喜欢电影，跑来台北学编剧，开始写剧本，因为没有人引荐，也不是科班生，根本打不进电影圈。我想一样是创作，除了电影之外，唱片好像也是一条路，是因为这样我才开始去研究歌词，为了写歌词而去研究歌词，不是因为喜欢歌词才开始投稿歌词。我研究别人的歌词怎么写，喔，原来有个记忆点，副歌第一句通常是记忆点，有韵脚，然后韵脚其实不见得要押同韵，原来前面可以有主歌，可以赋予它画面感，后讲情绪。诗可以关怀很小众，关怀流浪狗、环保、消失的物种都没有关系，歌词不行，因为歌词服务的对象很清楚，它就是一个情感的寄托、情绪的宣泄，因此你一定要有人称代名词「你、我、他」，而且好出现在副歌。

(1)、主要成就：第13届香港十大中文金曲金针奖。

(2)、我一直认为方文山是很一般的词人。是，他是周杰伦的左臂右膀，但我认为周杰伦很多歌曲，那些并非由方文山填词的，比如《简单爱》啊，比如《星晴》啊，比如《可爱女人》啊，这些都是周杰伦优秀的歌。中国风确实是一种影响很广泛的东西，但中国风的本质还是周杰伦的音乐，他写的曲子，周杰伦这个旋律的天才。

(3)、这大白话写的——“哥练的胸肌如果你还想靠”

(4)、《印地安老斑鸠》里面有很多动植物。它旋律就古灵精怪，会给我画面感，让我觉得想要赋予它一个很奇特的世界，场景就是在美国西部。写到一半的时候，开始有意识地去维护它里面动植物的多样，用过的动物就不重唱，包括一句「像猫的狗」，你看「猫」、「狗」，又多两种囉。里面动植物有大概八种，写到后就开始挑战，在合理的状态下，韵脚又能兼顾，有意识地让它丰富。但一开始只是想放几个就好了。类似的风格在第二张的《威廉古堡》算是有，然后接下来就真的比较没有了，没有适合的旋律，就没有刻意这样子做。

(5)、早年，方文山没想当填词人，他想当编剧。一边打工还一边去读编剧训练班。结果入行无门，就曲线救国，先写歌词。然而他那厚厚的一叠词作，没有一首周杰伦看得上的。以他当时的天赋来看，确实不算很高。

(6)、一首叫《7千3百多天》的歌，作为林俊杰出道20年的纪念作。

(7)、黄霑代表作品：上海滩、沧海一声笑、男儿当自强、倩女幽魂、长路漫漫伴你闯、我的中国心等。

(8)、周董、文山都逃脱不了的「土味情话」到底是啥唉，这么厉害！兄弟可否也让我也见识见识？

(9)、第一时间点开页面时，我急迫地看了看歌词和词作者姓名。看到是方文山的时候，总算松了口气。的遗憾，这又不是一首中国风。

(10)、方文山太注重写词技巧 ，总是用相当华丽的语言，但其实那些华丽的语言背后却很空洞~听了一遍 他到底想说什么 想表达什么 告诉听者什么 除了烂到不能在烂的爱情 根本没有重点 ~

(11)、直到1989年梁朝伟演完《侠客行》，转战电影。金庸剧的风水，才跑去台湾。

(12)、也就是这两首歌，敲定了黄霑的宗师地位。老黄自己也说：“一辈子写了那么多曲子，也就能用这两首跟顾嘉辉扳扳手腕。”

(13)、要写出气象，不是找几个古风词押押韵就能对付的。

(14)、由于常常出差的缘故，方文山很少待在家。他常写词的地方，是在「方道文山流」的办公室里。目前所创作的四百多首歌词中，约有百分之九十的比例，都是在夜晚无人的办公室里，独自的静静地写就的。城市喧嚣、旅程热闹、众声嘈嘈，在写词时，皆离得遥远。他的心思此刻飘摇在一九四三年的老上海滩，字里行间皆见得了黄金脂粉，有若一段浮想联翩的倾城之恋。 

(15)、破，是写词的一种手法，意打破原先词牌的节律，比如我们学过的《摊破浣溪纱》、《木兰花慢》，就是曲破。用破曲象征离别，这就是方文山的高明了。

(16)、这次，不再是因为给周杰伦又奉献了一首好词，而是被人称作“欺诈案件”：

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